藝術與生活議論文

藝術與生活議論文（通用23篇）

　　無論是身處學校還是步入社會，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？下面是小編為大家整理的藝術與生活議論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　藝術與生活議論文 1

　　生活和藝術，看似兩個截然不同的概念，實則又千絲萬縷的關系，密不可分。有人認為藝術必須為生活服務，有人認為藝術至上，但我認為其有失偏頗。在我看來，藝術即生活，生活有藝術，兩者有同一性。何妨藝術地生活，生活地藝術？

　　生活是藝術的來源。沒有任何藝術可以脫離現實，天馬行空與現實之上。藝術家往往是從生活中捕捉到了那一瞬的靈感，把它作為藝術。這般看來，生活就好比一片土地，而藝術則是其中長出的植株。藝術扎根于生活，實在是這樣。哪怕超現實主義、印象派、抽象主義等藝術形式，也都一定程度上有生活的影子。所以，脫離了現實的“藝術”，宛若無根之萍，稱不上藝術。那么，與其說“生活是藝術的來源”，倒不如說“藝術是生活的另一形式的投影”，生活其本身就是一種鮮為人察覺、定義的藝術。

　　生活本就是一種特殊的藝術，但若生活失去了其藝術性，就不是完整的生活。離開了藝術的.生活，是物質的、是無味的、是空虛的。一個沒有藝術的生活的人，不是一個完整的人。因此，喬布斯說：“我愿用我所有的科技，換得與蘇格拉底共處的一個下午。”可見，但是物質豐腴，生活絕非真正的生活，只有精神也同樣豐富，生活才會平衡、真實。

　　由是觀之，如果單純地將生活與藝術當作獨立的概念看待，強行比以高低，是舍本逐末的行為。藝術源于生活，所以藝術應該是有實在內涵的，藝術當植根生活，但不是一定為生活服務。生活本就是藝術，又何來生活模仿藝術一說？我們無需去比較生活與藝術的高低，因為兩者我們都需要，無分高下先后。

　　若能兼得生活與藝術，已是很好了。但，不若以藝術去生活，以生活去藝術。也就是說，生活是實的，藝術是美的，若能兩相結合，生活像藝術一般賞心悅目，藝術如生活那樣貼合現實，我們的生活會更動人，我們的藝術會更真實，更有內涵。所以，我暢想藝術的生活：在午后的陽光，能坐靠在樹下，手執莎士比亞的戲劇，耳聽典雅的音樂，品一杯清淡甘冽的香茗，會有金色花落在書頁上。多么美的生活啊！同時，我也希望我可以多體悟豐富的生活，用我執劣的手法，把生活的現實通過藝術表現出來。

　　生活因具藝術的美而精彩動人，藝術亦因生活的實而真實內涵。生活地藝術，藝術地生活，你我也因這般生活與藝術而贊嘆，為美而實的關系折服，心生向往。

　　藝術與生活議論文 2

　　一提起“藝術”二字，我就會想起掛在天邊的那輪彎月，散落在各地的奇形怪狀的石頭——那是只屬于大自然的藝術。

　　起霧了，我站在山上。放眼望去，到處是白茫茫的一片。仔細看，便會看見綠。近些的，是新綠，是一種能綠到心中的綠，就感覺心被綠洗過了一般到處都是亮眼的綠。不知從哪個地方起綠變了色，變得濃了些，是墨綠是夏天湖的顏色。更遠些，便只能看見在白色中若隱若現的綠了，那綠似乎是流動的，能淌到你心中去。大自然真像一位畫家！在山澗中肆意揮動著神奇的畫筆，留下一處又一處美麗的風景。我站在白中望綠，不禁輕想。

　　霧散了，便看見了對面的山峰。對面的山峰是蜿蜒的，宛若一條靜臥的巨龍，隨時都會飛上天空般。不知怎的，腦海中又忽的浮現了許多山，有拔地而起的，有陡而直的，有像被刀把中間劈開的`，這些不都是大自然的藝術嗎？

　　忽然看見了一口湖。微風一起，便起了層層漣漪。突然聯想到黃河，那“風翻白浪花千片”的美不正是大自然的杰作嗎？比起黃河的驚駭美，那大海的就應是高貴美了吧！海面的顏色很多：藍色、綠色、黑色……那些顏色便組成了一條美麗而華貴的禮裙了。

　　碧綠的小草映入我眼簾，它們隨風舞蹈著，自由自在，不受約束，也許，它們便是大自然的精靈吧！

　　天漸漸暗了下來，殘霞映天紅，云兒也露出幾絲緋紅，真像小女孩害羞時的樣子。紅霞送走了美麗的一天，也送回了我。沐浴在霞光中，猛地回頭，再看一眼大自然的藝術。依舊讓人陶醉不已。

　　藝術與生活議論文 3

　　對于藝術與生活的關系，眾說紛紜。有人認為生活是藝術的來源，也有人認為藝術至上，它啟迪生活，而我認為生活是藝術的來源，卻又高于生活，并且是生活的縮影。

　　首先，藝術來源于生活，生活是藝術的源泉。為什么這么說？馬克思有言：“經濟基礎決定上層建筑。”只有生活得到了保障，人們才有精力從事藝術創作，追求更高的境界。但這仍不足以創作藝術。因為藝術的靈感不可能憑空產生，它一定從生活中來。是藝術創作者們的生活經歷使他產生了靈感。蘇軾因夢見亡妻而悲痛欲絕，寫下催人淚下的《江城子》；岳飛奮力抵抗金軍，寫下豪情萬丈的《滿江紅》；李煜哀于悲慘的囚俘生活，寫下了流傳千古的《浪淘沙》……

　　可見優秀的藝術作品，必定來源于生活，是生活促使他們創造出如此佳作。但荀子云：“青，取之于藍而青于藍；冰，水為之而寒于水。”藝術也應如此，它來源于生活，卻高于生活。因此，藝術應有高于生活本身的情感。它可以是《與朱元思書》中對宦海沉浮的厭倦，可以是畫作《吃土豆的人》中梵高對窮苦人民的.同情，甚至是我們最熟悉的《義勇軍進行曲》中對中華兒女的激勵。有了這些獨特的情感，才能創作出良好的藝術作品。或者也可以說，是這些藝術作品成全了創作者，成為他們表達情感的獨一無二的方式。

　　但所謂高于生活，還可以是另一方面——啟迪世人。《論語》使人恪守孝悌，《道德經》教我們順其自然，因時而變……好的作品必然如此，或承載著創作者的獨特情感，或給世人以智慧的啟迪，有時也兩者兼之。

　　同樣的，藝術是生活的縮影，是生活的結晶。藝術家們想創造出良好的作品，一定得具備豐富的生活經歷，將記憶中的生活濃縮，再經過合理的加工，巧妙地融入自己的作品之中。即便像某些歐洲畫家畫的怪誕的畫，他們肯定不是毫無根據地作畫，必定來自生活的一部分，是生活的縮影。

　　總的來說，藝術與生活的關系就應如此，來源于生活，卻又高于生活，并且是生活的縮影。

　　每個人都能成為藝術家，但不可能人人都是藝術家。好的藝術家會留心觀察生活，體悟生活，熱愛生活。而我們也應當如此。

　　藝術與生活議論文 4

　　尼采曾言：千萬不要俯視深淵，因為深淵也會向你回望。

　　誠如是，但我認為藝術與生活，也是互為表里的。藝術源于生活，而又啟迪生活。

　　自古至今，自西方至東方，有人類的地方就有藝術，生活不停，藝術不息。在生活之中，不知不覺，便造就了藝術，其誕生又啟迪了我們的生活，藝術在生活之中影響著人們，啟迪著人們。

