日志一期一會愛如少年
年少的許巍給我一種壓抑的、低調的囂張味道，對他的歌既喜歡又排斥，忍不住被那種情緒所吸引，又不愿陷入到他低沉黯淡的情緒中去。大部分人，要么低調，要么囂張，所以許巍注定只能是小眾的偶像。能有一部分人喜歡，也已經很了不起了。
這樣一個許巍，也逐漸變得淡定起來，或者說，也老了。從那首單曲——李寧的廣告歌《風行》開始，就感覺許巍變得不一樣了，雖然是首廣告歌，免不了要說些冠冕堂皇的話，“在藍色天空下面，鮮花在風里搖曳，這是無憂的旅程”，不過，照年齡來算，許巍也應該差不多是不惑之年了，功成名就，唱出“如清風自在地旅行，掠過這遼闊的原野，在無限寬廣的世界自由奔跑”這樣的歌詞，也算是春風得意馬蹄疾，真情自然流露吧。
有人評論說周杰倫像張唱片，要么是A面，要么是B面，快一陣，慢一陣，總是那么咬字不清的風格，而許巍則是翻來覆去只有A面。其實，我想只要聽的稍多一些，這好像只有一種調調的許巍，其實也并非一成不變。《愛如少年》少了幾許年少輕狂，意氣風發，卻也多了幾分歲月沉淀的從容與淡定。低沉憂傷地演唱“每次面對你的時候，不敢看你的雙眸，在我溫柔的笑容背后，有多少淚水哀愁”的那個許巍，現在開始面含微笑地低吟“每當我感覺到你，就聽到花開放的聲音。每當我感覺到你，我心中的花就開滿世界。”
飛揚跋扈似乎是少年的特權，而今的《愛如少年》，則去掉了很多個性的成分，聽上去的確舒服不少，然而，我不知道沒有了崢嶸的頭角，究竟是好事還是悲哀。就歌論歌，我覺得還不錯。
歌手的.風格，少年與老成，何者更佳？思想不覺糾結到其中，很難理出頭緒。直到昨夜讀到日本茶道大師利休居士的“一期一會（いちご－いちえ）”，方覺恍然。每次相會都是人生僅有，歌手在每張專輯上都傾注了心血與精力，無論變與不變，都是想把最好的東西呈現給聽眾，而作為聽者的我們，只要用心去品味其中的種種感情，把每一次心靈的碰觸，當作絕無僅有的體驗來珍惜，便已足夠了。
陶淵明說：“盛年不重來，一日難再晨”，村上春樹在《舞！舞！舞！》中寫到：“我們總以為自己是慢慢變老的，但其實卻是一下子變老的。”我想他們都是在“老”的概念從虛無縹緲變得觸手可及的時候才這么說的。某一天，當我發現自己對電視上大紅大紫的歌手了無印象的時候，不禁驚呼另一個時代已然來臨。一代人有一代人共同的愛好，共同的習慣，在多元的世界中擁有他們的一席之地，我們不是孤單的變老，而是和自己的世界一起慢慢老去。
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