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鄭愁予現(xiàn)代詩《賦別》賞析
現(xiàn)代詩也叫“白話詩”，最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古詩相比而言，雖都為感于物而作，但一般不拘格式和韻律。下面是小編為大家收集的鄭愁予現(xiàn)代詩《賦別》賞析，歡迎閱讀與收藏!
《賦別》——鄭愁予
這次我離開你，是風(fēng)，是雨，是夜晚；
你笑了笑，我擺一擺手
一條寂寞的路便展向兩頭了。
念此際你已回到濱河的家居，
想你在梳理長發(fā)或是整理濕了的外衣，
而我風(fēng)雨的歸程還正長；
山退得很遠(yuǎn)，平蕪?fù)氐酶螅?/p>
哎，這世界，怕黑暗已真的成形了……
你說，你真傻，多像那放風(fēng)箏的孩子
本不該縛它又放它
風(fēng)箏去了，留一線斷了的錯誤；
書太厚了，本不該掀開扉頁的；
沙灘太長，本不該走出足印的；
云出自岫谷，泉水滴自石隙，
一切都開始了，而海洋在何處？
“獨(dú)木橋”的初遇已成往事了，
如今又已是廣闊的草原了，
我已失去扶持你專寵的權(quán)利；
紅與白揉藍(lán)于晚天，錯得多美麗，
而我不錯入金果的園林，
卻誤入維特的墓地……
這次我離開你，便不再想見你了，
念此際你已靜靜入睡。
留我們未完的一切，留給這世界，
這世界，我仍體切地踏著，
而已是你底夢境了……
詩人簡介及詩的賞析
鄭愁予（1933—），中國詩人，本名鄭文韜，原籍河北，生于山東濟(jì)南。童年隨軍人的父親走遍大江南北，長城內(nèi)外，飽覽祖國各地風(fēng)土人情，山水風(fēng)光。1949年隨家人去臺后，一面學(xué)習(xí)，一面寫作，其作品受到紀(jì)弦賞識，1963年成為現(xiàn)代詩社中的主要成員。
他具有深厚的古典文學(xué)修養(yǎng)，并能把傳統(tǒng)的詩詞意境，與現(xiàn)代西方的藝術(shù)手法相揉合，現(xiàn)代詩被改成歌曲，最多的就是鄭愁予和余光中二人。
鄭愁予的詩，具有清新淡雅的風(fēng)格，讀他的詩，仿佛看到一個穿長衫的古代詩人。
近代詩人中鄭愁予是我最喜歡的。他的“錯誤”“賦別”這兩首，我極其喜愛，很幸運(yùn)我的青春年少時期，有他的新詩一路陪伴，這幾日讀罷傳統(tǒng)古詩詞，很自然就想起了這位近代詩人，《賦別》也是一首寫離別的詩，寫一首男女戀人分手的悲歌成長，全詩分三小段來展開詩意。
《賦別》一開始就點(diǎn)出了時間和氣候。和女友分手，他不說是發(fā)生在一個風(fēng)雨的夜晚，而是說：“這次我離開你，是風(fēng)、是雨、是夜晚。”
難道這一段感情，注定了會像風(fēng)一般的輕，傷心的淚水如雨而下，這一段感情的結(jié)局，似乎早已經(jīng)命定，是命定的“已經(jīng)成形了”。別離的時刻，天空刮著風(fēng)，下著雨，再傷感不過的時間和氣氛了。分手沒有任何的哭鬧和爭吵，她只是無言地笑一笑，詩人也只是無言地擺一擺手。
于是，寂寞伴隨著兩個人，沿著一條背道而馳，永不會交接的路上，向空曠的天際，無窮地伸展開來。說再見都是多余，還需要說出來嗎？“再見”通常就意味著永不再見了，也沒有必要再多說了。
“你笑了笑，我擺一擺手”似乎這樣的無言動作，分手還真的有點(diǎn)像“釋迦拈花，迦葉微笑”，仿佛頓悟了。“一條寂寞的路，便展向兩頭了。”這是一種極高的文學(xué)筆法。寂寞是沒有腳，它不會向兩個相反的方向伸展，而失戀的人卻會！相思它不會奔跑，但會因深切的思念，帶來苦惱與悲傷。詩人和他女朋友分手了，這是一個無法改變的事實(shí)，可詩人無法忘懷對方，他能不念嗎？于是“念”此際她已經(jīng)回到濱湖的家居小屋，“想”到現(xiàn)在，她可能正在梳理著被風(fēng)吹亂的長發(fā)，或著整理著她被雨打濕的外衣。這種無法自拔的深深思念，不正是他仍愛著對方的證明嗎？
