現代詩三首《色彩》
在學習、工作、生活中，大家都對那些朗朗上口的詩歌很是熟悉吧，詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。那么問題來了，到底什么樣的詩歌才經典呢？下面是小編收集整理的現代詩《色彩》詩歌，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
【目的要求】
1、理解作者的思想感情；
2、了解“意象”在詩中的作用；
3、了解詩歌的一些表現手法。
【重點難點】
1、 意象的含義、作用；
2、作者的思想感情。
【教學方法】
講解與背誦相結合，輔以電教手段。
【課時安排】
一課時
【教學步驟 】
一、通過自我介紹的方式導入 新課
1、再回廣州；2、葉的事業
二、作者簡介及寫作背景
徐志摩（1896－1931），浙江海寧人，新月派的代表人物，作品有《志摩的詩》《猛虎集》《云游集》等。
1918年赴美國留學；1920年赴英國留學，讀博士；1928年秋重到英國，寫下此詩；1931年因飛機失事去世。
徐志摩的詩具有音樂美、繪畫美、建筑美。
三、充分熟悉教學材料，獲得感性認識。
1、學生閱讀課文，解決生字生詞。
2、指定學生朗讀課文，檢查自讀情況。
正音正字，投影：
河畔（pàn） 青荇（xìng） 長蒿（gāo） 漫溯（sù）
笙簫（xiāo） 載①zǎi②zài載歌載舞 裝載 登載 斑斕（瀾、闌）
3、教師范讀。
4、學生齊讀。
四、解釋“意象”
詩歌離不開“意象”，那么什么叫“意象”呢？（以粉筆、板擦等為例）。
意象＝物＋情（寫入作品中的物與情的結合而形成意境）
①作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。“一切景語皆情語。”（清王國維）
②我們鑒賞詩歌，就可以從詩中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即“旨”。
物→情→旨
五、分析作品的思想感情及寫作方法。
1、①輕輕的（走）（來）（招手）：不想驚動別人，更不想驚動這里的美景。憂愁。②“西天的云彩”換成“東方的朝陽”如何？傍晚適合表達依依惜別之情，正如“秋”“雨”中寫離別能瀉染出這特定的意境一樣，同時作者是別西（方）而東去，因此別“西天的云彩”準確。
2、（金）柳→新娘→蕩漾：喜愛這美景。（比喻）
“柳”不是一般的意象，古代的離別詩中經常出現“柳”這一意象，因“柳”與“留”諧音，來表達惜別之情。可見，以“柳”為意象，具有深厚的文化意味。
舉例：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。（《詩經》）
渭城朝雨（氵邑）輕塵，客舍青青柳色新。（王維《送元二使安西》）
楊柳岸，曉風殘月。（柳永《雨霖鈴》）
3、青荇→招搖，做水草：感情深化，不想走了。留戀。（擬人）
4、清泉→虹→夢：再深化，回答了為什么“留戀”這個問題①景美②更重要的是這里曾有自己的夢想。（為什么）
5、因此：尋夢，引起美好的回憶。撇開美景，沉浸在美好的回憶之中。（陶醉）6、沉默——回到現實（別離），獲得了短暫的陶醉之后，不得不面對現實。傷感。7、照應開頭，“不帶走一片云彩”，飄逸、灑脫。
小結：
①這首詩每小節的感情不同且具有一個美麗的圓形結構：
美景（意象）
輕輕的（憂愁） 回憶（想象）
悄悄的（灑脫）
現實（傷感）
②徐志摩的藝術風格（投影）：
字句清新，韻律和諧，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，整飭華美，具有鮮明的個性。
六、學生反復朗讀、仔細體會。
七、知識遷移（投影）
沙揚娜拉——贈日本女郎
徐志摩 評 說
最是那一低頭的溫柔 （仔細的觀察，抓住最有代表的一瞬。）
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞 （新奇而準確的比喻。）
道一聲珍重，道一聲珍重 （直抒胸臆。）
