李白經典詩歌(大全15篇)
在日復一日的學習、工作或生活中，大家都收藏過自己喜歡的詩歌吧，詩歌節奏上鮮明有序，音諧韻美。那么都有哪些類型的詩歌呢？下面是小編幫大家整理的李白經典詩歌，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
李白經典詩歌1
若要給李白來畫個像，非寫意筆法不能顯其神貌，白描則不可。鋪七尺長卷，筆落酣情，非一氣呵成不能現其風采，氣韻頓挫則不可。唯其超拔飄逸與雄奇豪邁，方能稱之“謫仙人”，他用手中如掾巨筆奏響了唐代詩歌的最強音，若聞天籟，令人思之，慕之，拜之，神往之，傾倒之。他選擇了眾星璀璨的“詩唐”，非但沒有淹沒于群星交會的輝煌，反而成為眾星爭輝中的焦點。在他身上，濃縮了唐代詩歌的精神特質。李白二字，真是叫人心潮澎湃，難以平復，只覺有一股熱流在身軀中滾動，直至頭腦昏眩仍無法抑止，于是只能聽任在激情中感受詩的王朝古老而又至今生機勃勃的生命律動，在亢奮中朝拜宛若天人的李太白，情之所動處難免言有偏頗，但情真意切方能盡我所言。
唐代詩歌有著獨具魅力的時代風格與時代精神：博大，雄渾，深遠，超逸，充沛的活力，濃郁的激情，不息的生命力，嶄新的生活體驗，以壯闊為美的審美情趣，積極進取的人生態度──這一切合起來就成為唐代詩歌與其他朝代詩歌相區別的特色。唐代詩人們以王者的姿態開辟出異彩紛呈的塊塊疆土，這樣一個時代培育出來的人物，或者說，出現于這樣一個時代的天才，往往是極其富有魅力的。李白的魅力便是那么的動人，象具有不可思議的魔法。他以一種震撼的力量征服了當時的以及后世許許多多代讀者的心。賀知章在長安初次遇到李白，誦《蜀道難》，呼之為“謫仙人”，解下腰佩金龜換酒與之暢飲同歡；杜甫在赴長安應試途中與李白相遇，竟然放棄考試，跟隨李白漫游了許多地方，別后仍念念不忘，贊之曰“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。還有一個叫魏萬的人，為了一睹李白的風采，從嵩宋出發追尋李白幾千里，終于廣陵相會，言李白詩曰“鬼出神入”。李白的魅力，既是屬于他個人的，又是屬于那個時代的，至于李白被汪倫“千里酒家，百里桃林”的文字游戲所騙應邀，臨別卻仍以“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”贈與踏歌相送的汪倫，更可以看出唐人所普遍具有的浪漫氣質。只有輝煌的時代，才能為輝煌的人物提供張揚個性的條件。
李白的詩里洋溢著一股涵蓋天地的雄渾之氣。“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”。這種博大壯闊的情懷可以說是唐代詩歌的基調。莊子所言“天地有大美而不言”，以盛大為美似乎已成為唐代詩人創作精神中的支柱。或儒或道或俠或禪，種種表現之下，有一個基點，那就是詩人們內心中無比崇高的對壯美的向往。無論是理性冷靜的儒學家，還是超脫凡俗的道學家，無論是豪邁勇武的仗劍俠士，還是玄而又玄的帶發禪師，一旦出現在唐代這個特殊的歷史舞臺上，就全都不可避免的固執起來，他們可以在自己的`詩歌中屏棄某一種風格，如儒家沒有道家的“無為”思想，俠客沒有禪師的出世之心，可是卻卻不能違背這個時代如此統一的審美觀。這樣一種環境所造就的詩人，筆下自會大氣，千載之下仍能令懦者勇，弱者壯。他們并不是沒有愁，李白就經常把愁字掛在嘴邊。“白發三千丈，緣愁是個長”，“亂我心者，今日之日多煩憂”，“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮如雪”，“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，但只要將李白的愁與柳永的“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”，李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”比一比，就會覺得李白愁得有力，愁得健康，愁得有氣派。“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁”。這是一種豪情萬丈的愁，愁中自有一股浩然之氣，愁中自有一段唐人風流。
正是這種俯仰天地的慷慨大氣之情懷，形成了唐代詩人共有的一種昂揚奮發的精神狀態與氣質風貌。“吾將囊括大塊，浩然與溟涬同科”（《日出入行》）“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”（《贈裴十四》）李白的眼光簡直可以說是凌駕于寰宇之上的，他的心胸能容納整個宇宙，并且以這種氣魄看待社會與人生。正如皮日休所說，李白是“言出天地外，思出鬼神表”（《劉棗強碑》）李白以及他那個時代的詩人們把建功立業，實現理想抱負作為一生追求的目標。英雄主義與浪漫主義是當時社會氛圍中的主旋律。社會政治與詩歌文學融會到了一起。李白抱著宏偉的抱負，欲“濟蒼生”，“安社稷”，“使寰宇大定，海縣清一”，然后悄然隱退。（《代壽山答孟少府移文書》）“功成──名遂──身退”成了李白為首的唐代詩人們共同向往的理想人生模式。在他們的詩歌中，這種傾向是毫不隱晦，顯而易見的。最具典型意義的是李白的《古風其十》：“齊有倜儻生，魯連特高妙。明月出海底，一朝開光耀。卻秦振英聲，后世仰末照。意輕千金贈，顧向平原笑。吾亦澹蕩人，拂衣可同調。”這簡直就是一份人生理想的宣言書。雖然李白的一生在政治上只有短暫的輝煌，但卻從沒有放棄過他的雄心壯志與理想抱負。以至于六十一歲時還請求參加李光弼的軍隊，去討伐安史叛軍。其實他能不試而舉并名動君主，在旁人看來似乎是“平步青云”，雖只是個無實權的“供奉翰林”，但足以顯親揚名了。李白卻在朝廷的生活中體味到了官場的復雜，直至“五噫出西京”。與其說政治上的失意委屈了一個李白，不如說是成就了一個文學上的李白。作為唐代的靈魂，他已經超越了世俗對文學，政治，經濟等等的劃分，他的具體的人生道路，或是布衣或是卿相，或是文人或是將軍，已經沒有太多的意義，他留下的是一個獨立的人格形象，足以光耀千秋，澤被后世，這已經夠了。唐代的時代畫卷中有不少同類的形象，他們共同鑄造了唐代精神的靈魂。