然而等待著詩人的是什么？是風(fēng)雨交加的寂寞歸途！詩人內(nèi)心的感覺是寂寞、孤單、渺小、迷惘和一片漆黑！“平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”這是北宋歐陽修的名句，送別的人與離去的人越來越遠(yuǎn)，被寬廣世界所隔絕，即使登上高樓，對方心意已決，再也不會回頭了。
從分手的一剎那，便走出了他的世界，越走越遠(yuǎn)，最后消失在無形中。
詩人鄭愁予離開了傷心地，似乎風(fēng)雨兼程地坐火車回家。
火車經(jīng)過丘陵地帶進(jìn)入一片寬廣的平蕪，山慢慢的后退，平蕪就又于山的后退而更寬廣，用這個廣闊的景，去襯托出火車上失戀的詩人，此刻的他，是何等地孤單和落寞！
客觀的景色，只不過主觀內(nèi)在的投射，這是傳統(tǒng)詩詞中的絕妙好手法。經(jīng)由失去了她之后，世界一片漆黑。“哎，這世界，怕黑暗已真的成形了……”
戀愛就像腦人的三月天氣，無論是初戀的迷醉或失戀的哀傷，都讓人無法知悉從何而來。來去不留蹤跡，神秘難解。在戀愛的散步中，難免走到岔路口，戀愛就像放飛的風(fēng)箏，風(fēng)箏飛向藍(lán)天，有斷線的遺憾；又如在沙灘散步，“沙灘太長，本不該走出腳印”。這正是“云出自岫谷，泉水滴自石隙”，此后云水漂渺，難以預(yù)料。“獨(dú)木橋”的初遇已成往事，意指兩人最初邂逅的一見傾心，情投意合，“如今已是廣闊的草原了”，愛情漂忽，渺茫難尋。詩運(yùn)用現(xiàn)代派的手法，通過幾個不同的意象，表達(dá)了同一意蘊(yùn)。女友的話說得灑脫，而失戀者難擋相思之苦，轉(zhuǎn)述得更深更長“這次我離開你，便不再想見你了”“留我們未完的一切，留給這世界”，越是這樣說，更看出維特欲愛不得之苦。
這首詩典型的體現(xiàn)了“愁予風(fēng)”，愛情固然甜蜜與溫柔，但它帶給人們也伴隨著一些苦惱，也許愛情的幸福正從痛苦中來。最動人的情詩，是失戀詩。這首《賦別》的主人，多愁善感，憂郁感傷的氣質(zhì)情調(diào)，形成一股旋風(fēng)，打動了很多少男少女的心。
詩人的戀愛，做為一件事來看，有始無終。開始于獨(dú)木橋的初遇，結(jié)局是分手，一個字，錯！正像放風(fēng)箏的小孩，緊握了斷線的風(fēng)箏。為什么會終斷了呢？答案是錯。
詩人和他女朋友的故事始于獨(dú)木橋。初遇是冥冥中注定了的，發(fā)展到相識、相愛，以至分手，難道竟也是無可避免的命運(yùn)在主宰？但有一點(diǎn)可以確定的是，詩人再也觸不到，看不到對方，扶持她專寵的權(quán)力已成過去。他的她，變成了往事。發(fā)展成這樣，結(jié)論就是“錯”！繽紛多彩的愛情故事，正像黃昏夜空的顏色，“紅與白揉藍(lán)于晚天，錯得多美麗”。
她為什么會變心，這似乎是恒久無解的問語。詩人選擇了自我隱退遠(yuǎn)離，離開了她，便不想再見她了。
一段繽紛的愛情故事，才開了頭就夭折了。就讓這遺憾，變成生命中的永恒。詩人的真實(shí)世界，是失去了她的傷痛，對已靜靜入睡的她而言，只是夢境般的虛幻罷了。
留下未完成的一切，而海洋在何處？詩人獨(dú)有的本領(lǐng)，就是文字的獨(dú)特魔力！
賞析
不同于“達(dá)達(dá)的馬蹄”席卷臺灣的狂風(fēng)暴雨，《賦別》這首離別的悲歌滿溢著濃濃的“愁予風(fēng)”。如果說《錯誤》是作者的石破天驚，一千個人能讀出一千種馬蹄聲的話，那么《賦別》更像是每個人深夜內(nèi)心的獨(dú)白，沉郁著、悲傷著、絕望著的憂愁裹挾著你。
一、深入分析《賦別》詞句意涵
“這次我離開你，是風(fēng)，是雨，是夜晚”，一開始便點(diǎn)出了離別的時間、天氣，為分手營造了再恰當(dāng)不過的氣氛。而且，語序排列得有致，不是“我在風(fēng)雨交加的夜晚和你分手”，而是用一種很輕的語氣，就像在敘述一件“本應(yīng)如此”、“早已知道”的`事，但是依舊掩不住哀傷。接下來便是兩人都默默無言，“一條寂寞的路便展向兩頭”是一種擬人化的手法，形象地把兩人的分手說成“展向兩頭的寂寞”。寂寞和相思本是死物，是人主觀上賦予它特定的動態(tài)感。