藝海耕耘韓美林散文
很難想象一個70多歲的老人每天畫畫的時間至少有18個小時，記錄最高的一次，他一天半畫了400張畫。他的激情和勤奮，讓年富力強的后輩都自愧不如。他，就是韓美林。
韓美林的頭銜極多，如畫家、書法家、工藝美術家、雕塑家、福娃之父……不管你怎么來定位他，你都難以將他完全概括。在當今藝術界，在對藝術形式的涉獵上，沒有一個人具有他那樣的廣度。很多人知道他是畫家，不知道他還是書法家，知道他是書法家，不知道他是雕塑家，知道他是雕塑家，不知道他是陶塑家……如果你知道他還是福娃的主設計者、08年北京奧運會會徽的設計者、上海世博會會徽設計者、中國國際航空公司標識的設計者，想必你會更加驚訝。就像我當初知道這些驚訝得瞠目結舌一樣。昨晚還夢到了他，夢中我問他怎么會有那么多的精力和靈感創作那么多的東西，他沒回答。想必是要我自己思考。
他十五歲便當上了美術老師，生平初次踏上講臺，他的青澀難免引起臺下年齡甚至比他大的學生的輕視。為了“震”住這幫孩子，他對學生說我是你們的老師，如果我畫的比你們好，你們就得聽我的。學生答應了。于是他悠然拿起筆在黑板上隨意畫了一個圓，學生一看，標準得如圓規畫出一般，因此都服氣了。就這一小小的舉動折服了那些驕傲的年輕人，知道他學生到了老年回憶此事時還記憶猶新，語氣中包含親切和敬意。
這個長相一直都顯得儒雅和文氣的人，骨子里卻有一種牛一般的.倔強，有一種藝壓群雄的氣概。他曾說自己是不做則已，一做就要做好、做大。去年我去杭州參觀他的藝術館，印象至今深刻。入門即是大幅的道德經豎幅，每字直徑約一尺許，氣勢駭人。如果讓傳統書家為止，多半會顯得力絀難為，而在韓美林，這些大字對他而言實在是隨便寫寫。傳統書法多沉浸在“矮紙斜行閑作草”的悠然和風雅中，在他這里則變成了激情澎湃的揮灑；向來憑幾揮毫、皴擦點染的繪畫，到他這里則變成了運動、嚎叫、狂掃的產物；雕塑，于他似乎也是越大越好、越大越能激發他的潛能，目前他正在作一尊大于樂山大佛的佛像，他說他要讓小偷看到他做的這尊雕像，也要屏氣斂息，放棄偷盜之念。
我在電視上看到韓美林作畫的情形：伏在十幾米長的大案上，大筆揮灑的同時，嘴里還不時發出叫喊。不知底事的人或許還認為他有精神病呢？他說他作畫時常常是既聽音樂也唱歌或哼著曲子，但是畫大畫時，音樂不足以表達他內心的激情，只有靠自己叫喊來抒發。書法家曾來德在創作狂草時，往往也伴有這樣的叫喊。這種叫喊在我看來就如李小龍在電影中的叫喊一樣，是為了配合內心的那一股氣。一邊更好地宣泄情感。
在傳統藝術家那里，藝術的功用大抵只如一壺茶、一瓣香、一篇散文，不過是怡情養性、聊表風雅而已。幾筆蘭草、幾筆山水、甚至幾筆漫不經心的書法，都能成為文人案頭的清供和余暇的談資。風雅之風既盛，便出現了大堆只有形式沒有生命的作品，徐悲鴻批評的“八股山水”即是。世代以二王為宗，不敢越雷池半部的書法也是。不過，在韓美林這里，藝術不僅僅是用來把玩的，更多時候是用來表達生命的。不論是那格局驚人的大畫，還是趣味橫生的小畫；無論是神完氣足的“韓式顏體”還是那無人認識的天書；無論是那造型別致的小茶壺，還是氣勢開張的巨型雕塑……韓美林都在以對待生命的熱情為之。并且為此付出了常人難以想象的艱辛和汗水。他經歷了太多的苦難，只是他幾乎不說。他不愿將苦難復制到作品中，因此他的作品多是陽剛、豪邁、清新、可愛的。他希望觀眾在欣賞他作品時能享受到快樂和積極的情緒，而不是苦難。他說自己經歷了苦難就好了，不要再將苦難傳給后人。他說那些自己經歷過苦難，又將苦難復制給下一代的人，是缺德！
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