中國偉大的詩人有哪些

時間：2023-07-13 17:14:18 宗澤詩人大全我要投稿

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中國偉大的詩人有哪些

　　中國偉大的詩人都有哪些呢，大家有沒有了解過？以下是小編為大家整理的關于中國偉大的詩人，希望大家喜歡！

　　第一、李白

　　李白的樂府、歌行及絕句成就為最高。其歌行，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多端，達到了任隨性之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑，能以簡潔明快的語言表達出無盡的情思。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長于五絕，王昌齡等七絕寫得很好，兼長五絕與七絕而且同臻極境的，只有李白一人。

　　李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。李白謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統一。他被賀知章稱為“謫仙人”，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富于自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫并稱為“大李杜”，（李商隱與杜牧并稱為“小李杜”）。

　　李白詩中常將想象、夸張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。

　　李白的詩歌對后代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。

　　第二、屈平

　　屈平，字原，通常稱為屈原，又自云名正則，號靈均，漢族，戰國末期楚國丹陽（今湖北秭歸）人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。屈原雖忠事楚懷王，卻屢遭排擠，懷王死后又因頃襄王聽信讒言而被流放，最終投汨羅江而死。屈原是中國最偉大的浪漫主義詩人之一，也是我國已知最早的著名詩人，世界文化名人。他創立了“楚辭”這種文體，也開創了“香草美人”的傳統。代表作品有《離騷》《九歌》等。

　　第三、蘇軾

　　蘇軾是中國文化史上的曠世奇才，罕見的多面手，多層次、全方位的文化——不僅僅是文學——巨子。神奇的文筆、淵博的學識、睿智的思想、高尚的人格、豐富的人生經歷、多方面的巨大成就，還有，它永遠不滅的那一份詼諧，真可謂：惟大英雄能本色，是真名士自風流。在中華文化的歷史長河中，他的名字就是一座豐碑！

　　他長于散文創作，《前赤壁賦》、《后赤壁賦》等名篇佳作膾炙人口，體現了中國文人的憂患意識和人文精神。他的詩，把現實主義精神和浪漫主義風格巧妙結合起來，多姿多彩，美輪美奐，代表了宋詩最高水平。他的詞，清新豪健，題材廣闊，揮灑自如，氣勢磅礴，開創了豪放詞風。他的書法、繪畫，也都達到了很高水平。除此之外，在哲學、茶道、烹飪、養生、園林藝術方面，他都有獨到的造詣。

　　近代國學大師王國維推崇蘇軾：“三代以下詩人，無過屈子、淵明、子美、子瞻者。此四子者，若無文學之天才，其人格亦自足千古。故無高尚偉大之人格，而有高尚偉大之文章者，殆未有之也。”他將屈原、陶淵明、杜甫、蘇軾列為中國文學史上最偉大的詩人，并且將他們的思想、人品、學問、才華、待人接物、立身行事，看成渾然一個整體，是有一定道理的。更足稱道者，作為一個封建時代的文人，蘇軾身上，既無頭巾氣，無山林隱逸氣，亦無以富貴驕人氣，無忠臣孝子氣，無大作家架子氣；既無大臣杜門思過之態，亦無謫宦戰戰兢兢之態。他與你我同在，同悲同喜，絲毫也不刻板，渾是率然純真的真性情，真品格。

　　蘇軾的一生，可以用“四個三”來概括：不忘三事——金榜題名、烏臺詩案、太后恩寵；不忘三人——敬如父師的歐陽修、素為敬重又有矛盾的王安石、司馬光；不忘三地——黃州、惠州、儋州；不忘三情——與蘇轍的手足情、與王弗的生死情、與朝云的不了情。他生活中的每一個片斷，幾乎都與傳奇相聯系。例如，金榜題名時，他由第一變成了第二，卻反而更為出名；烏臺詩案中，他九死一生，被貶黃州，卻反而出現了創作的黃金時期；他贈弟轍、悼亡妻的詞篇，被人們萬口流傳，歷久而不衰……

