藝術(shù)的議論文

[薦]藝術(shù)的議論文15篇

　　在平時的學(xué)習(xí)、工作中，大家對論文都再熟悉不過了吧，論文是描述學(xué)術(shù)研究成果進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的一種工具。那么問題來了，到底應(yīng)如何寫一篇優(yōu)秀的論文呢？以下是小編精心整理的藝術(shù)的議論文，歡迎閱讀與收藏。

藝術(shù)的議論文1

　　藝術(shù)無處不在，它可以陶冶人的情操。吉他也是一種藝術(shù)。

　　五年前一天，我在一家琴行門口停住了,目不轉(zhuǎn)睛地看著里面的吉他。不知不覺中，我走了進(jìn)去，開始了一段我與吉他的奇妙旅程。

　　起初，我要練基本功，有的人覺得非常枯燥，但是我覺得挺好玩。

　　一年過去了，老師開始教我們歌曲。我想退縮了，因為我的.手上結(jié)出了一個個水泡，又疼又癢，連琴弦都按不緊。一年后，一件事情讓我徹底愛上了吉他。

　　第三年，我轉(zhuǎn)入電吉他班，開始了我漫長的電吉他生涯。過了不久，我又加入了明星樂隊，在許多地方演出。站在舞臺上，看著臺下那么多觀眾，一種成就感油然而生。聽著那如雷鳴般的掌聲，我愛上了那把陪我演出的吉他，愛上了演出時那種澎湃的感覺。

　　第四年，老師接了有史以來最大的一個單子，讓我們?nèi)ッ缘岩魳饭?jié)演出，并教了我們一首新歌。老師才教我這首歌時，我胸有成竹，可剛開始的推弦我就有問題，這讓我的底氣越來越不足了。后面也學(xué)得一塌糊涂，老師和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦練習(xí)，五個月后奔赴蘇州。

　　路上，我特別緊張，總覺得自己彈不好，我轉(zhuǎn)念又想：我刻苦練習(xí)，必然會有收獲。我不能輸，不能!靠著這股信念，我們在舞臺上氣場十足，火力全開，演出圓滿成功，老師向我們投來一記贊賞的眼神。

　　現(xiàn)在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”我會繼續(xù)努力，在彈吉他的道路上越走越遠(yuǎn)。

藝術(shù)的議論文2

　　溫暖的陽光又一次照在我正撥動著的琴弦上，它們不停地在我的“指揮”下唱出美妙的樂曲。我彈著彈著，突然記起那時滿是汗水的我……

　　記得那是個很偶然的機會，媽媽帶我去了一家琴行，讓我挑大梁樣喜歡的樂器學(xué)學(xué)。我走進(jìn)琴行——哇!那么多樂器!我立刻有了精神，四處轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去：鋼琴?不行，學(xué)鋼琴的人太多了，這樣樂器太普通了!小提琴?不行，聽說同學(xué)練琴時，時常會磨出水泡呢!我轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，但始終不能挑著一件令自己滿意的樂器……咦?這是什么?看上去挺好玩的呢!我問。哦，這個呀，這個是古箏。嗯……我給你彈一首《高山流水》吧!琴行的老師說著，便用膠布粘上一個奇怪的狀如指甲的東西，捆在指腹。“這個一定要捆嗎?”“這個呀，一定要戴，除非你想磨出水泡。”老師說。她擺好架勢，彈奏起來。

　　天哪!這是多么美妙的音樂啊!一個接一個音，十分流暢，不會中斷，也不會停歇，就如同春天的微風(fēng)，夏天的溪水，秋天的落葉，冬天的雪花。漸漸地，彈得快了，我的心也被引了去，仿佛聽見了泉水與石塊擠碰的`聲音!許多只鳥兒齊鳴的聲音!瀑布飛流的聲音!

　　我好容易才從音樂中醒過神來，迫不及待地說：“嗯!就它了!”

　　當(dāng)天晚上，一架新古箏就順利搬到我們家中，我迫不及待地學(xué)著老師的樣子，捆上指套，開啟了音樂藝術(shù)的大門……

　　我學(xué)了差不多大半年時，終于學(xué)業(yè)的負(fù)擔(dān)和課余的作業(yè)、課堂，使我再也忍受不住，想放棄了……

　　又是一次陰沉沉的夜，可能是天氣的原因吧，我的心情也格外沉重?zé)o奈——課外作業(yè)太多，要做的事也不少，時間又已經(jīng)很遲了……

　　可偏偏在這時，媽媽卻來催我練琴了。我望望那課外復(fù)習(xí)的幾張試卷，又望望一直在不停工作的小時鐘——已經(jīng)九點半啦!再這樣下去，最少還要1個小時多……多終于忍不住院部了，心里莫名涌出一種無法抑制的沖動……我沒好氣藏氣脫口而出：“您先等一嘛!我還有那么多作業(yè)!有本事你來做呀!”我說完后，懊悔極了——為什么會這么說呢?這該有多傷媽媽的心呀!尷尬的氣氛根本無法化解!媽媽聽了我的話，競只是拍了拍我的肩頭，什么也不說。大大的眼睛里是如此無奈!是如此慈愛!是如此……我不知該說什么，只是轉(zhuǎn)過身，乘乘彈去了……

　　只是從眼睛里流出來的“堅持”兩個字眼，讓我不再任性。在那以后，我每天晚上都會努力練到1小時，有時實在來不及睡覺，我就會時刻提醒自己下次一定補上。在夏天里練得汗流浹背，甚至不耐煩，但我始終會記起那雙充滿愛的陽光的眼睛……

　　我就如同一棵生長在風(fēng)沙中的小樹一樣，慢慢地，在愛的陽光的溫暖照耀下成長起來……

藝術(shù)的議論文3

　　當(dāng)今的時代是一個迅速發(fā)展的時代，無數(shù)科研成果、新理念、新知識噴涌而出，而如何將這些枯燥乏味的知識向大眾普及，便成了一個難題。而材料中將科學(xué)公式作為井蓋涂鴉的方式，不失為將知識藝術(shù)化的一種好方法。

　　首先，我們學(xué)習(xí)需要興趣作為動力。正如俗話說“興趣是人們最好的.老師”。只有你對某一方面有了興趣，你才會對其進(jìn)行探究、鉆研，投入其中。否則，無論多么潛心刻苦，窮首皓經(jīng)，也終究打不起精神。

　　漫漫歷史長河中便有著無數(shù)人詮釋了這點。東漢時，有一位讀書人，他面對煩悶的孔孟之書一點也提不起興趣，邊選擇投向了自己感興趣的戎馬生涯。最終，他憑借自身勇猛被皇帝賞識，封侯重用。他便是班超。正是興趣幫助他走上了成功之路。

　　而同樣，知識也是如此。只有使人們有了興趣，知識才能更好地向大眾普及。正如前些日子異常火爆的甲骨文表情包，它的創(chuàng)作者將龜甲獸骨中那一個個晦澀難懂的文字轉(zhuǎn)變?yōu)榱耸謾C屏幕上有趣、可愛的表情包。這使得不少之前壓根對甲骨文不理不睬的年輕人喜歡上了甲骨文，很好地做到了將知識大眾化。

　　所以，將知識做到使人們感興趣便可以依靠藝術(shù)。藝術(shù)能使知識以更通俗、別致方式走進(jìn)大眾。藝術(shù)與知識，就正如藥店里面的藥與外面一層糖衣一樣。知識就如同苦澀的藥物一般乏味無趣，但藝術(shù)就好似藥品外面裹上一層使人們感興趣的外衣，更好地將知識普及。

　　但是，對知識進(jìn)行藝術(shù)化處理時，要注意不能將知識扭曲。否則，這不是一種傳播，而是對知識的不尊重，是一種作秀。

　　知識是全體人類智慧的結(jié)晶，在這樣一個大眾化時代，知識更應(yīng)該向大眾普及。將知識藝術(shù)化不僅是對既有知識的傳承，也是新時代的一種創(chuàng)新。

