對于西爾來說，詩歌是重新發(fā)現(xiàn)自我的過程。2014年初入校園時，社團云集招新，復旦詩社并不突出，西爾報名后也疏于參加社團活動。次年復旦詩社組織春游，選擇的地點正是西爾的家鄉(xiāng)——浙江臺州，鄉(xiāng)情使然，西爾參加了春游。短短幾天的旅程，大家在啟程返校的前夜進行了一次徹夜長談。“這次夜談對我觸動非常大，讓我知道，原來人與人之間的交往這么坦誠而互相信任。這是詩歌賦予的，我很幸運遇到一群詩人朋友。”西爾說。
從一個愛好閱讀的理科生，到一名以詩會友的校園詩人，這個過程水到渠成。《春美術館》《地下鐵男人》《毛小豆軼事》……西爾的詩歌里充滿無數(shù)日常細節(jié)，但又緊繃著一種陌生感。在西爾看來，“詩意來源于日常生活，在詩歌里，我可以用自己的語言去反思自我，反思社會。”
在這個非典型工科男孩看來，理想與現(xiàn)實、詩歌和生活并非不可調和。他將專業(yè)學習和詩歌寫作看成“安身”和“立命”的關系，專業(yè)技能可以讓他憑借一技之長立足于社會生活，但“詩歌塑造了脫離于肉身之外的另一個自我，創(chuàng)造了學習之外第二種生活方式，為我的生活擴展了更多的可能性。”
成立于1981年的復旦詩社走出過大批優(yōu)秀詩人，除了詩刊《詩耕地》外，近年還出版《在復旦寫詩》《復旦詩選》等詩集，并堅持在網絡上分享最新詩作。傳承著這一文脈，西爾和他的同伴們，這個核心詩人不到20人的校園詩人群，以詩之名筆耕不輟。
詩歌是個體性極強的寫作類型，詩人們如何在校園里群聚而獨立呢?西爾認為他們貴在堅持“和而不同”，最大限度地尊重詩歌寫作的多樣性，但也不盲從附和。每個月西爾會收集社員們的最新詩作，并組織匿名互評，好的詩作從不吝贊美，存疑之處也會直言批評和虛心接納，“因為我們都是彼此最真誠和最信任的讀者。”
以往，大學校園曾培育了許多受追捧的詩人，在當下卻遭遇了同質化、邊緣化、情感虛弱等等指責。文學失去轟動效應的年代，詩歌何以立足?1995年出生的西爾寫著年輕的詩句，并發(fā)出了自己的宣言：“我們都是真誠的創(chuàng)作者，勇敢地觀察著這個世界，創(chuàng)造自己的詩歌語言，努力成為站立在漢語轉變浪潮中的先鋒。”
搖滾里的校園宣言
5月末的一天，中國人民大學世紀館前的露天廣場上，一陣陣音浪嗨翻校園，一年一度的“愛樂人畢業(yè)音樂會”正在這里上演。演出從中午持續(xù)到午夜，“漿果樂隊”“瘋鈴樂隊”“404樂隊”等眾多校園樂隊輪番登臺，樂手、聽眾縱情其中，以這種方式向大學生活道別。
已在人大小有名氣的“404樂隊”將音樂會推向了一個小高潮。這是一個成立于2014年秋天的樂隊，由四個男孩組成：主唱孟天初、吉他手沈明、貝斯手陳宣銘以及鼓手王嘉誠。“404”這個名字，簡單直白地寓意著樂隊由四名成員構成。
樂隊的發(fā)起人是主唱孟天初，他從高中開始就對吉他音樂感興趣，“吉他這個東西太有魅力，每個男孩都會被吸引。”進入大學后孟天初加入了音樂社團“愛樂人”，在周圍眾多校園樂隊的影響下萌生了組隊的想法，在游說沈明和陳宣銘加入后，幾個人又組織了鼓手選拔，將當時剛剛大一的王嘉誠收入樂隊。
幾乎每周，“404樂隊”會聚在租借來的校外練習室，這個小小的空間成了他們放飛夢想的地方。最初，每個人找了喜歡的歌來翻彈，在溝通中逐漸形成了音樂默契。“不拘泥風格，不斷嘗試，爭取把各種不同的元素融合起來。”談及樂隊的風格，孟天初這樣說，“這樣會很好玩，不僅取悅自己，也能讓音樂更有活力。”
取悅自己，是“404樂隊”的初衷，也是他們玩音樂的堅守。“我們并不期待音樂承載特別多的東西，更多的是情感的自然流露，并且希望帶給聽眾共鳴。”沈明說，選擇搖滾，也正是因為“搖滾最具情感表現(xiàn)力”。
