高一語文《錯誤》教學案例分析
一、教學目標
1、知識目標:了解中國古代閨怨詩的特點以及鄭愁予對古代閨怨詩的繼承和發展。
2、能力目標:(1)學會抓住詩歌語言所描繪的意象，通過對課文信息的拓展，借助想象和聯想，體會詩中的情思和意味。(2)結合對詩歌創作背景和創作意圖的了解，聯系自身的生活經驗，學會挖掘詩歌主題的多義性。
3、情感目標:通過朗讀體驗和遷移拓展，體會自古以來思婦等待歸人和過客不歸的復雜情感，與詩歌實現真正意義上思想的交流。
二、設計理念
1、中國傳統詩歌很注意選取“意象”，因為詩歌的意境美和情感、主題都是通過“意”“象”來表現的，所以找出并品味詩歌的典型意象是詩歌學習的關鍵所在。但是，詩歌的意象不是單憑教師的概念說教就能解決的問題，學生要有一定的閱讀量才能感受到，由此本課的教學設計重點之一是拓展文本內容，嘗試在聯系舊知和遷移新知中強化學生對詩歌傳統意象的感受，從而自然而然地感悟到鄭愁予詩歌對中國古典詩歌傳統的繼承。
2、自“赫爾巴特教育學”至今，人們始終把學生、教師和他們共同面對且必須處理的“第三者”──教材(主要指教科書)作為教學活動的最基本要素，這三者之間存在著互動關系。語文教科書是最重要的教學資源，這也是新課標的基本精神;品味語言，走進文本，這是語文教學的生命所在。因此，拓展又必須是建立在緊扣文本內容的基礎之上的，以免成為無源之水、無本之木。
3、引導學生投身感情體驗，應該講求科學的方式方法。鑒于詩歌這種文學體裁具有“語言精煉，感情飽滿”的特點，所以可以通過各種形式的朗讀和各種類型的教學設問，誘引學生潛心吟詠該詩，以實現詩歌欣賞的共鳴和再創造。
三、教學實錄
(一)導入
師:剛才我們在課前2分鐘預備鈴的時間聽了一首歌，唱的就是臺灣詩人鄭愁予的詩《錯誤》，聽來有些纏綿哀婉，不知道那其中蘊涵了一個怎樣的故事。不過我們發現，歌詞與原詩相比，做了一定的發揮(投影歌詞)，今天就讓我們來學習鄭愁予的原詩。
(二)解讀與探究
師:先聽朗讀錄音，再請同學們自由朗讀詩歌一遍，注意詩中出現的兩個人物----“我”和“你”，試著推斷他們的性別。
生:“我”是男性，“你”是女性。
師:如何推斷出來的呢?
生1:詩中說“我打江南走過”，“不是歸人，是個過客”，而且有“達達的馬蹄”，可見是個漂泊在外，騎著馬的男性。
生2:至于“你”，詩中有形容她容顏的詩句“如蓮花的開落”，可見是個女子。
師:從“那等在季節里的容顏如蓮花的開落”一句能推斷女子在做什么嗎?
生2:女子在等待她的歸人。
師:回答得很好。(投影:女子等待歸人)下面讓我們來看看那是怎樣的一個女子，她具有怎樣的外形特點和內心世界?請注意詩中出現的意象。女同學朗讀詩歌。
師:詩中用什么意象來形容這位女子的外貌?
生:蓮花。
(投影:容顏如蓮花的開落)
師:蓮花往往具有什么樣的特點?聯系初中我們所學的《愛蓮說》談談。
生3:《愛蓮說》中寫蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，可見蓮美麗純潔高雅。
(投影:“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植……”----周敦頤《愛蓮說》)
師:再想想不久前，我們所讀的徐志摩的詩《沙揚娜拉》，那里面寫“最是那一低頭的溫柔----”
生:“像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”，說明蓮給人的感覺是溫柔羞澀的。
(投影:“最是那一低頭的溫柔像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”----徐志摩《沙揚娜拉》)
師:對。出現在我們眼前的顯然是一個具有中國古典氣質的女子，她美麗純凈，溫情脈脈。(投影:蓮花:純凈溫柔)
師:同學們有沒有注意到“那等在季節里的容顏如蓮花的開落”這個句式的特殊性?