　　沒有可怕的深度，就沒有美麗的湖面。藝術就是如此。

　　藝術源于生活。可以直言，成就一個好的作家必不可少的是一個悲慘的人生。克里斯蒂布朗全身癱瘓，唯有左腳可動，但他仍完成巨著《我的左腳》。正是他的殘疾，令他經受磨難，令他飽受生活的錘煉，這才成就巨作，實現他人生的價值。生活的經歷，成就藝術，沒有生活，何來藝術？

　　古絲綢之路上有一座舉世聞名的馬岡蒂佛窟，這佛窟正是當時佛教徒在來往于龜茲國與漢地的路上所建造，便于僧人的朝拜。這虔誠的朝拜，造就了這壯觀的佛窟，這又何嘗不是藝術源于生活的一大有力證據呢？藝術源于生活，在生活中的點滴成就藝術。生活是根，汲取了生活中的.經歷，釀造出藝術的花蜜。因此，藝術源于生活，始于生活，與生活并行。

　　藝術啟迪生活。達利，認為畢加索的1000幅畫也比不上他的一幅。自大的他甚至覺得每天早上醒來最高興的事就是自己是達利。他抽象的藝術風格深深影響了他的性格，他狂放的藝術風格與生活中的自負互為表里，這才雕刻出一個完整的達利。又如，司馬光勤奮刻苦，用警枕完成了《資治通鑒》。正是因為他要完成這部史學巨著，他才要更加刻苦，在生活中中睡著警枕，時刻提醒自己，警醒自己。藝術啟迪了生活，正如尼采所說：我已經寫夠了這個世界，現在讓這個世界來寫我。

　　藝術源于生活，而又啟迪生活。我們都是歷史中的人。我們在生活中創造藝術，藝術又在生活中創造了我們，影響著我們。

　　藝術與生活互為表里，共同前行。世上無一處地方只有生活卻沒有藝術，世上也無一處地方只有藝術卻沒有生活。無生活，何來藝術？無藝術，何來生活。

　　藝術源于生活，而又啟迪生活，藝術與生活一起前行在歷史的大道上。

　　藝術與生活議論文 5

　　我們活在浩瀚的宇宙里，漫天飄灑的宇宙塵埃和星河萬丈，我們是比這些還要渺小的存在，我們依然在大大的世界絕望里，小小的努力著，而這種不放棄的心情，他們變成無邊黑暗的小小星辰，我們都是小小的塵埃。我們擁有偉大的感情——愛。

　　自古以來，沒有人能夠說清楚這個東西，是福，是禍，是悲是喜。

　　書畫比賽在周四進行，這是我在學生會就任期間的第一次策劃這次比賽，在比賽期間，我看到了一幅畫。那是一張素描。似乎畫的人有點蒼老，一道道平行線刻在了他的臉上。歲月終究在他臉上留下了痕跡。我想到了我的父親，同樣有蒼老的面孔。

　　以畫還武器，這就是真實的寫照。

　　我想起了龍應臺的一句話：“所謂父子母女之間的緣分，也就是說，你和他的.緣分就是在今生今世中不斷的目送著他漸行漸遠。你站著小路的一旁，看著他消失在小路拐角的地方，而他用他的背影默默的告訴你，不必追。”

　　藝術是生活的寫照。只要時間不倒退，歷史不阻斷，一切都會衰老。不要認為藝術很抽象，離你很遠，其實他就在你的身邊。也許是一片落葉，也許是石縫間的生命。但他可以影響人的一生。

　　藝術與生活議論文 6

　　如果要給藝術下一個定義，我會說：藝術是生活的縮影和結晶，亦是生活的裝飾品。原因有二：一是藝術來源與生活，二是藝術終將回歸于生活。

　　藝術是生活的濃縮形式。從哲學上講，人民群眾的生活和實踐是一切精神財富形成和發展的源泉。通俗來說，藝術還得從我們的生活中來。倘若沒有李紳親見農民“鋤禾日當午，汗滴禾下土”的耕作之艱辛，又如何發出“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”的深切感慨？寥寥幾字，使人便將無數在烈日下辛勤勞作的農人用藝術的手法加以濃縮，予以勾勒，才得以留下這樣的千古感嘆。

　　藝術不可能是憑空的想象。人們總覺得“藝術”一詞很玄虛，認為只有無限的想象和創造才是藝術。但其實不盡然。即便是藝術家的想象，若是不切實際的那也是荒謬而又可笑的，根本不能稱作藝術。藝術的想象亦是需要基于一定的生活實際的。像古希臘的眾多天神們，宙斯也好，維納斯也好，不論多么神通廣大，都是與人同形同性的。“自然神即是自然本身，人神即是人本身”，即便這些“神”都是人們的想象，但也都是按照人的形象、人的性情去刻畫描繪的，也是由此才能體現“人文主義精神”這一藝術內涵。所以可以說，藝術是生活的結晶。

　　如果僅從生活中來，又憑空獨立于生活之外，那“藝術”還不能被稱為藝術。藝術還得回到生活中去，因而從一定意義上講，藝術服務于生活。

　　藝術為生活留下見證。假如沒有藝術作品為載體，那么人類幾千年的`發展歷史我們將無從知曉。倘若沒有屹立不倒的金字塔群我們如何見證古埃及人民偉大的力量和無窮的智慧？沒有中國歷朝歷代史學家的史記著作，我們如何細品中華文化的源遠流長？沒有畢加索《格爾尼卡》的傾心描繪，我們又如何體會戰爭的殘酷與和平的可貴？歷史長河中所匯集的的人類有形或無形的藝術，即是各具特色的人類文明的最佳目擊者。

　　藝術能夠點綴生活。沒有藝術的生活，將是平淡無奇、枯燥無味的。正因為有了“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”的描摹，春更顯得欣欣向榮；有了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的刻畫，夏才顯得清新自然；有了“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節”的感嘆，秋才得以情意綿綿；有了“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的描繪，冬才不再寒冷蕭瑟。藝術讓四季變得有情有味，也讓生活更為多姿多彩。

　　由此可見，藝術從生活中來，它是生活的凝練與精華；藝術又終將回到生活中去，它為生活增添色彩：此之謂藝術之于生活。

　　藝術與生活議論文 7

　　我是依我所想來畫對象，而不是依我所見的來畫的。

　　——畢加索

　　藝術源于生活，卻高于生活。如著名畫家齊白石的蝦，正是因為齊白石經常接觸蝦、關注蝦，所以他筆下的蝦才栩栩如生。生活中的蝦子看上去四只無力，可畫家齊白石筆下的蝦，卻又比真實的蝦有精神。