唐代詩歌之所以氣象萬千，在于唐代政治的開明與開放。一旦政治對思想的禁錮和束縛減弱，社會環境寬松，那么人的思想就會自由起來。不但是個人的思想沒有了箍箍，各種流派的思想的交流也更加自由與深入，最后互相的滲透同化，這種情況表現在詩歌創作方面就是豐富多彩，表現在人的個性方面就是博大精深。在李白的身上，就兼備了儒道俠禪各家的特質，“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，儒家的傲岸堅強；“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”，道者的避俗離濁；“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”，俠者的任性狷狂；“舉杯邀明月，對影成三人”，禪者的玄思獨絕。真是難以想象，在一個人的身上，怎能呈現出如此豐富的景觀，且并不是流于表面，而是從心靈深處透出來的一種融合萬物，順應自然的美。也許在我們每個人身上也或多或少的受著各種流派的影響，各種思想在我們的頭腦中交鋒，有的被殺死，更多的是在沖突中走向融合。或者說，根本不存在各種思想流派的分別，他們本來就是構成熱的整個思想的各個零件，就象萬物組成了世界的自然和諧。人為的硬生生的割裂并不是一種客觀的態度。所以說，李白的思想不勝在多樣而勝在健全，唐代詩歌的精神特質不勝在豐富而勝在完整。
李白生在唐代，幸矣；唐代擁有李白，甚幸矣。用余光中的《尋李白》作為這次對唐代與李白的激情巡禮的結語是再合適不過了：“酒入豪腸，七分釀成了月光，剩下的三分嘯成了劍氣，繡口一吐就半個盛唐。”
李白經典詩歌2
原文
蜀國曾聞子規鳥，
宣城還見杜鵑花。
一叫一回腸一斷，
三春三月憶三巴。
鑒賞
寫這首詩的時候，李白已是遲暮之年。他被朝廷判流夜郎，遇赦歸來后，此時正流落江南，寄人籬下。
不久又染了病，晚景凄慘。老來思鄉，本是人之常情，何況詩人老邁患病，于是，濃重的鄉思就襲上了詩人心頭。
詩是感物而起興的。蜀國曾聞子規鳥，宣城還見杜鵑花。暮春三月，寄寓在宣城的李白，覺得昏花的老眼中忽然映入一片紅色，仔細瞧，原來是杜鵑花開了。這杜鵑不是故鄉的花嗎？詩人的鄉思因此被觸動了。
在蜀中，每逢杜鵑花開的`時候，子規鳥就開始啼鳴了。子規鳥，又名杜鵑，花與鳥的名字相同，也是勾起詩人聯想的一個原因。這鳥，相傳是古蜀帝杜宇的精魂化成。杜宇號稱望帝，他自以為德薄，于是禪讓了帝位而出亡，死后化為杜鵑鳥。暮春時節，它就悲鳴起來，鳴聲仿佛是呼叫著：不如歸去！不如歸去！ 晝夜不止，一直啼叫得嘴邊淌出血來。此刻，詩人耳邊似乎響起了子規鳥的蹄叫聲，一聲聲地呼喚他歸去。
詩的一、二句，形成自然的對仗，從地理和時間兩個方面的對比和聯結中，真實地再現了觸動鄉思的過程。這兩句的語序倒置：本來是先看見宣城的杜鵑花，才聯想到蜀國的子規鳥，詩人卻將它倒了過來，先寫回憶中的虛景，后寫眼前的實景。這樣，就把故國之思放在了突出的位置上，表明這故國之思原本就郁積于心，今日一旦勾起，大為凄苦強烈。
然而，被鄉思苦苦折磨著的詩人，眼下怎能回到故鄉去呢？青年時代， 他仗劍去國，辭親遠游， 要到故鄉之外的廣闊天地中去實現宏偉抱負。本想功成名退再榮歸故里。誰料功業無成，老來竟落到這步田地，他有何面目見蜀中父老呢？何況，李白眼下困居宣城，拖著老邁的病體，也無法踏上旅途。飄泊終生的詩人，到頭來不但政治與事業上沒有歸宿，就連此身也無所寄托，遙望著千里之外的故鄉，他心中的悲戚可想而知。
三、四句，分別承接一、二句，進一步渲染濃重的鄉思。首句說曾聞，第三句則強調了真切如聞：
子規鳥的俗名，就叫斷腸鳥，一叫一回腸一斷，它啼叫起來，沒完沒了，詩人的愁腸也斷成一寸寸了。
末句點明時令，用三春三月四字，補敘第二句；憶三巴三字，則突現了思鄉的主題，把杜鵑花開、子規悲啼和詩人的斷腸之痛融于一體，以一片蒼茫無涯的愁思將全詩籠罩了起來。詩的三、四句看似對仗，其實對得又不甚工。詩句把一三兩個字各自串連起來，紆結縈回，使人感到鄉思襲來時無比的悲切傷痛。
李白經典詩歌3
中國古詩內容繁多，詩人各有千秋，每個詩人人都有自己的風格，現在我們通過了解詩人，分析他們的詩。這樣可一舉兩得，既可以了解詩人的情況，又可以同時學會詩的分析。本文主要介紹的是唐朝大詩人李白。
李白(701～762)唐代詩人，字太白，號青蓮居士，是盛唐時期詩壇的代表作家，同時也是我國文學史上繼屈原之后又一位偉大的浪漫主義詩人。杜甫稱贊他的詩筆落驚風雨，詩成泣鬼神。
聞王昌齡左遷龍標遙有此寄
楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。