　　在為人上，蘇軾在幾乎喪命的逆境中保持堅貞氣節和獨立人格，決不隨波逐流；在為官上，蘇軾堅持為官一地，造福一方，徐州防汛，杭州筑堤，儋州授館，興修水利，架橋鑿井，賑災施藥，都于史有征；在人生態度上，蘇軾即使在身處絕境時，也保持樂觀豁達的心態和積極向上的追求……

　　由于蘇軾多方面的巨大的成就，由于他更多的人民性，由于他時時閃現著智慧光芒的睿智思想，由于他超凡脫俗的曠代才華，千年以來，他受到那么多人的愛戴而有口皆碑；更由于生活經歷的豐富性，他常常成為人們談話的話題及內容。自然而然，學生們在作文時，也往往喜歡用東坡事跡作話題或材料，毫不夸張地說，有作文處盡可以有東坡。這正是因為，蘇軾的精神與思想，早已融入了中國的文化與歷史，還在影響著我們的文化創造及傳承。

　　第四、杜甫

　　杜甫是位才華橫溢的詩人。杜甫傳世之作多達1400余首，其詩作實現了社會現實與個人生活的密切結合，思想內容與藝術形式的完美統一，其詩如后人所評論的那樣：“藝術性達到唐代詩歌的最高成就。他的詩能使讀者‘知其人’、‘論其世’，起著‘可以興，可以觀，可以群，可以怨’的作用。” 其詩吸引了眾多詩詞愛好者的研究和評論，比如唐元稹曾評價其詩作：“上薄風雅，下該沈宋，言奪蘇李，氣吞曹劉，掩顏謝之孤高，雜徐庾之流麗，得古今之體勢而兼文人之所獨專”；蘇東坡說：“學詩當以子美為師，有規矩故可學。”明杜詩研究專家盧世榷美譽杜甫流寓云安時撰寫的《十二月一日三首》為“七律之神境”；清浦起龍說：“少陵之詩，一人之性情，而三朝之事會寄焉者也。”在1960年，開國元勛陳毅在其詩《吾讀》也說“喜其題材備”，而葉劍英元帥則在《成都草堂》里說：“杜凌筆落傷豺虎”；后人有稱杜甫《秋興八首》是“聲韻雅暢，詞采高華，氣象冠冕，真足虎視詞壇，獨步一世”的“力抗九鼎，勇奪三軍”的名作；對杜詩贊美之詞不勝枚舉，有人用詩、有人用文，有人抄錄、有人借用，后人稱其為“詩圣”當無虛夸耳。

　　第五、白居易

　　我國唐代偉大的現實主義詩人，中國文學史上負有盛名且影響深遠的詩人和文學家。他的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。白居易是新樂府運動的倡導者，主張的是“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”與元稹合稱“元白”。寫下了不少感嘆時世、反映人民疾苦的詩篇，對后世頗有影響，是我國文學史上相當重要的詩人。

　　他一生作詩很多，以諷喻詩最為有名，語言通俗易懂，被稱作“老嫗能解”。他的詩歌主張和詩歌創作，以其對通俗性、寫實性的突出強調和全力表現，在中國詩史上占有重要的地位。強調了語言須質樸通俗，議論須直白顯露，寫事須絕假純真，形式須流利暢達，具有濃厚的歌謠色彩。

　　藝術特色還表現在刻畫人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鮮明生動的人物形象。但白詩的詩意并不淺顯，他常以淺白之句寄托諷喻之意，取得怵目驚心的藝術效果

　　閑適詩在后代有很大影響，其淺切平易的語言風格、淡泊悠閑的意緒情調，都曾屢屢為人稱道，但相比之下，這些詩中所表現的那種退避政治、知足保和的“閑適”思想，以及歸趨佛老、效法陶淵明的生活態度，因與后世文人的心理較為吻合，所以影響更為深遠。

　　第六、李商隱

　　李商隱是唐朝一位有著獨特成就，對后世產生過巨大影響而大家的評價又極為分歧的詩人。他的詩，有的是直接對時事政治表示態度的；有的是托古諷今，歌詠歷史題材；有的是抒寫友朋生死之情的；有的是感傷身世之作，而人們最熟悉的則是他的愛情詩。這些異常復雜的內容，又幾乎都是和他的身世遭遇有著密切的聯系。