　　又比如畫家畢加索的《和平鴿》，這幅畫也有它的由來。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法國首都巴黎。當時比加索心情沉悶地坐在他的畫室里，這時有人敲門，來者是鄰居米什老人，只見老人手捧一只鮮血淋漓的鴿子，向畢加索講述了一個悲慘的故事。原來老人的孫子養了一群鴿子，平時他經常用竹竿拴上白布條作信號來招引鴿子。當他得知父親在保衛巴黎的戰斗中犧牲時，幼小的心靈里燃起了仇恨的怒火。他想白布條表示向敵人投降，于是他改用紅布條來招引鴿子。顯眼的紅布條被德寇發現了，慘無人道的法西斯匪徒把他扔到了樓下，慘死在街頭，還用刺刀把鴿籠里的鴿子全部挑死。老人講到這里，對畢加索說到“先生，我請求您給我畫一只鴿子，好紀念我那慘遭法西斯殺害的孫子”。隨后，畢加索懷著悲憤的心情，揮筆畫出了一只飛翔的鴿子--這就是“和平鴿”的'雛形。1950年11月，為紀念在華沙召開的世界和平大會，畢加索又欣然揮筆畫了一只銜著橄欖枝的飛鴿。當時智利的著名詩人聶魯達把它叫？“和平鴿”，由此，鴿子才被正式公認為和平的象征。

　　如果沒有這現實生活中的經歷，畫家畢加索也不會畫出這么具有影響力的《和平鴿》。

　　由此可見，繪畫與生活的聯系密切。如果沒有生活中的啟示。畫家們也不會有這樣的成就。

　　藝術與生活議論文 8

　　生活需要我們保持一顆平常心。生活的藝術本來就是平衡得失的藝術。在人的一生當中，我們猶如大海的波濤一般總是上上下下，卻一直是走向前方，不曾停滯。一生中面臨的考驗有太多太多：升學考試，考取大學，競爭工作，親人離失，感情成敗······我們總是在得與失之間走來走去，而在這其中，往往會有人患得患失。我們需要一顆平常心，“不以物喜，不以已悲”，要經受得住考驗，生活的坎坷需要用自己的雙腳去踏平。不應使“心為形役”，要學會享受生活。

　　生活需要我們有一雙智慧的眼。一個人的內心境界不是依靠外在環境，物質條件的優差而定。我們每多一次考驗，也許就會多一次創傷，但不要灰心，不要氣餒，這是生活在贈予我們禮物。

　　莊子的一生并不富裕，有時還要“借米下鍋”，但是莊子很豁達，他擁有一顆平常心，一雙智慧的眼，“獨與天地精神往來”的他，一直追求著精神世界的滿足，不也很快樂嗎？

　　生活需要我們有一個默默的，低調的姿態。“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。”在收獲之時，成功之際，我們不必炫耀。我們在自然界中只是一個渺小的個體，在浩瀚的宇宙中，我們如一粒塵埃般大小。

　　永遠都要記得人外有人，天外有天。不要因為一點小小的成績而妄自尊大，驕傲不前。

　　生活亦需要我們保持一顆清醒的大腦，猶如帆船永遠不能迷失方向。

　　北師大教授于丹曾說：“人生沒有彎路可言，每一步都要用自己的腳步去丈量。”的確，只有當我們走過來了，才能回過頭去看歷史。

　　生活像個多面體，從不同的.角度看會有不同的圖案。也許現在你正在忍受生活，那么鼓起勇氣，拿出斗志，去接受生活，挑戰生活，最后享受生活。眼界別只局限在自己，別夸大自己的悲哀。去看看世界，千奇萬狀，人生百態，才發現自己的痛苦微不足道，自己的成功不值得驕傲。看看社會上的弱勢群體——殘疾人。他們是如何面對自己身體的殘缺去戰勝自我，挑戰生活。“我們從殘疾人的身上并沒有照出自己的健全，反而從健全中照出了自己的殘缺。”這亦是北師大于丹教授所說。

　　拿出勇氣，像戰士一樣接受種種挑戰；放平心態，像個老者一樣豁達開朗，拿出斗志，只要我們的心不老，我們就永不服輸。

　　藝術與生活議論文 9

　　水頭的11月6日交流會到了，我和父母來到了停車場，乘車到了水頭。

　　車在大轉盤前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我們下了車，很快成了海洋中的波浪。向前走著，我不斷地在出售書本出售倉鼠金魚等動物的攤子面前停下腳步，饒有興趣的看著這些出售的物品。走著走著，前方有一個聚集著一堆人的`小攤，我立刻拉著父母走了過去。

　　這是一個給人畫像的攤子。中間坐著一個不過40來歲的中年人，他戴著牛仔帽，身穿一件有些凌亂的土黃大衣，他有一雙明亮清澈的眼睛，可是他臉上的皮膚卻不是黃色，而是一種紅色，一種被火燒出來的深紅色，那深紅色覆蓋著他的一整張臉，只有戴著牛仔帽，帽沿才能遮住那紅色的臉。中年人正給一個青年畫像，他一會兒輕筆細描，一會兒工筆速寫，青年的輪廓很快浮現出來，接著，他一把青年人的表情回了下來，那微微彎曲的濃眉，輕輕咧開來的嘴角，帶著些許細渣般的胡子。啊，這真是太像了。周圍也出現許多贊嘆聲，畫得真好啊！一個小女孩說。太妙了，妙級了！一個中年難人大聲贊揚道。一個老人豎起大拇指，用不流利的普通話說：太傳神啦！畫得栩栩如生！在贊揚聲中，中年人將青年的眼睛也畫好了，接著，將畫嵌入畫筐，遞給青年，青年看著畫，掏出一張100元的鈔票給中年人，中年人雙手接過鈔票，從老土的錢包中掏出一張10元紙幣，5元紙幣中年人清點了一下，一共70元。他雙手緊握皺巴巴的鈔票，遞給青年青年 這才滿面笑榮地離去。

　　緊接著，一個老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地請他坐下，又開始了畫像，又陷入了忙碌。

　　畫像，不僅是為了藝術，也為了生活。中年人雖然是一個殘疾人，但它畢竟是人，他對生活也充滿了希望，也許他的夢想不是十分遠大，只為了吃飽穿暖；也許他的生活艱難無比，但他努力了，他嘗試了，他超過了許多健全人，那些健全人面對困難，是否還能像他這樣依舊樂觀呢？

　　對人生有希望，對生命有希望。當上帝關掉一扇門時，他還會再打開一扇門，不要絕望，也不能絕望。人生路上遇到的困難，只是為了能夠更好的前進。

　　藝術與生活議論文 10

　　生活實踐是藝術靈感的來源，而藝術境界是生活所追求的目標，二者的關系，歷來為人所討論，那么究竟兩者誰先誰后？

　　我認為生活與藝術本是一朵并蒂花，兩者只有合在一起，才能夠開出花朵，而不能把它們簡單割裂，正如張愛玲所說：“生活是一襲華美的袍，上面爬滿了虱子。”正是張對生活的體驗，才讓她寫出了如此精妙文藝的句子，反過來說，正是因為她懂得藝術，所以才會在生活中體味出這句話來。

　　藝術源于生活，更離不開生活，沒有了生活，藝術就如失根的樹，是無法長出葉來的，歷史上著名的雕塑家賈科梅蒂在二戰后舍棄了圓潤大方的人物，偏愛整體比例小，枯瘦焦黃的雕塑。這是他對二戰無聲的控訴，任何見到雕塑人都不免為其造型所震撼。若不是二戰，若不是生活對他的啟發，賈科梅蒂又怎能有如此震撼世人的作品問世，雕塑介的創作又怎會有如此之突破？

　　生活就像是大地，藝術一定要扎根在土地上，才能為人所見所賞，才能向更高遠的目標奔去。若沒有龍陽縣的青草湖，唐溫如永遠也吟不出“滿床清夢壓星河”的清新目然；若沒有春天，柳絮小雨，也不會有賀鑄“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”的哀愁。

