齊白石晚年自省名人故事

齊白石晚年自省名人故事

　　齊白石，近現(xiàn)代中國繪畫大師。下面是小編整理的齊白石晚年自省名人故事，歡迎大家閱讀。

　　齊白石是我國著名的書畫大師。1952年的一天，詩人艾青前來拜訪已是88歲高齡的齊白石，艾青還帶來了一幅畫，請他鑒別真?zhèn)危�齊白石拿出放大鏡，仔細看了看，對艾青說：“我用剛創(chuàng)作好的兩幅畫跟你換這幅，行嗎？”

　　艾青聽后，趕緊收起這幅畫，笑笑應(yīng)道：“您就是拿20幅，我也不跟你換。”齊白石見換畫無望，不禁嘆了一口氣：“我年輕時畫畫多認真呀，現(xiàn)在退步了。”原來，艾青所帶來的這幅畫正是齊白石數(shù)十年前的作品。

　　艾青走后，齊白石一直愁眉不展，一天夜里，兒子起來上廁所，發(fā)現(xiàn)父親沒再房間，正要四處尋找時，卻發(fā)現(xiàn)書房里的燈是亮著的，走進一看，原來父親正坐在書桌前，一筆一畫地描紅。

　　兒子不解，便問道：“您都這么大年紀了，早就盛名于世了，怎么會突然想起來要描紅，而且還描這般初級的東西？”

　　齊白石搖了搖頭，不緊不慢地回答道：“現(xiàn)在我的聲望高，很多人說我畫得好，覺得我隨便抹一筆都是好的，我也被這些贊譽弄得有些飄飄然了，無形之中放松了對自己的要求。直到前幾天，我看見年輕時畫的一幅畫，才猛然驚醒——我不能再被外界的那些不實之詞蒙蔽了，所以還要重新認真練習，要自己管住自己。”

　　此后，即便是年齡越來越大，但齊白石卻依然堅持每天必畫畫，從不敢慢怠，甚至有時為了畫一幅畫，往往要花上好幾個月的時間。

　　不被贊譽沖昏頭腦，不放松對自己的要求，也許正是這位書畫大師成功的原因。

　　齊白石簡介

　　齊白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，男，生于湖南長沙府湘潭。原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術(shù)學院名譽教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。

　　評價

　　畢加索：“齊白石真是中國了不起的一位畫家!中國畫師多神奇呀!齊白石用水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。

　　朗紹君：在吳昌碩之后，齊白石將中國傳統(tǒng)書畫推進一步，輸入新的生命血液。齊白石是全才，齊白石賦予作品以質(zhì)樸清新的農(nóng)民情感，賦予文人畫形式以新的生命力和現(xiàn)代性。齊白石作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮斗中所顯示的創(chuàng)造精神，具有楷模性。

　　余秋雨：大地賦予了齊白石至高的藝術(shù)成就，而齊白石的性格與“天趣”密切，農(nóng)民般的樸實，孩童般的天真。齊白石是湖湘文化和京都文化的結(jié)合，自我造化而成大器的。齊白石與湖湘文化有著深厚的淵源。

　　王仲：齊白石在藝術(shù)上的成功，告訴我們：真理是樸素的，藝術(shù)的真諦是平凡而簡樸的，后現(xiàn)代主義者們把問題復雜化，不是別有用心就是另有難言之隱。只要根植于人民、根植于健康人性基礎(chǔ)上執(zhí)著的審美理想和信念，有不斷遵循藝術(shù)規(guī)律實踐的堅強意志，這是齊白石用自身作為榜樣，留給我們21世紀中國藝術(shù)家最珍貴的啟示。