藝術(shù)的議論文4

　　李杜風(fēng)格，論者紛紜，而以嚴(yán)羽的兩句話最為中肯：“子美不能為太白之飄逸，白不能為子美之沉郁”（《滄浪詩話·詩評》）飄逸與沉郁這兩種風(fēng)格的形成，取決于李杜兩人思想、性格的不同，以及創(chuàng)作態(tài)度和題材的差異，具體則表現(xiàn)在意象的運用上。前人說李詩萬景皆虛，牡詩萬景皆實，固然未必十分確切，但從意象的虛實上看，的確可以看出李杜風(fēng)格的不同。

　　李詩的意象常常是超越現(xiàn)實的，他很少對生活的細(xì)節(jié)作精致的描繪，而是馳騁想象于廣闊的空間和時間，穿插以歷史、神話、夢境，用一些表面看來互相沒有邏樣聯(lián)系的意象，拼接成共有濃烈藝術(shù)效果的圖畫。《夢游天姥吟留別》《梁甫吟》就是這方面的代表作。李白的夸張是最大膽的，像“白發(fā)三千丈”，“燕山雪花大如席”；雖然也有夸張的手法，但總的看來卻是偏于寫實的，如“鸕鶿西日照，曬翅滿魚梁”，“星垂平野闊，月涌大江流”，給人以逼真之感。他的一些記游詩，如《鐵堂峽》《鹽井》《泥工山》等簡直是一幅幅描繪山水景物和風(fēng)土人情的圖畫，可補地理記載之不足。

　　杜詩的意象多取自現(xiàn)實生活，他善于刻畫眼前真實具體的景物，表現(xiàn)內(nèi)心感情的細(xì)微波瀾。寫詩往往從實處入手，逐漸推衍到有關(guān)國家和人民命運的統(tǒng)攝全局的問題上。曾在《戲題王宰畫山水圖歌》中夸贊畫家王宰，說他能在尺幅的畫面中表現(xiàn)出萬里之勢，杜甫自己的詩也是如此。杜甫有些詩是從身邊瑣事引中出國計民生的大問題，如《茅屋為秋風(fēng)所破歌》。杜甫還有些詩是把重大的社會政治內(nèi)容和生活細(xì)節(jié)穿插起來。《春望》“國破山河在，城春草木深”，大處著眼，何等悲壯!頷聯(lián)“感時花濺淚，恨別鳥驚心”改從小處落筆，又是何等細(xì)膩！又如《北征》用自己一個家庭的遭遇反映整個國家的變化。在縱論國家大事之中，插入一段關(guān)于兒女衣著的細(xì)節(jié)描寫，用這個真實的細(xì)節(jié)反映戰(zhàn)亂帶給人民的苦難。

　　李白的《古風(fēng)》其十九和杜甫的《悲陳陶》，都是寫安史之亂的古體詩，但虛實的處理不同。《古風(fēng)》大半是寫游仙，最后四句才寫到安史之亂，也似乎不甚著力。但它給人留下的印象卻是深刻的，詩人的憂慮和悲憤也流落在字里行間。《悲陳陶》則圍繞著陳陶斜戰(zhàn)役，官軍、安史軍和長安人民三個方面都寫到了，猶如用詩寫成的通訊報道，真實而深摯，是典型的沉郁之作。

　　李白寫詩往往在應(yīng)處用力，虛中見實。杜甫寫詩則在實處用力，實中有虛。在虛處用力，妙在烘托。虛寫好了，實可以讓讀者自己去聯(lián)想補充，意象不拈不滯，顯得飄逸。在實處用力，妙在刻畫，在深入的刻畫之中見出氣魄，意象不浮不泛，顯得沉郁。

　　1．下列關(guān)于原文一、二段內(nèi)容的表述，不正確的一項是

　　A．李白杜甫思想、性格及創(chuàng)作態(tài)度、題材的差異，決定了飄逸與沉郁風(fēng)格的不同，其風(fēng)格的不同可從所選意象看出:前者常超越現(xiàn)實，后者則偏于寫實。

　　B．李白的詩歌常常穿插表現(xiàn)歷史、神話、夢境，把表面似乎沒有邏輯聯(lián)系的意象組合成具有強烈藝術(shù)效果的圖畫，如《夢游天姥吟留別》《梁甫吟》等。

　　C．嚴(yán)羽認(rèn)為，李白詩歌風(fēng)格飄逸、萬景皆虛，杜甫詩歌風(fēng)格沉郁、萬景皆實，兩者不能互學(xué)。這些觀點雖不確切，但的確道出了兩者風(fēng)格與意象的不同。

　　D．杜甫善于刻畫眼前真實具體的景物，善于對生活細(xì)節(jié)作精致的描繪;他的'一些記游詩所描繪的山水景物和風(fēng)土人情，甚至可作地理研究的輔助資料。

　　2．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是

　　A．李白和杜甫都能用夸張，但李白想象馳騁、夸張大膽，如“燕山雪花大如席”；而杜甫取自現(xiàn)實、偏于寫實，如“鸕鶿西日照，曬翅滿魚梁”。

　　B．杜甫贊賞王宰的山水圖畫在尺幅的畫面中表現(xiàn)出萬里之勢，他本人的詩歌創(chuàng)作也常常如此，往往從實處逐漸推衍到有關(guān)國家和人民命運的問題。

　　C．杜甫詩歌的意象多取自現(xiàn)實生活。他常常以生活的細(xì)節(jié)來表現(xiàn)國家和人民的命運，如《北征》即用自己一個家庭的遭遇反映了整個國家的變化。

　　D．李白詩歌總是馳騁于廣闊的空間和時間，雖然很少精致描繪生活細(xì)節(jié)，但虛中見實，實處用力，妙在烘托，讓讀者自己去聯(lián)想補充，意象飄逸。

　　3．根據(jù)原文內(nèi)容，下列理解和分析不正確的一項是

　　A．杜甫《春望》中“國破山河在，城春草木深”表現(xiàn)的是重大社會政治內(nèi)容，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”則表現(xiàn)出生活細(xì)節(jié)和作者內(nèi)心的波讕。

　　B．李白的《古風(fēng)》其十九和杜甫的《悲陳陶》都是古體詩，寫的都是安史之亂，但李詩對現(xiàn)實似乎不甚著力，故杜詩的藝術(shù)效果更勝一籌。

　　C．李白的詩歌往往在虛處用力，詩的意象不粘不滯，給讀者以豐富的想象空間，詩風(fēng)飄逸灑脫，給人留下深刻的印象，極具藝術(shù)魅力。

　　D．杜甫的詩歌往往在實處用力，其妙在于刻畫，刻畫深入具體，氣魄非同一般，意象不浮不泛，情感真實深摯，顯現(xiàn)出沉郁的風(fēng)格。

　　參考答案：

　　1．C（解答此題，可將各選項表述同文本相關(guān)內(nèi)容加以比照，前人說李詩萬景皆虛，牡詩萬景皆實，固然未必十分確切，但從意象的虛實上看，的確可以看出李杜風(fēng)格的不同。“但的確道出了兩者風(fēng)格與意象的不同。”錯。）

　　2．D（解答此題，可將各選項表述同文本相關(guān)內(nèi)容加以比照，題中，題中，D項，原文是說，杜甫寫詩則在實處用力，實中有虛。在虛處用力，妙在烘托。虛寫好了，實可以讓讀者自己去聯(lián)想補充，意象不拈不滯，顯得飄逸。）

　　3．B（解答此題，可將各選項表述同文本相關(guān)內(nèi)容加以比照，題中，B項，“但李詩對現(xiàn)實似乎不甚著力，故杜詩的藝術(shù)效果更勝一籌。”于文無據(jù)。）

藝術(shù)的議論文5

　　藝術(shù)，是一種虛無縹緲、不拘于形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經(jīng)意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而真正的藝術(shù)家就是藝術(shù)的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創(chuàng)造力的心，將生命獻(xiàn)祭于藝術(shù)，再在靈魂中重生。

　　真正的藝術(shù)家是悲憫的，對人的苦難抱有同情并始終真摯關(guān)注著人類的命運。

　　周天黎說過：“藝術(shù)創(chuàng)作的一種最高境界是表現(xiàn)悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心并得以永世流存的藝術(shù)作品，哪一個不是包含著無數(shù)美好情感和對困苦的同情與反抗？

