美術的手抄報內容

時間：2022-08-21 21:30:42 手抄報我要投稿

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　　美術知識基礎：構圖知識

　　構圖指創作者在一定空間范圍內，對自己要表現的形象，進行組織安排，形成形象的部分與整體之間，形象空間之間的特定的結構、形式，簡言之，構圖是造型藝術的形式結構，包含全部造型因素與手段的總和。

　　在各種造型藝術中，構圖稱呼有別，例如繪畫的“構圖”，設計的“構成”，建設的“法式”與“布局”，攝影的“取景”，書法的“間架”與“布白”等均指構圖。

　　構圖概念其內涵豐富，它包括：

　　1、藝術形象在空間位置的確定。

　　2、藝術形象在空間大小的確定。

　　3、藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。

　　4、藝術形象與空間的組合關系及分隔形式。

　　5、藝術形象所產生的視覺沖擊和力感。

　　6、運用的形式美法則和產生的美感。

　　構圖顯示了作品內部結構與外部結構的一致性，反映了作者思想感情與藝術表現形式的統一性，是藝術家人格力量和藝術水準的直接體現，也往往是藝術作品思想美和形式美術之所在。為此，構圖能力在美術創作中，構圖分析在美術欣賞中，占有相當重要的地位。當我們在進行創作過程中，構圖是較為重要的一步，重點應把握：

　　第一，確定構圖的基本形和形式線，分割畫面的主要長線有：豎線、橫線、斜線、折線、波浪線，在構圖中起主要作用，畫面表現形象主體組合的基本形狀，有三角形、圓形、斷環形、放射形、旋形、同心圓、十字形、柵欄形、“S”形等，正是這些形式線和基本形成為構圖的主要構成形式因素，由于基本形和形式線與世界上各種自然現象或人的形態相似，便具有豐富的感情聯想性。

　　例如，埃及建筑《胡夫金字塔》三角形構圖的穩定感，其巨大的震懾力，使千百萬奴隸感到奴隸主統治的不可動搖。再如，俄羅斯彼得堡雕塑《彼得大帝紀念碑》的斜線構圖運動感，體現了這位政治革新家那勇往直前不斷向上的精神氣概。因此，構圖的形式線和基本線也是形象產生美感的主要因素。

　　第二，探求構圖所運用的形式美法則，迄今為止，形美法則有兩類八對十六種：均衡與對稱、漸次與重復、對比與調和、比例與尺度、節奏與韻律、體與主體、微差與統調、特異與秩序、前者多顯示生動型，而后者顯示秩序型。

　　生動與秩序，變化與統一，多樣與整體兩個因素，既對立排斥，又影響制約，相輔相成存在于一個統一體中，這便是形式美法則的本質和靈魂所在，運用形式美法則也必須遵守的規律。如過分追求生動、變化，構圖會變得雜亂無章，這樣不僅失去了秩序美，原先所追求的生動美也蕩然無存，反之，如一味強調構圖秩序，統一、安下、平衡，作品會變得呆滯。要處理好每對法則中兩者之間的關系，一件美術作品的創作中可能運用多種形式美法則，關系處理得好壞，則顯示出作者水平的優劣。

　　《米洛的維納斯》構圖：①體形呈“S”形彎曲，自然優美；②臍點為全身的黃金分割點，喉頭為上身的黃金分割點，膝為下身的黃金分割點，比例非常優美；③肩寬上臀寬之比也多黃金化；④胸與腹兩上面共穿著均衡委婉地全身承受光的投射，羅列稱之為“光的史詩”。

　　《2008年北京申奧標志》構圖，①總體多斜線式構圖，富于運動感；②斜向拉長氣勢連貫的王環，具有多重寓意；飛跑的人、打大極拳姿勢、北京蓬勃發展的形勢、中國人民申奧的自信心、奧的團結向上宗旨、富于民族傳統特色的中國結等。我們可以多看、多欣賞名作品，思考構圖的內涵和本質，然后或多或少在自己的作品中表達出來，最后我們一定得了解，總體構圖形式與畫面形象對應映照必然更集中，更準確，更全面地反應作品的內容和本質。