我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。
這首詩抒發了作者為好友王昌齡貶官而作，抒發離別之恨、悲痛之意、思念之情，給遠方的朋友以慰藉。
后兩句抒情。人隔兩地，難以相從，而月照中天，千里可共，所以要將自己的愁心寄與明月，隨風飄到龍標。這兩句詩表現自己心中充滿了愁思，無可告訴，無人理解，只有將自己的思念托之于明月，帶給遠方寂寞的朋友。
特色：豐富的想象，將自己的感情賦予客觀事物，使之同樣具有感情，也就是使之人格化。
峨眉山月歌
峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。
夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。
1.詩中最能體現思念友人的句子是夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。
2.描繪前兩句所展現的畫面。
峨眉山上的半輪秋月懸在藍空，皎潔的月影倒映在靜靜流淌的江面上，似乎被江水
洗得更加明亮。江水清澈見底，明月銀暉灑江。月光如水，水映月光，上下成了一片明亮、透徹、皎潔、銀白色的世界。
首句寫天空明月----靜景，次句寫江中明月----動景，這首詩的藝術特色：詩中連用五個地名，構思精巧，不著痕跡。全詩意境清朗秀美，風致自然天成，為膾炙人口的名篇之一。
送友人
青山橫北郭，白水繞東城。
此地一為別，孤蓬萬里征。
浮云游子意，落日故人情。
揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。
1.請說說你對孤蓬的理解。
比喻即將孤身遠行的友人
2.分析你喜愛的一組對偶句。
青山橫北郭，白水繞東城巧妙地寫出了送別地點的景致特點。
浮云游子意，落日故人情用浮云比喻友人飄忽的心意，用落日比喻心中難舍之情。
尾聯賞析:
斑馬是指離群分別的馬，詩的末尾不寫詩人與友人的告別話，而只寫蕭蕭班馬鳴，連馬都不愿分離，更何況是老朋友之間的分別呢!更襯托了與友人分手的`難舍之情。
春夜洛城聞笛
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情
本詩表達了詩人的什么感情?
客愁鄉思之情(思念家鄉與親人)。這種感情主要體現在此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。中
前兩句賞析
誰家玉笛暗飛聲中的暗字有多重意蘊，不知何人所吹,從何而來,所以說是從暗中飛出。暗字，也繪出了笛聲應是隱隱約約的，斷斷續續的，不歡快的。這就暗合了這首詩的情致。
第二句著意渲染笛聲，加入了散入春風這一想象，說笛聲借助了風力，使人無處不聞。這是作者的極度夸張。其中的滿、散用得好。
李白詩中還有哪些首同樣表現思鄉情?
渡荊門送別
渡遠荊門外，來從楚國游。
山隨平野盡，江入大荒流。
月下飛天鏡，云生結海樓。
仍憐故鄉水，萬里送行舟。
詩中點明主旨的句子是：仍憐故鄉水，萬里送行舟
詩中膾炙人口的佳句是：山隨平野盡，江入大荒流。
詩中運用比喻寫景的句子是：月下飛天鏡，云生結海樓。
請描繪詩中的兩聯寫景句
山隨著平原野地的出現逐漸消失，江水向一望無際的原野奔流而去。明月映入江水，如同飛下的天鏡，云霞變換生姿，如同海市蜃樓。
賞析月下飛天鏡，云生結海樓。的藝術手法。
詩人以移步換景的手法，從不同角度描繪出長江的近景和遠景，奇妙多姿，藝術效果十分強烈。月下飛天鏡運用比喻的修辭，明月映入水中，如同飛下的天鏡，反襯江水的平靜，云生結海樓運用比喻的修辭，云霞飄飛，如同海市蜃樓一般變幻多姿，襯托江岸的遼闊、天空的高遠。
說說對仍憐故鄉水，萬里送行舟。一句的理解。
不直接說出對養育過自己的故鄉的思念之意，而是說仍憐故鄉水，萬里送行舟，從另一面寫來，越發顯出自己思鄉情深。萬里送行舟運用擬人的修辭，送寫出故鄉之水戀戀不舍地一路送我遠行，懷著深情厚誼，表達了詩人對故鄉的深情。
本詩主要的藝術特色：這首詩意境高遠，風格雄健，形象奇偉，想象瑰麗。在詩中，詩人不說自己思念故鄉，而說故鄉之水戀戀不舍的一路送我遠行，懷著深情厚意，從對面寫來，越發顯出自己思鄉情深。
行路難(其一)
金樽清酒斗十千,玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食,拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川,將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上,忽復乘舟夢日邊。行路難,行路難,多歧路,今安在?長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。
第一層：(前四句)朋友的盛情與自己的郁悶之情形成對比。
第二層：(中間六句)在古人的幸運與自己的不幸的對比中，揭示內心悲憤的原因，
追問命運的坎坷與不公。
第三層：(后兩句)痛定思痛，笑對人生。胸懷坦蕩，放達人生，在人生的向往中結束。
理解詩人的思想感情：對仕途艱難的苦悶,對懷才不遇的悲憤,對實現理想的信念與執著.
鑒賞欲渡黃河冰塞川,將登太行雪滿山
運用比喻修辭。把仕途的艱難比喻為冰塞川和雪滿山，生動形象的寫出奸臣當道的仕途艱難和濟世安民理想無法實現的悲慨，表達出詩人惆悵和迷茫。
詩中分別引用了哪兩個典故?