　　如此種種，都說明了生活之于藝術的重要性。

　　但，生活更需要藝術的陪伴，才可謂“生活”。我們人活在世間，本是兢兢業業，安于現狀，不免索然無味，正是藝術為生活注入了色彩，讓生活更加充實飽滿，而藝術本身，也是生活模仿追求的對象。李叔同從一位脫不開生活的.“翩翩濁世佳公子”到遁入空門的苦行僧，世人不懂他的轉變，我以為，他是帶著生活去尋找藝術，去追求藝術了。倘若他沒有這么做，那么又何來他意味無窮的書法，又何來他圓寂前“華枝春滿，天心月圓”的感嘆呢？

　　藝術帶來的好處自不必多說。生活中的電影、歌劇、讀書、寫作，皆與藝術相關。生活與藝術是朵并蒂花，他們互為彼此，相輔相成，密不可分。

　　生活與藝術的先后之爭，本無所謂對錯，關鍵在于我們能否正確對待二者。在生活中，我們要心懷藝術之心，去體驗多彩生活；而在藝術之中，我們又要時刻思考著生活的奧秘。

　　生活與藝術這朵并蒂花，需要我們用心體悟。

　　藝術與生活議論文 11

　　成功就向一盤棋，堅持是其中的一顆微不足道的棋子，但卻在成功與否上起了至關重要的作用……

　　記得我七歲的一天，媽媽帶我來到書法學校學習的第一天我們早早來到這里，欣賞小朋友們的作品。那里有各種字體的書法作品，還有許多形態各異的水墨畫、水粉畫。我羨慕極了，很想學到這一手。

　　劉老師今天教我們寫鋼筆字，老師先教我如何握筆：大拇指、食指按作鋼筆的兩邊，中指托住筆的下方，無名指、小拇指握緊。寫字時鋼筆要與紙對齊……老師細心地講給我們聽。等老師講完了，然后老師給我們講八大基本筆畫后又讓我們寫：這個字永，我怎么也寫不好。我想：真是萬事開頭難，不過第一個寫不好，我寫第二個。可誰知，第二個也寫不好。這下，我可像熱鍋上的螞蟻——急的團團轉了。這時，劉老師走過來，她細心的指點我，她說：“起筆時筆尖垂直于紙面，落筆輕收筆重，剛開始寫字一定要慢，胳膊肘支撐于桌上心一定要靜下來這樣才能寫好字。”說著她拿起筆來起筆一點，橫為勒，豎為弩，鉤為趯，提為策，撇為掠，短撇為啄，捺為磔。我看一筆一筆的寫了一個永字心里滿是羨慕，老師問我：“看到了嗎？”我似懂非懂的點點頭，心想：一定要靜下心來，一定要靜下心來這樣才能寫好字。通過老師地指點以后，我再寫了好兩個個永字，第一個寫地太淺了而且又太大了。老師看后：“駐鋒提筆，使力集于筆尖；仰橫為策，起筆同直劃，得力在劃末。這才能寫好，我又一次寫了一次這次我十分認真地把結構寫好了，我成功了！我終于成功的寫出了一個很漂的'一個“永”字！我欣喜若狂，“哈哈，可真沒有半途而廢呀！”我十分得意地說。

　　現在，書法成了我身心的一部分。我開心時，就用正楷書寫下自己的喜悅；不開心時就用只有自己看得懂的草書寫下自己的煩惱。學習書法以來，我養成了做事一絲不茍、專注的好習慣，真是一舉多得啊！寫字猶如是干一件事！起筆猶如一件事的開頭；行筆猶如一件事的經過；收筆猶如一件事的結尾！

　　學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。

　　藝術與生活議論文 12

　　現實減夢想等于禽獸

　　現實加夢想等于心痛

　　現實加幽默等于現實主義

　　夢想減幽默等于熱狂

　　夢想加幽默等于幻想

　　現實加夢想加幽默等于智慧

　　————林語堂

　　我默想林語堂先生的心智也全在這《生活的藝術》里了。現代人怕是無法有這樣的閑情逸致去品味生活了。

　　當充斥在燈紅酒綠的紙醉金迷的世界里，怕是再也沒有“采菊東籬下，悠然見南山”的隱世之樂了。狂歡與命運交織在悲慘的世界，我聽到原始部落里的一聲哀鳴，徘徊在現實加夢想的心痛與現實減夢想的禽獸里，仿佛在鄙夷愚昧無知的人類，戴著一代虛偽的面具活著，比死還難看。

　　我現在總是有些頹廢的，似乎有些厭世了，除了我的父母之外我還沒有聽過別人說我是個聰明人現在想來可能真的是天下父母心。我可憐那些失去雙親的孩子，卻不能盡我所能去幫助他，我曾經有一種去西藏的沖動，可我知道，除了青春作資本我一無所有。

　　我常帶著一種悲天憫人的情懷懊悔我之前所做的錯事，當看到窮人更窮富人更富時，我不甘心，是生活背叛了我嗎?忙忙碌碌卻終一無所獲，這就是我想要的結果嗎?我不認輸，永遠不。

　　生活若真的`是一杯酒，那我愿來一場生命的宿醉。

　　生活是需要理智的，但是也不能沒有情感的發酵。有人總愛憶當年，有的人更愛開創一條通往未來的康莊大道。現實總是生活，夢想總在未來，幽默總是人文情懷的載體，真正的智慧是在做加法現實加夢想加幽默等于生活加科學加人文等于智慧。

　　人總要學會生活的，多情也好，理智也罷，只是都要前進，都要創新，既然要改變自己，就動用科學的武器，只是不要強行的打開智慧的大門，要用人文精神去感動，用生活去充實。

　　我不會忘記當年的黃公望畫作《富春山居圖》贈與無用師，也正是這位老人在人們為名利而忙時用一顆寧靜淡泊之心一筆筆勾勒出這在千百年后顯赫的畫作，這看似無用的事卻給浙江富陽這個小城帶來了財富，造福一方水土。無用的事可并非無用啊!

　　我想要一點悲憫，融化寒冷的心，能否以一點科學的佐料，去催化原始落后的生活，去感化每一雙污穢的眼睛，能否以愛的名義去勇敢前進。

　　愿不要生活的藝術，只要藝術的生活。

　　藝術與生活議論文 13

　　練舞結束之后，我總愛去咖啡館，喝一杯熱摩卡。我愛摩卡這款咖啡，香滑甜糯的鮮奶油一圈一圈地堆在咖啡之上，高出杯身，美麗而甜蜜。然而在奶油之下支撐起它的美麗的，是苦澀的咖啡。我愛這樣的飲品，它的口感特別，也提醒我一個道理，苦澀與丑陋是美麗與甜蜜的根基。美麗浮在表面，底下盡是苦澀。

　　四歲那年，母親帶我到教師家去，從此，我的腳就不再細嫩。芭蕾就是這樣殘酷而美麗的藝術，老師說，要美就不能避免痛，不能避免腳變丑——就像陽臺上栽的那株月季，根部丑，花卻美。

　　于是，十幾年下來，我的生活在輕柔婉約的音樂聲中度過，伴著一成不變的拍子，變化多端的動作，還有無數雙丑陋的磨破的舞鞋，每天的練習循序漸進，從最基本的踮步、伸展，到各種動作的組合變化，配合音樂每句旋律細微之處的情感變化，以肢體演繹每一出戲碼中不同的角色——一言以概之，我的姿態越來越美，而我的雙腳卻越來越丑。