　　美術作品與美術欣賞

　　“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。美術從來就沒有標準答案，諸如：畫出來的好看的畫，美的藝術品，表達藝術家思想情感的作品，等等。一個人一生不會畫畫很正常，也不會對其生活、工作產生多大的影響，但是，一個人如果不懂得鑒賞，就是很嚴重的問題了。為什么很嚴重呢？社會發展到今天，我們生活的方方面面都存在著美術的痕跡，衣食住行也離不開美術。人類賦予自己創造的物品雙重屬性，那就是物質性（實用性）和精神性（審美性），當我們選擇物品時，其實就是在檢測自己的審美水平，因為實用性沒有高下之分。舉例說明：不同的人買衣服所表現出來的審美觀差別就很大，其實更主要的還是審美水平的差異。生活中，我們經常會說，某某人真會穿衣服，其實就是在肯定對方的審美水平。房屋裝修，絕大多數的業主總是對設計師的設計有著各種各樣的不滿意，除去使用上的不方便，就是實用功能的缺陷，更多的是審美的不一致，其實就是審美水平的差異。不是說設計師就一定比業主審美水平高，但是，作為經過專業訓練的職業人員，設計師有優勢。有名人說過，只有天才的畫家，沒有天才的鑒賞家。所有的鑒賞家都是后天在藝術實踐中培養起來的，如果一個人有意識地在日常生活、學習中培養自己的良好的審美習慣，那么他的審美水平肯定會得到提高，如果能得到正確的指導，就會有更大的提高。人不會僅僅停留在物質需求的無限追求上，是人，總有精神需求，精神需求也有庸俗高雅之分，庸俗的精神需求使人萎靡不振，而高雅的精神追求會使人健康并且充滿活力。提高審美能力就會使人在精神追求上有一個正確的方向。

　　那么，到底什么是美術作品？美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。近現代名畫家的一些美術作品有：西方的畢加索《亞威農的少女》、《格爾尼卡》、《夢》，達·芬奇《蒙娜麗莎》、《人像》，凡·高《星夜》、《向日葵》；中國近現代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》，徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》，朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節？！》，陳丹青《西藏組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》，羅中立《父親》、《荷花池》，等等。這些作品給人們帶來精神上的愉悅和靈魂上的洗禮，是人類共有的精神財富，美化了我們的生活。

　　美術欣賞以美術作品為對象，美術作品由結合為有機整體的內容和形式兩部分構成。所以，對美術作品的欣賞，就可以從內容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術作品——既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術價值又理解社會價值。

　　美術作品通過視覺接受作用于人的精神情感，這種作用主要來自美術作品的精神內涵（即內容）。美術作品的內容是美術家在作品中以一定的美術形式表現出來的，即美術形式是美術內容的存在方式。美術欣賞作為從視覺接受到理性認識的過程，美術形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握作品的內在意蘊（即內容）。注意這里的“內容”不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節，而是指所有美術形象所具有的審美的精神內涵。

　　在對美術作品的欣賞的同時要注意把握以下幾點。

　　1.恰當的心理準備和審美態度。欣賞美術作品首先需要有與之相適應的審美心理準備。恰當的心理準備和審美態度，不僅可以調動欣賞者已有的美術認識、文化修養和審美經驗，而且是欣賞者藝術地、審美地與美術作品進行交流和對話的心理基礎。

　　2.調動積極的審美聯想和想象。一方面，美術欣賞的形象思維的特點要求欣賞者必須發揮聯想和想象力。另一方面，美術作品是美術家的聯想和想象力的創造物，欣賞者要領悟其形式和內容有機統一的奧妙，也必須調動自己的聯想和想象的審美能力。欣賞者的審美聯想和想象，有助于將各視覺感受聯結起來，以便完整地把握和領悟美術作品的美感和意蘊。