　　繪畫理論

　　本質(zhì)論

　　齊白石在北京定居后，內(nèi)心卻是“故里山花此時開也”的思想軌跡。齊白石不可能將家鄉(xiāng)草木趕過黃河帶到北京，但家鄉(xiāng)草木卻作為一種自然信息隨齊白石來到北京，并化作藝術(shù)信息傳達出來，以實現(xiàn)齊白石心理的平衡。齊白石刻了許多寄托著懷鄉(xiāng)之情的閑文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齊白石自抒胸臆的第一主題。齊白石寫了許多的懷鄉(xiāng)詩，如：“登高時近倍思鄉(xiāng)，飲酒簪花更斷腸，寄語南飛天上雁，心隨君侶到星塘。”又如“飽譜塵世味，夜夜夢星塘”、“此時正是梅開際，老屋檐前花有無”，這些詩句是齊白石“夜不安眠”、“枕上愁余”時所寫的肺腑之語。變法和著變意，變意和著變法，鄉(xiāng)心伴著童心，童心也總念鄉(xiāng)心。

　　齊白石的作品《我最知魚》，畫著小魚圍逐釣餌，是齊白石少時作慣之事，故能“知魚”；齊白石77歲時畫《墨豬出欄》，是因為齊白石有一顆“牧汝追思七十年”的心；齊白石畫那些黑蜻蜓、紅甲蟲，是因為齊白石還記得鄉(xiāng)里人叫黑蜻蜓作“黑婆子”，叫小甲蟲作“紅娘子”，這正是農(nóng)民眼中的草蟲，是農(nóng)民的審美情趣；齊白石畫鲇魚題“年年有余”，畫石榴象征多子，畫桃子象征多壽，這也是民間藝術(shù)喻意象征的特色。

　　齊白石筆下的鐘馗、壽星、仙佛一類作品，也是農(nóng)民們聊天時嘴邊上的對象。這類作品，是齊白石的戀鄉(xiāng)情結(jié)和童真情趣的自然流露，是“以農(nóng)器譜傳吾子孫”的愿望，是一種有異于“詩書傳家遠”的農(nóng)民意識的自覺的表白。當齊白石畫《白菜辣椒》時，不僅有感于紅與黑的對比，同時也為“牡丹為花之王，荔枝為果之先，獨不論白菜為菜之王”，而憤憤不平；齊白石在有關(guān)畫白菜的題句中，所表示的“不是獨夸根有味，須知此老是農(nóng)夫”，“不獨老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《農(nóng)耕圖》中的那位老農(nóng)的自白。也是齊白石對本色、本質(zhì)毫不掩飾的自我肯定。

　　齊白石從來沒有入仕愿望，懶于應(yīng)酬，不管閑事，與世無爭，始終以一顆純真的心，沉浸在藝術(shù)的體驗之中，沉浸藝術(shù)故鄉(xiāng)里。齊白石的鄉(xiāng)心、童心和農(nóng)人之心的流露和藝術(shù)中的鄉(xiāng)土氣息，根源于齊白石的勞動生活。齊白石也曾在藝術(shù)上走投無路，那是虛假地因襲“八大山人”的情感所必然遭到的'碰壁命運，實質(zhì)上那是齊白石的心態(tài)與過去的文人之間不相諧和的結(jié)局。當齊白石認定自己是農(nóng)夫時候，往年儲備的自然信息便源源不絕地奔赴腕底、舌端、刀鋒，化作了新的藝術(shù)信息，拋棄了古人表達情感的藝術(shù)手段，創(chuàng)造出表達齊白石特有情懷的藝術(shù)語言和藝術(shù)形式。齊白石藝術(shù)中的鄉(xiāng)心、童心和農(nóng)民之心的真誠流露，是齊白石的真心和本質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)。齊白石以本質(zhì)、自我、變法、變意以及本質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)，才是齊白石“衰年變法”的深刻底蘊。

　　造型論

　　齊白石作品每個造型藝術(shù)家都有自己造型上的美學尺度。當齊白石畫牽牛花，時葉皆作正面觀，花皆作側(cè)面觀，花苞皆直如紅燭，這是局部的一致和整體氣勢的統(tǒng)一，是造型的特色。而牡丹花的豐艷，棕樹沖天的意趣，不倒翁的泥玩具樣式，背向的牛那渾圓的形，側(cè)向的蝦那狹長的形，貓頭鷹的類如軸承結(jié)構(gòu)般的眼，這些純造型上的表現(xiàn)，既與物形有關(guān)，也與畫家的感受方式有關(guān)。齊白石描繪工細草蟲的本領(lǐng)帶有民間手藝人炫耀技能的因素，那些粗筆枝葉與工細草蟲在同一畫幅中的出現(xiàn)，體現(xiàn)出了對比的美，這種美是齊白石農(nóng)民兼文人的雙重人格的復雜性所決定的。