　　舞者的腳都是不美的。我默默地安慰自己，一邊坐在舞蹈房的木地板上，盡可能輕地脫下粉色綢面的硬舞鞋。三個小時下來，大汗淋漓之余，我的腳又一次腫了。這是多么典型的一雙芭蕾舞者的腳——短趾甲泛出灰黃的黯淡，趾尖全是老繭，堅硬如同武士的'鎧甲，足背高，即使在放松的狀態下也下意識地繃起腳下來。這一刻，還因為扭傷而在腳踝的勒痕上再加上一種丑態：紅腫。

　　我端詳自己的腳，眼淚不爭氣地簌簌而下。我因為陶醉于芭蕾舞者在臺上的美麗，卻要忍受枯燥的練習和腳的丑陋，還有長年累月的痛苦。想到這里我幾乎崩潰——一杯摩卡遞了過來，是老師。“你愛喝摩卡，你也應該早就明白，任何美麗都必須以丑和苦來支撐，因為有咖啡的苦澀，才愈發襯得出奶油的甜美，對不對？”

　　我接過摩卡，含淚點點頭，我品出更甜美的奶油的味道和更苦澀卻早已熟悉的咖啡。是的，它們終融為一體。苦澀伴著甜美，一如我的芭蕾，痛苦伴著美麗。

　　于是我擦干眼淚，換上奶油色的綢舞鞋，綁好帶子，換上演出服，化妝，梳頭，整裝待發。喝一口摩卡，放下杯子，我一臉微笑，忍住腳踝的痛楚，一個大跳，輕盈地躍上臺去，如同一只蝴蝶在歷盡痛苦之后破蛹而出。

　　待到鞠躬謝幕之時，臺下掌聲如潮。

　　藝術與生活議論文 14

　　我們需要生活，我們需要藝術，于是生活便成了一種獨特的藝術。

　　很多人總是在抱怨生活的枯燥，沒錯，生活有時是枯燥的，世界很大，而我們每天能接觸到內容并不多，我們被周圍的環境、社會、現實給圈在了一塊相對于世界來說很小的圈子里，事物是靜止的，但我們看待事物的角度和發現的問題卻是運動的、無止盡的，所以，日子的苦或甜常常取決于我們的心態。

　　如果你是個注意觀察，善于發現的人，那么你的生活里就不會悲傷。你會為一棵樹的成長而欣喜，在贊嘆它生命力頑強的同時，你也會告誡自己一定要像它一樣頑強，于是你就有勇氣去面對生活，慢慢地你就會發現自己所在的班級、所在的生活圈子其實快樂無比，這里有老師傳授知識，有同學朝夕相伴、有父母呵護左右，雖然有時會悲傷，有時會憤怒，有時會埋怨，但這些短暫的不快是不會沖淡你對生活的熱愛，這樣的日子是甜的。

　　如果你是一個悲傷的人，那么你的生活里就不會有快樂。每個人的生活就是一個舞臺，那么沮喪著臉的你就是這個舞臺上唯一的主角，快樂的你只會是像路人甲一樣的'一閃而過，隨后又會恢復憂傷。你會不斷地擔心自己的前途，怨天尤人，將沉重的負擔一碼又一碼瘋狂地往自己身上壓，直到自己喘不過氣來，這時，你卻不知道其實是自己的雙手讓這悲劇上演，這種成天沉浸在哀嘆中的生活是苦的。

　　同樣是生活，為什么有人嘗起來是苦的，而有人嘗起來卻是甜的呢？因為心態。

　　對待生活有多種態度。就拿我們自身來說，作為一個初中生，我們的學習壓力的確很大，但如果我們整天埋怨作業太多、壓力太大、考試頻繁，這樣苦了自己又影響了周圍的人，那么何不將自己變成一個藝術家，用思維藝術轉變一下思想，讓生活變得快樂呢？或許作業多是苦，但轉念想想，這可以讓我們掌握和熟練學到的知識，為日后的學習做好鋪墊。無法改變作業多這個事實，那么不如到自然中去放松一下，保持愉快的心情來對待學習生活。現實就是這樣，憑我們個人的力量無法將它改變，那么就讓我們學著去當一個藝術家吧，將生活描繪得更快樂。

　　每個人其實都是位藝術家，關鍵在于你如何來畫“生活”這幅畫。

　　藝術與生活議論文 15

　　“人可以被摧毀，但不能被打敗。”海明威如是說；“生活如一支短笛，我帶著它逾山躍谷，讓它身體里跳躍的音調透徹諸尺。”泰戈爾如是說；“路漫漫，其修遠兮，吾將上下而求索”，屈平如是說。這些哲人的生活藝術或如蛟龍擊海，雄奇剛毅，或如清泉潤石，細膩而淳樸，可謂大相徑庭。

　　他們皆閱歷無數，胸中自成丘壑，遂得出這些精辟的哲理。我輩當自輩不如。且所謂生活，業也已包羅萬象，竟又加以藝術，行文至此不免捉襟見肘。思忖度之，不得已只好再次求助于古人，以管中窺豹，略見一斑。

　　皇甫謐之《高士傳》曾記述一奇人，名曰韓康字伯休。他恥于世之污穢而游訪于名山。其間，常采藥易之于市，于其藥也，口不二價。眾人傳之。一日，他賣藥于市，一婦女欲買其藥，與之還價。韓康曰：“不二價。”婦女曰：“公為韓伯休邪，乃不二價？”韓康聽后，自謂曰：“吾本不慕名利于世，而今區區婦女竟知吾名。”于是，她便隱匿于深山，不復采藥。故事至此，韓康非常貌已躍然紙上。但而后還有奇事發生。數年后，桓帝因慕其名，使使者召韓康入朝授官。韓康無奈，佯裝與使入朝，但行至半道，他又逃匿，率以壽終。

　　韓康實是奇人，他的生活藝術亦與眾不同。總的說來“出世”這一思想始終貫穿他的一生。

　　其實生活之藝術，可謂仁者見仁，智者見智。但窮源盡委，我想都源于人性的復雜，事物的多變。蘇軾泛舟游于赤壁之下，以造物者之無盡藏，自勉其志；張岱將人生藝術灌入于湖心亭之雪，舒展于西湖香市之間。奇石異花，壺觴曲水便是他人生藝術之縮影。“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”陸游一生為國家統一，疲于奔命，至吾暮之年，仍望祖國一統。他以其昭昭之心，成就了其生命中最美的藝術一無數烙印于汗青上的赤誠詩篇。

　　孟子主張人性本善。我于他心有戚戚焉。生活之藝術最重要的是發乎本性的善，最終所追求的應是真我――人性善良之本源。無數哲人所留下的有益的道德古訓皆是他們在不斷追求真我的過程中，慢慢挖掘出的.圭臬。

　　生活的藝術雖千差萬異，但能配得上如此尊稱的，都是真我善良本性的流露，是一種人類精神源泉的匯集。

　　藝術與生活議論文 16

　　一位作家曾經說過：“我之所以能寫出一些好作品，是因為我腳下有土地，頭上有天空，眼睛里有人。”還有一種說法是“藝術源于生活”。俗話說，美麗藏在生活的每個角落，等待人們去發現它。

