孤獨的割麥女

孤獨的割麥女

　　孤獨的割麥女

　　[英國]華茲華斯

　　看，一個孤獨的高塬姑娘

　　在遠遠的田野間收割，一邊割一邊獨自歌唱，——

　　請你站住，或者悄悄走過!

　　她獨自把麥子割了又捆，唱出無限悲涼的歌聲，屏息聽吧!深廣的谷地

　　已被歌聲漲滿而漫溢!

　　還從未有過夜鶯百囀，唱出過如此迷人的歌，在沙漠中的綠蔭間

　　撫慰過疲憊的旅客;

　　還從未有過杜鵑迎春，聲聲啼得如此震動靈魂，在遙遠的赫布利底群島

　　打破過大海的寂寥。

　　她唱什么，誰能告訴我?

　　憂傷的音符不斷流涌，是把遙遠的不幸訴說?

　　是把古代的戰爭吟詠?

　　也許她的歌比較卑謙，只是唱今日平凡的悲歡，只是唱自然的哀傷苦痛——

　　昨天經受過，明天又將重逢?

　　姑娘唱什么，我猜不著，她的歌如流水永無盡頭;

　　只見她一面唱一面千活，彎腰揮鐮，操勞不休……

　　我凝神不動，聽她歌唱，然后，當我登上了山崗，盡管歌聲早已不能聽到，它卻仍在我心頭繚繞。

　　(飛白譯)

　　【賞析】

　　《孤獨的割麥女》是華茲華斯又一首抒情名篇。詩中寫的是田園小景：一個姑娘在田間獨自割麥，一面干活一面唱歌(因為英國的地勢北高南低，所以湖區少女被稱為高塬姑娘)。詩人華茲華斯從此地路過，被這一平凡景象深深觸動，為了不打攪姑娘，他遠遠地站住了，在凝神靜聽中忘卻了自己。良久之后才悄悄離去。

　　姑娘輕輕吟唱的歌聲因詩人心弦的共鳴而放大，使得深廣的谷地也被歌聲漲滿而漫溢。同時，受到想象的促進，詩人的滿腔情感也與歌聲一同漲滿而漫溢了。“詩是強烈情感的自然漫溢，然后在安靜中加以追憶。”——《孤獨的割麥女》為華茲華斯的這一定義作了最好的例證。

　　高塬姑娘唱的歌詞內容，詩人全然不知，這對充分發揮音樂的直接抒情和理想的特性倒更為有利，同時也給了詩人的想象以更大的自由：

　　也許，她唱的是自古流傳的愛德華哀歌或寒鴉的挽歌?也許，她唱的是傳奇中的亞瑟王的征戰或羅賓漢的謠曲?但也許，她唱的并非遙遠的往昔，而只是平凡的今日里的平凡的悲歡——這微賤的田園中的悲歡，不是更適合于這彎腰揮鐮、操勞不息的高塬姑娘么?是的，是的，華茲華斯寧肯相信是這樣。作為詩人，他不歌頌古羅馬而歌頌家鄉農村，不歌頌君王而歌頌村野百姓，這里有他的民主精神或“平凡”精神。但他寫農村與農民詩人彭斯不同：彭斯是激昂慷慨的，華茲華斯是平靜淡泊的;彭斯寫的農民是自己，華茲華斯寫的農民卻是自然的一部分。

　　《孤獨的割麥女》寫的是田園小景，卻也充分體現出華茲華斯的自然觀——泛神論的自然觀。在華茲華斯看來，自然是神圣的，自然就是無所不在的神，他對自然抱著宗教的虔誠態度,;而他筆下的農夫村姑，包括邁克爾老漢、露西姑娘以及山野間孤獨的割麥女，似乎都是自然的一部分，因此也是神圣的。華茲華斯是同情勞動人民的，但是他對他描寫的這些人物形象所抱的態度，與其說是“同情”，不如說是“崇拜”。這些人物是哀傷的，也是受難的，但他們并不披著頭發高舉雙手向蒼天唿號求助，他們似乎哀而不怨，與苦難化為一體。(在這點上，華茲華斯的泛神論帶有基督教的氣息)

　　于是，我們聽見割麥女的歌聲帶著詩人的情感漫溢于山野之間，構成了一片充滿自然畫面的悲涼的美。在這種以其平凡自然震動靈魂的悲涼中，心靈得到了凈化。這就是華茲華斯田園詩的風格。

　　華茲華斯的詩歌語言也是自然樸實的，他以此和古典主義的堂皇和高雅相對立，以詩的“散文美”對古典主義的詞章規范發起了強勁的沖擊。在此詩第叁節中，作者就給割麥女的歌加上了定語“卑謙”，給她的悲歡加上了定語“平凡”，給她的哀傷加上了定語“自然”，并且用平凡而散文式的語言寫出了點睛之筆，“昨天經受過，明天又將重逢”。正是這樣一種平凡的日常的悲涼，才能滲透一切。在詩結束時，我們發覺割麥女悲涼的歌聲與前詩中水仙花的舞姿一樣，也已融入詩人的心靈，化作詩人永恒的精神財富了。

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