　　正是因為米勒對那些勤勞質(zhì)樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和贊美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的作品中最感人的是對細(xì)節(jié)的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質(zhì)樸、純良的贊美，是他對愛的獻(xiàn)祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術(shù)感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！

　　真正的藝術(shù)家是孤獨的，只有孤獨、敏感的生命，才能脫離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。

　　真正的藝術(shù)家對藝術(shù)都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛注定是偉大的，也注定是悲壯的，不得人理解的。古人云“古來圣賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當(dāng)你的思想到了最高的境界，你便注定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當(dāng)你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脫了塵世、肉體、傳統(tǒng)禮教文化的束縛，在一方屬于自己的自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠(yuǎn)悠遠(yuǎn)、清亮。

　　梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，于是他用生命澆灌出了一簇?zé)崃沂㈤_的太陽花，永遠(yuǎn)盛開；梅蘭芳是孤獨的`，沒有人真正理解他，于是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠(yuǎn)寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術(shù)。

　　真正的藝術(shù)家是富有創(chuàng)造力的，藝術(shù)是一面鏡子，上帝只會關(guān)照一心創(chuàng)作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠(yuǎn)成不了藝術(shù)家。

　　我最敬佩的藝術(shù)家們都用獨特的創(chuàng)造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰(zhàn)權(quán)威，開創(chuàng)了屬于自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結(jié)構(gòu)和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構(gòu)圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰(zhàn)爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅(qū)莫奈，他在學(xué)院派千篇一律的畫風(fēng)中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創(chuàng)了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術(shù)，使藝術(shù)的光芒，永不熄滅。

　　他們是真正的藝術(shù)家，用生命去熱愛藝術(shù)，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術(shù)之歌。

藝術(shù)的議論文6

　　所謂進(jìn)，就是知難而進(jìn)，勇攀高峰，開闊出屬于自己的一片天地。可是進(jìn)也有急躁冒進(jìn)，像曾經(jīng)的”大躍進(jìn)和人民公社化運動”一樣，不僅沒有前進(jìn)，反而退步許多，得不償失。

　　所謂退，不僅僅是退縮，膽怯，不斷貶低自己的人生價值，滅自己威風(fēng)，長他人志氣。退有時也能成就大業(yè)。古語有”退避三舍”，以退為進(jìn)，又何嘗不可呢？這也是一種保護自己的手段。

　　所以，我們要懂得進(jìn)退。

　　譬如一千多年前的楚漢之爭。起初，項羽實力強大，不可一世，自封”西楚霸王”，他確實是一位大英雄。可是他就是因為這急躁冒進(jìn)的暴脾氣而斷送了他唾手可得的江山。而劉邦則是我欣賞的人物。他雖然是市井無賴出身，但他相信自己，有勇有謀，還懂得退讓。以前他的兵力與項羽相比，渺小的如大漠中的微塵，所以他放下自己的架子，努力迎合項羽，使項羽放松了警惕，他便可以在身后招兵買馬，厚積而薄發(fā)，一步步走上人生的'巔峰，成就大業(yè)。

　　垓下之戰(zhàn)我也不得不提。此時的楚漢實力已經(jīng)形成了極大的反差，小混混出身的劉邦已經(jīng)離皇位一步之遙了，而項羽早已風(fēng)光不再，只落得些殘兵敗將。退至烏江時，他完全有機會渡過烏江，東山再起，可他卻以一句”無顏見江東的父老”而結(jié)束了自己年輕的生命。唐代大詩人杜牧曾經(jīng)感慨過”江東弟子多才俊，卷土重來未可知”。項羽的失敗值得我們?nèi)ネ锵�么�?/p>

　　中國自古就講究”中庸之道”，就是說一個事物必然有他的兩面，就像進(jìn)與退，我們要么進(jìn)，要么退，兩者只擇其一，而放棄另一面。這種思想早已在我們的腦海里根深蒂固。我們?nèi)缃駪?yīng)摒棄這種思想，靈活運用事物的兩面性，要懂得如何進(jìn)退，何時進(jìn)退，更要發(fā)掘我們?nèi)祟惖臒o限智慧，不要造成進(jìn)退兩難的局面。也不應(yīng)頻繁進(jìn)退，成為兩邊倒的墻頭草，見風(fēng)使舵，反而害了自己，貽笑大方。

　　所以，我們要懂得進(jìn)退。

藝術(shù)的議論文7

　　周六，我跟隨威海晚報小記者團去了里口山小蘋果親子樂園。在那里，我們親身體驗了糖畫、槐花餅和陶藝的制作過程，大家都特別興奮。我印象最深的就是制作糖畫了。

　　做糖畫的爺爺端坐于桌前，執(zhí)勺在手，經(jīng)過短暫構(gòu)思，飛快地將勺中的糖液揮灑在光潔如鏡的大鋼板上。看著糖漿像是被施了魔法一般幻化成一個個神奇的形象，凝固的糖液形成神奇的圖畫，有飛禽走獸、花鳥蟲魚……皆晶瑩剔透、栩栩如生。放上一根竹簽，風(fēng)干后就能拿起來。在陽光下，糖畫閃閃發(fā)光，輕輕地舔上一口，甜甜香香的麥芽糖味道充滿整個舌尖，哈哈，真想多舔幾下，卻又不舍得把它吃完。

　　據(jù)史料記載，糖畫起源于明代的'“糖丞相”。在那時，每逢新年祭祖，官宦大戶人家就會用模具將熔化的糖液印鑄成各種動物及人物作為祭祀品，所鑄人物“袍笏軒昂”，儼然文臣武將，故戲稱為“糖丞相”。后來，這一技藝傳入民間，民間藝人將中國皮影、民間剪紙等藝術(shù)融入其中，逐漸演變?yōu)樘钱嫛＿@一頗具民間特色的工藝發(fā)展至今已有400多年的歷史。

　　真沒想到，一幅幅小小的糖畫，竟有著如此悠久的歷史，融入了這么多民間藝人的智慧。通過這次小記者活動，我體會到了民間藝術(shù)的魅力，再一次被我們的民族傳統(tǒng)藝術(shù)折服，為我是一個中國人而感到驕傲與自豪。

藝術(shù)的議論文8

　　我認(rèn)為，中國藝術(shù)品市場要為文化發(fā)展服務(wù)，就應(yīng)該健全法制，規(guī)范一些事和一些人的行為，真正建立一個繁榮、誠信的藝術(shù)品市場。

　　央視“3·15”晚會曝光了一連串“消費黑幕”，一些違背良心的違規(guī)違法行為直接危害到人民群眾的身體健康和生命安全，應(yīng)該引起全社會的強烈關(guān)注。由此，我聯(lián)想到了藝術(shù)品市場，雖然藝術(shù)品市場的造假行為沒有直接影響到普通大眾的利益，但它直接損害了藏家和投資者的利益。這種良心造假帶來的后果對文化發(fā)展有百害而無一利，并傷害到一個國家的文化基礎(chǔ)和文明建設(shè)。

　　藝術(shù)品造假成產(chǎn)業(yè)

　　藝術(shù)品市場存在著幾個方面的“假”，首先是藝術(shù)品造假，也就是贗品，從字畫、油畫、瓷器、玉器到青銅器，各個門類無所不蓋，有些地方甚至已經(jīng)成為專業(yè)造假的基地。如江西景德鎮(zhèn)專門造假瓷器，河南洛陽專門造假青銅器，陜西西安專門造假唐三彩，安徽蚌埠專門造假玉器等等。字畫市場上的贗品是真跡的多少倍已不是什么秘密，從臨摹古畫到現(xiàn)代贗品，一不小心就要被騙，有的贗品甚至還拍賣出了天價，如宋徽宗的書法、徐悲鴻的油畫等等案例，不勝枚舉。因為利益的驅(qū)動，一些造假者的水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于一些鑒定家，到底誰是真正的“專家”還不一定呢！

　　“假藝術(shù)品”忽悠藏家

　　其次是“假藝術(shù)品”盛行，尤其是投機型的“偽藝術(shù)家”就是這些“假藝術(shù)品”的制造者。這個“假”就是這東西根本就不是藝術(shù)品，毫無藝術(shù)價值，而被“偽藝術(shù)家”炒作、冒充成藝術(shù)品，兜售給收藏者或投資者。