生4:倒裝句，應該是“那等在季節里的容顏如開落的蓮花”。
師:為什么要倒裝呢?
生4:應該是為了強調吧，強調“開落”。
師:其實就是為了強調什么呢?我想到一句歌詞“我等到花兒也謝了”。
生:等的時間很長。
生5:蓮花開了又落，落了又開，說明季節的變遷，年復一年，在漫長的等待中，我們仿佛也能看見女子的容顏在憔悴。
(投影:開落:漫長的等待)
師:我們看到一個如蓮花般純凈溫柔的女子在等待她的歸人(投影:如蓮的女子等待歸人)，那么她的內心世界又是怎樣的呢?詩中運用了哪些意象?
生6:詩中說“心如小小的寂寞的城”“恰若青石的街道向晚”“心是小小的窗扉緊掩”，她的內心很寂寞。
師:“向晚”的含義是什么?“向”即“接近”，“向晚”就是接近傍晚，暮色降臨。請繼續體會女子的內心世界。
生7:我們可以想象，在暮色降臨、天色漸暗的時候，小鎮上青黑色的街道愈加顯得陰暗冷清堅硬，那孤寂的女子內心勢必生出一股寒意，那是一種極度凄怨和沉寂的心情。
生8:“心是小小的窗扉緊掩”說明她的內心世界極為封閉，她十分孤獨。
師:同學們說得很不錯。不過，有沒有注意到這三句里也有兩句是倒裝句，它的好處是什么?
生9:后兩句是倒裝，突出強調“向晚”和“緊掩”，也就是突出女子封閉、清冷、幽怨的內心。
(投影:倒裝句式:化板為活，去俗生新，加強了語言的變化，婉曲的表現了思婦的懷人心理，描摹出思婦清冷、幽閉的內心世界。)
生7:我發現，倒裝以后還有一大好處是形成押韻，“晚”和“掩”都押“an”韻。
師:請你回過頭去看看詩的前一節，剛才“如蓮花的開落”那句倒裝有沒有這種效果?
生7:也有，倒裝后“開落”的“落”與上一句尾字“過”押韻，這樣讀起來音韻和諧，富有音樂的美感。
師:這位同學的發現很好。的確，詩歌是講究音樂性的。
師:現在，我們已經知道一個如蓮的女子是在寂寞中等待她的歸人(投影:如蓮的女子寂寞地等待歸人)，可是，故事發生的地點在哪里呢?
生:江南。
師:提起江南，它的春天總讓人聯想起桃紅柳綠、草長鶯飛的景象，同學們都是杭州人，對此一定不陌生，就像白居易在詞中所寫“江南好，風景舊曾諳----”
生:“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南。”
師:為什么這一派生機勃勃的景象女子全然不見呢?詩中有沒有揭示出某種因果關系的詩句呢?
生10:有，“東風不來，三月的柳絮不飛”“跫音不響，三月的春帷不揭”。
師:“東風”指的是什么風?初中學過黃巢的《題菊花》，“颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來”，知道“西風”和“東風”指什么風了嗎?
生:秋風和春風。
師:李商隱有詩曰:“相見時難別亦難，東風無力百花殘。”(投影)似乎正暗示我們，春風吹起之時，也該是百花盛開繁艷之際。蘇軾有詞寫到:“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。”(投影)說的是若柳絮在勁吹的東風里輕舞飛揚、紛紛墜落枝頭時，愛情的種子也該在生命的春天里開花結果了。可惜在女子的生命里，季節的春天顯然沒有來到，于是柳絮只有靜待枝頭，獨守著一份寂寞了。
師:“跫音”指什么?
生:腳步聲。
師:這個“跫音”和剛才的“東風”其實都是喻指什么?