　　齊白石有關(guān)造型的著名畫語——“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，既是齊白石的造型觀，也是齊白石在整個藝術(shù)格調(diào)上，欲求溝通世俗和文人的審美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中間選擇。“似與不似之間”的造型妙趣，和齊白石的“平正見齊”的觀點一樣，是這位既能極工，又能極簡，分別地在兩個極端上有所創(chuàng)造，而最終又不肯拘泥于任何一個極端的藝術(shù)家所選擇的造型尺度和審美的中界點。晚年的齊白石日趨簡化的畫風，是日益強化了“不似之似”的造型，也日益強化了“神”的主導地位，臻于“筆愈簡而神愈全”的境界。齊白石生命最后一年的“糊涂”筆致，也是一種藝術(shù)中難得的糊涂，是突破了楷書般的筆法，進入無法而法的高妙表現(xiàn)，是藝術(shù)家主宰藝術(shù)形象的最高境界。

　　構(gòu)成論

　　強化色彩表現(xiàn)力，把黑作為一種色彩和其他色彩的對照，海派藝術(shù)家已經(jīng)有所突破。齊白石在海派的基礎(chǔ)上大膽地引進了民間藝術(shù)的審美特色，使色調(diào)更加純化。齊白石保留了以墨為主的中國畫特色，并以此樹立形象的骨干，而對花朵、果實、鳥蟲往往施以明亮的飽和的色彩，是將文人的寫意花鳥畫和民間泥玩具的彩繪構(gòu)成了一個新的藝術(shù)綜合體。齊白石作品《荷塘翠鳥》中的墨葉、紅花、翠羽，《荷花鴛鴦》中的焦墨葉、深紅花，黑色、黃色、綠色合成的彩羽，《好樣》中的墨葉子、黃葫蘆、紅瓢蟲，這些都是典型的齊白石色彩構(gòu)成。它屬于形式，也屬于內(nèi)容，因為那是對鄉(xiāng)間風物本身色彩的提煉，是一種熱烈的鄉(xiāng)思情感的流露。齊白石畫蝦時，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。

　　齊白石作品齊白石對點、線、面的構(gòu)成極其重視，因此多有奇妙的章法和生命的律動。當齊白石臨摹八大山人的鴨子時，將冊頁變?yōu)樗某邨l幅，上部三尺皆為縱向題跋，已顯露了齊白石在構(gòu)成上的奇思；《雛雞》一畫，僅在下方五分之一處畫三只小雞，左上方五分之一處落窮款，三個點與一條線遙相呼應(yīng)，把那大片空白化為有生命的空間；《蓮蓬蜻蜓》中，四尺長的一條縱向線與一尺長的一條斜線的交叉，就完成了秋思的意韻，已簡到不能再簡，這是齊白石的奇思妙構(gòu)。在魚、蝦的畫面中運用同向線的排比造成運動的節(jié)奏同樣體現(xiàn)出齊白石的構(gòu)成思想。作品《小魚都來》中“向心”的節(jié)律，《荷律群魚》中兩個圓（荷葉）與一組斜線（游魚）的組合，是齊白石內(nèi)心生命律動的跡化。在松鷹、紫藤、牽牛花這類作品中，齊白石善于運用復雜的線型變化以造成復雜的旋律。題《松》詩句“虬枝倒影蛇行地，曲干橫空龍上天”；畫藤題句“亂到十分休要解”，“老藤年年結(jié)如蠅”，表白的都是對特有形象的審美感受。將嫩荷、夏荷、殘荷作比較對照，清晰地發(fā)現(xiàn)，齊白石善于運用筆墨，也擅用線的節(jié)奏、組合方式的變化，表現(xiàn)不同的氣氛。這種奇妙的構(gòu)成，有齊白石的技巧，而這獨特的技巧又與齊白石對內(nèi)在美的獨特追求有關(guān)。構(gòu)成《柴耙》作品中的一根篆書般的大線與七根短線，是柴耙的形象所提供的，是以柴耙入畫的齊白石這個“鄉(xiāng)巴佬”本質(zhì)的體現(xiàn)，是“以農(nóng)器譜傳吾子孫”的愿望刺激下的產(chǎn)物。