　　李商隱是晚唐詩壇的一顆明星。他的多愁善感和繁博的事象及復雜的意念，在他的詩里往往是避實就虛，透過一種象征手法把它表現出來。這種象征手法建筑在豐富而美妙的想像的基礎上，而他筆下的意象，有時如七寶琉蘇那樣繽紛綺彩；有時像流云走月那樣的活潑空明，給人強烈的美感。他的近體詩，尤其是七律更有獨特的風格，繡織麗字，鑲嵌典故，包藏細密，意境朦朧，對詩的藝術形式發展有重大貢獻。

　　第七、王安石

　　宋代改革家、思想家和文學家。字介甫，號半山。江西臨川（今江西撫州）人，世稱臨川先生。慶歷二年（1042）進士第四名及第。任地方官多年。王安石認為宋代社會貧困化的根源在于兼并。因此，在嘉佑三年（1058）上宋仁宗趙禎的萬言書中，要求對宋初以來的法度進行全盤改革，扭轉積貧積弱的局勢，立即實現對法度的變革。封建士大夫也把致國太平的厚望寄托于王安石，期待他能早日登臺執政。由于深得神宗賞識，熙寧二年（1069），王安石出任參知政事，次年，又升任宰相，開始大力推行改革，進行變法。王安石明確提出理財是宰相要抓的頭等大事，闡釋了政事和理財的關系，并認為，只有在發展生產的基礎上，才能解決好國家財政問題。執政以后，王安石繼續發揮了他的這一見解。在改革中，他把發展生產作為當務之急而擺在頭等重要的位置上。王安石雖然強調了國家政權在改革中的領導作用，但他并不贊成國家過多地干預社會生產和經濟生活，反對搞過多的專利征榷，提出和堅持“榷法不宜太多”的主張和做法。在王安石上述思想的指導下，變法派制訂和實施了一系列新法，從農業到手工業、商業，從鄉村到城市，展開了廣泛的社會改革。與此同時，王安石為首的變法派改革軍事制度，以提高軍隊的素質和戰斗力，強化對廣大農村的控制；為培養更多的社會需要的人才，對科舉、學校教育制度也進行了改革。變法觸犯了大地主、大官僚的利益，兩宮太后、皇親國戚和保守派士大夫結合起來，共同反對變法。因此，王安石在熙寧七年第一次罷相。次年復拜相。王安石復相后得不到更多支持，不能把改革繼續推行下去，于熙寧九年第二次辭去宰相職務，從此閑居江寧府。宋哲宗元佑元年（1086），保守派得勢，此前的新法都被廢除。王安石不久便郁然病逝。

　　王安石在哲學思想方面，繼承和發揚了老子的一些思想，是傳統的樸素的辯證法思想，《洪范傳》、《老子注》是他在這方面的主要著作，后者已經散佚。他的文章以論說見長，列于唐宋八大家之一。在詩歌方面，早年寫了不少反映社會現實的詩篇。有集本傳世，一是《臨川先生文集》本，一是《王文公文集》本，兩本都摻有他人的著作。王安石曾封于舒、荊，死后又謚為文，故也稱為王荊公或王文公。

　　第八、陶淵明

　　1、陶淵明是魏晉南北朝最有成就的詩人。

　　2、陶淵明蔑視權貴、不與統治者同流合污的品德給后代作家樹立了榜樣。

　　3、“田園詩”成為一個影響深遠的詩歌流派。

　　陶淵明是我國文學史上開宗立派的重要詩人。陶淵明所處的時代；正是形式主義風盛行之時；詩壇上充斥著談玄悟禪、模山范水之作。形式上刻意追求綺語浮詞、鋪錦列銹。陶淵明卻以嶄新的內容和形式的詩作卓立于詩壇；表現出革新精神。