生:所等的男子。
師:思念的人兒既然沒有來到，又何必揭開春帷?外面的爛漫春光與我無關，即便揭開春帷，也不過是像劉禹錫所寫“新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁”(投影)罷了，看見的只是一院的愁緒。這兩句詩也讓我想起歐陽修的詞“庭院深深深幾許?楊柳堆煙，簾幕無重數”(投影)，完全是一個獨守深閨、癡情等待的女子形象。
(投影:獨守深閨，癡情等待……)
師:就在這漫長而又孤寂的等待中，一個美麗的錯誤出現了(投影:等待中----一個美麗的錯誤)，是什么?
生:“我達達的馬蹄是美麗的錯誤我不是歸人，是個過客……”
師:錯誤為什么是美麗的?
生11:聽到“達達的馬蹄”，女子以為是她朝思暮想的人回來了，一時間激動萬分，滿心喜悅，盡管后來發現是個錯誤，但女子終究經歷了希望和興奮，所以說錯誤是美麗的。
生12:“達達的馬蹄”不只踏在青石的街道上，更踏在了女子渴盼相遇的心上，她是多么激動、欣喜地揭開春帷，推開窗扉，笑容如蓮花般綻放，然而一瞬間那笑容卻凋零了，窗扉又緊掩了，在幸福的急流襲過之后是最深的失落和悲傷，可畢竟在錯誤的發生前她有過最美麗的感受。
師:“美麗的錯誤”，這兩個看似矛盾的詞語用在一起，富有高度的戲劇性，造成跌宕起伏的感覺，對讀者的心靈也就形成強烈的撞擊。前不久讀徐志摩的詩《沙揚娜拉》，“道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有----”
生:“蜜甜的憂愁”。
師:對，有異曲同工之妙。請同學們齊聲朗讀《錯誤》，細細品味。
(投影:“梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。”----溫庭筠《望江南》)
師:這是初中學過的一首詞，(點名同學朗讀)，里面也有一個美麗的錯誤，是什么?
生:“過盡千帆皆不是”。
師:能具體說說嗎?
生13:一個年輕的女子在愛人到來之前，精心梳妝打扮，獨自登樓遠眺，江上駛過的船只，每一次都給她帶來希望，然而每一次又終是失望。終于夕陽西下，江水悠悠，愛人卻杳無音信，女子怎不傷心欲絕?
師:對，“過盡千帆皆不是”就是美麗的錯誤，就像柳永詞中所寫“想佳人，妝樓颙望，誤幾回，天際識歸舟”(投影)。而這美麗的錯誤是因為思念太深產生的一種幻覺，就像唐代盧仝《有所思》中說的“相思一夜梅花發，忽到窗前疑是君”那樣。
師:思婦盼歸人的故事在中國古典詩詞中是不乏其例的(投影:等待----思婦盼歸人)，除溫庭筠《望江南》外，再看白居易《長相思》和劉禹錫《望夫石》(投影:汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓。----白居易《長相思》終日望夫夫不歸，化為孤石苦相思。望來已是幾千載，只似當時初望時。----劉禹錫《望夫石》)。(分別點名同學朗讀)
師:溫詞中的女子等得是“腸斷白蘋洲”;白詞中的女子等得則是“思悠悠，恨悠悠”“此恨綿綿無絕期”“恨到歸時方始休”;至于劉詩中的女子，更是千年等一回，等得“化為孤石”還要苦苦相思，如此的堅貞不移，可謂把這種等待發揮到了極致。女子為所愛的人苦苦等待，甚至不惜用一生來守侯，有時候我們真不知這等待是對還是錯。
師:有評論家說“鄭愁予是中國的中國詩人”(投影:“鄭愁予是中國的中國詩人，用良好的中國文字寫作，形象準確，聲籟華美……”----楊牧《鄭愁予傳奇》)，請同學們說說你對這兩個“中國”的理解。
生14:第一個“中國”是指鄭愁予是個中國人，第二個“中國”是指他的詩歌具有中國的文學傳統和特色。
生15:第一個“中國”是從地域、國籍、血統等方面說的，第二個“中國”是就詩歌創作的構思、選材、意象、情感、語言等等而言。
師:對，鄭愁予的詩《錯誤》從中國詩歌的濃厚傳統中吸取了豐富的養料，形成了濃厚的民族風格。(投影:講述著一個永恒、美麗的中國的故事;承接著中國古代閨怨詩的傳統;運用了中國傳統古典詩歌的意象;全詩曲折委婉，情意綿綿，讀來凄美幽怨，“堪與宋詞小令相提并論”。)
師:現在我還有一個問題，就是那女子在寂寞中的等待，男子怎么會知道?(投影:寂寞中的等待----男子如何知曉?)