　　如流水生產(chǎn)線下來的商品畫，就是自己復(fù)制自己的同題材、同內(nèi)容、同形式的產(chǎn)品，幾萬張在社會上流通，作品沒有任何真實情感，這些情感造假的產(chǎn)品難道也是藝術(shù)品嗎？藝術(shù)家的創(chuàng)作態(tài)度就是這樣批量復(fù)制的嗎？我們的藝術(shù)審美難道就這樣被這些“虛情假意”的`作品忽悠而這么低嗎？藏家需要的是有情感創(chuàng)新、有時代精神的真藝術(shù)，每一幅作品都飽含了藝術(shù)家的真情實感，從心靈深處打動我們、感動我們，體現(xiàn)其真正的藝術(shù)價值，值得收藏家們?nèi)ナ詹亍?/p>

　　“假拍”誤導(dǎo)投資者

　　再有，就是拍賣行“假拍”，制造藝術(shù)品市場繁榮的假象，實際上可能是在“做局”或“洗錢”。有調(diào)查指出中國藝術(shù)品市場很火熱，拍賣量已是世界第一了，我認(rèn)為沒什么好高興的，因為我們沒有一批好的藝術(shù)家引導(dǎo)世界藝術(shù)發(fā)展趨勢，提高國民審美水平，民眾的審美素養(yǎng)還處在落后時期。最可怕的就是贗品、假藝術(shù)家、假藝術(shù)品和拍賣行“假拍”，這些行為串聯(lián)起來搞亂藝術(shù)品市場，這不是危言聳聽，是實實在在存在的現(xiàn)象。

　　還比如前段時期，某些文交所搞的藝術(shù)品“類股票交易”，把一些“普通商品畫”包裝上市交易，看起來是活躍藝術(shù)品市場，實際上就是圈錢的“假交易”，圈老百姓的血汗錢，雖說每戶開戶門檻有50萬的資金證明，但誰又能保證這些錢不是親戚朋友拼湊起來的呢？更可怕的是這幾十萬在文交所轉(zhuǎn)一圈瞬間就可能縮水成幾萬，這就關(guān)系到廣大民眾的切身利益了。

　　上述這些現(xiàn)象都是失去良心和道德底線所帶來的文化災(zāi)難。我認(rèn)為中國藝術(shù)品市場要為文化發(fā)展服務(wù)，就應(yīng)該健全法制，規(guī)范一些事和一些人的行為，真正建立一個繁榮、誠信的藝術(shù)品市場。

藝術(shù)的議論文9

　　①中國藝術(shù)追求的靜寒境界，寧靜而淵澄，有一種自然而平淡的美，這與中國人的文化追求有關(guān)。世界永遠(yuǎn)充滿著齷齪與清潔的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不僅是中國人的社會理想，也是一種審美追求。

　　②靜寒境界是片寧靜的天地。寧靜驅(qū)除了塵世的喧囂，將人們帶入悠遠(yuǎn)清澄的世界中；寧靜滌蕩了人們的心靈污垢，使心如冰壺，從而歸于浩然明澈的宇宙之中。寧靜本身就是道，就是宇宙之本，中國藝術(shù)追求這種絕對的寧靜。比如在中國畫中，永恒的寧靜是其主要面目。煙林寒樹，雪夜歸舟，深山蕭寺，漁莊清夏，這些習(xí)見的畫題，都在幽冷中透出寧靜。這里沒有鼓蕩和聒噪，沒有激烈的沖突，即使像范寬《溪山行旅圖》中的飛瀑，也在空寂的氛圍中失去了如雷的喧囂。寒江靜橫，孤舟閑泛，枯樹蕭森，將人們帶入永恒的寧靜中。如北宋畫家王晉卿傳世名作《漁村小雪圖》，畫山間晴雪之狀，意境清幽，氣氛靜寂，畫中漁村山體均以薄雪輕施，寒林點綴于石間崖隙，江水蕩漾，與遠(yuǎn)山相應(yīng)，一切都在清暉中浮動，真是寧靜幽寒之極。

　　③中國畫家酷愛靜寒之境，是因為靜反映了一種獨特的心境。畫之靜是畫家靜觀默照的結(jié)果，也是畫家高曠懷抱的寫照。畫家在靜寒之中陶冶心靈，以靜寒來表現(xiàn)自己與塵世的距離，同時通過靜寒來表達(dá)對宇宙的獨特理解。

　　④中國藝術(shù)的靜寒之境，絕不是追求空虛和死寂，而是要在靜寒氛圍中展現(xiàn)生命的躍遷。以靜觀動，動靜相宜，可以說是中國藝術(shù)的通則，它一般是在靜寒中表現(xiàn)生趣，靜寒為盎然的生機躍動提供了一個背景。文嘉自題《仿倪元鎮(zhèn)山水》：“高天爽氣澄，落日橫煙冷，寂寞草玄亭，孤云亂山影。”在靜寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，輕煙縹緲，青山浮蕩，孤亭影亂，這不又是一個充滿生機的世界嗎！徹骨的冷寒、逼人的死寂，在這動靜轉(zhuǎn)換中全然蕩去。

　　⑤靜與空是相聯(lián)系的，靜作用于聽覺，空作用于視覺，聽覺的靜能推蕩視覺的空，而視覺的空也能加重靜的氣氛。在中國畫中，空絕非別無一物，往往與靜相融合，形成寧靜空茫的境界。因此，靜之寒在一定程度上就是空之寒。中國藝術(shù)熱衷于創(chuàng)造“空山無人，水流花開”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社會的復(fù)雜文化活動，盡量保持“自然的純粹性”，即以山水面貌的原樣呈現(xiàn)，不去割裂自然的.原有聯(lián)系。空山無人，任物興現(xiàn)，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。

　　（節(jié)選自朱良志《一丸冷月的韻味》，有刪改）

　　6.下列對“靜寒境界”的理解，正確的一項是

　　A.它寧靜而明澈，化解了齷齪與清潔的沖突，還我們清清世界、朗朗乾坤。

　　B.它體現(xiàn)這自然而平淡的美，表明了永恒的寧靜是中國藝術(shù)追求的全部內(nèi)容。

　　C它可以幫助我們還原宇宙的本來面目，表達(dá)我們對宇宙的獨特理解。.

　　D它追求一種絕對的寧靜，但這種寧靜卻不是真正的空虛與死寂。

　　7.關(guān)于中國畫對“靜寒之境”的追求，下列表述不正確的一項是

　　A.中國畫的習(xí)見畫題盡管內(nèi)容指向不盡相同，但其基本特點是在幽冷中透出寧靜。

　　B.無論是動態(tài)之景還是靜態(tài)之景，畫家都力圖營造空寂的氛圍，驅(qū)除喧囂，歸于幽靜。

　　C.畫之靜表達(dá)的是一種獨特的心境，畫家在靜寒中涵養(yǎng)自己，表現(xiàn)自己與塵世的距離。

　　D.中國畫以徹骨的冷寒，逼人的死寂反襯現(xiàn)實世界的生機，從而體現(xiàn)出靜寒之境的生趣。

　　8.根據(jù)原文內(nèi)容，下列理解和分析正確的一項是

　　A.中國畫是中國藝術(shù)的重要門類，文章以之為例來談?wù)撝袊�藝術(shù)所追求的靜寒境界。

　　B.第④段中作者引用文嘉題畫詩的目的是論證構(gòu)建靜寒之境是中國藝術(shù)的通則。

　　C.視覺的空與聽覺的靜融合成靜寒境界，因此，中國畫既是視覺藝術(shù)，也是聽覺藝術(shù)。

　　D.靜之寒就是空之寒，這使得中國藝術(shù)隔絕俗世而得以盡量保持其“自然的純粹性”。

　　6.【答案】D

　　【解析】A原文中說的是“世界永遠(yuǎn)充滿著齷齪與清潔的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不僅是中國人的社會理想，也是一種審美追求。”，而并沒有說化解了這種沖突。B原文是說“中國藝術(shù)追求這種絕對的寧靜”，而并未說這種永恒的寧靜是中國藝術(shù)追求的全部內(nèi)容。C原文中并未提到“幫助我們還原宇宙的本來面目”，無中生有。