一是傳說呂尚未遇到文王時曾于渭水垂釣，后被重用。
二是傳說伊尹受湯重用之前，夢見自己乘船從日月旁經過。
賞析長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海
在對命運的坎坷與不平的悲嘆之后，笑對人生，表達了詩人博大坦蕩的胸襟，放達的人生態度與堅定的信念，在悲憤中不乏豪邁氣概，在失意中仍懷有希望。
宣州謝朓樓餞別校書叔云
棄我去者，昨日之日不可留;
亂我心者，今日之日多煩憂。
長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。
蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。
俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。
抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。
人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。
這是一首離別詩。全詩構思新穎，以寫愁緒抒發憤懣開頭，以寫秋景點題，接著評
論古人，最后表示與黑暗現實決絕。格調慷慨悲涼，雖有無限哀傷苦悶，卻并不消極無力，感情激昂奔放，是膾炙人口的佳作。
詩歌抒發自己懷才不遇的憤懣和他那不甘沉淪、豁達樂觀的精神，以及欲上青天攬明月的豪情壯志。
抒寫遠大抱負的句子是：俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。
表現愁思的深重的句子是：抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。
揮灑出世幽憤的句子是：人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。
月下獨酌
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉后各分散。
永結無情游，相期邈云漢
這是首五言古詩，用奇特而豐富的想象和獨特的內心獨白方式，造出一種既不乏浪漫又帶有些許悲涼的境界。
全詩突出寫一個獨字。表現了詩人懷才不遇的寂寞和孤傲，也表現了他豪放不羈的性格。邀月對影，千古絕句，正面看似乎真能自得其樂，背面看，卻極度凄涼。
李白經典詩歌4
在大唐多若滿天繁星的詩人中，李白是唯一被人們譽為既有俠肝義膽，又有仙風、道骨的浪漫主義詩人。李白傳奇的一生，豪放飄逸的詩風，確實給人們留下極為深刻的印象，以至使我們一說起李白，就可以想見一個飄然不群的詩仙形象。
迄今為止，無論是研究者筆下的李白，還是活在一般人心中的李白，都不外乎此。其實自賀知章稱李白為謫仙人起，李白的形象就定型了。這種定型化了的歷史人物形象，增加了李白的傳奇色彩，使后世騷人望塵趨拜。然而這種定型化了的詩仙形象，也使人們與李白產生了一種近乎膜拜者與偶像之間的距離，一種霧里看花、云中觀月的可望而不可及的隔膜，限制了我們循著詩人外化了的思想情感軌跡——詩歌，走入李白心靈的殿堂。
其實，李白的性格既有灑脫不群、追求自由的一面，又有執著、深沉的一面。它的情感中感傷亦如影子一樣與歡樂相隨，詩人與社會的矛盾以及詩人性格自身的原因，使李白一些看似充滿歡樂、飄逸灑脫的詩篇中，夾雜著失望的悵惘、焦慮的痛苦與孤獨的感傷。無論是希世之嘆，亦或是出世之望，乃至對現實的抨擊，其中往往寓藏著這種心態。有人認為：李白的詩豪中見悲，有極為深沉的悲感。這種認識從較深層次揭示出李白詩歌的個性特征以及流露于詩中的李白心態。
讀李白的詩，常常在豪放、樂觀、灑脫的感受之余，品味道一種孑然特立、漂泊無依、四顧茫然的孤獨悲哀。李白的詩有時看似樂觀灑脫，實則在詩仙那瀟灑的一笑中，飄曳的紫霞仙裳下掩藏著一種孤獨的痛苦心態。
孤獨感伴隨著李白的一生，到其去世都不曾擺脫掉。李白作于臨終前的《臨路歌》云：
“大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟。馀風激兮萬世，游扶桑兮掛左袂。后人得之傳此，仲尼亡兮誰為出涕？”
很顯然，這位以背負青天，摶扶搖直上九萬里的大鵬而自負的浪漫主義詩人，是帶著終生的孤獨與遺憾，離開他既憎惡然又執著的熱愛著的世界的。
李白的孤獨意識主要表現在三個方面：
（一）懷才不遇、生不逢時，是李白詩歌的常調，與這中常調相伴隨的則是政治上的遭棄感和無歸依感。李白少時就有很強的功名事業心，“以當世之務自負”。這強烈的濟事觀念，顯然是來自儒家的治國平天下的思想。不過，李白不是一個普通的本分的讀書人，它的豪俠性格以及作為浪漫主義詩人所特有的非凡氣質，即豐富的想象力和脫離實際的異想天開，是來自儒家的濟事思想，溶入了來自詩人自身的主體精神的催化劑，自然地膨脹為天下舍我其誰的自大、自負與功名唾手可得的狂妄。然而，李白的自大與自負，又常常與現實相忤，是詩人陷于政治前途無依無托的心境。
（二）如果說政治上的遭棄感和無歸依感的孤獨心境，是詩人的理想、詩人的性格與環境的'沖突所造成的話。那么，李白陽春白雪、曠世無知音的寂寞與孤獨感，則只能說來自詩人主體、詩人性格的本身。這是詩人孤高傲世、目中無人、不愿與世同流的孤獨，我們姑且稱之為自我放逐的孤獨。自我放逐的孤獨，尤其能顯示出詩人性格的力量與光輝。李白具有十分強烈的自我意識。豪俠、浪漫的個性，加之天賦才華，良好的教育，使他常常有自命不凡的特異感和優越感。尋找知音，又反映了李白強烈的希世之年；而知音安在的感嘆，也反映了世無同類的孤獨之感，當然也流露出陽春白雪的驕傲。