　　陶淵明在文學史上有極其重要的地位。鐘嶸《詩品》稱譽他為“古今隱逸詩人之宗”。可以說；歷代有成就的詩人；幾乎無不愛到他的藝術熏陶；以至后世的“擬陶”、“和陶”詩不下上千首。李白、杜甫、白居易、蘇軾、陸游等大詩人；都表示過對陶淵明其人其詩的贊美與仰慕。沈德潛《說詩啐語》云，“唐人祖述者；王右丞，王維（有其清腴；孟山人，孟浩然（有其閑遠；儲太祝，儲光羲（有其樸實；韋左司，韋應物（有其沖和；柳儀曹，柳宗元（有其峻潔。”這說明；陶詩給了后代詩人多么豐富多采的藝術營養；并直接影響著唐代詩歌創作黃金時代的到來。

　　陶淵明在他生活的時代只以隱士著稱；他的文學創作沒有得到高度的評價；這是因為他平淡的風格與當時崇尚的文風不合。經蕭統、蘇軾、朱熹的弘揚；陶淵明才確立了他在文學史上的崇高地位；并獲得了世界的聲譽。

　　陶淵明是中國士大夫的精神家園；“不為五斗米折腰”成了中國士大夫用以保護自己出處選擇的自由；平淡成了他們心目中高尚的藝術境界。

　　由于陶淵明的吟詠；菊和酒已成為其人格的象征。從飲酒中體悟人生真諦的；陶淵明是古人中為數不多的幾個之一：菊成了中國文學里象征高遠情致的意象。

　　第九、屈原

　　屈原（約前335—前296），名平，字原，戰國末期楚國丹陽（今湖北秭歸）人。與楚國王族同姓。早年甚得楚懷王信任，官至左徒，不久，因潔身自好與政見不同而受到貴族集團的排擠與詆毀，便被懷王疏遠，并放逐漢北。頃襄王時又被流放到沅、湘流域。當詩人走到湘水附近的汩羅江時，絕望而自沉。此后端午節時家家裹粽子，便是對詩人永遠的懷念。屈原是我國古代第一個偉大的說唱詩人，也是第一個偉大的思辨詩人，更是第一個自殺的理想詩人。首創以地域命名的文體叫“楚辭”，尤以擅長描寫“香草美人”而獨領風騷。更因不朽的絕唱“離騷”，及其“騷動之美”的折射，而讓后來的詩人普遍獲得“騷人”或“騷客”的代稱。屈原的作品，流傳下來的共有25篇。《離騷》、《天問》、《九歌》代表了屈原三種類型的作品。《離騷》既是詩人血液的燃燒，更是騷動的典范。因為詩人痛苦的“離開”（宮廷），正如騷動的“告別”（楚王），無一不把詩歌感覺與悲劇意向推向絕望的邊緣。也就是說，騷動之美反過來構成抒情的內驅。從心靈騷動到對天提問，構成詩人命運與創作的轉折點。《天問》便是詩人根據遠古神話、民間傳說等素材創作的思辨詩篇，著力表現個體對人類命運與歷史本體的深刻困惑與終極反思。《九歌》是楚國祀神樂曲，經屈原加工、潤色而成，在人物感情的抒發和環境氣氛的營造上，充滿巫性與人性混合的特有氣息。《山鬼》不僅僅是此中最美妙的詩篇，更是神秘感應的形象代言。總而言之，《離騷》與《九歌》，構成了屈原作品絕望而憂傷的基調，并在此基礎上突顯心理獨白式的抒情風格，盡管詩人的抒情是浪漫的冷，像火爐上的冰。時至今日，那種“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的絕望與反抗，和“唯別而已”的絕對與憂傷，仍在震撼著中國人的心靈。