此處，對照李清照“一處相思，兩處閑愁，此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”，不難看出先生對中國古典詩歌元素的融合。由“念此際”兩句，還是能看出作者對情人濃濃的思念，通過想象的手法呼應(yīng)第一小節(jié)的首尾。這節(jié)中最令人深思的卻是最后三句，先用客觀景物襯托人物主觀的感情，用廣闊的平蕪之大襯托出火車上失戀之人的渺小、孤單、落寞。好比在一個大舞臺上只留下了最中間一絲光亮投射著演員，四周全是漆黑，以小見大，更見出人物的情感。不禁讓人想到詞人蔣捷的《虞美人》：“中年聽雨客州中，疆闊云低，斷雁叫西風(fēng)”。最后一句“黑暗怕是真的成形了”，我更傾向于看成作者內(nèi)心的迷惘和沮喪，既是實(shí)寫夜的黑暗，又是虛寫內(nèi)心的漆黑。
第二小節(jié)是對這段感情的反思。三個“本不該”好像是在后悔“獨(dú)木橋”的初遇：如果早知是如此結(jié)局，那么不如不遇見。“風(fēng)箏線斷、書讀到一半撂下不看、足印留下了，卻不是兩個人的”，直指作者的心態(tài)——“本不該相遇”。“云出自山谷，泉水滴自石隙。一切都開始了，而海洋在何處”，這些看似和愛情的主體無關(guān)，但不妨看作是把“水”比作“愛情”：水汽蒸發(fā)變成云，云在山谷結(jié)成雨點(diǎn)，雨點(diǎn)落下變成泉水，泉水變成小溪，小溪匯成江河，最后匯入海洋，這就是終點(diǎn)。好像愛情故事已經(jīng)開始，但是才剛開始卻已結(jié)束，只余感傷和慨嘆“錯！錯！錯！”，最后只能默默接受“我已失去扶持你專寵的權(quán)利”，意味著愛已成過去。以“紅與白揉藍(lán)與晚天，錯得多美麗”是反思的結(jié)局也是過渡句，繽紛多彩的愛情最終被夜空的漆黑吞沒，感傷彌漫。
最后一節(jié)，作者選擇自我隱退遠(yuǎn)離的方式離開“她”，不再相見，斷得徹底，但出于感情層面，情人還是時常在腦海中浮現(xiàn)。通過想象手法，在她“她”進(jìn)入夢鄉(xiāng)時，而“我”已經(jīng)在列車上訣別，奔向不可知的未來，很有遺憾之感。“留我們未完的一切，留給這世界”讓人覺得無望，失去情人的傷痛真實(shí)得具體。根據(jù)作者在《自選集》中所說，這首詩的構(gòu)思，早在他十五歲時就已經(jīng)形成。那也許這首詩就是詩人記述自己初戀的寫實(shí)，或者說是脫胎于真實(shí)故事的想象。可以在不經(jīng)意間透過詩人的文字世界直接觸摸到其背后的感性世界，而這個感性世界深深根植于真實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界。
這首詩的內(nèi)容分析到這里告一段落。值得玩味的是，其結(jié)構(gòu)也很有趣。就像中國古典格律詩，節(jié)與節(jié)之間、句與句之間、首尾之間都嚴(yán)絲合縫。既暗示了一些，又留了很大一部分想象空間，好似水墨畫的大幅留白，韻味十足。
二、鄭愁予詩歌語言的古典特色
臺灣地區(qū)詩人似乎都有一個相同的特點(diǎn)，也許說是特色更妥帖。臺灣地區(qū)詩壇“多元化”，其中，最鮮明的就是西方現(xiàn)代主義思潮與中國傳統(tǒng)古典文化的兼容性。于作者的這首《賦別》就可見一斑。鄭愁予的詩歌比席慕蓉更深一些，而比之余光中又淺一些，介于兩者之間。如果說席慕蓉是通過細(xì)膩的描寫給足韻味的話，那么鄭愁予則是給讀者留空更多，雖然通常不押韻，偶爾的點(diǎn)睛之筆再加上韻腳則會讓人眼前一亮。他關(guān)于愛情詩歌不多，但每一首都精警動人。特別是愛情之外的“無家性”、“無常性”和“整體性”。那種踽踽獨(dú)行的孤寂寥落之感，那種不被了解的感傷之情，那種人生無奈與空虛之殤，常常像是心頭那塊柔軟，仁者見仁、智者見智，萬般滋味任君取舍。
不得不說，鄭愁予詩歌對于當(dāng)今詩壇的發(fā)展仍具有借鑒意義和啟示。獨(dú)樹一幟的“愁予風(fēng)”形成，很大一部分原因應(yīng)當(dāng)歸結(jié)為其獨(dú)特的人生經(jīng)歷。作為一位生在大陸、長在臺灣地區(qū)、旅居美國的現(xiàn)實(shí)主義詩人，他的詩歌境界可以說是當(dāng)今華文詩壇跨越式——橫貫中西的典范。