（三）李白的一些詩里，還表現初一種天地過客的悲。“生者為過客，死者為歸人。天地一逆旅，同悲萬古塵。”正是因為詩人認識到生命與宇宙的不可逆的自然法則，才可能在這有限與無限，遷逝與永恒的強烈對比中，感悟到這種蒼涼的孤獨意識。
李白雖為詩仙，卻非一味地飄逸，它的內心深處，常有無法派遣的孤獨意識。這種孤獨意識，直接影響到它的詩歌，給他的詩帶來崇高感和悲感。雖然李白詩風格豪放已成定論，然而孤獨意識給其作品帶來的崇高感和悲感，使其相當一部分作品具有了豪中見孤崛，豪中見悲的風格特點。
李白經典詩歌5
《春思》 作者：李白
燕草如碧絲，秦桑低綠枝。
當君懷歸日，是妾斷腸時。
春風不相識，何事入羅幃？
【注解】：
1、燕：今河北北部，遼寧西部。
2、秦：今陜西，燕地寒冷，草木遲生于較暖的秦地。
3、羅幃：絲織的簾帳。
【韻譯】：燕塞春草，才嫩得象碧綠的小絲，秦地桑葉，早已茂密得壓彎樹枝。郎君啊，當你在邊境想家的時候，正是我在家想你，肝腸斷裂日子。多情的春風呵，我與你素不相識，你為何闖入羅幃，攪亂我的.情思？
【評析】：這是一首描寫思婦心緒的詩。開頭兩句以相隔遙遠的燕秦春天景物起興，寫獨處 秦地的思婦觸景生情，終日思念遠在燕地衛戍的夫君，盼望他早日歸來。三、四句由 開頭兩句生發而來，繼續寫燕草方碧，夫君必定思歸懷己，此時秦桑已低，妾已斷 腸，進一層表達了思婦之情。五、六兩句，以春風掀動羅幃時，思婦的心理活動，來 表現她對愛情堅貞不二的高尚情操。全詩以景寄情，委婉動人。
李白經典詩歌6
1.《上李邕》
大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。
假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。
世人見我恒殊調，聞余大言皆冷笑。
宣父猶能畏后生，丈夫未可輕年少。
2.《渡荊門送別》
渡遠荊門外，來從楚國游。
山隨平野盡，江入大荒流。
月下飛天鏡，云生結海樓。
仍憐故鄉水，萬里送行舟。
3.《玉真仙人詞》
李白〔唐代〕
玉真之仙人，時往太華峰。
清晨鳴天鼓，飆欻騰雙龍。
弄電不輟手，行云本無蹤。
幾時入少室，王母應相逢。
4.《清平調·其一》
云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。
5.《行路難·其一》
金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。
閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難，行路難，多歧路，今安在？
長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。
6.《登金陵鳳凰臺》
鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。
7.《永王東巡歌其一》
永王正月東出師，天子遙分龍虎旗。
樓船一舉風波靜，江漢翻為燕鶩池。
8.《早發白帝城》
朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
9.《臨路歌》
大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟。
馀風激兮萬世，游扶桑兮掛左袂。
后人得之傳此，仲尼亡兮誰為出涕。
李白經典詩歌7
《冬日歸舊山》
朝代：唐代
作者：李白
未洗染塵纓，歸來芳草平。一條藤徑綠，萬點雪峰晴。
地冷葉先盡，谷寒云不行。嫩篁侵舍密，古樹倒江橫。
白犬離村吠，蒼苔壁上生。穿廚孤雉過，臨屋舊猿鳴。
木落禽巢在，籬疏獸路成。拂床蒼鼠走，倒篋素魚驚。
洗硯修良策，敲松擬素貞。此時重一去，去合到三清。
李白經典詩歌8
李白的詩歌是唐代詩歌的典范，在他的詩歌中不僅意象豐富，而且寓意深遠。
唐代詩歌是中國文學史上的一朵不朽的奇葩，而唐代詩人李白則是中國最富盛名的詩人之一。李白素有“詩仙”之名，他的詩歌飄逸瀟灑，極具浪漫主義的創作色彩。可以說，內斂而平靜的意境是李白詩歌創作風格的一項重要特點。在研究李白詩歌意象特征的時候，我們不僅要注重李白詩歌浪漫、激越、奔放的特點，還應該研究李白詩歌意象中的含蓄之美，應全面而深入地研究李白詩歌。
從總體上看，李白的創作變化多端，他打破了傳統詩歌創作的固有格式，達到了豐富多姿的神奇境界。李白詩歌創作的內容主要集中在對祖國山河和美麗大自然的贊美，其風格兼顧俊逸清新和雄偉壯闊。除此之外，李白的詩歌還常常使用想象、擬人、夸張、比喻等修辭手法，這些修辭手法的運用搭配李白慣用的意象，往往能夠描繪出詩歌里獨特的意境，讓人回味無窮。李白的詩歌從數量上和質量上都遠遠超過同時代的絕大多數詩人，對后世文學的創作也產生了不可忽視的重要影響，無論是韓愈、李賀還是蘇軾、陸游無一不對李白的詩歌創作交口稱贊。
一、詩歌意象及其作用
(一)什么是意象