　　第十、陶淵明

　　陶淵明（約365年—427年），字元亮，號五柳先生，世稱靖節先生，入劉宋后改名潛。東晉末期南朝宋初期詩人、文學家、辭賦家、散文家。漢族，東晉潯陽柴桑（今江西省九江市）人。曾做過幾年縣令、祭酒之類小官，后辭官歸田，從此隱居。田園生活是陶淵明詩的主要題材，主要作品有《飲酒》詩篇、《移居》詩篇、《歸園田居》詩篇、《五柳先生傳》、《歸去來辭》、《桃花源記》等。陶淵明被稱為“隱逸詩人之宗”。其詩歌美學風格為：率性而柔和，自然而卓然（虛構桃花源）。恰恰是這樣的詩歌美學風格，決定了詩人只能在道與禪之間游走。并使中國古典詩歌達到了一個全新的境界。但陶淵明其人其詩，從接受美學上看，古今際遇迥異，古以蘇東坡重新“發現”并推崇陶淵明為最，今以魯迅先生不大欣賞且略帶不屑對待陶淵明為最。俱往矣。我的解讀是，陶詩無意中由儒入道，由道入禪，盡顯“素心人”的高邁與極致。其詩（以五言詩為代表）便成了一片語言的屋檐，堪為人類的心靈遮風擋雨，尤其是生活在如此喧囂時代的我們……

　　作為六大詩人之一，陶淵明在那個動蕩無常的年代，斷然歸田，醉臥田園，雖為退隱，耽于自然（理想中則以桃花源代言），實不失為一種反骨式反抗。其田園詩便不再是簡單的農家樂，而是充滿深沉的生命意識。也就是說，詩人把田園情感化，又把情感田園化，從而讓作品充滿人詩合一的畫面感，并能透出純禪境界。這是詩人始料不及的，也是不少論者未能論及的吧？陳寅恪先生曾揭示，陶淵明超前發明了新自然說，屬于詩人思想家，并以《形影神》三篇進行分析佐證。這方面尤其值得注意。

　　第十一、李白

　　李白（701－762），字太白，號青蓮居士，有詩仙之稱。少年曾拜趙蕤（以撰寫《長短經》而聞名）為師，性喜交游，更遑論劍術，奇書，神仙。在李白筆下，大唐氣象無意中被詩人形塑成了一匹“逸氣棱棱凌九區（九州）”的“天馬”，但憑讀者想象那“天馬呼、飛龍趨”的飛揚與震撼吧，大唐的自信與優雅，青春與開放，豪邁與灑脫，便足以轉換為象征性的詩歌形象。而詩人本身，也憑此理想“原型”，使傲骨錚錚的“天馬”與莊子那獨具垂天之翼的“鯤鵬”，在審美意義上交相輝映。至此李白的天馬與莊子的鯤鵬，便共生性開啟生命美學永遠的“制高點”。難怪同時代的詩圣杜甫對詩仙有“白也詩無敵”這樣奇特的感慨與贊嘆。值得一提的是，李白這匹圖騰式的天馬，最后從心靈王國的高處，回到現實的地上，并借此完成亦仙亦俠、以夢為馬的自我解脫。這也許是詩人內心世界最迷人的部分。

　　一首《天馬歌》，幾乎囊括了整個大唐的詩歌氣場，乃至隱喻了太白本人的命運走向。這匹“天馬”，無疑是偉大時代偉大的想象，或者偉大的寓言。而天馬行空，無疑是高于一切時代的浪漫與舉動。可以說，讀懂天馬之歌，也就讀懂李白的詩格與人格。

