著名的現代詩歌及賞析

著名的現代詩歌及賞析

　　詩歌是和小說、散文、戲劇并列的文學體裁。學習詩歌，要先對詩歌特點有所解。詩歌具備意境美、情感美、語言美、音樂美這四個特征。下面是著名的現代詩歌及賞析，歡迎參考閱讀！

　　鄉愁

　　席慕蓉

　　故鄉的歌是一支清遠的笛

　　總在有月亮的晚上響起

　　故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘

　　仿佛霧里的揮手別離

　　離別后

　　鄉愁是一棵沒有年輪的樹

　　永不老去

　　【賞析】

　　對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。

　　席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出游子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷蒙的云霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐游子心中“永不老去”的形象比喻抒發深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。

　　偶然

　　徐志摩

　　我是天空里的一片云，

　　偶爾投影在你的波心——

　　你不必訝異，

　　更無須歡喜——

　　在轉瞬間消滅蹤影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向；

　　你記得也好，

　　最好你忘掉，

　　在這交會時互放的光亮！

　　賞析：

　　徐志摩這首《偶然》，很可能僅僅是一首情詩，是寫給一位偶然相愛一場而后又天各一方的情人的。不過，這首詩的意象已超越它自身。我們完全可以把此詩看作是人生的感嘆曲。人生的路途上，有著多少偶然的交會，又有多少美好的東西，僅僅是偶然的交會，永不重復。無論是纏綿的親情，還是動人的友誼，無論是偉大的母愛，還是純真的童心，無論是大街上會心的一笑，還是旅途中傾心的三言兩語，都往往是曇花一現，無蹤影。那些消逝的美，那些消逝的愛，又有多少能夠重新降臨。時間的魔鬼帶走一切。對于天空中的云影偶爾閃現在波心，實在是“不必訝異，更無須歡喜。”更何況在人生茫茫無邊的大海上，心與心之間有時即使跋涉無窮的時日，也無法到達彼岸。每一個人都有每一個人的方向，我們偶然地相遇，又將匆匆地分別，永無再見的希望。那些相遇時互放的“光亮”，那些相遇時互相傾注的情意，“記得也好，最好你忘掉”。

　　徐志摩在這樣短短的小詩中，用那么單純的意境，那么謹嚴的格式，那么簡明的旋律，點化出一個朦朧而晶瑩，小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中，生發出多少人生的慨嘆，多少往事的追懷，多少往事的回味，……但，并不如泣如訴，更不呼天搶地。我們只是緩緩而有點沉重地漫步，偶爾抬頭仰望，透過葡萄架或深藍的云彩，恰有一朵流星飛逝而過，我們心中，升起縷縷淡淡的哀傷。但仍然漫步，那緩緩而又有點沉重的足音，如一個“永恒”，駐留在夜的天空。

　　不失輕盈，不失飄逸，卻總是掩飾不住現實的悲傷，情感深處隱伏著一絲淡淡的失落。詩人對于美，對于人生，并不是看得可有可無的，而是懷著深深的眷戀，執著的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬間都無影無蹤。他有憧憬，同時又無法擺脫一絲淡淡的哀傷。“你記得也好，最好你忘掉”似乎達觀，超脫。但在審美心理上，卻并非如此，“最好你忘掉”，其實是最不能忘掉。沒有一點超脫，沒有一點可有可無。有的是現實的哀傷，是一個真實的人，執著于生活的人，執著于理想的人，在屢遭失意中唱出的歌。憧憬與絕望，悲哀與瀟灑，奇妙地交織在一起。是一個純詩人的哀感。他的瀟灑與飄逸，也多半是他為追求典雅的美，節制自己的感情而來的。

　　徐志摩處在一個貧困的國度最黑暗的年代，他滿懷著“美”的希望，在時代的夾縫中苦苦追尋著理想的光芒，但都如海灘上的鮮花，一朵朵在瞬間枯萎。他的歌喉，在“生活的陰影”逼迫下，最后變得暗啞、干澀。即使早期一些詩，如“我不知道風在哪一個方向吹”等，雖然那么輕柔，那么飄逸，但仔細體味，也無不讓人感傷。寫于1926年的《偶然》，也是一樣，詩的深層信息中蕩漾著淡淡的哀傷。詩人無意投身時代火熱的斗爭，也無意于表現所謂的“時代本質”，但時代的苦難，也同樣曲曲折折地映射在一個真純詩人的心靈深處。

　　有的研究者認為，《偶然》把“人與人之間的關系看得很飄忽、無痕跡”，“把什么都看得很淡，都看成無足輕重，無可無不可，把火熱情懷與旺盛的生命，都化作輕煙”。這樣的結論，不能說全錯，但也不能說全對，因為這個結論是建立在研究者對《偶然》這首詩的表層信息的領會上的。而一首詩永久的魅力卻來自它的深層信息，《偶然》的深層信息傳達一種人生的失落感——是飄逸的也是輕淡的。——它是詩人充溢著靈氣的靈魂在瞬間彈出的心音，單純的音符中回蕩著悠長，典雅的美感中起伏著騷動，飄逸的情調中蘊藏著深邃……