　　思維論

　　齊白石作品欣賞齊白石的畫蝦、山川、草木、雞鴨魚蟲，會當作是有生命、有情感的人來畫的。作品《齊白石日相呼》中的兩只小雞就是兩個今日吵架明日和好的孩子。作品《自稱》中的鼠兒就是生活中喜歡稱體重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎樣地呼叫掙扎，本身就是齊白石早年的惡作劇。齊白石作畫思維方式和做詩的思維是一致的，和齊白石在詩歌中把春雨梨花視作垂淚送別人，和“梨花若是多情種，應(yīng)憶相隨種樹？”的詩句，是一樣的構(gòu)思方法。它不僅是擬人的，而且是傾注著情感的擬人化方式，也是齊白石的精神寄托。特別是在那些小雞、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之類的小動物身上，最見齊白石的一片童心，最見齊白石對兒童生活的懷戀，最見齊白石的天真、可愛。在這類作品里，可看齊白石從根子里所保持的民間藝術(shù)風味不僅是擬人化，而且充滿了藝術(shù)幽默。齊白石悟出了此中奧妙。

　　齊白石畫《發(fā)財圖》，選定以算盤為形象契機時，那種在“仁具”中包含的“欲人錢財而不施危險”的禍心，較之財神爺、衣帽、刀槍之類，是含蓄的、意味更加深長的。齊白石有感于官場的腐敗，以不倒翁作為象征性的形象，通過諧音、諧趣生發(fā)出來的諷刺意味，比直接描繪一個贓官的形象來得有趣、深刻。齊白石以橫行的螃蟹比喻橫行無忌的侵略者；畫寒鳥，則寓有“精神尚未寒”的信念，和《不倒翁》一樣，是一種絕妙的漫畫式的思維。這是齊白石的藝術(shù)幽默，也是齊白石在那個不能直接反抗的時代環(huán)境下，像維吾爾族智星阿凡提那樣表現(xiàn)出來的一種機敏。

　　繪畫風格

　　濃厚的鄉(xiāng)土氣息，純樸的農(nóng)民意識和天真浪漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構(gòu)成，作為齊白石獨特的藝術(shù)語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術(shù)的外在生命。現(xiàn)實的情感要求與之相適應(yīng)的形式，而這形式又強化了情感的表現(xiàn)，兩者相互需求、相互生發(fā)、相互依存，共同構(gòu)成了齊白石的藝術(shù)生命，即齊白石藝術(shù)的總體風格。

　　2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齊白石《山水十二條屏》以4.5億元起拍，在近70余次的競爭中，最終以8.1億元落槌，加傭金以9.315億元成交，成為目前全球最貴的中國藝術(shù)品。

　　主張

　　齊白石作品齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以齊白石純樸的民間藝術(shù)風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發(fā)神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現(xiàn)代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及齊白石文稿并手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印制行世。

　　特點

　　齊白石在繪畫藝術(shù)上受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生機勃勃的氣息。山水構(gòu)圖奇異不落舊蹊，極富創(chuàng)造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，齊白石經(jīng)常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。齊白石的題句非常詼諧巧妙，齊白石畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；“齊白石日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”。《不倒翁圖》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。”

　　畫蝦

　　齊白石 蝦齊白石畫蝦堪稱畫壇一絕。齊白石畫蝦通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)蝦的形神特征。

　　齊白石從小生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時開始畫蝦；40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時齊白石畫蝦已很相似，但還不夠“活”，便在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，置于畫案，每日觀察，畫蝦之法也因此而變，蝦成為齊白石代表性的藝術(shù)符號之一。

　　齊白石畫蝦已入化境，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫藝的成熟。

　　齊白石畫蝦表現(xiàn)出了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。是因為齊白石掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感。一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細。

　　齊白石用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數(shù)節(jié)之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出。

　　取舍：對水中的蝦，為表現(xiàn)出那種透視感，齊白石的線條有虛有實，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。

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