　　一是腳下有地。在漫長的歲月里，人類一直在這片土地上行走，在這片土地上繁榮。時間就像一把切肉刀，在這片大土地上刻下人類的歷史。游在遼闊的土地上，留下一個又一個自己的腳印：凝望雄偉的故宮，感受一個又一個朝代的興衰帶來的滄桑；仰望巍峨的凱旋門，傳說中法國皇帝的一生像燈籠一樣閃過；觸摸巴臺農神廟的石柱，猶如時光倒流，古希臘文明猶如一顆璀璨的明珠；漫步盧浮宮，無數藝術珍品一一描繪歷史片段。即使不出門遠行，只是走在城墻根下，或者翻開泛黃的舊書，也可以讓自己的精神游過去，沉浸在這片土地上積淀的`歷史文化中，周游世界品味歷史的魅力，這是活的藝術之一。

　　第二，頭頂有天空。茫茫夜空下，無數的眼睛望著璀璨的星辰，想知道造物主是否存在。山川湖海都是大自然鬼斧神工創造出來的，不是人類能雕刻出來的。當你進入自然領域，你就擺脫了所有世俗的干擾。看著森林的起伏，聽著鳥兒的歌唱，回頭；河上的微風，山上的明月。在大江南北，你可以感受到壺口瀑布的壯麗、桂林山水的美麗和浩瀚長江的無限。每次來到這里，你都會在大自然面前感受到自己的渺小，被壯麗的景色所感動。欣賞美麗的風景，感受世界的廣闊是人生的第二藝術。

　　第三，眼睛里有人。回望日常世界，你會看到無數人來來往往，早上出門，有鄰居向你問好；小餐館里，有服務員微笑著幫你點菜；擁擠的公交車上，有學生起來給老人讓座；街上，有環衛工人在努力工作……日復一日，你隨處可見這些人。都是普通人，過著普通人的生活。當他們經過你身邊時，他們藏在人山人海中。然而，這些人往往散發出平凡的光彩。他們能看到的是熱情、友誼、努力和力量。這是生命的第三種藝術。

　　產品生活藝術，有這三個。生活的美好隨處可見。作家不僅從中尋找靈感，即使不是作家，也能從中感受到美，激發對生活的熱愛。

　　藝術與生活議論文 17

　　清澈見底的溪水淙淙地流淌著，它充滿了生機與活力，而湖水卻靜止不動，猶如死水一般。于是湖就問道：“同樣是水，為何你是那樣充滿活力，而我卻沒有生機呢？”小溪回答說：“因為我舍棄了舊水，注入了清水，有舍有得才能永遠充滿活力。”

　　小溪簡單的幾句話卻蘊含了深刻的道理，那就是有“舍”才有“得”。

　　舍，是一種智慧。梅花舍棄了在夏天與百花爭妍的機會，卻在冬天凌寒獨自開放，于是它得到了一任群芳妒的美名。

　　舍，是一份呵護。樹葉在深秋之際，舍棄了相依相伴的大樹，它并非無情，而是為了“化作春泥更護花”的遠大追求。

　　舍，是一種磨礪。砂礫舍棄了驕陽之暖，寄身于蚌中，飽受磨難，最終才變成了璀璨奪目、價值不菲的珍珠。

　　舍，是一種勇氣。北冥的大鵬舍棄了安逸的生活，它騰風而起、振翅高飛，于是才有了“扶搖直上九萬里”的氣魄。

　　“舍”與“得”始終是辯證的，并在某種程度下相互轉化。那么，我們在舍棄時就不要過分憂傷，因為獲得已經在不遠處招手；在得到時也不要過分激動，因為意外總是時有發生。

　　“一紙詔書，漢匈和親”令無數后宮佳麗聞此凋了朱顏。只有你，柔弱而美麗的昭君挺身而出。你舍棄了安逸富貴，卻換來了漢匈和睦與百姓的安居樂業。你舍棄了個人的幸福生活，化作了一片青冢，鐫刻在了漢匈邊境的山谷之中。

　　“真的勇士，敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”，你在日本研究醫學，你的手本來是握手術刀的，是一股怎樣的力量促使你拿起了筆。在舍棄的同時你寫出了無數醫治人們心靈的文字。你舍棄了曾經摯誠的理想，化作一潭碧波，蕩漾在中國人覺醒的心里。

　　在廣闊的原野上，盛開著一大片金黃的向日葵。是你梵高，你舍棄了喧囂繁華的.城市，只為了描繪心中的一片燦爛。你不被眾人理解，常人把你當成了瘋子，你卻依然執著于自己的理想。你的舍棄讓你有了頑強的意志，于是你描繪出了不朽的《向日葵》，盛開在世人的心中。

　　生活本身就是這樣一門平衡的藝術，想要得到，必須懂得舍棄。想要換一個新的發型，必須換掉原來的發型；想要獲得新苗，必須放棄原有的舊苗；想要多一分收獲，就必須多一分投入。

　　藝術與生活議論文 18

　　愛默生說：“一個人應學會更多地發現和觀察自己的內心深處那一閃而過的火花。”

　　是啊，沒有人可以一生都過得紅紅火火，也沒有人注定一輩子冷冷清清，或許生活的藝術就是在平淡中不斷擦出一絲絲的火花，有時候被你不小心發現了，綻放出你生命中銘心刻骨的感動；而更多的時候，它只是一閃而過，似乎是為了奔赴那不可捉摸無法猜測的生之幻滅。

　　畢業了。三年的時間，整整三年就那么一閃而過。我想，總不該讓它就那么奔向幻滅吧。

　　每次翻看曾經的畢業照，心中總激起一陣陣道不明的情緒，我難以捕捉得清楚，韓少功的《面容》中有一段話：

　　面容當然不會比指紋更能精確記錄差異，但面容比指紋多了一份情感的流露，多了一份隱約可辨的文化和歷史，于是總在我們的記憶中占據焦點位置。

　　憂郁的目光，歡樂的眉梢，傲慢的鼻尖，清苦的面頰，智慧的前額，仁厚的下巴，守住了千言萬語的嘴……總是不知何時突然襲上心頭，讓我們生出片刻的恍惚。在誰也沒有注意到的時候，一個寧靜的側面，一個驚訝的驀然回首，一個藏在合彩集體角落里的默默凝視，都可能讓我們久久魂牽夢繞：如今你在何處？

　　如今我們同在一間教室，只是不久就不知在何處了。

　　時光永恒地流動，純粹地流動，于無言中輕松地擊潰了所有的眼淚、夢幻，如此嘲弄般地讓我們由離而聚，聚了又散……上蒼一聲不響地給我們開了個天大的玩笑。

　　作家邢曄曾在與朋友分散多年之后，于眾多朋友所送的`精致富麗的禮物中，發現了一只沙漏。一個顯得不合時宜，甚至讓人感到有些寒酸的小東西。

　　可是他驚奇地發現，那么多年過去了，連日記都已變得恍惚不定，記憶早就倉皇了，而沙漏，它內心的沙子竟然仍在不停地滑落，仍舊悄悄地滴下那些細小的情節。

　　就如同那位朋友默默的祝福，不會浪濤翻滾、汪洋恣肆，卻點點滴滴，長流出一脈清泉，潤一路青春的風景。

　　離別是命運的嘲弄，祝福卻是上天的恩賜。或許我的察察為明沒有珍珠的亮麗，沒有寶石的光彩，卻如沙子一樣隨著時光細細地流淌，永恒地流淌，在一粒沙子與另一粒沙子的摩肩接踵中，發出對生命的苦干顧盼。所以即使那種感覺只是一閃而過，也請你不要忘記。

