一紙梅花耀眼明散文
在靛藍的背景下，一樹梅花燦然開放，如雪花一瓣瓣，如繁星點點。一時間覺得清香彌漫，清音遼遠，仿佛天上人間。
這是我看到書畫家侯慶福所畫的一幀梅花后所獲得的直接印象。在冬天的夜晚，這些梅花晶瑩如玉，在我的眼前靜靜地開放，并緩緩釋放出一種力量。
侯先生的梅花不比一般的寫意梅花。市面上，那些寫意的梅花過多注重了干的粗一壯，干的粗糙，干的虬曲，干的滄桑。并且，或花或蕾全是信手點染。如此，畫面生動自然，生機盎然，加上黑的樹干，紅的花朵，一紙熱烈，燃一燒如火。這樣的畫好不好？真好。但好得又有點過于傳統，過于大眾，過于表象。梅花貴為歲寒三友。古往今來，畫梅者多矣，然則，沒有幾樹梅花能在歷史深處開得精神。關鍵是作者筆墨能否寫出不一樣的精神和個性。侯先生造梅，也許抵不上許多大家圣手，但僅僅因為在用紙、用色等方面稍稍與人不同，便平添一份魅力。
以我凡眼關照侯先生之梅，自有許多妙處。梳理其特點，大致有四。一是用紙講究。在用紙上，侯先生偏愛深色，或黑，或靛藍，全是冷色。猶如皎月之于夜空，繁星之于天穹。在浩渺、靜謐的“背景”上，突然就飛滿了雪花或流螢似的白梅。紙的冷，反襯出花的暖；紙的黑，反映出花的明。別樣的花色顯于別樣的紙色。紙色、花色，全是靈魂的底色，需要心靈的調適和篩選。二是留白少。傳統寫意頗重留白。留白恰當，詩意盎然，空間悠遠，引人遐思，能起到言有不盡、畫外有聲的藝術效果。但每幅書畫中留白的多與少，全在個人把握。在候先生的梅圖中，有意減少了留白，而讓枝椏間疏疏落落的空隙或花影減卻了些許沉悶。他總愛讓細碎的梅花把畫面充滿。大面積的花朵給人以洶涌的生命之感，仿佛那些繁密的花一瓣自作者靈魂深處急不可待地蜂擁而出，凌空疾舞，紛紛揚揚。三是在整體上，淡化枝干，著意花朵。花似精靈，四處閃爍。花一瓣緊密一處像聚攏的心事，花一瓣稀疏處像散開的懷抱，近的如星芒耀眼，遠的如蟬翼幽光。雖是寫意，但細微處近乎工筆。許多梅花一半皎潔，一半晦明，極富質感和韻味。四是少了雪意，多了詩意。先是避開了“紅彤彤的梅”，后是避開了形影不離的'霜或雪。結果就不動聲色地遠離了“紅梅傲霜”的陳舊套路，整個賦予自己的梅以新的、不失個性的卓然風姿。
書畫乃精神藝術范疇的事。細想來，候先生的梅花之所以消了“煙火氣”，多了靜氣、清氣，還在于他歷盡繁華見真淳后所獲得的人生積淀和生命智慧。以一種自然的狀態自一由地綻放，反倒能更好地回到生命本身，反倒能更好地確定自己的生命姿態。掙脫了世俗的名韁利索，候先生越來越從容了，但從容的背后，我依然能夠看到他內心里燃一燒的那種東西，一種大氣的、向上的、詩意的明亮正從他筆下的每一瓣梅花上，星辰般地升起。衷心地祝福他，無霜無雪的日子，一樣以梅的姿態書寫自己的人生。
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