意象是詩歌中描繪的具體形象，是融入了作者思想情感的物象，創造意象并借助意象抒發思想感情是詩歌創作的一種重要方法。無論是中國的傳統詩歌還是現代詩歌，對于意象與意境都是十分重視的。在《現代漢語詞典》中，意象即是意境。當然，我們現在認為，在詩歌當中兩者還是有著十分顯著的區別的，尤其是在現代詩歌中。現代詩歌的創作通常要借助一定的形象，這些出現在詩歌中的形象也就是意象。詩人對于意象的使用往往能夠有效地烘托出詩歌的意境，表現出詩人的主觀意識與情感。由此可見，對于詩歌而言，意象其實處于詩歌中美學的范疇，詩人通過意象的塑造讓讀者與自己產生共鳴，甚至通過意象來表達出自己豐富的內心世界，進而以此來豐富詩歌的內涵。由此可見，我們在閱讀詩歌的時候，需要找到詩歌中所描繪出來的意象，并充分把握其表現出來的特征，才能體會詩人蘊含在其中的獨特思想情感，更好地進入詩人所描繪的獨特精神世界。
(二)詩歌意象的特征
我國古代詩歌中的意象是表現詩歌內涵和表達詩人情感的重要載體，主要具有以下幾方面的特征：首先，詩歌意象具有情感性特征。意象本身就具有固定的情感傾向，又兼具了詩人特定的情感。詩歌中的意象往往蘊含著詩人更深層次的情感，他們將自己的情感隱藏在意象之中，既能夠符合古典詩歌含蘊的表達方式，又能夠利用意象更好地抒發自己的情感。其次，意象具有含蓄性特征。古詩中的意象往往言在此而意在彼，具有含蓄、暗示的特質。中國古代封建時期對于文化的禁忌還是很多的，尤其是涉及到皇家，因此在長久的封建統治時期，詩人約定俗成地使用了一些意象來含蓄的表達某種情感，既能夠讓人理解，又不容易犯了忌諱而招惹是非。因此，借意象抒情，融情于意象之中，從而達到情景交融的藝術效果，是歷代詩人的一致追求。第三，意象具有豐富性特征。詩人的感受往往會受到特定環境的影響，因此同一個意象在不同的時間、不同的環境、不同詩人的筆下所蘊含的思想情感往往也是不盡相同的。
二、李白詩歌意象探析
(一)李白詩歌意象的分類
李白詩歌中意象的分類大多數還是與中國古代傳統詩歌中的意象分類相一致的，主要有以下幾個類別：一是草木類。草木類中的代表意象有梅、蘭、竹、菊、青草、楊柳、松柏、梧桐等。草木類的意象主要經常用來表現人物的人品或者性格，例如松柏表示剛正不阿、梅花代表高潔不屈等。李白詩句中有“桃花流水杳然去，別有天地非人間。”這里用桃花表現的就是與世無爭，其樂融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是動物類。動物類中代表意象的有大鵬、大雁、蟬、杜鵑等。李白詩歌中典型的意象是大鵬。代表詩句有“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”另外“云垂大鵬翻，波動巨鰲沒”詩中的大鵬是作者李白的自我外化，詩人將大鵬視為理想與抱負的寄托，賦予大鵬氣貫長虹、直沖霄漢的人格力量，是詩人慕自由、尚灑脫的獨特思想意蘊的體現。三是器物類。器物類中代表意象的有酒、酒杯、劍、船、鏡子等。酒和劍是我國古典詩歌中比較典型的兩個意象，男詩人用的概率更大，而且在描寫戰爭的時候，劍這個意象出現的比較頻繁。關于酒的.詩句，最出名的詩句之一就是李白的那句“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。”雖然詩人在詩句中并沒有直接寫到酒這個字，但是詩人卻用“莫使金樽空對月”描寫出了一幅豪邁喝酒的場景，顯得十分具有英雄氣概。四是氣象景物類。氣象景物類代表意象的有夕陽、雨雪、流水、白云、藍天、青山等。這類意象通常都是抒情意味比較明顯，在浪漫主義詩歌中出現的相對較多。如《獨坐敬亭山》中的“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”詩句中的“孤云”是失意落魄的自我形象，又如《贈從弟南平太守之遙二首其一》中的“蘭生谷底人不鋤，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白個性自由的精神寫照。
(二)李白詩歌意象的特點
在李白的詩歌創作中，詩歌意象表現出了十分明顯的個性特征，主要突出在以下幾方面。
首先，李白詩歌中的意象組合豐富，變化多端。例如在《行路難》中，詩人寫到“子青自棄昊江上，屈原終投湘水濱。”兩個非同時、同地發生的事情，詩人把它們并列在一起，成為互相映襯的意象，揭示出正直之士的不幸命運，給人壯闊悲涼的藝術感受。 其次，李白善于利用意象表現其象征性，而這種象征大部分表現了詩人本身的仙風道骨及俠士風采。例如《將進酒》中的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”眾所周知，黃河之水不可能從天上來，但是李白卻用這樣狂野的意象描繪了黃河的壯闊，讓人身臨其境。
第三，李白善于利用意象在自己的詩歌中營造一種奇突之美。中國古代的詩歌創作是有一定固有模式的，一般詩歌的意象都蘊含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用這些意象的時候往往與其他詩人大相徑庭，表現出自己的獨到之處。例如在《贈汪倫》中，李白感嘆“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”“水”這個意象在古代詩歌中大多數表現的是時光荏苒、歲月變遷，但是李白偏偏在這首詩歌中用潭水來表現與汪倫之間深厚的情誼，不僅讓人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，讓我們也輕而易舉地體會到了詩人與汪倫之間情誼的深厚。
(三)李白詩歌中典型意象的分析
李白的詩歌中出現的意象數不勝數，但是仔細分析李白詩歌我們也不難發現，雖然意象的數量很多，但是李白卻對一些意象更為偏愛，所表達出的情感與思想也更為深厚，下面我們就著重分析幾個李白詩歌中幾個比較典型的意象，這也是李白詩歌中出現頻率較高的幾個意象。