　　藝術與生活議論文 19

　　我穿著雨衣，慢慢地騎著車，心情也隨著雨水的沖刷而變壞。老師要求我們在漢河路上欣賞一小時的街景。這真是浪費時間，還不如把我那多之又多的家庭作業做完呢!這時，一聲眩喝打斷我的牢騷。我抬頭一看，呵!街上的行人正在商店門口躲雨。這為小販們帶來了希望，他們把貨物推到商店門口。別看他們那兒平時冷冷清清的，可這時卻熱鬧非凡。

　　再看看路邊的綠化。哇里它們在雨水的清洗下，在路燈的.照耀下，顯得非常可愛。低矮的彩燈把樹葉兒們照得好似一塊塊璀璨的寶石。可樹葉兒卻不領情，任調皮的水珠砸在燈罩上，那熾熱的燈罩一遇到水，就發出了咝咝的呻吟聲，冒出了一股股熱氣。在燈光照熠下，那熱氣猶如美麗的云霧，讓人覺得仿佛置身于仙境之中。

　　抬頭望去，呵!文昌閣被一層薄煙籠罩著，而明亮的路燈，則把那層薄煙染成了絢麗的金色。此時的文昌閣，已不是平時那冷冰冰的建筑，而好似一名戴著神秘面紗的少女，使人忍不住想揭開那層薄紗，去一睹她的芳容。在薄霧的籠罩下，文昌閣突然散發出從未有過的高貴氣質。

　　萬家福商城的鐘聲響起，是那么的突然，蓋過了汽車飛馳而過的聲音、摩托車的馬達聲和人們的說話聲，使喧囂的馬路頓時安靜下來，好像萬物都在傾聽這似乎單調而又感情豐富的鐘聲。我回頭望去，萬家福的鐘樓在薄霧中若隱若現，顯得格外高大、威嚴，可又蓄滿柔情。

　　返回時，路邊的景色在燈光下越發顯得美麗可愛。我著了迷似的欣賞著這如詩如畫的美景。一片樹葉兒悄悄地降落，落在我的雨衣上，吸引了我的注憊。我仔細地觀察著，那星星點點的紅色點綴在微黃的葉片上，似乎在炫耀著自己的美麗。我輕輕托起這驕傲的葉兒，小心翼翼地放入了口袋中。我微笑著看了肴遠方，向目的地騎去……

　　其實生活就是一件藝術品，但人們總是因自己對生活的片面認識而給生活下了定義。或許他們只有在天堂中鳥瞰世界的時候，才會發現生活的美好吧里

　　我佇立在窗口，靜靜地看著這剛剛發現的美麗新世界，思索著這一切……

　　藝術與生活議論文 20

　　道路是彎曲坎坷的。我的藝術人生也不會一路順風，其中總有挫折。只要努力就會成功。

　　我的舞蹈技巧一直都受到老師的好評。這使我頗為得意。六年級的緊張學習，使我掉進試卷的.陣營，整日我都在卷海中游蕩。漸漸地，我練舞的時間變少了。“明年暑假，要演出的，你現在不好好練。怎么演出呀。”老師總皺著眉頭嚴厲地批評我。

　　我如同一顆被暴風雨打垮的小草，從前那挺直的脊背被雨雪壓彎、打倒。放棄嗎？我害怕再一次被老師批評。我在心中默默沉思。不行啊！我一定要堅持。以前的努力不能白付出，以前學到的點滴技巧不能被荒廢。在哪里摔倒，就要在哪里站起來。今年暑假，我一定要認真練舞，練好立足尖這個高難度動作。暑假中，我每天抽出2個小時練舞，汗水浸濕了我的后背。當我脫下鞋子時，脫下的不僅僅是鞋子，鮮紅的血也流了出來。真可為是十指連心呀！伴隨著陣陣鉆心的疼痛，我的眼淚忍不住流淌下來。媽媽看了，心痛地說：“張怡，不行了，就別練了，養好傷再練。”我倔強地說：“六年級后，學習可能更緊張，只有暑假時我才有充足的時間練琴，可以靜下心來提高舞蹈技巧，不然，六年級后我就沒有時間再練舞了。我讓媽媽從網上下載了一段視頻。我只要一有功夫，就打開電腦跟著視頻一遍又一遍地練習。汗流浹背我全然不顧，腰酸背痛我也全然不顧。打、勾、抹、托、掃、搖，立，我都加以感情地練習。隨著曲子熟練程度的增長，我的腳指也漸漸愈合。

　　為了讓我更好練習，媽媽又給我從網上買了一張舞蹈光盤，但是我又遇到了一個難題：為什么我總做不好力氣足尖轉圈這個動作。”于是我打開媽媽給我買的光盤，仔仔細細地看別人是怎么做的。

　　每當寫完作業或有時間，我就打開光盤，一遍一遍地練，腳磨起泡也不罷休。每次練完，腳指就會感到有些酸痛，腿也有些發麻了，但我從不抱怨，每當這時我就會想起貝多芬，他那堅持不懈的精神，他之所以能成為人人敬仰的“樂圣”，是因為他刻苦創作、勤奮練習，更何況他還是個聾子呢！他可以，我為什么不可以？我暗暗鼓勵自己，漸漸地，我的舞技又取得了進步。

　　經過一個暑假的刻苦練習，比賽開始了，我如一只美麗的蝴蝶，在舞臺上做著熟練的動作……

　　藝術與生活議論文 21

　　大年初六，爸爸說，明天我和你媽媽就要上班了，今天帶你去長長見識。于是，我們全家一起來到了山東工藝美術學院的“手藝農村”展館。到了展館門口，就看見一雙巨大的手擺著一副“翻繩”的姿勢，那雙手是用五彩藤條編成的，我想，那一定是民間藝人的巧手。

　　我迫不及待地走進展廳，情不自禁地把眼光定在了那個中國結拼成的墻上。墻上的中國結一個連一個，每一個都是鮮亮的紅色，每一個都如火焰般耀眼，這是不是象征著火紅的生活呢？等我回過神來，爸爸已經去看一扇門了。他跟我說，這扇門叫“幸福門”。從名字便能看出，這是對走過這扇門的人的祝福，祝愿大家生活幸福美滿。門上的花紋很精致，還有兩個門神，門神是用創新的掐絲琺瑯工藝制作的，栩栩如生。門神代表了美好生活不再受侵害的愿望。看過門神，我們又來到了一個十分有趣的地方，這里全是木頭做成的小件家具，鱗次櫛比，樣式繁多。有能存放東西的櫥子，有表面光滑、做工精細的桌子，還有雕刻著花紋的椅子。我忍不住摸了摸這些家具，啊，打磨得那么光滑，這需要多少時間和耐心啊。

　　這些家具真是太漂亮了，但當我看見下一個展廳的藤條椅時，又被吸引了過去。這些藤條椅是由數不清的藤條編成的。一根根藤條交錯在一起，這樣的藤條椅非常輕便，而且也十分結實耐用。每一根藤條的位置都是非常合適的，可以看出，這樣的編織包含了民間藝人的耐心和心血，包含了民間藝人對生活的熱愛。正是因為對生活的熱愛，才會把藤椅編織成這么精美的藝術品。

