聞一多《死水》的賞析
《死水》是新月派代表作家聞一多先生最重要的作品，其筆法之辛辣老到、隱晦曲折，其構思之新穎精巧、虛實相映，其語言之典雅富麗、意味悠長，向來為人稱道。下面是小編為大家整理的聞一多《死水》的賞析，歡迎參考!
《死水》
聞一多
這是一溝絕望的死水,
清風吹不起半點漪淪。
不如多扔些破銅爛鐵,
爽性潑你的剩菜殘羹。
也許銅的要綠成翡翠,
鐵罐上銹出幾瓣桃花;
再讓油膩織一層羅綺,
霉菌給他蒸出些云霞。
讓死水酵成一溝綠酒,
漂滿了珍珠似的白沫;
小珠笑一聲變成大珠,
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一溝絕望的死水,
也就夸得上幾分鮮明。
如果青蛙耐不住寂寞,
又算死水叫出了歌聲。
這是一溝絕望的死水,
這里斷不是美的所在,
不如讓給丑惡來開墾,
看它造出個什么世界。
注釋
一溝絕望的死水：比喻在軍閥統治下黑暗腐敗的舊中國。
清風：比喻一切新鮮的思想和力量。
漪淪：細波。
破銅爛鐵：指破舊銹爛的銅鐵器。
翡翠：玉器。
羅綺：絲綢衣裳。
霉菌：真菌。
酵：有機物由于某些菌或酶而分解。
鮮明：指色彩明亮。
丑惡：丑穢邪惡。開墾：指開創某種事物。
創作背景
1922年，詩人懷著報效祖國的志向去美國留學。在異國的土地上，詩人嘗到了華人被凌辱、歧視的辛酸。1925年，詩人懷著一腔強烈愛國之情和殷切的期望提前回國。然而，回國后呈現在他面前的祖國卻是一幅令人極度失望的景象——軍閥混戰、帝國主義橫行，以至于詩人的感情由失望、痛苦轉至極度的憤怒。《死水》一詩就是在這種情況下創作的。
賞析一：
《死水》是聞一多的重要代表作之一。1925年詩人回國后，目睹了國內軍閥混戰、民不聊生的慘狀，產生了怒其不爭的憤激情緒。本詩通過對“死水”這一具有象征意義的意象的多角度、多層面的譜寫，揭露和諷刺了腐敗不堪的舊社會，表達了詩人對丑惡現實的絕望、憤慨和深沉的愛國主義感情。詩中的“一溝絕望的死水”是半封建半殖民地舊中國的象征。詩人抓住死水之“死”，先寫死寂、次寫色彩，再寫泡沫，突出了死水的污臭、腐敗，把“絕望”的感情表現得淋漓盡致。聞一多是新詩格律的倡導者和開拓者，《死水》則是他對新詩格律的“最滿意的試驗”。他強調要具備“三美”：音樂美、繪畫美、建筑美。全詩5節20行，每一行都是9個字，且每節第二行和第四行押韻，節奏感強，富有音樂美。詩中運用了許多富有色彩的語詞和物象，并以詞藻的絢麗多彩反襯了內容之丑，使“死水”的面目越顯可憎可厭。全詩5節，每節都是4行，每行都是9個字，既有外形的整齊感，又有內在的韻律感。《死水》為建立新詩的格律和形形作了嚴肅的卓有成效的探索。
賞析二：
詩人懷著對祖國熾熱的愛、由衷的希冀從美國歸來，但黑暗的社會現實令他痛心與失望。熾烈的情感被冷酷的社會現實凝固，而構起詩人腦海中的“死水”形象。“死水”是那個社會的真實寫照：漚得發綠，沒有活力，絕望呆滯。通過這一溝“死水”傾瀉了詩人迸發出的憤怒與痛苦。詩歌的積極意義還在于對舊社會的詛咒不僅僅是主觀情感的宣泄，而是狠狠的揭露與批判。“不如多扔些破銅爛鐵，爽性潑你的剩菜殘羹”，與“死水酵成一溝綠酒”等詩句正是詩人用以再現令人惡心的社會本質，所謂是入木三分!