詩歌是語言藝術(shù)的高度呈現(xiàn)，精神品質(zhì)固然重要，但具體、獨(dú)特的語言形式、風(fēng)格就好像包裹著美好靈魂的血肉，更能發(fā)人深省、耐人尋味。古人云：“言之無文，行之不遠(yuǎn)。”誠然，視覺的美感創(chuàng)造是一首膾炙人口、流傳海內(nèi)外所必需的，最基礎(chǔ)的是精簡凝練，再高一層則是意象的應(yīng)用。整首詩的形式和風(fēng)格必然構(gòu)建于其上。從某種程度上說，愁予的詩歌偏向“席慕蓉式”的柔婉。詩評家李元洛認(rèn)為，鄭愁予的詩多運(yùn)用“陰柔性詞匯”①，那么，相較于陽剛性的豪壯激烈，更秀美溫潤，平和寧靜。以作者常用意象“蓮”為例，家住南京莫愁湖附近的童年，常與大哥親弟嬉戲湖中，記憶盈滿了蓮花。這些深刻的回憶便在他的詩歌中一遍遍展現(xiàn)出來，但是每次表達(dá)的境界和意蘊(yùn)卻不同。既有“等在季節(jié)里的容顏如蓮花的開落”，又有“那蒲團(tuán)和蓮瓣前的偶立”。再如“小小的”頻繁出現(xiàn)在他的詩歌中，“小小的窗扉”、“小小的潮”、“小小的水巷”……當(dāng)某回講座讀者提問時，作者的回答是：生發(fā)于某情某景，不是習(xí)慣使然。流沙河曾說：“他的文字典雅，多有舊體詩詞之美。”②這源于鄭愁予對于典故的使用和古韻意象的排列，例如時常在詩中出現(xiàn)“紅蓮”、“街道”、“窗扉”、“晚云”、“酒樓”等意象。
然而，意象的使用應(yīng)當(dāng)慎重。用得好時，可以讓讀者置身于古代詩歌煉情造境的圖畫中，在九曲回腸中獲得美感的感受。但有時大量的應(yīng)用未必會收到更好的效果，反而會因?yàn)橐庀蟮亩询B帶來壓迫之感，相由心生即可。所有意象詞匯應(yīng)該都是源自自身的情感的。正是作者多年來的經(jīng)歷才足以支撐創(chuàng)作的泉涌迸流不息，每每下筆，向來都是恣意歡謔，像一位古典淑女，低眉淺笑，吟弄風(fēng)月。
三、以“浪子”詩人為代表的臺灣詩歌的“鄉(xiāng)愁”
詩歌作為一種美學(xué)的形式，滿含著創(chuàng)作者的主觀情感③。詩歌之美，不僅美在語言，更是美在精神。中國文化精神的核心在于“人文精神”，具體表現(xiàn)為感時憂國的憂患意識、天人合一的和諧意識、德行化的人格追求、家園意識與故鄉(xiāng)憧憬及中和之美的藝術(shù)形態(tài)。成于外的則是人世滄桑的蒼涼感、歷史感和無常感。受過殖民統(tǒng)治的命運(yùn)際遇、政治的跌宕動亂浸灌著詩人的成長。誕生了白先勇的“回首文學(xué)”、洛夫、王文興、痖弦的“現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)”、陳映真、王禎和、黃春明的“本土小說”、於梨華的“流浪文學(xué)”等文學(xué)流派。最后，歸為宇宙的虛無和空廓。
其次，就鄭愁予鮮明的“鄉(xiāng)土之情”，也是庶幾臺灣詩人的特征予以具體分析。在臺灣文學(xué)中，基于“根意識”的故園之思與家園憧憬是反復(fù)呈現(xiàn)、一以貫之的。不同于歐洲的個人本位思鄉(xiāng)，中國傳統(tǒng)文化的“家本位”思想注重人倫親情，更富有人情味，進(jìn)而衍生了“四緣”文化。鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)思、鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情如瀟瀟雨雪灑落作家的心田，化作筆底波瀾。羈旅思鄉(xiāng)的母題源自傳統(tǒng)，更遑論余光中先生的《鄉(xiāng)愁》，小小一枚船票連接“我”和大陸。因此，臺灣詩歌中時常流露的“文化尋根”之思也可以說是對本民族文化的認(rèn)同感和東方傳統(tǒng)精神的皈依。
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