　　我們看完了這些藤條編成的藝術品，就去了下一個展廳：中國民俗博物館。在這個博物館里，有許許多多古色古香的家具，還有那些現在很少見到的生活用品，仿佛置身于幾十年前的中國。在這里，我見識了民間藝人的本領。心靈手巧的民間藝人，將鮮艷的“花朵”繡在了轎子上，或者制作出了有趣可愛的泥玩具。他們還花費了時間和心血，在家具上刻滿了雅致的`圖案，使實用的家具多了一分古樸和典雅。生活中的藝術在這里得以充分的體現。我從這里感受到藝術的魅力：民間藝人的手藝，是十分神奇的美，是非常有趣的美。他們被美吸引著，制作了這許許多多的生活用品，也因為他們的用心，這些生活用品成為了藝術品。我想，這些展品之所以珍貴，就是因為每件展品都包含著藝人的心血和對美好生活的追求。我禁不住感嘆：民間藝人們，真了不起！

　　藝術與生活議論文 22

　　《菜根譚》中有哲言：“天地寂然不動，而氣機無息稍停；日月盡夜奔馳，而貞明萬古不易。君子閑時要有吃緊的心思，忙時要有悠閑的趣味。”寥寥幾句便道出了生活的藝術，忙碌卻不失悠閑，篤定卻不失雅趣，在短暫的人生中收放自如，活出自己的精彩。

　　生命如飛逝流螢，有幾個人能懂得閑時吃緊，真正心無旁騖地單純追求著內心的目標？本是身為貴族的普魯斯特在成年后因病臥床不起，都說“閑愁最苦”。但他并沒有自暴自棄，放縱自己的沉淪，而是堅持在病榻上寫下了浩浩七大卷《追憶似水年華》。古羅馬著名的人文主義者西塞羅將大部分歲月都投身于羅馬共和國的政治建設中，晚年由于凱撒稱帝而無奈隱退。走出激烈的政治博弈，悠閑的生活讓他倍感孤獨、冷落，但在撥開了政治迷霧之后呈現在他面前的卻是一番新天地，他終于有時間去整理自己的世界觀，寫下《論義務》、《論共和國》等著作，在悠閑的晚年創造出人文主義之源的輝煌！

　　奧斯特洛夫斯基說：“人的一生應當這樣度過：當他回首往事時，不會因虛度年華而悔恨，也不會因碌碌無為而羞愧。”珍惜短暫的生命，奮力拼搏應是人生的主旋律。但人生在世，若無幾分閑情逸趣，恐怕也是枉來一遭啊。

　　在經濟社會快速發展的今天，生活節奏之快使人們幾乎忘記了去體驗生活的雅趣。挪威的一個電視節目可謂別出心裁，全程兩個小時屏幕上只有一堆柴火在燃燒，從起火、微亮、燃燒直至熄滅。人們曾以為節目的收視率會很慘淡，卻沒料到這個看似單調無聊的節目竟獲得大家的一致好評。烈火燃燒著，火舌跳躍，火花四濺，它在用生命詮釋著世上最美好的舞姿。火焰正在顫抖著、生長著、掙扎著、咆哮著，火苗的光暈極力滲透到周圍的每一分黑暗，當最終一切都化為灰燼，留給人們的是無限的哲思……生命的頑強，人生的意義足以使人回味良久。古印第安的諺語說：“別走的太快，請等一等靈魂。”我想人們忙里偷閑，收獲的不僅僅是簡單的休閑娛樂，更是對生命的反思，對人生真諦的領悟，對靈魂的撫慰，這才是悠閑的意趣所在。

　　所謂生活的藝術便是“閑時要有吃緊的心思，忙處要有悠閑的.趣味”，不懈的奮斗并懂得何時停駐，用獲得的閑趣指導自己的奮斗之路，體會自然的禪意。這不禁讓我想到了孔子和老子的處世哲學，孔子入世進取，在事業的曠野上拼命馳騁；老子出世無為，在人生的山野里尋覓道法。做人就要有一顆孔子心，挾一身莊子氣，如此才能懂得生活的藝術，欣賞到沿途的美景，真正做生活的主人。

　　藝術與生活議論文 23

　　我并不會畫畫，但是我卻很熱愛畫畫。

　　每逢暑假，在一堆雜物中翻找出一支支分散而不在顏料盒中的水彩，那張天藍色的調色板混雜著紅紅綠綠又蒙上一層灰，曾經的一套羊毛筆也早無蹤跡。找到最后只有一支有雜色的油刷和一支毛撮在一起的細毛筆，僅有的水彩，調色板。在手機中找一首最輕柔最緩和的英語歌，打開空調，窗子拉的只留一張半A4紙的大小的口子，臨近晚飯和早上五六點是我認為一天中最美的時刻，也是油畫的天堂。后者偶爾見過幾次，但因懶惰，畫畫時間多是下午。想象一下，坐在窗邊，窗外天邊的紅暈像是朝太陽借了幾分紅光，又像是從清風那里要了幾分柔情，飛燕藍天，一杯奶咖或是熱氣騰騰的茶，有什么比這更舒服呢？再來上一頂貝雷帽和一撮小胡子，那真是一個不折不扣的藝術家呢。

　　熱愛歸熱愛，說實話，我的畫真的.不是很好看，畫畫真的只能算熱愛，而不能說是特長。先構圖，然后上色，換色后又上色，重復到一幅畫的結束，僅僅幾步，但對于我這種不專業的熱愛者無非是巨大挑戰。每次完成大作后，都會拍照給死黨們“觀摩”下，盡管他們不會給出什么讓我開心一陣子的評價，但也許是為了傳播藝術的美或是單純嘚瑟下幾個小時的成果。意料之中大多數都覺得一般，更有甚者稱之為“抽象派作品”，每次這樣之后，我都會懷疑地看著自認為可以和達·芬奇比較的畫作，但腦中想起了狄更斯在《雙城記》的話“就跟一個根本不懂會話的人批評我的一幅繪畫，一個根本不懂音樂的人批評我的一首歌曲一樣，我一點也不惱火”之后一笑而過。

　　調色我認為是繪畫的靈魂，一幅畫的風格情感取決于顏色和組合，例如暖色冷色畫出來的就有很大差距。我不局限于格式化的調色。什么混色染色法，暈染法，漸變暈染法，而是隨心所欲的變換，基礎三色隨意搭配。像是靛青色，群青色，熟褐色，朱紅色，翠綠色等等。在調色板中，樸素、鮮艷、細膩、粗糙、朦朧、夢幻、潤亮、柔和、猛烈似乎像是星河一樣無限，讓人不禁去探索。

　　一切結束，洗好工具，放入角落，向屋內看去，琴弦發黃的尤克里里，琴箱布滿灰塵的吉他，緊張的學習不得不使我放棄一些東西，不知道下次與他們相見是什么時候，但是仿佛每次打開都被注入新生命，一切都變得釋然了。晚上，做了個夢，夢中身處茫茫大海，無畏前行，不知道方向是什么也不知道目的地在哪，但火力加滿，我已不在意。

　　畫畫，攝影，街頭涂鴉，音樂，不僅僅是茶余飯后的消遣物，而真的有其不可想象的魅力。對于一個真正的熱愛者來說，這些都是點綴生命的寶石，是解除憂愁的良藥，是升華靈魂的光芒。生活和藝術不可分割，撿起從前的愛好，回想以往的身影。

　　上天啊，給我多點時間吧，這藝術的帆還是得揚，生活的船更要起航。

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