《死水》的筆觸是辛辣而細膩的。
首先，多用反語，即運用綺麗、鮮亮的詞語表達詩人極度的憎恨，如“綠成翡翠”、“銹出幾瓣桃花”、“蒸出些云霞”等等，詩人以自己獨特的方式勾勒了黑暗的社會現實，表達與之絕裂的態度。
其次，作為新詩格律化的倡導者，詩人竭力身體力行。縱觀全詩，共五節，每節四句，每句九字，隔行押韻，每節各押一韻，體式嚴整，朗讀上口，富于韻味。
以艷麗鮮明的語言、嚴密和諧的韻律來刻寫丑惡，再以精心刻寫的丑惡增強對現實批判與否定的力度，這正是詩人的匠心之處。
寫作特色
《死水》講究修辭，而且力求用詞的豐富精美而不重復。例如以下短語所用的動詞就絕不相同：“綠成翡翠”，“銹出幾瓣桃花”，“織一層羅琦”，“蒸出些云霞”，“酵成一溝綠酒”，等等。寫完了這些，它總結說：這死水據此“也就夸得上幾分鮮明”。但這里的“鮮明”還只是從色彩和光澤上加以點染。接著，他表現死水的“聲音”。這聲音也很別致，有“笑聲”——“小珠們笑聲變成大珠”；還有“歌聲”——“如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌聲。”這是多么可怕的死一般的沉寂。
《死水》也是格律體新詩的代表作，它的體式極嚴。從外形看，每句九字，每節四句，排列起來非常齊整。從內在的韻律看，每句內部均由四頓構成，由于內在節奏的高度和諧一致，再加上嚴格的雙行押韻，每節一韻的音響效果，使全詩的節調非常動聽。
作者簡介：
聞一多(1899——1946)，原名聞家驊，湖北浠水人，中國現代著名詩人、學者和民主戰士。幼年愛好古典詩詞和美術。1913年考入清華學校，1922年畢業后赴美留學，研習繪畫、文學。1923年出版詩集《紅燭》。1925年回國，歷任北京藝術專科學校、武漢大學、青島大學、清華大學等校教授。1928年出版第二部詩集《紅燭》。1946年7月15日被特務殺害，用自己的鮮血譜寫了愛國主義的不朽詩篇。聞一多的詩歌表現了對帝國主義和反動軍閥的痛恨，抒寫了對祖國和人民命運的深切關注，洋溢著強烈的愛國主義精神。在藝術上，聞一多的詩歌想象。
藝術手法
色彩藝術
聞一多在詩歌創作中注意色彩的運用，強調色彩生動、豐富，詩畫暖熱。當然他強調詩歌的色彩絕不是偶然的，這與他在美國學習繪畫有關。他的詩歌在全面把握詩歌的同時嵌入繪畫特點。聞一多選擇繪畫因素，來更豐富的傳達詩歌的審美感受。聞一多強調色彩的運用，主要為表達情感，比如，在《紅燭》中，聞一多用的主打色是紅色，如“紅燭”“紅豆”“太陽”“火”等，這與這部詩集想要傳達的主旨——信仰和意志，斗爭與犧牲相吻合。
均齊藝術
聞一多詩歌的造型，是一種“節的勻稱與句的均齊”，這是中國傳統美學的傳承與發展。聞一多特別重視視覺上的整齊，因為漢字是象形文字，而文學是時間和空間的藝術，可以通過空間產生的視覺形象來使詩歌產生美感。均齊是聞一多詩歌造型最大的特點。翻開他的詩集，大部分詩歌的間隔、句從所選的兩首詩來看，每一節句子數量是相同的，相應的每一句的字數也是相同的，節與節、句與句完全對稱。但是，均齊不等于整齊劃一，在整飭中又有變化，如《死水》等詩的排列格式，規范而靈活，凝重而放逸，這便是一種章節對應、回環搖曳的對稱型均齊的“建筑美”。這種美指向和諧，和諧產生快感，能誘發讀者在視覺上的審美享受。顯然，聞一多是在通過多種途徑，創造出更為多元的形式美和藝術美。
抒情藝術
聞一多詩歌中的`情感抒發有自己的獨特之處，他并不是像郭沫若那般直白地、熱烈地，把自由奔放的感情不加修飾和約束的表達出來，不是“天狗吃月”般地怒吼，也不是“鳳凰涅粱”般地激情悲壯，而是把自己的感情用知性的力量隱藏在詩句之中，讓自己的情感在每一個精心挑選的文字中自由流淌，又被禁錮在雕塑般的詩體形式之內。但是這種隱藏并不是黃庭堅般的亳無痕跡,而是像平靜水流下的漩渦，在平靜與躁動之間相互“撕扯”，想要發泄去又不得其所的壓抑。這樣，情感的無限發酵性與空間的有限性會充分激發詩本身的文學張力，使得聞一多的詩歌更具有韌性，在欣賞他的詩歌時候會給人這樣一種感覺——就像是在欣賞擊鼓表演，看著表演家手中的鼓槌越敲越快，就在讀者的心跳跟著鼓的擊打頻率和力度越來越強烈而不斷加速激動不已，仿佛期待著鼓就要被擊穿的那一刻的時候突然節奏慢了下來。情感被完全調動而得不到迸發。
幻象藝術
聞一多的“幻象”分為兩個部分的——一個是“幻”，一個是“象”。“幻”，就是想象，幻想，詩人運用特有的想象力將掌握的意象進行整合建構，從而為自己所用成為一種獨特的存在來抒發詩人內心的情感。只有經過這種幻想和想象才能勾勒出奇異的意象和情境,才能調動起欣賞者的審美趣味并帶來獨特的審美享受，而不是生活中的平淡無奇。聞一多認為，沒有幻想就沒有奇異的審美享受，就不會展現出詩歌的審美魅力和內涵的韻味。比如《黃昏》這首詩，就把黃昏比作是下山的老牛，步履蹣跚。聞一多詩歌的來源是日常生活中的情感和意向，詩人發揮自己的想象力去把這些意象和情感進行二次加工，賦予它們獨特的審美展現
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