　　7.【答案】D

　　【解析】D對應(yīng)原文“在靜寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，輕煙縹緲，青山浮蕩，孤亭影亂，這不又是一個充滿生機的世界嗎!徹骨的冷寒，逼人的死寂，在這動靜轉(zhuǎn)換中全然蕩去。”，可知是將“徹骨的冷寒，逼人的死寂”全然蕩去，而不是用它反襯生機。

　　8.【答案】A

　　【解析】　B第④段中作者引用文嘉題畫詩的目的是為了論證“是在靜寒中表現(xiàn)生趣，靜寒為盎然的生機躍動提供了一個背景”。C題干中兩者并未構(gòu)成因果關(guān)系，且原文中并未提及中國畫是聽覺藝術(shù)。D原文中說“靜之寒在一定程度上就是空之寒”，而并未說“靜之寒就是空之寒”，且中國藝術(shù)保持“自然的純粹性”與“靜之寒”“空之寒”沒有關(guān)系。

藝術(shù)的議論文10

　　穿過歷史的長河，我看見被時間遺忘的藝術(shù)家們或站，或坐，或臥，或笑，或悲，或怒，他們不過是一群失落的偽藝術(shù)家，而真正的藝術(shù)家是從心靈頓生的哲理中獲得了啟發(fā)，由各種各樣的形式展現(xiàn)自己情懷的'哲人。真正藝術(shù)家不尚虛華，只追求內(nèi)心的靈感。

　　著名藝術(shù)家羅貫中，當(dāng)他的畫價趨勢漸上升時，他從不關(guān)心。如果當(dāng)初羅貫中一心盯住藝術(shù)市場，恐怕，現(xiàn)在留下來的不過是個貪婪的羅貫中。正因他的藝術(shù)發(fā)自于心靈，于是他的畫甚至價值連城。一個人一心追求內(nèi)心對于生活的看法，所作的作品，便是心靈之作，這人也許不著名，但他真實，是藝術(shù)家。

　　真正的藝術(shù)家向天下眾生傳達(dá)生命的智慧和生活的哲理。

　　因他們闡釋了生命的真理，于是不虛偽，能夠在生命之間播下震撼人心的文明之種。齊白石的畫作豐富，其作品被智慧與理性、哲理所充實，人們因質(zhì)樸而廣傳其名。為什么齊白石的作品能流傳至今？因為他質(zhì)樸的生活觀融入了他的作品，人們熱愛這種內(nèi)涵。

　　真正的藝術(shù)家擁有悲憫人類的博愛情懷。

　　真正的藝術(shù)家也許就在身邊，用內(nèi)心勾勒著哲理的線條，他們不會因名利而改變自己的生活方式，但從他們身上散發(fā)出的理性光芒可以改變這個社會。他們的博愛獻(xiàn)給了生活中形形色色的人，影響了其他即將成為藝術(shù)家的人們，告訴他們：真正的藝術(shù)家應(yīng)怎樣生活。

藝術(shù)的議論文11

　　在肯定獨立策展人對中國當(dāng)代藝術(shù)傳播的重要性的同時，我們要正視中國當(dāng)代藝術(shù)策展傳播過程中存在的一些問題，尤其是獨立策展人所面臨的困境。

　　一、策展與策展人

　　策展的工作內(nèi)容非常繁雜，從確立展覽主題、立項申報、遴選作品，到設(shè)計展覽形式、制訂布展方案、確保展覽安全；從設(shè)計展覽宣傳冊、作品簡介，到展覽宣傳、推廣發(fā)布；從展覽預(yù)算論證、資金分配，到材料費發(fā)放、作品包裝、倉儲、運輸……這些都是策展工作，都是由策展人負(fù)責(zé)的事務(wù)。

　　二、策展人在藝術(shù)展覽中的重要性

　　隨著社會的進(jìn)步，藝術(shù)市場也日益活躍，畫廊、展覽、拍賣會開始頻頻出現(xiàn)。獨立策展人已經(jīng)成為藝術(shù)生態(tài)結(jié)構(gòu)中的重要組成部分，并且發(fā)揮著重要的作用，我們必須加強對他們的關(guān)注。當(dāng)靈感乍現(xiàn)或創(chuàng)意迸發(fā)時，獨立策展人可以憑借自身敏銳的文化意識獵取與其相符的藝術(shù)作品，通過藝術(shù)品策展，對作品背后的意義進(jìn)行深入挖掘與表達(dá)，賦予藝術(shù)品更多的內(nèi)涵和價值。由此可見，能否精準(zhǔn)遴選出合適的藝術(shù)作品，并深入挖掘、表達(dá)出藝術(shù)作品背后的意義，清晰地呈現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，進(jìn)而引發(fā)受眾的共鳴，是衡量藝術(shù)策展是否成功的核心指標(biāo)，也是對策展人策展能力、文化修養(yǎng)的考量。策展人在整個策展工作中，承擔(dān)著傳達(dá)文化內(nèi)涵、塑造文化形象的職責(zé)。優(yōu)秀的策展人只具備創(chuàng)新能力是不夠的，還要具備一定的文化修養(yǎng)，甚至要具備與藝術(shù)家相似的創(chuàng)作經(jīng)歷，這樣才能深刻理解作品。同時，還要堅持以觀者為本，讓他們在充分感受展覽現(xiàn)場獨特氛圍的基礎(chǔ)上，深刻理解展覽的主題內(nèi)涵和文化意義。展覽是否成功，除了體現(xiàn)在學(xué)術(shù)意義方面以外，更多地體現(xiàn)在社會教育意義方面。成功的展覽是具有開創(chuàng)性和時代性的，并非簡單地搜羅與主題相關(guān)的.藝術(shù)作品就可以。獨立策展人是當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍者，扮演著負(fù)責(zé)人的角色，某種意義上講，他們實現(xiàn)了對藝術(shù)市場的整合，推動了藝術(shù)市場的健康發(fā)展。由此可見，獨立策展人在藝術(shù)展覽中扮演著至關(guān)重要的角色。

　　三、中國當(dāng)代藝術(shù)策展傳播面臨的困境與出路

　　獨立策展人無疑推動了當(dāng)代藝術(shù)的廣泛傳播，對于這樣一個獨特的職業(yè)身份，一些藝術(shù)家、媒體人、投資商人、評論家、教師等，都在嘗試以策展人的身份進(jìn)行展覽策劃。在他們看來，獨立策展是一種能夠創(chuàng)造效益的行為，而他們往往對于展覽的文化品位、學(xué)術(shù)意義、教育意義以及社會效益不甚明了。由此帶來專業(yè)水平較低、主題闡釋不夠、無法引發(fā)觀者共鳴等問題，這些都成為中國當(dāng)代藝術(shù)策展傳播所面臨的困境，我們必須加強對其的關(guān)注。

　　目前，獨立策展人主要分為兩類：一類是由不同行業(yè)的工作者所組成的非專業(yè)群體，他們在策展方面沒有太多經(jīng)驗，屬于業(yè)余人士，文化意識不強，學(xué)術(shù)研究能力較弱，無法充分體現(xiàn)展覽的主題思想。雖然這些人中不乏對藝術(shù)充滿興趣的、具有較強文化意識和學(xué)術(shù)鉆研能力的策展愛好者，他們可以將自己的創(chuàng)意與展覽主題相結(jié)合，能夠賦予藝術(shù)作品一定的內(nèi)涵與價值，但總體來看，這樣的人比較少。另一類則是專門從事策展工作的職業(yè)策展人，他們具有豐富的策展經(jīng)驗，具有較強的文化意識和學(xué)術(shù)研究能力，在全面闡釋展覽主題思想的基礎(chǔ)上，能夠營造強烈的展覽氛圍，他們是當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)向的引領(lǐng)者。所以，加強對獨立策展人的培養(yǎng)，提高策展人的策展水平和學(xué)術(shù)品位，構(gòu)建完善的策展人制度，充分發(fā)揮他們在當(dāng)代藝術(shù)傳播中的重要作用，是走出當(dāng)前困境的解決途徑。非專業(yè)的策展人最好回歸自己的本職工作，以避免因過多參與策展，造成本職工作的延誤。否則，不僅無法起到推動當(dāng)代藝術(shù)的策展傳播作用，反而會因為理論研究的落后而影響當(dāng)代藝術(shù)的健康發(fā)展。只有將當(dāng)代藝術(shù)策展傳播中存在的問題解決好，才能推動中國當(dāng)代藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