　　3.融入真實情感，把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發，另一方面也可將自己的情感傾注到美術形象中，從而構成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。

　　4.結合理性思維理解作品意蘊。美術欣賞不但是視覺感受的活動，而且是理解美術形象與作品內涵的活動。對美術作品做深入完整的把握，只有結合審美感性感受的理性分析，才能深刻地把握作品的內涵和意義。

　　5.反復欣賞，深入體味。對美術作品的欣賞通常不是一蹴而就的，而是一個需要反復感受、體驗、玩味、認識的過程，直至達到全面把握作品形式和內容，獲得高層次的審美享受。總之，欣賞美術作品既要注意從視覺感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美術家賦予美術形象的內涵和意義；既要重視自己的欣賞感受，又要調動自己的聯想、想象和理性分析，獲得獨到的審美認識。

　　美術標語

　　1、走進形與色的世界，發掘美的真諦。

　　2、藝術代替大眾吶喊。

　　3、藝術源于生活，美在這里誕生。

　　4、發現美，表現美，創造美。

　　5、人不可有傲氣，但不可無傲骨。

　　6、走進形與色的世界，美在這里誕生。

　　7、讓我們漫步在藝術的長廊。

　　8、放飛想象翅膀，創造藝術人生

　　9、感受美欣賞美創造美表現美

　　10、生活中從不缺少美,而是缺少發現美的眼睛——羅丹

　　11、抱一種最虛心的學徒的興趣，這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家

　　12、讓藝術之花開遍江南

　　13、勇攀藝術高峰爭做江南新人

　　14、藝術是一種使我們達到真實的假想

　　15、孜孜不倦地追求源源不斷的快樂

　　16、讓畫筆描繪我們美好的未來

　　17、感受美欣賞美創造美表現美

　　參觀美術館

　　上個月，我去參觀了順德的“和”美術館。我們從停車場里走出來的那條路叫“金之小路”，而走進美術館的那條路叫“水之徑”。“水之徑”我還可以理解，就是這條路旁邊都是很淺的水。但是“金之小路”我就不知道了，也許是從停車場這個黑暗的地方走出來，陽光灑在小路上，看起來就是金色的了吧。水之徑旁邊有一棵金屬樹，引人注目的是，樹上沒有一片葉子！樹的影子倒映在水上，有一種說不出的美呢！

　　“和”美術館是由世界著名的建筑設計師——安藤忠雄設計的。它的外形像一個倒著的海螺，可是沒有頭重腳輕的感覺。

　　走進館內，你會發現全都是用清水水泥砌成的，樓梯是螺旋形的，從下往上看，就像一只眼睛，樓頂的窗戶就像眼珠，一直看著你。

　　來到第一個展廳，最先看到的就是草間彌生的一個大南瓜，上面布滿了不同顏色、不同大小的波點，可是，這件藝術品被“隨便”地扔在了走廊上。

　　“戀人”是我最喜歡的藝術品了。要是粗略地看，就是一些圓形的金屬盤，但要是仔細要是仔細看看，就會發現其實每一個盤子上都鑲著一枚戒指，就像求婚的人一樣，就像它的名字一樣。

　　趙無極是一個著名畫家。美術館展出了他的作品《海》。這幅畫顏色層次豐富，筆觸自由，仿佛能看到波濤洶涌的海面，又給人一種平靜的感覺。整個畫面只有深藍、淺藍和白色，卻讓人覺得美麗。

　　“人間食堂”聽起來讓人覺得一定是吃東西的地方。這里的展區分兩個小房間，地板是用鏡子做的，感覺隨時隨地都會掉下去。最引人注目的就是燈了，有圓形的、燭臺形的和花形的等。或許這些燈在對著鏡子欣賞自己吧！

　　“和”美術館里的展品，三天三夜也講不完，而評價這個美術館，只有一個字：美！

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