1.李白詩歌意象之“流水”。水無形無態，水又千姿百態。水最輕柔，軟如絲綿;水最剛強，滴水穿石。水最有藝術的可塑性，水是李白詩歌中十分重要的一個意象，據相關統計我們可以知道，在李白流傳下來的九百多首詩歌中，出現了將近四百次有關流水的意象。其中比較熟悉的詩句有“流水無情去，征帆逐吹開”、“流水如有情，幽哀從此分”、“好風吹落日，流水引長吟”等。李白格外鐘情于流水這個意象，在詩歌中頻繁使用，說明它與李白的思想情感緊密相聯。筆者認為，李白詩歌中的流水意象其實是詩人比較隱秘的一種表現生命意識的情感。李白詩歌中的流水意象絕大多數并不是作者單純的對自然景物進行描寫，有的時候流水表達了時間內涵，而這一內涵正是折射出了詩人強烈的生命意識。用流水這一意象表達對生命的敬畏并非是李白獨創的，事實上流水這一意象經過中國數代文人的反復錘煉已經沉淀為中華文化中一個十分特殊的文化符號：和而不同，兼容并蓄。
2.李白詩歌意象之“劍”。李白不僅是一名浪漫的詩人，還是一名武功高強的俠客，因此在他的詩歌中頻繁的出現“劍”這個意象，就顯得十分自然。劍是我國最古老的兵器之一，代表的是力量與權威。在全唐詩中，李白筆下一共出現了一百零七次“劍”這個意象，由此可見他對“劍”這一意象的鐘情。李白從小就學習劍術，對劍有著深厚的感情，甚至他在自己的詩歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪劍”。李白生活在我國古代最強盛的時代之一，唐代民風開化，國威遠揚，因此李白的個人理想能夠得到充分的發揮，他在詩歌中頻繁的使用“劍”這個意象，也表現了他想要建功立業的博大胸懷。“劍”這一意象不僅寄托了詩人對于自由的渴望，還表現了詩人一生都想追求的報效國家的情懷。
三、結語
詩歌意象是詩歌的基本構成要素，可以說，詩歌中的意象是詩歌的靈魂和生命。我國古代詩人在詩歌創作的過程中不斷尋找客觀事物作為自己詩歌中的意象，并且通過不斷建構意象的語言使自己的詩歌具有更加深厚的情感，從而使其主觀情感能夠生動、形象地通過自己的詩句表達出來。因此，研究詩歌意象對于研究我國古代詩歌而言具有十分重要的意義與作用。李白是盛唐時期以及整個中國古代詩歌創作時期最著名的浪漫主義詩人之一，對其詩歌意象的研究尤其能夠幫助我們更加深刻地剖析其詩歌創作特點，并更好地理解其詩歌蘊含的深層情感。
李白經典詩歌9
李白是中國詩歌史上最偉大的浪漫主義詩人之一，同時又是新體樂府的集大成者。
一、李白樂府詩創作的時代背景、藝術特點、風格轉變及取得的成就
文學的演進總是伴隨著新的歷史條件，李白生活在政治、經濟、文化等各方面繁榮昌盛的盛唐時期，政治開明，思想比較開放，社會秩序穩定，人口增加，經濟繁榮，各族間聯系密切，是唐代社會上升的最高峰，也是中國整個封建時代健康發展的最高潮。生活于這樣環境和條件中的知識分子，大多具有積極進取、追求功名、建功立業的理想抱負。因此，對個性解放的熱烈追求，大膽的批判精神和昂揚進取勁頭就成了盛唐詩歌的重要特征，亦有人稱之為“盛唐氣象”。由于大一統帝國的鞏固與經濟的日趨繁榮，生活環境發生了顯著變化，文學的生機也被這種新的生活之風所觸動。百花齊放的盛唐，同時也是文化領域各種文學藝術樣式，特別是詩歌，從內容到形式體制發生變化的時代。文學藝術不僅繼承了前人所有的成就，而且超越前人的境界，更上一層樓，樂府也處于這一發展變化之中。
當我們閱讀了《詩經》《離騷》、漢魏樂府、六朝民歌，又讀了杜甫、元結以及元稹、白居易等人的新樂府，前后比較，發現李白正處于這一變化的激流之中。他繼承了前代人的一切優良傳統，而又為后來新樂府的創作作了充分的準備。李白的樂府已不同于舊的樂府了。
李白在中國詩歌發展史上居于繼往開來的重要地位，他的詩作成功地塑造了許多優美的典型形象，長久地給人們以美的享受。杜甫曾稱贊李白詩作為“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。李白詩的成就所以這般高，是同他向民歌學習，特別是創造性地繼承漢魏六朝樂府民歌現實主義與浪漫主義的優良傳統分不開的。
郁賢皓在《李白選集序》中說道：“李白詩藝術成就最高的是他的樂府詩，其現存樂府詩一百四十九首。他沿用樂府舊題，在傳統規定內加以變化。他的偉大之處，并不在于擴大題材，改換主題，恰恰相反，他是在繼承前人創作總體性格的基礎上，沿著原來的主題、形象、氣氛、韻律向前發展，即在同一方向上把這題目寫深、寫透、寫徹底，發揮到淋漓盡致，無以復加的境地，從而使后來的人難以為繼。”
二、李白――新樂府的開創者
新樂府是指唐人自立新題而作的樂府詩。宋代郭茂倩指出：“新樂府者，皆唐世之新歌也。以其辭實樂府，而未嘗被于聲，故曰新樂府也。”（《樂府詩集》）明代胡震亨說：“樂府內又有往題新題之別。往題者，漢魏以下，陳隋以上樂府古題，唐人所擬作也。新題者，古樂府所無，唐人新制為樂府題者也。”概括的說，唐代以前的樂府詩就是舊樂府詩，唐以后詩人自立新題寫的樂府詩就是新樂府詩。