生:心電感應。
師:什么樣的人之間會產生心電感應?設想一下，有幾種情況?
生16:男子出門在外，家里有一個思念他的人，每日盼望他早些歸來。男子深深地理解女子的相思之情，這是一種推己及人的`移情作用。
生17:說不定這個男子就是女子等的人，他明白女子的心，可他可能像大禹一樣過家門而不入，有著某種不得已的苦衷，使他對女子感到深深的抱歉。
(投影:“我”就是“你”等待的人“我”的身后也有等待的人)
師:同學們講得很好。不管怎樣，“我”都很無奈，因為“我”只是一個過客，“我”還無法成為“你”的歸人。至于男子不歸的原因，詩歌則給我們留下了廣闊的
生:想象空間。
師:接下來我們再把《錯誤》和古代閨怨詩做一個比較，看看兩者在寫法上一個明顯的不同是什么。(回到投影:溫庭筠《望江南》，白居易《長相思》和劉禹錫《望夫石》)
生18:好象古詩中沒有直接的人稱代詞“我”“你”。
師:如果我們在古詩中加進一個人稱代詞“我”，會有什么發現嗎?
生19:古詩中的“我”都是女的，而《錯誤》中的“我”是男的。
師:對，我們發現詩歌的創作視角發生了轉變，(投影:以男子的口吻并以男子的立場出現，對鐘愛、盼望著他們的女子，做了坦白而憂傷的回答。這里面既有對女子深深的憐惜與歉疚，也有幽幽的無奈與毅然的前行。)(投影:“達達的馬蹄”不僅沒有釋解思婦的愁懷，同樣沒有緩解過客的思家之苦，這雙重的無奈也是雙重的“美麗的錯誤”。)這也是鄭愁予對中國古代閨怨詩的超越。請男同學齊聲朗讀詩歌。
(三)主題延伸
(投影:一個關于等待的故事----詩歌主題多義性的挖掘)
師:我們把《錯誤》基本解讀成了一個關于思婦等待歸人的故事，但是詩歌的主題并不一定只局限在我們所探討的閨怨中。詩歌欣賞是一種見仁見智的活動，詩歌的主題往往具有多義性。(投影:“作者用一致之思，讀者各以其情而自得。”----王夫之//“詩歌欣賞可以認為是讀者在詩人所啟示的范圍內重新創造的藝術世界。這個世界最大的特點就是讀者往往走進詩人所創造的境界中去，往往把自己內心的主觀世界融進詩的客觀世界中去。”----謝冕)下面我提供兩段文字，請同學們閱讀后想想詩歌的主題還可能是什么。
(投影:鄭愁予(1933----)，本名鄭文韜，原籍河北，生于山東濟南。童年時就跟隨當軍人的父親走遍了大江南北，長城內外。抗戰時期，隨母親轉徙內地各處。在避難途中，由母親教讀古詩詞。1949年隨家人去臺灣后，一面學習，一面寫作，1963年成為現代詩社中的主要成員。這首詩寫于1954年，當時的鄭愁予年僅21歲。)
(投影:他在原詩的《后記》中說:“童稚時，母親攜著我的手行過一個小鎮，在青石的路上，我一面走一面踢著石子。那時是抗戰初起，母親牽著兒子趕路是常見的難民形象。我在低頭找石子的時候，忽聽背后傳來轟轟的聲響，馬蹄擊出金石的聲音，只見馬匹拉著炮車疾奔而來，母親將我拉到路旁，戰馬與炮車一輛一輛擦身而過。這印象永久地潛存在我意識里。打仗的時候，男子上了前線，女子在后方等待，是戰爭年代最凄楚的景象，自古便是如此……母親的等待是這首詩、也是這個大時代最重要的主題，以往的讀者很少向這一境界去探索。)
