導語：時隔三年，新海誠導演攜新作《你的名字。》與廣大觀眾見面。本片在日本上映前兩天內便創下59萬人觀看的記錄，上映十天內，票房總計突破38億日元，觀看人數超過290萬，日推和雅虎等社交網站上對該作也是一片贊譽。下面是你的名字動漫電影觀后感范文2016，歡迎參考。
篇一：你的名字動漫電影觀后感范文2016
你的名字看過兩天后，激動之情已經冷靜了，可以客觀的說一下觀后感。
個人非常喜歡，星空，流星，云彩，湖光山色，城市全景都非常喜歡，都是濃濃新海誠味道的美。
這一次故事結構很清晰很完整，和之前故意將故事講得零碎且讓人心碎不同，這一次影片很流暢，并且是真正的大團圓結局。
本來以為會被虐哭成狗，但沒想到收獲了圓滿。有生之年之感油然而生。
缺點也不是沒有，個人覺得最大的問題在于男女主角時差三年上。兩個人交互身體那么久，居然都沒有發現時間岔開了三年，非常不合邏輯。三年的時差設計也有些奇怪，因為三年時差對于故事本身并沒有太大的推動，同一時間也不會影響故事整個發展，如果男主是跑到剛被隕石砸毀的小鎮去，會更虐心，更感人吧。不過這是個人感覺啦。其他小細節就不說了。
最可愛的情節我覺得是在黃昏之時那里，隔著時空和生死相見的兩個人，卻在爭吵撒嬌，沉重和壓抑的現實被忘記了，這大概是初次陷入愛情的戀人最容易犯的糊涂。所以活該會忘記戀人的名字。
新海誠描繪的初戀總是很真誠很執著，又被迫面對坎坷心碎。在很年輕的時候遇到了心意相同的戀人，然后像被詛咒一樣，遭遇分離，苦苦等待或尋尋覓覓。新海誠你是不是初戀很慘，所以總是拿這個來虐人啊喂。
男主回溯時間那段非常美，線條和色彩像抽象的油畫，我非常喜歡。但不得不吐槽一下女主將發帶給男主這個情節設計得太生硬了。發帶的作用主要是讓男主穿回去了，并且讓他們相見了。
為什么黃昏之時他們相見了呢?我覺得原因有三個一是男主喝了口嚼酒，得到女主的半身。二是黃昏之時這個時間很特殊。黃昏在中國民俗里被稱為逢魔時刻，這時日月交匯，陰陽混亂，分不清行走在路上的是不是人，還是妖魔鬼怪。所以這時不要隨意和誰說話。三是女主的發帶，也就是巫女編制的結繩。女主侍奉的神具有改變時間的力量，結繩的意義從奶奶的敘述來看具有代表神靈神力的含義，所以男主在帶著發帶的時候喝下口嚼酒，穿過時間看到了女主的一生，并再回到三年前的女主身上。雖然前面沒有說過，但他們之前能互換一定是因為女主希望的，女主是巫女嘛，她們家巫女好像都在年輕時玩過換身體的游戲。而這一次卻是男主決定要換。如果沒有發帶結繩，男主應該是沒有辦法回去的。雖然女主給發帶那個情節生硬，但因為后來用處很大，忍了。
期待新海誠下一部，即使不是大團圓結局，哭著也會看下去。
篇二：你的名字動漫電影觀后感范文2016
昨天已經幸運的在首映禮上看了《你的名字。》一遍，說點感想吧。接觸新海誠的作品不算早，13年的夏天看了他當時最負盛名的《秒速五厘米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末經典的火車交錯而過，回頭伊人成空的情節與畫面定然每個看過的人都記憶猶新。
同時秒五的音樂和畫面都是恰到好處的動人，山崎將義那首one more time，one more chance至今仍縈繞耳際，飛舞的櫻花，借著兩只孤飛之鳥展現的整個城市的夜景和夏日海濱的淡淡色彩也都歷歷在目。這部作品不能說很震撼我，除卻畫面音樂，那傷感綿長的劇情確實不去用心體味是很難理解的。不過13年初夏的秒五卻無比地貼合我彼時的心境，讓我覺得自己就是新海誠口中那些“需要他作品的人”，但拋開感性層面作為混跡二次元多年的一個觀眾來說卻隱隱覺得這樣的片子和很多同樣青春題材的動畫(未聞花名、龍與虎以及后來的四月君噓等等以及日本國內同檔期的聲之形)在哪里很不一樣，卻又說不上來究竟哪里不一樣。
那之后一發不可收拾地喜歡上了新海誠和他的作品，照著秒五-言葉之庭-星之聲云之彼端，約定的地方-追逐繁星的孩子-她與她的貓(97版)-cross road-某人的目光-大成建設的四支廣告補完了當時在大陸能看到的新海誠所有作品。那時候應該已經是14年的冬末了，其實我個人印象每一部有每一部的特色，并不像很多人說的那樣畫面漂亮而劇情單薄。追星的劇情其實是很豐富實在的，只不過沒有形成自己的風格，有點學宮崎駿的奇幻，那之后13年他回歸制作70分鐘的個人動畫《言葉之庭》，其實那里面對萬葉集不溫不火的運用，情感依次展開到最后涌泉式爆發是很流暢的，或許用商業作品的標準來衡量言葉之庭，言葉之庭并不成功，因為他還是沒能以唯美的畫面和師生戀的話題吸引到絕大多數觀眾群體，但不得不說言葉之庭很“新海誠”。