　　煩憂——戴望舒

　　說是寂寞的秋的清愁，

　　說是遼遠的海的相思。

　　假如有人問我的煩憂，

　　我不敢說出你的名字，

　　假如有人問我的煩憂。

　　說是遼遠的海的相思，

　　說是寂寞的秋的清愁。

　　賞析

　　詩人戴望舒創作的詩數量不多（不過百余首），卻在詩壇中占有重要位置；他沒有系統的詩論，但他的《論詩零札》和他友人杜衡整理的《望舒詩論》卻備受重視，他在詩壇以現代派的面孔出現，可在他生命的終端卻寫出了《我用殘損的手掌》這樣浸透了血淚的現實篇章。

　　在新詩史上，戴望舒自有他一席地位，不過地位并不是很高。

　　“五四”前后，科學與民主的洪流震醒了一代又一代的知識分子。美好的理想與黑暗的現實的激烈矛盾，籠罩了他們敏感的心靈。“知其不可為而為之”的社會使命感籠罩了一個龐大的“煩憂”群。戴望舒就是這樣一位由現實世界轉到詩的世界中最忠實的煩憂者之一。他寫了許多煩憂者的詩篇，這一杰出的詩篇《煩憂》為這一群體的心態與精神作了集中的`觀照與畫像。

　　此詩出自戴望舒的詩集《望舒草》。作為20世紀30年代中國詩壇的重要派別——“現代”派——的重要詩人，戴望舒的詩歌集中描寫了現代人的生命感悟與情感體驗的心靈軌跡。在人生的旅程中，有陽光燦爛般的欣悅激動，也有陰雨綿綿似的苦惱煩憂，那么，此刻郁結在詩人心中的煩憂是什么叫呢？詩人沒有直接表露。

　　清秋是一個懷人的季節，大海寄寓著無盡的相思，讀來已是使人傷懷，加上“寂寞”，加上“遼遠”，便把詩人落寞無奈與欲罷不能的相思之情展示得更為深刻細致，一種“斷腸人在天涯”的感覺便油然而生。然而在這愁腸百結，落寞孤寂中，作者卻突發奇想，身邊有人來問你的煩惱，你的憂愁，這時你會如何回答？是和盤托出，把一腔愁緒全部告訴對方，還是諱莫如深，緊緊瞞住？自己雖有選擇的自由，但面對關愛你的朋友的詢問，你能裝聾作啞嗎？那么，這種欲言又止的心理又如何表達呢？“我不敢說出你的名字。”這“不敢”二字實在是確切地表達了作者的矛盾心態，且把讀者引向無窮的遐想之中。上面四句，短短三十六個字，活畫出了作者深刻的懷念，激烈的斗爭，那種“欲說還休”的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又強烈迫切。

　　下面四句，將上面四句作逆向排列，粗粗看似回文詩，細想又不是簡單的重復，更不是花拳繡腿般的故弄玄虛，而是作者那種絡繹不絕、日益洶涌的思念之情在放縱宣泄。首句既像反復，又似頂真，聯絡照應密不透風。盡管是激烈而又矛盾的“不敢說出”。但想要心情傾吐的希望又是那么迫切，在這里，作者為我們提供了一個廣闊的想像空間，有心人不妨在那里作一次感性的神游。全詩以“清愁”作結，卻正好表達了成熟的思想者以“卻道天涼好個秋”式的常語來表達自己復雜心態的不同尋常。

　　全詩八句兩組，呈軸對稱排列，形式整齊，音節和諧，這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果，前四句的壓韻為后四句的復唱設置了先機，故讀來十分上口，給人留下齒頰生香的愉悅之感。

　　送行

　　作者：林泠

　　那掛上紅燈馳來的

　　是最后的一班車

　　你輕輕躍上去，不要回頭

　　我看得見你的影子

　　真奇怪啊，為什么冬天竟會不冷

　　為什么，一份聯想永不能被分割

　　縱然那懸著紅燈的車已駛來，載你離開

　　而我的歸途上，雨落著

　　有人豎起大衣的領子……

　　賞析：

　　詩人林泠作品通常帶有一種冷冷的色調，她很擅長把這種冷變為豐富的意象，轉化為詩進行情感的表達，如《散場以后》、如《造訪》、再如這首《送行》，幾乎都是冷冷淡淡的，正如她的名字一樣——清涼澄澈，如風如水。這種冷調子并不會使人寒冷，而是清清爽爽的，如一杯涼水，從口到喉，再經過食道到達胃里，它總會讓人慢慢回味。

　　此詩正是如此，“那掛上紅燈馳來的/ 是最后的一班車/ 你輕輕躍上去，不要回頭/ 我看得見你的影子”朋友風別也好，親人分別也好，本應該是依依不舍的，這里作者卻說不要回頭，只愿看著你的影子就好。“為什么冬天竟會不冷”，“而我的歸途上，雨落著/ 有人豎起大衣的領子……”，真的不冷嗎？那為什么會豎起領子？這里作者是矛盾的，把這種冷調子渲染得極為特別，讓人讀起來反而暖暖的，這是林泠許多作品都有的一個現象。