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— （復雜的情感。）
沙揚娜拉！ （照應題目，無奈分別，珍重，珍重。）
八、作業
有表情地朗讀，以至背誦這首詩。
創作背景
聞一多于1922年赴美深造，學習繪畫和文學，清華九年的美式教育和留美三年的藝術研究，使他既受到了唯美主義藝術思潮的影響，也培養了深厚的愛國主義情感。1923年9月，聞一多的第一部詩集《紅燭》出版，《色彩》即為其中的一篇，是其中表現為唯美傾向秾麗的作品，《色彩》也是對超然一切之上的“色彩”的崇拜。在聞一多身上，流淌著民族文化的血液，具有堅定的個人生命信念和對現實的執著追求，而在現實中，《色彩》所描述的這種強烈的生命感受，就是詩人當時對現實的理解與抒寫。
文學賞析
聞一多在《色彩》中，將繪畫中的色彩引詩歌，將抽象的生命予以不同的`色彩，從而讓人們在閱讀時產生豐富的聯想與不盡的遐想。以色彩代替某一事物或觀念，使色彩具有象征意義，這是自古有之的文化現象。中國古代神話有五天帝之說，認為青帝主東，赤帝主南，黃帝主中，白帝主西，黑帝主北。于是，便以青色代表東方，赤色代表南方，黃色代表中央，白色代表西方，黑色代表北方。“青、赤、黃、白、黑”五色被奉為正色，尤以黃色為高貴。在現代生活中，色彩詞的象征意義也運用得越來越廣泛。現代派繪畫，由于重自我、重體驗、重表現，色彩的象征性是非常突出的。聞一多是個畫家，曾受西方意象派的影響，早期詩中多運用色彩的象征意義。綠色（發展），是小草發芽的顏色；紅（熱情），是太陽的顏色，是火的顏色，是心臟的顏色，它象征著生命的熱情、執著、溫暖；黃色（忠義），是高貴寧靜的色彩，是君王喜歡的顏色，與忠誠密不可分；藍色（高潔），是大海、天空的顏色，象征寬廣、博大、高潔；粉紅（希望），是花蕾的色澤，象征燦爛、美好和希望；灰白（悲哀），是枯木、冷鐵的色澤，象征失意、冰冷、悲哀；而黑色（死亡），是灰燼、煤炭的色澤，它肅穆、莊重，通常象征生命的死亡和結束。由綠到黑，生命正好經歷了由生到死的過程。
《色彩》運用了比喻、象征、排比等修辭方法。另外，詩人的想象力主要表現在前面九行詩中。給人豐富的想象力，讓人思考，啟發人們應該以認真的態度來對待生命。
詩歌中，生命的“色彩”有深刻的哲理。色彩點染原本蒼白的世界，令世界五彩繽紛；色彩象征人生的喜怒哀樂，令人的生命和情感變得更加豐富而有價值。詩人用色彩比喻生活中的各種品格和情緒，甚至死亡，它告訴讀者：生命中不僅有希望也有失望，有快樂也有悲哀；生命不僅意味著活著，同時也意味著死亡。生命既然有“悲哀”，并且黑要“加我以死，詩人為什么還說“從此以后，/我便溺愛于我的生命？/因為我愛他的色彩”。這一點，正是這首詩思想表達最閃光、最辯證的地方，它完整地表達了詩人對生命意義的看法：生命本身是一張“沒價值的白紙”；生命只有擁有各種顏色，即有喜也有憂，有希望也有失望，才有意義；生命不僅意味著活著，同時也意味著死亡；尤其是有了死亡，人們才會更加珍惜生命，才會執著地追求發展、熱情、忠義、高潔和希望，才能以正常心態看待生命中的悲哀，坦然面對生命中的死亡。總之“色彩”點染了原本蒼白的世界，令世界五彩繽紛；“色彩”象征人生的喜、怒、哀、樂，令人的生命和情感變得更加豐富而有價值。
詩歌作為視覺藝術，本身就要求追求繪畫美。從美學現象上看，詩與畫都要求形象簡約、構圖清晰、色彩鮮明，尤其是都要求具有意境美，然而詩歌的意境美不能離開語言形象和辭藻修飾。辭藻繁豐，色彩絢麗是聞一多詩歌的一大藝術特色。聞一多注重語言的色彩感，在當時是很引人矚目的。他把繪畫中的色彩作為創造詩形美的一種藝術手段，使詩寫得更具有直觀性。他從李義山和濟慈的詩中獲得啟發，認為好詩必須“有濃麗繁密而且具體的意象”。臧克家說：“聞先生的詩，有斑斑爛爛，使人目迷五色的感覺。”這是因為聞一多在美國留學的時候，先是學繪畫，后來才把興趣轉移到文學方面來。懂得這一點，足以說明他詩里何以色彩如此鮮亮。聞一多憑著畫家對于色彩的敏感與熱愛，表達出生命的意義。
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