　　結(jié)語

　　獨立策展人已經(jīng)成為藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中不可或缺的重要組成部分，策展人不僅要遴選、收集與主題相符的藝術(shù)作品，更要在深入挖掘藝術(shù)作品背后意義的基礎(chǔ)上研究相關(guān)的藝術(shù)問題，提高中國當(dāng)代藝術(shù)展覽的文化品位，有效解決藝術(shù)家與藝術(shù)市場之間的需求關(guān)系，實現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)更為有效的策展傳播，推動藝術(shù)市場的可持續(xù)發(fā)展。在國際性大展中，成功的策展不僅能夠充分彰顯藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵和時代意義，而且對中國當(dāng)代藝術(shù)的國際化發(fā)展具有重要的推動作用。因此，加強中國當(dāng)代藝術(shù)策展傳播的研究，具有非常重要的現(xiàn)實意義。

藝術(shù)的議論文12

　　一提起“藝術(shù)”二字，我就會想起掛在天邊的那輪彎月，散落在各地的奇形怪狀的石頭——那是只屬于大自然的藝術(shù)。

　　起霧了，我站在山上。放眼望去，到處是白茫茫的一片。仔細(xì)看，便會看見綠。近些的，是新綠，是一種能綠到心中的綠，就感覺心被綠洗過了一般到處都是亮眼的綠。不知從哪個地方起綠變了色，變得濃了些，是墨綠是夏天湖的顏色。更遠(yuǎn)些，便只能看見在白色中若隱若現(xiàn)的綠了，那綠似乎是流動的.，能淌到你心中去。大自然真像一位畫家！在山澗中肆意揮動著神奇的畫筆，留下一處又一處美麗的風(fēng)景。我站在白中望綠，不禁輕想。

　　霧散了，便看見了對面的山峰。對面的山峰是蜿蜒的，宛若一條靜臥的巨龍，隨時都會飛上天空般。不知怎的，腦海中又忽的浮現(xiàn)了許多山，有拔地而起的，有陡而直的，有像被刀把中間劈開的，這些不都是大自然的藝術(shù)嗎？

　　忽然看見了一口湖。微風(fēng)一起，便起了層層漣漪。突然聯(lián)想到黃河，那“風(fēng)翻白浪花千片”的美不正是大自然的杰作嗎？比起黃河的驚駭美，那大海的就應(yīng)是高貴美了吧！海面的顏色很多：藍(lán)色、綠色、黑色……那些顏色便組成了一條美麗而華貴的禮裙了。

　　碧綠的小草映入我眼簾，它們隨風(fēng)舞蹈著，自由自在，不受約束，也許，它們便是大自然的精靈吧！

　　天漸漸暗了下來，殘霞映天紅，云兒也露出幾絲緋紅，真像小女孩害羞時的樣子。紅霞送走了美麗的一天，也送回了我。沐浴在霞光中，猛地回頭，再看一眼大自然的藝術(shù)。依舊讓人陶醉不已。

藝術(shù)的議論文13

　　[論文關(guān)鍵詞]聲樂 情感 演唱 想象力 演唱風(fēng)格和特色

　　[論文摘要]聲樂是人類用以抒發(fā)情感、交流情感的一門特殊的藝術(shù)門類,有著自己的藝術(shù)特色。情乃歌之魂,情感在聲樂藝術(shù)中起到了畫龍點睛的作用。聲樂的“情感之功”不是一日形成的,它是一個不斷認(rèn)識和探索的過程。

　　聲樂是一門特殊的藝術(shù)門類,是人類用以抒發(fā)情感、交流情感的一種自然而普遍的形式,它是一門音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù),通過悅耳的聲音和清晰的語言來表達(dá)內(nèi)心豐富的感受。在聲樂藝術(shù)中起主導(dǎo)和統(tǒng)帥作用的是情感,它是聲音的靈魂和砥柱。大詩人白居易說:“感人心者,莫先于情。”歌曲從創(chuàng)作、演唱到欣賞都離不開感情,是詞曲作者動心,演唱者唱心和觀眾感心的藝術(shù)加工過程。歌唱者通過歌唱及表演來將作品中的每一個音符表達(dá)出來,也是一個理解情感-獲得情感-表達(dá)情感的過程。在對歌曲的創(chuàng)作背景、旋律歌詞和內(nèi)容情感了解的基礎(chǔ)上,充分將自身的演唱個性發(fā)揮出來,使演唱更具感染力。

　　《禮記·樂記》中記載“情動于中,故形于聲”。情乃歌之魂,歌中有情,自成高格。古人云:“唱曲之法,不但聲之宜講,而得曲之情尤重。”這說明不但要具備好的聲音,更要有情感做靈魂,達(dá)到以聲傳情的效果。要想充分表達(dá)情感,需經(jīng)過知情、唱情和傳情這三個環(huán)節(jié)。所謂“知情”,就是要了解作曲家的創(chuàng)作意圖和背景,體會作品的深刻含義。所謂“唱情”,就是在了解內(nèi)容的基礎(chǔ)上,進(jìn)入相應(yīng)的角色和意境進(jìn)行演唱,投入到作品中去,成為作品的主人公。所謂“傳情”,就是將自己美好的聲音和內(nèi)心的感情通過表情和肢體語言將作品中的喜怒哀樂傳達(dá)給觀眾。情感的發(fā)揮離不開這三個環(huán)節(jié),豐富的想象力也寓于這三個環(huán)節(jié)當(dāng)中。

　　情感的發(fā)揮是歌唱者的創(chuàng)作能力的體現(xiàn),因為他要求歌唱者在正確理解作品的基礎(chǔ)上,引發(fā)情思,充分發(fā)揮想象力,在心中和腦海里產(chǎn)生藝術(shù)形象,通過歌唱和表演將作品完美的表達(dá)出來。要能夠?qū)⒆约和度氲阶髌分腥?用真情實感來表達(dá)人物,達(dá)到忘我的境界,這樣才能使聲音和情感更加趨于完美。將自身投入到角色當(dāng)中,用角色的眼睛去看,用角色的耳朵去聽,用角色的心靈去感受,唱出真情實感,才能塑造出栩栩如生的人物來。《情寒新吟》中說:“戲無真,情難假。若無真情,演假戲難;即有真情,換作假情又難。”這句話通俗一點講就是我們所說的假戲真情,就是將自己的情感投入到所要表演的情景中去,達(dá)到忘我的狀態(tài)。但是忘我并不是隨意想象的,它是建立在歌唱者自身的閱歷、修養(yǎng)以及對作品正確的理解基礎(chǔ)之上,不斷的引申、開拓,喚起自己對生活的聯(lián)想,通過想象將作品的情感內(nèi)涵和現(xiàn)實生活聯(lián)系起來,從而創(chuàng)作出更豐富的音樂形象。在聲樂演唱中不但要“忘我”,還要“有我”,即保持清醒的頭腦,將飽滿的熱情奉獻(xiàn)給觀眾,將清晰的思路留給自己,發(fā)揮自身演唱特點,將獨特的風(fēng)格、個性以及真實情感表現(xiàn)出來。聲樂情感的表達(dá)要求演員無論是自身還是在進(jìn)入角色時都要富有一種美感,這種美感是根據(jù)內(nèi)容和場景的需要,在不斷變化與運動中實現(xiàn)的。

　　聲樂的演唱風(fēng)格是在不斷的學(xué)習(xí)和摸索中確立的,它的形成不是“一日之功”。在聲樂學(xué)習(xí)的初級階段可以去模仿某位歌唱家的演唱感覺和風(fēng)格,這樣也確實有利于聲樂的提高,但是要想在聲樂演唱上有更深的造詣和發(fā)展,就必須去探索自己的風(fēng)格,這樣才更有利于自己音色和特點的發(fā)揮,取得更大的發(fā)展。教師在上課時經(jīng)常對學(xué)生說要對自己的聲音有一個明確的定位,唱出自己的風(fēng)格,唱出自己的特色來,這其實就是要求學(xué)生將內(nèi)心世界的情感付諸于具有自身獨特魅力的表演上。 因此,只有使歌唱者自己的演唱特色和作品的內(nèi)容融為一體,才能獲得理想的藝術(shù)效果,帶給人以美的感覺。