　　且看太白《天馬歌》----

　　天馬呼，飛龍趨，目明長庚臆雙鳧。

　　尾如流星首渴烏，口噴紅光汗溝朱。

　　曾陪時龍躡天衢，羈金絡月照皇都。

　　逸氣棱棱凌九區，白璧如山誰敢沽。

　　回頭笑紫燕，但覺爾輩愚。

　　天馬奔，戀君軒，駷躍驚矯浮云翻。

　　萬里足躑躅，遙瞻閶闔門。

　　不逢寒風子，誰采逸景孫。

　　白云在青天，丘陵遠崔嵬。

　　鹽車上峻坂，倒行逆施畏日晚。

　　伯樂翦拂中道遺，少盡其力老棄之。

　　愿逢田子方，惻然為我悲。

　　雖有玉山禾，不能療苦饑。

　　嚴霜五月凋桂枝，伏櫪銜冤摧兩眉。

　　請君贖獻穆天子，猶堪弄影舞瑤池。

　　第十二、杜甫

　　杜甫（712—770），字子美，自號少陵野老。杜甫一生中最浪漫的時光，是33歲（744）那年與李白初次相遇并攜手共游歷。詩圣與詩仙的心靈碰撞，該不是詩國夢幻性的狂歡，或摘取屬于天上的詩歌桂冠，或摘取屬于人間的詩歌桂冠，仿佛成了繞不開的文學交往。難怪杜甫從此帶淚歌唱，而心中乾坤朗朗。杜詩的特點是“淚”多，從骨肉分離到饑飽無定，從戰亂恐懼到宇內蕩定，從人生際遇到情本體驗，詩人的淚水，隨著場景的轉換而變化，有時像江河直接奔涌，有時像陽光雨灑落，有時像琥珀晶盈含情，有時像純釀原液滴滴含憂。作為帶淚的詩人，或用憂患，或用悲憤，或用喜悅，導引淚水，形塑淚水，以便匯成詩性的“意態海洋”，并得到全景式展現。“三吏“、”三別”就是這方面的典型作品。盡管杜甫無意中成了帶淚歌唱的形象代言，況且“賦詩歌句穩”，然還是缺少“天上人間”應有的溝通與互動。因為語言的淚水循環往復，若為雨為霧，那液體狀的節奏與語感，便要在流動中滲透或抵達。此乃詩人心理氣質與“詩史”趣向使然。

　　第十三、白居易

　　白居易（772—846）字樂天，號香山居士，今陜西渭南人。早年熱心濟世，呼喚美政，因此一度強調詩歌的政治功能，所謂“欲開壅蔽達人情，先向歌詩求諷刺”。所作《新樂府》、《秦中吟》共六十首，確實做到了“唯歌生民病”、“句句必盡規”，與杜甫的“三吏”、“三別”同為著名的詩史。中年在官場中受了挫折，雖表示“宦途自此心長別，世事從今口不開”，但仍為百姓做過許多好事，杭州西湖至今留著紀念詩人的白堤。晚年寄情山水，親近佛門。熱心創作“楊柳枝詞”，其中《花非花》一首，頗具朦朧飄忽之美，后世詞人如歐陽修等都極為贊賞。白居易可能是大唐最為勤奮的詩人，并喜歡以議論入詩，堪稱唐時以說理取勝的詩人。

　　也許白居易的詩歌世界，有意疏離了神秘的事物，僅僅圍繞情、理、事三個要素，展開詩歌的敷陳與“定制”，仿佛在為讀者鋪設一條人性的軌道，或通往理想的國度，或通往平靜的家園。而娓娓道來便是詩人的尺度，加之豐富的情感醞釀與樂感儲備，終于推動長篇敘事詩水到渠成的創作，并于中晚年完成《長恨歌》、《琵琶行》、《霓裳羽衣歌》等代表作。這無疑是中國詩性譜系呈現的奇特景觀。《長恨歌》中寫君王愛情那種輝煌與悲傷，仿佛不需要詩人什么想象，因為楊玉環已成了傳奇式的愛情符號。《琵琶行》中則發出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”之浩嘆，當源于詩人（江州司馬）與琵琶女的命運認同感，以及詩人內心深處無聲的反抗。這聲浩嘆便也發出詩歌的光。《霓裳羽衣歌》的主角不是具體的人物，只是一首樂譜，本很抽象，寫作難度大大超過前兩篇，然樂天憑著自己音樂發燒友般的專業與專注，更對舞配曲有了高度的重視與審美的熱情，況且昔在皇宮陪侍時，“就中最愛霓裳舞”，并“發于歌詠形于詩”，如今便從視覺上把聽覺畫面化與情節化，難怪詩人寫這首敘事詩取得題材內容與表現方式的突破。