如果非要給新海誠也來排個三部曲我認可的新海誠三部曲應當是星之聲-秒速五厘米-言葉之庭。不論畫面風格主題都是一脈相承遙相呼應的。并且都沒有采用制作委員會制度，誠哥能自己把控的地方肯定也更多，無奈這樣的制作模式在商業上始終沒有成功，其知名度始終沒有提高，在國內恐怕也只是一些忠實粉絲在一如既往地關注與支持他。這個三部曲其實都是在講成長帶給主人公的一些不適應和孤獨感，或者至少都有講到。
今天新海誠在中傳的見面會上說自己學生時代是一個很怕“出社會”的人。這其實是熱衷于相較現實世界而言更加純粹理想的二次元世界的很多動漫迷以及“死宅”們共同的心理狀態。新海誠作為動畫監督一貫的作品風格是很不“二次元”的，其實一批我們熟知的動畫導演如宮崎駿、細田守、新海誠、今敏所導演的動畫都是疏離于二次元核心動畫風格之外的，他們更慣用電影的敘事與表現手法來做動畫，把動畫作為電影的一種形式，不過在今天動漫越來越注重人物的塑造而忽視劇情架構的時代要讓懷揣匠心的他們去迎合這種潮流才是最不可能的。阿宅們有時候不能在這些人的作品中獲得單純的快樂也是很正常的事。扯遠了，回到君名。
我已經在影院看完全片了，要說他是三部曲的延續我是不愿意的，但是票房的大熱和誠哥自己的一再推崇又讓作為一直喜愛他支持他的粉絲們很矛盾。他自己說這是講了一個相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就結束了。這樣解釋全片當然很妥當也很有值得人玩味的地方，不過作為誠哥一直以來的粉絲私心是希望最后瀧和三葉的回首是對秒五明里和原野錯過的一份補償或者說時隔九年的追憶吧。當然這樣要求新海誠要求這部單獨來看各方面都很優秀的作品是很不公平的。商業上的成功才是談情懷的資本，不過既然君名已經在日本國內拿下年度票房冠軍，似乎要拿他和之前新海誠認可度最高的作品做一個比較也并無不妥。整部作品給我的感覺更像是戲劇沖突不那么激烈的細田守所作，當然細田守不會以這么內斂的敘事節奏展開就是了。
看完細田守的作品往往讓人大呼過癮，心潮澎湃，即使狼孩其實內在核心也是很“激昂”的。而看完新海誠的作品就是心里會泛起淡淡的憂愁，激起人強烈的傾訴欲。這次君名做到了第二點，卻沒能讓我再度體會到那種難言的卻也很令人享受的敏銳的惆悵。電影的中段不再有空曠的教室、凌亂的桌椅和翩飛的窗簾這些以往他的作品里似乎必備的空鏡頭，雖然也因此豐富了故事性，終于擺脫了“新海誠只適合拍廣告”的戲謔，卻讓人覺得似乎少了點什么。也就恍然發現，那些如散文般的鏡頭和節奏才是新海誠動畫獨具特色的地方，剝離了這些，更多人能接受他的動畫了，因為唯一一點和二次元相像的部分被抽離了。也難怪有人說新海誠在這部作品里“背叛了”過去的自己，不過其實我想說新海誠早就“背叛”過自己了并且還失敗了，就在11年做追逐繁星的孩子之時他就在像市場更能接受的方向改變自己的作品風格，那是他第一部引進制作委員會制度的作品，全片只有頭尾才讓人覺得有新海誠一貫的特色并且銜接地很生硬，換言之把我之前的一段分析批評放到那部電影上也完全適用。
而至少君名頭尾新海誠式的演繹方式與中間緊鑼密鼓的劇情并不違和，所以其實是我們從很早開始就誤會誠哥了，他早就開始改變自己的風格，言葉之庭不過是他初次嘗試失敗后的回光返照，而這次君名攜田中將賀等一眾王牌人設王牌制作成功地完成了他風格的轉變。可以理解為由散文家新海誠變成了小說家新海誠了。以后應該不會有人調侃誠哥是“壁紙狂魔”或者每次他一出新作就說“一大波壁紙正在靠近”了，雖然我懷念著那樣被每個深愛著他的人調侃著的新海誠，卻也不得不承認，如果他的改變能讓更多人接受他喜歡他，那也是值得的。
可能很多很早就開始喜歡新海誠的動漫迷們從來沒有真正想到過誠哥的作品有朝一日會進軍中國內地，而且是以如此聲勢浩大的排場，不過所有的沒想到所有的不滿意都在商業成功面前顯得有些無力，我們只需看到，如今，他來了，帶著他最滿意的作品，他要征服的，遠遠不止阿宅們，而且我相信，他會的!