　　由于每部作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵不同,從而體現(xiàn)在演唱者的演唱狀態(tài)、演唱形式、風(fēng)格、表情以及肢體語言上都會有所差異,對歌唱者的情緒的感染就會有所不同,所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果自然就會不同。先秦公孫尼子的《樂記》在開卷的《樂本篇》中就談到:“樂者,音之所由聲也,其本在人心之感于物也。是故其哀心感者,其聲瞧以殺;其樂于心者,其聲憚以緩;其喜心感者,其聲發(fā)以散;其怒心感者,其聲粗以厲;其敬心感者,其聲直以廉;其愛心感者,其聲和以柔;六者非性也,感于物而后動。”這說明面臨的事物和場景不同,所產(chǎn)生的感情和聲音特征就會有所不同,借景生情,依情發(fā)聲,使聲音具有不同的音色和特點,給欣賞者以不同的感受。例如唱舒伯特的《小夜曲》時,我們就要把聲音控制在輕柔的半聲上來演唱,從而體現(xiàn)靜靜夜色的美和純潔愛情的美。而唱《黃河怨》時,就要把音量放大,聲音唱的堅實有力,體現(xiàn)仇恨、憤怒的.情緒。這就要求我們在演唱作品時,必須注意不同的情感表達(dá)需要運用不同的聲音,體現(xiàn)不同的風(fēng)格。另外,在一部作品中的即使人物是一樣的,但是由于演唱者的性格、閱歷、知識層次以及感情認(rèn)識的程度等各方面的不同,對作品的理解會不同,想象的場景也會不同,相同作品中的人物和情感也會給人以不同的感覺,從而表達(dá)出來的情感藝術(shù)也是不同的。例如,在羅西尼的歌劇《塞維利亞理發(fā)師》中,理發(fā)師費加羅的角色法國男中音弗朗西斯.勒魯扮演過,我國的歌唱家廖昌永也扮演過,但是由于他們的演唱技巧和風(fēng)格的不同,所受的文化和時代環(huán)境的不同,使得他們塑造了兩個具有鮮明個性的費加羅。富有個性化的聲樂演唱,使得同一作品人物的每一次出現(xiàn)都會具有不同的魅力,帶給人以不同的體驗。

　　聲樂的演唱不僅要重視情感的抒發(fā)和表達(dá),也要注重歌唱的訓(xùn)練。豐富的情感是通過美好的聲音表達(dá)出來的,只有嫻熟的歌唱技巧與完美的藝術(shù)風(fēng)格相統(tǒng)一,才能達(dá)到更好的藝術(shù)境界。《唱論》中關(guān)于運氣吐字、起調(diào)行腔、抑揚頓挫的諸多論述,都體現(xiàn)出對聲樂表演技巧與審美價值的完美要求。只有聲情并茂,技藝結(jié)合,才能使歌唱達(dá)到感人的境界,產(chǎn)生不同凡響的藝術(shù)效果。因此,要達(dá)到“唱情”,必須借助于“唱聲”,以聲表情,寓情于聲,只有將“唱聲”之功練的嫻熟,才能達(dá)到“唱情”的目的。有些學(xué)生在平時的歌唱訓(xùn)練中就遇到這樣的問題,當(dāng)自己想要表演或者發(fā)揮的時候,由于技巧還不夠嫻熟和穩(wěn)固,所以總要或多或少的將想要發(fā)揮的注意力轉(zhuǎn)移到技巧方面來,這樣就打破了表演的統(tǒng)一性和完美性。因此,在平時的訓(xùn)練中,要使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時進(jìn)行,聲情融為一體,學(xué)會用心歌唱。

　　聲樂情感的運用和表達(dá)是一個不斷認(rèn)識的過程,并在反復(fù)的表演和實踐中加深對情感內(nèi)涵的理解。它既要求我們加深對作品的認(rèn)識,又要求我們用自己個性化的風(fēng)格去表達(dá)自己,感染觀眾。情感的發(fā)揮也是一個不斷發(fā)揮主觀能動性的過程,它要求演唱者根據(jù)作品的內(nèi)容和音樂發(fā)展的規(guī)律將作品完整的表達(dá)出來,使之成為綜合的情感交流和再創(chuàng)作過程。聲樂藝術(shù)又不同于其他的藝術(shù)門類,即由于它自身就是一具樂器,所以它能給人以更直接的影響,更易于感人。聲樂情感的抒發(fā)是“詩情”和“曲情”的統(tǒng)一體,并通過聲腔美的聲情創(chuàng)作,將蘊含在“聲情”中的“詩情”和“曲情”圓滿的表達(dá)給觀眾,只有當(dāng)與欣賞者產(chǎn)生了情感共鳴才算真正達(dá)到了聲樂表演的美的效果。它的美既是直觀的、表面的,也是內(nèi)在的、深入的,這就需要我們不斷地去探索和挖掘。

　　最后,我想引用查理.潘才拉的一句話“歌唱必須觸及靈魂,我們要把整個的生命和愛這雙重的靈感,通過我們的演唱而再現(xiàn)”。

　　參考文獻(xiàn)

　　[1]《聲樂藝術(shù)美學(xué)》,余篤剛著,人民音樂出版社

　　[2]《歌唱藝術(shù)與實踐》,趙淑云著,浙江大學(xué)出版社

　　[3]《歌唱的藝術(shù)》,薛良著,中國文聯(lián)出版公司

　　[4]《歌唱藝術(shù)講座》,許講真著,人民音樂出版社

藝術(shù)的議論文14

　　說話是一門不是人人都能學(xué)會的藝術(shù)，有些人說話不是啰嗦就是說不到重點，這也是一項很大的缺陷。

　　其實這并不是嘴笨，而是這個人還沒有學(xué)會這門所謂的“說話藝術(shù)”。母親時常教育我，一個人的修養(yǎng)和品德就在于他的所表達(dá)出的言語。

　　如果你說話時常帶著點譏笑和取笑，那么你這個人肯定不會有什么朋友。如果你說話帶著點命令和指揮，那么會讓人感到不爽，自然而然也就被人孤立。如果你說話是以說軟話，懇求人家的，那么你就會被人指指點點，讓你干什么就干什么的后果。如果你說話十分啰嗦，而又從不注重你所要表達(dá)的重點，人家聽起來不厭其煩，那么誰也不喜歡與你一同交流。

　　我也不是一個特別會說話的一個人，有些時候，往往我一出口，那么麻煩也尾隨過來了。母親卻是一個語言藝術(shù)很強的人，說話，并不生硬，表達(dá)出的也能給人一個好的印象或者給人留下不好的印象。有些適當(dāng)?shù)臅r候，說話要變得婉轉(zhuǎn)，這樣別人也不會太過于傷心，特別是在拒絕別人的同時，本來是自己沒有守約，更不能用理直氣壯的語氣回答。對于一些長輩時，說話要有禮貌，要以您來尊稱，說話時不能以質(zhì)問的口氣。有些時候我們不是時常對跟父母撒嬌索取東西嗎，對，其實這也是一種說話方式，這樣可以促使給人的'好感。在面對你特別不喜歡的人語言的挑釁時，更不能橫沖直撞的對對碰，而是要心平氣和，這樣會顯得你很有涵養(yǎng)、不易動怒，人家就會尊重你，對他自己的行為道歉。

　　說話不僅能表達(dá)出你的想法，還可以傷害一個人，又可以把你好或壞的印象留在別人的腦海里，還可以看出你是個怎樣的人……生活中我們最不可缺少的就是語言的溝通，尊重這門藝術(shù)，更深入了解這門藝術(shù)！

藝術(shù)的議論文15

　　【摘要】要唱好藝術(shù)歌曲,除了要選擇合適的作品外,還要深入分析作品,如作品的時代背景、民族特色和創(chuàng)作風(fēng)格等。同時,還要盡力融入作品,展開想象、進(jìn)入角色、把握好度;對作品還要反復(fù)錘煉,精益求精、爛熟于心,并且要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)。演唱藝術(shù)歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。