師:可以聯系詩人的生平經歷來考慮，也可以撇開這一切，從象征的角度去思考。
生20:母親等待孩子的主題，因為戰亂年代背井離鄉的場景深深地烙在詩人的心上。
生21:這首詩寫于1954年，當時的鄭愁予身在臺灣，剛剛經歷過戰亂和動蕩漂泊，可能有一種等待回到故鄉的心情，感到在島上好象一個過客。
生22:從象征性的角度說，等待也可以是等我們自己內心深處一個最隱秘、最美好的愿望，許多次誤以為它將變成現實，結果卻發現是一個美麗的錯誤。于是，我們繼續默默地等，獨自固守著它，任憑魂牽夢縈、望眼欲穿。
師:你的說法讓我想起了荒誕派戲劇家貝克特的作品《等待戈多》，兩個流浪漢在等待戈多，可戈多是誰，戈多會不會來，他們并不清楚，然而他們依然等待，只因為戈多是他們心中的希望。生命的存在，是需要一根精神支柱的。
[投影:閨怨(等待歸人)
羈旅(過客不歸)
鄉愁(母盼子歸)(回歸故鄉)
對美好的追求(等待一個心底的期望)……]
師:通過大家的思考，我們也就在詩歌中讀出了更多的東西，完成了一次再創造的過程，同學們應該為自己感到驕傲。最后讓我們在對詩歌的朗讀中結束本次課的學習。
四、教學后記
語言是語文課的核心要素。語文的人文價值由語言來負載，語言天生是語文教學的根基。如果放棄語言這個著眼點，無論教學過程多么流暢，教學手段多么新穎，課堂氣氛多么活躍，語文課都將異化成空中樓閣。所以，在設計《錯誤》的教學時，我告誡自己必須要引領學生關注文本語言，楊煉說“鄭愁予是中國的中國詩人，用良好的中國文字寫作，形象準確，聲籟華美，而且是絕對地現代的”，因此鑒賞他的詩歌，我有一個感覺，就是要設法在語言層面，打通其詩歌語言現代中古典的一面，從用詞、意象、修辭等角度引導學生含英咀華。一方面，要求學生傾聽、朗讀詩歌，在聽和讀的過程中靜心品味、感悟積累;另一方面，在讓學生抓住詩歌意象的基礎上，適當結合課外詩句，進行語言的分析、理解和咀嚼，以此把握詩歌所表達的豐富內涵，充分感受文學的韻味。
我一直以為，解讀詩歌不能“只見文字不見人”，還必須引導學生透過文本的語言層，去窺探作者的心靈世界。一個詩歌文本是一個開放的結構，一個讀者其實就是一個創作者，閱讀詩歌其實也就是一個再創作的過程。因此，教學過程中應該關注學生的情感與想象活動，一旦學生的情感體驗被激活，想象空間被打開，教師、學生、文本三者之間的平等對話就能得以實現。讓學生課前聽歌曲，不斷地聯系初中的知識儲備，適時地拋出相關聯的詩歌，恰當地提供背景資料，都是為了預設一些思考的鋪墊，營造一種體驗的氛圍，進而激起學生有效的情思活動，那么，學生也就能從“被訓聽”、“被追問”的狀態中解放出來，自主發現、自主分析、自主解決問題的探究能力將得到體現。當他們的心靈與詩歌有了親密接觸時，詩歌欣賞的共鳴與再創作都會變得水到渠成。從本節課來看，我認為達成了教學預期。
值得思考的一點是，本節課如果課前布置學生去自行查閱、搜集或整理有關的中國古典詩歌的傳統意象，是否更能體現出學生的自主學習性，且擁有更大的信息量?----也可作進一步的探討。
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