“90后”的“404樂隊”的歌曲中更多呈現(xiàn)了青年個體微小而細膩的情感體驗。“404樂隊”于2015年通過眾籌發(fā)行了首張專輯《等離子球》，其中收錄了他們的幾首原創(chuàng)歌曲：《軟體男孩》里的古怪男孩形象來自于孟天初的一個夢，略帶孤獨和詭譎的歌詞反映了他當時的心理狀態(tài);而《降落》則來自身邊的事件，是對另一種生命體驗的幻想。
和如今的許多校園樂隊一樣，“404樂隊”并沒有把音樂作為今后的主業(yè)來看待，他們有的剛剛走入職場，有的仍在校園繼續(xù)求學。但四人表示，就算畢業(yè)，“404”也不會解散，如今在學習和工作之余他們仍在不斷創(chuàng)作新鮮的作品，也在籌備著下一張專輯，堅持著他們一年一張的目標。
搖滾是“404樂隊”言說自我的另一種方式，臺下凝神的聽眾與“404”一起講著屬于一代人的囈語。他們坦言，曾經轟動一時的90年代校園音樂離他們很遠，“90后”的大學青年正唱出這個時代獨一無二的青春搖滾。
青春與“國粹”邂逅
“小姐呀小姐多豐采，君瑞君瑞大雅才。風流不用千金買，月移花影玉人來……”蓮步輕移，水袖蹁躚，蘭指輕捻，一句念白，12句唱詞，珠圓玉潤。在今年五四青年節(jié)京劇演唱會上，夏一凡的表演贏得滿堂喝彩，這位北京理工大學生物工程專業(yè)的碩士笑道，“紅娘是我最喜歡的角色。”
將媽媽用舊布料改制成的水袖長袍穿上身，讓姥姥跑龍?zhí)啄M升堂場景，模仿趙麗蓉的評劇彩旦表演，夏一凡從小就表現(xiàn)出濃厚的戲曲興趣。但起初體形過胖，便學習花臉。倒倉時，遒勁嘹亮的大嗓調門唱不上去，他開始探索寬厚柔韌的花旦小嗓。“最初是被服裝和頭面吸引，后來是純粹的喜歡旦角。我當時想，只要能干出成就，吃多少苦都愿意”，夏一凡回憶道。
因為踩蹺讓身姿自然輕盈地搖曳，利于塑造女性人物，14歲的夏一凡開始學“蹺功”。這一技藝要求演員整場蹬一雙木制“三寸金蓮”，腳尖朝下插在蹺內，然后用綁帶把腳背同木芯牢牢扎死，踩著蹺碎步、圓場、縱躍和開打。最初頂著錐扎般的劇痛扶著墻一點點挪動，之后每天5點半起床到朝陽公園走圈，到首次粉墨登場就演繹蹺功重戲《戰(zhàn)宛城》，夏一凡用了不到兩年時間，原本230斤的他體重降到130斤。
梨園行中“蹺功”幾近消亡，尤其是難度最大的“硬蹺”，夏一凡卻是為數(shù)不多的傳承人之一，“老前輩們的一些絕技大都失傳，我所能做的，就是讓現(xiàn)在還有的東西傳承保存下來。”
大學期間，夏一凡擔任學校藝術戲曲團團長，加入首都高校京劇聯(lián)盟。除了日常演出，他還參加各類戲曲比賽，登臺央視戲曲春晚，赴日本和俄羅斯進行文化交流。“我也曾赴過瓊林宴，我也曾打馬御街前”，夏一凡借戲文表心聲，“在戲曲里演繹人生大起大落，讓我的閱歷豐富很多。戲臺是一個小社會，臺上臺下人情百態(tài)，學戲同時也學會做人。”
基本功練成后，學戲更多是聊戲。戲曲老藝術家李開屏曾和他講《玉堂春》中“升堂”一段，劉秉義為了嚇唬蘇三，一般會高舉令簽做出欲扔姿勢，但在古代，令簽一旦出了簽筒，判刑就落實了。了解事實，再考慮藝術夸張和舞臺效果，演員可以自創(chuàng)方式讓表演更真實豐富。夏一凡說，“老師們從不限制我的演戲方式，而是告訴我一些個性的、張弛的、可變化的真實細節(jié)，自己去創(chuàng)作和演繹，這才是京劇傳承的活力。”
夏一凡還和一群志同道合的朋友成立了“浩然正氣”京劇小團隊，一起合演《龍鳳呈祥·別宮》，一起交流吐字歸韻和單槍小五套，一有演出互相捧場聽戲，青春邂逅國粹，讓他們的校園生活更加精彩。
忙碌于戲曲表演的夏一凡并不放松學習和科研，即將畢業(yè)的他希望成為一名生物老師，教學之余有充裕的時間做最喜歡的事情——唱京劇。這位1993年出生的北京男孩笑道：“京劇必將貫穿我人生的始終!”