　　【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲 風(fēng)格 處理 演唱

　　藝術(shù)曲的演唱不同于一般創(chuàng)作歌曲,她需要演唱者對作品要有深刻的了解,并在此基礎(chǔ)之上,運用自己所學(xué)技術(shù)和較深厚的藝術(shù)功底進(jìn)行藝術(shù)化的處理,力求達(dá)到作者所要求的藝術(shù)效果,將無聲的樂譜以有聲的藝術(shù)形式還原其藝術(shù)風(fēng)格。為此,需要演唱者在演唱前進(jìn)行大量的工作,這也就所謂“功夫在戲外”吧。

　　一、要深入分析作品

　　認(rèn)真地分析作品的詞和曲,這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的,但對演唱好藝術(shù)歌曲而言,我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創(chuàng)作風(fēng)格等進(jìn)行全面的了解和研究。

　　1.要分析作品的時代背景

　　很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時代特色,飽含豐富的時代氣息,可以說,一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲,就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式,古典時期的作品聲音力度不是很大,強弱的幅度對比也不是很強烈……在浪漫主義時期,音樂就著重強調(diào)自我主觀意識的表達(dá),作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材,強調(diào)音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)的結(jié)合,注重音樂的標(biāo)題性和詩情畫意,重視吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。

　　2.要分析作品的民族特色

　　世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應(yīng)該借助語言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持,更好地分析和演繹不同國家、民族風(fēng)格作品。德國藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩意,聲音要求圓潤、情緒變化幅度小,情感更加細(xì)膩,小動作多……意大利的藝術(shù)歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢,大起大落,感情很外露夸張,因此,意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱需要更多的熱情浪漫,聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀(jì)二三十年代的黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

　　3.要分析作品的創(chuàng)作風(fēng)格

　　舒伯特和舒曼同為藝術(shù)歌曲大師,但是由于其生活的不同經(jīng)歷,形成了他們不同的音樂風(fēng)格。舒曼多表現(xiàn)人的內(nèi)心情節(jié),很少表現(xiàn)對大自然的感情抒發(fā),其對歌詞的詮釋分別放在了歌聲與琴聲中,有時甚至用琴聲代替了歌聲,伴奏和演唱都成為作曲家的創(chuàng)作手段;而舒伯特的藝術(shù)歌曲較多地表現(xiàn)對大自然的感悟,在其作品中,鋼琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱為主。在我國的藝術(shù)歌曲作家中,黃自的作品風(fēng)格精致、典雅,趙元任的作品簡樸、醇厚等等。

　　藝術(shù)歌曲的`“根”是個體精神層面的藝術(shù)表現(xiàn),演唱者必須要有這樣一個尋“根”的過程,力圖去最好的表現(xiàn)他的精神內(nèi)涵。

　　二、要盡力融入作品

　　聲樂演唱必然要貫穿情感,通過對藝術(shù)歌曲歌詞的分析和研究,確定作品的主題思想,準(zhǔn)確把握演唱時的情感基調(diào),才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲意境,塑造出鮮明的藝術(shù)形象。

　　1.要展開場景想象

　　場景想象即想象作品描述的場景,并把自己置身于當(dāng)時的場景,設(shè)身處地的感受。如舒曼的《獻(xiàn)詞》,演唱者可“移情”于這樣一種場景:一個熱戀中的充滿朝氣充滿幻想的年輕人,急于向心上人表達(dá)自己的心聲,心上人是那么美麗、高貴。再如《核桃樹》,美麗的鋼琴琶音音型和一再出現(xiàn)的主題動機,把春風(fēng)蕩漾、樹葉沙沙作響的詩意,以及青年人對愛情的幸福憧憬,表現(xiàn)得無比生動。

　　2.要進(jìn)入角色

　　藝術(shù)歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣,始于想象,從閱讀作品、熟悉角色開始,演唱者都需要進(jìn)行藝術(shù)想象,以便最終進(jìn)入角色。如拉威爾藝術(shù)歌曲套曲《天方夜譚》里的第二首名為《魔笛》的歌曲,所展現(xiàn)的是一幅穆斯林后宮的畫面,當(dāng)主人睡著的時候,心愛的人在享受著情人吹頌的曲調(diào),悠悠的笛聲時而悲傷、時而歡快,每個音符飄拂而來,好似神秘的輕吻。尾聲漸弱漸慢的處理,猶如克洛德?德彪西的風(fēng)格。演唱者不僅要完美的運用發(fā)音,更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。

　　3.要把握好度

　　在演唱藝術(shù)歌曲過程中,要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動,讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵,是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。而這種二度創(chuàng)作,除了要有美好的聲音條件、對藝術(shù)歌曲的理解等,還要有歌唱時應(yīng)有的狀態(tài),即有控制的歌唱狀態(tài)。控制的度過了,聲音發(fā)硬,嗓音過損;控制的度不夠,聲音蒼白扁平無力。如:舒曼的《月夜》,這首藝術(shù)歌曲,先后出現(xiàn)了5次e2音,極不好唱。難點就是對其的控制,不能太強,否則將破壞整首樂曲的神秘、肅靜的氣氛,也不能太弱,太弱的藝術(shù)歌曲的支撐點就“塌”了。

　　三、要反復(fù)錘煉作品

　　要演唱好藝術(shù)歌曲,需通過不斷的“打磨”過程,找到最佳的藝術(shù)感覺。

　　1.“面”的擴展應(yīng)建立在“點”的真正突破上

　　藝術(shù)歌曲大多音域適中、結(jié)構(gòu)較緊湊、表現(xiàn)細(xì)膩,很適合演唱者培養(yǎng)和加深有控制的“自然狀態(tài)”,并形成一種“有控制”的演唱意識。許多聲樂大師都有這樣一種意識“唱好了中聲區(qū)、高聲區(qū)就成功了一半;唱好了弱音,強音也容易唱好了”。當(dāng)然,要達(dá)到有控制的“自然”狀態(tài)也絕非一朝一夕之事。有聲樂理論家將這個過程歸納為“簡——繁——簡”。簡是自然的狀態(tài),通過聲樂練習(xí),進(jìn)入技巧運用之繁,但最終仍要歸于“簡”。總之,“面”的擴展要建立在“點”的真正突破上,這樣才能真正取得進(jìn)步。

　　2.精益求精、爛熟于心

　　準(zhǔn)確、熟練把握樂譜非常重要,歌詞是演唱的基礎(chǔ),聲樂藝術(shù)之所以能感動人,除了本來的美妙外,重要的原因是聽眾能通過歌詞與演唱者進(jìn)行直接交流。要準(zhǔn)確拼讀歌詞,弄懂每個單詞的意思,要字對字的翻譯,勤查詞典。其次,發(fā)音要準(zhǔn)確。西方語言的特點是多音節(jié)語言,輔音要清晰,非常靠前,元音非常明亮、非常純正,唱時發(fā)音要連貫,每個音要顯得很平。再次,音準(zhǔn)、節(jié)奏是否正確,直接影響到演唱者對作品的表達(dá)。

　　3.要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)

　　演唱藝術(shù)歌曲要求演唱者必須具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng),沒有藝術(shù)修養(yǎng)作底蘊,充滿美學(xué)意義的感情傳達(dá)是很難實現(xiàn)的。要通過反復(fù)實踐,建立良好的表現(xiàn)能力和適度的表現(xiàn)欲,具備在舞臺上控制自我、駕馭作品情感的能力,有對作品比較豐富的形象思維,有表演意識和創(chuàng)造能力,有適應(yīng)舞臺和觀眾的能力。

　　演唱藝術(shù)歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。功夫在“詩”外。演唱者只有具有較高的思想和藝術(shù)修養(yǎng),對生活對音樂有深刻的理解,有較深的藝術(shù)造詣和較高的歌唱技巧,還有對聲樂事業(yè)的熱愛,才能收獲到藝術(shù)歌曲那最深厚的美。

　　參考文獻(xiàn):

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　　[2]卓非亞·麗莎.音樂美學(xué)問題.北京:人民音樂出版社,1976.

　　[3]尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史.上海:華樂出版社,20xx.

　　[4]劉再生.西方音樂史.北京:人民音樂出版社,1988.

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