　　總而言之，白居易集詩才、史才于一身，上承屈騷傳統，下促中晚唐新興之文體（傳奇小說），達到歌詩通俗化，而“文備眾體”之藝術目的。如此便奠定了自己作為大詩人的根基。李澤厚先生曾開出古代六大詩人的名單，包括屈原、阮籍、陶淵明、李白、杜甫、蘇東坡。筆者始終覺得，還是用白居易替換阮籍較為合適吧。之所以選他，一方面出于對屈騷詩歌血緣的敬意，另一方面基于白居易在表現人類高貴愛情上的卓然努力。

　　第十四、蘇東坡

　　蘇軾（1037—1101）字子瞻，號東坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。宋仁宗嘉佑二年（1057）中進士，官至翰林學士、禮部尚書等。曾上書力陳王安石新法之弊，此后遭貶勢在必行。冥冥中一路南漂，從江南到嶺南，最后抵達天涯海角，差點老死于海南。死后文名更著，隱隱有“東坡熱”。北宋中期文壇領袖，文人畫倡導者，生活大師，詩詞雙絕。姿態高邁，性情平和，加之儒道釋交集于一身，故詩取輕捷，而詞主豪放，無意中與陶淵明詩心互照，豪放直追唐時李謫仙，最后更回歸為淵明的雅放與平淡。有《東坡全集》、《東坡樂府》傳世。

　　幽默的說，這個人有文化，懂生活，能寫作，方方面面“玩”的很漂亮，且在一定意義上疏離了古典，從而醉心于寫作與生活情趣化。幾乎達到愛寫作，更愛生活的絕對境域。此乃東坡之特點。鑒于中晚年屢判外州，便以杭州與黃州的外放生活，來成就自己作為大詩人的情趣化寫作。只因東坡以“變”為“常”，主動適應命運之動蕩與無常，藝術上便追求“應感”，而非被動“感應”，一切盡顯怡然與超然。諸如“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥”，“我本無家更安往，故鄉無此好湖山”，“君且歸休我欲眠，人言此語出天然”，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，“何處低頭不見我，四方同此水中天”，無一不表明詩人“應感式”的詩歌智慧。正如大易生生不息，氣機周流遍布個體那“生有命而歸有時”之小宇宙。這就是蘇東坡方方面面“玩”的很漂亮的深層次原因吧。

　　蘇東坡的詞改寫了晚唐五代詞家相沿成習的婉約之風，既敢于直面內心世界的點點滴滴，哪怕是細碎的光和影，又用悼古、懷舊、記游、說理等詩材拓寬詞的表達范圍，加之《念奴嬌·赤壁懷古》橫空出世，遂開創了豪放一派。然雖名為“豪放派”，從大部分詞作本身看，仍是委婉多于豪放，即便是《水調歌頭·明月幾時有》、《江神子·十年生死兩茫茫》，也很難歸入豪放詞庫中吧。那種“小舟從此逝，江海寄余生”的調子，才真正透出骨子里的豪放與灑脫，甚至不乏東坡式的幽默。事實上，要拓展更深廣的意境，一般都離不開人類命運乃至天下情懷的激蕩或者感應，而詞的“柔性之魂”決定它往闊大的方向很難走多遠。另一方面的情況，詩是用來“傳閱”的，而詞是用來“傳唱”的，一字之差，“讀者對象”卻大相徑庭、大異其趣。從東坡夫子自道“堪笑蘭臺公子，未解莊生天籟，剛道有雌雄”中，我們也應想象得到，壓根就不存在絕對的“雌與雄”。所謂豪放派云云，只是文學史開出來的“方子”而已。作為詩詞雙絕的文豪，蘇東坡詞的成就，確實超過了詩的成就。此乃“唐詩宋詞”這樣的時代走向與文學格局使然。

　　用一個比喻性說法，屈原仿若全息的通靈者，陶淵明仿若新天人合一的農夫，李白無疑是天下第一的釀酒師，而白居易卻是宮廷愛情的祭師，蘇東坡更是精神生活的大廚。六大詩人紹介到此，至于詩史互證與人詩合一及其譜系價值，誰也難免“片面之謂深刻”。因此，我愿以詩偈作結--

　　轉眼如隔世，寫詩不丈夫？

　　無為在當下，輪回信有自。

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