新題樂府的開創者是杜甫還是李白，一直是文藝界爭論的話題之一，在我看來新題樂府的開創者實為李白。首先，杜甫確實是創作新題樂府詩的先驅之一，其最早的新題樂府《兵車行》寫于天寶十載，安史之亂中還寫有《哀江頭》《悲陳陶》《悲青坂》等，均收入《樂府詩集》。但有名的“三吏”、“三別”卻未收入，令人費解。即便加上“三吏”、“三別”，也不過十余首。比起李白來，不僅創作時間上遲了一步，而且作品數量上也少得多。李白最早的新題樂府詩《峨眉山月歌》作于開元十二年，因它的平仄不符合七絕的要求，所以李白才將此詩詩題名為“歌”，顯然他是作樂府新題處理的。第二年即作《荊州歌》《橫江詞》（六首）《東山吟》《白毫子歌》，開元二十二年作《襄陽歌》《元丹丘歌》《江夏行》《江上吟》等，此后，新題樂府的創作一發而不可收，勢頭之盛，在當時是無與倫比的，他的五十三首新題樂府詩有力地說明李白是唐代新題樂府詩的開創者。而杜甫的新題樂府詩是在李白的影響下才出現的，開創之功不在杜甫。
三、李白創作樂府的動因
格律詩早在初唐時期就已成熟，在盛唐時期更因為行卷和女樂傳唱等因素蔚為大觀，而身當其時的李白為什么偏愛創作樂府詩歌，并作了如此之多，主要有三個方面因素。其一，源于李白的“大雅觀”和詩歌復古思想，因其詩歌復古傾向，使他偏重于創制樂府詩歌。其二，與其多才多藝、唱制嫻熟有直接的關系，多才多藝給了他的創制樂府詩歌以極大的便利，于是樂此不疲。其三，李白創作樂府詩歌的動因，不能排除其借女樂自娛和揚名的因素，在李白這類樂府詩歌里塑造了一系列追求愛情、敢愛敢恨、或受禮教摧殘的女性形象。
除以上三個方面因素外，當然也不能排除樂府詩歌本身的形式優長對詩人的吸引力。樂府雜言歌詞在章法、句式上參差錯落，不拘一格，其形式既揚《詩》《騷》之長，又棄其弊。
四、李白對樂府詩歌的繼承
漢魏六朝是樂府詩創作的高峰時期，作者多、作品多，然而散佚也多，有待加工的也多，這個任務應當說歷史地落在唐代詩人身上，可惜唐代詩人大多專注于創作，忽視了對歷代樂府的收集整理，只有李白對傳統的樂府舊題作了大量的加工整理與挖掘創新的工作。李白對傳統樂府舊題的挖掘整理可分為五個方面。
（一）對樂府舊辭的語言加以修改鍛煉，以達到鑿璞為玉的功效。
例如李白對《獨漉篇》的改編。原作語言精練，但是過于樸實粗糙，有些語句語意不明，特別是最后兩節不連貫，李白將“報父冤”改為“雪國恥”，以“鵬搏九天”收尾，浩氣磅礴，實為點睛之筆。
（二）將文不對題的樂府舊辭盡力根據史料依題立義。如《幽州胡馬客歌》古辭寫“剿兒常苦貧”，又寫“男女共燕游”，既不統一，也不很切題。李白作新辭極力描繪邊塞士卒的豪邁氣概：“幽州胡馬客，綠眼虎皮冠。笑拂雙只箭，萬人不可干。彎弓若轉月，白雁落云端，雙雙掉鞭行，游獵向樓蘭。出門不顧后，報國死何難……”這才真正挖掘出了這一樂府舊題的本義。？（三）有些樂府舊題無古辭，或者由于年深月久，詞已亡佚，李白根據舊題所流傳的故事加以增補。如《梁甫吟》本無古辭，《三國志》所謂“諸葛亮好為《梁甫吟》”，正好說明《梁甫吟》不起自諸葛亮。郭茂倩的《樂府解題》也解不出《梁甫吟》的本義。只是猜測地說：“梁甫，山名，在泰山下。《梁甫吟》，蓋言人死葬此山，亦葬歌也。”這顯然不得要領，諸葛亮隱居隆中怎么好唱葬歌呢？張衡《四愁詩》云：“我之所愛在泰山，欲往從之梁甫艱。”顯然有奸臣當道，難近君側之意，《梁甫吟》當是隱士之歌。李白的《梁甫吟》正是從這一角度生發題意：“我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼓。帝旁投壺多玉女。三時大笑開電光，倏爍晦冥起風雨。閶闔九門不可通，以額扣關閽者怒。”李白的新作，顯然有撥亂之意。
（四）有些樂府舊題的古辭，立意實在欠佳，不足以垂示后人，所以李白要另鑄新辭。例如梁朝王筠的《游俠篇》，竟有“俠客趨名利，劍氣坐相矜”這種詆毀俠客的句子，這當然是李白所不能容忍的。司馬遷的`《游俠列傳》對俠客的評價很高：“已諾必誠，不愛其軀”，“不矜其能，羞伐其德”。所以李白的《俠客行》重新塑造了一個“十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名”、“三杯吐然諾，五岳倒為輕”、“縱死俠骨香，不慚世上英”的豪俠形象，可謂鄭重地為樂府歌詞中的俠客形象正了名，糾正了舊題樂府的失誤。
（五）有些樂府舊題立義本佳，具有獨立的美學價值和諷諭意義。可是后人尤其南朝詩人的擬作，往往偏離原義，在一定程度上削弱了本辭的價值和意義。于是，李白便努力以自己的創作重新闡釋本義。
李白以振興樂府為己任，發掘，加工整理樂府舊題，繼承了前人的一切良好傳統，他的歌行和他的樂府，雖體制不同，實互相融會。這固然是李白創作上的特色，但也有歷史上的淵源和前人創作的根據。《詩經》雖不以樂府名，實為周之樂府。李白在《古風》第一首中提到“大雅久不做，吾衰竟誰陳”？就是宣誓他要繼承《詩經》的傳統，主要是繼承詩的現實主義傳統和比興手法。
李白在盛唐時代精神的哺育下，養成了一種感情奔放，樂觀激憤，興奮超越抑制的心理特征；他的理想，他的苦悶，他的憂傷，都具有當時思想解放濃厚的時代特色――狂放的理想主義。
樂府的變化，不是孤獨的或者偶然的現象，也不單純是作家個人主管的愿望，而是和一定的時代文風和樂府本身流傳變化的規律相聯系的。樂府古調陳陳相因，傳到盛唐時期，老化到再也不能按原板眼歌唱了，不得不為新起的絕句小詩所代替，其后又不得不為詞所代替。從杜甫到元稹所寫的新樂府，論其內容可謂“緣事而發”，但能唱者絕少。李白處于盛唐，在整個文化領域（詩歌、散文、繪畫、雕塑、音樂、書法等）發生劇烈變化而臻于成熟的潮流中，他在樂府中占有突出的地位，與其說他是舊樂府的終結者，不如說他是新樂府的催化者。
李白經典詩歌10
輕舟在云上
飛天而舞
一手牽著月亮
一手提著太陽
如坐光芒的鏡面
靈魂醉入蒼穹
與天齊色
就有了夢游天姥
登上青云梯
泰山也矮
海也在腳下一片
蔚藍
騎上風
敲響鼓
仙神也不過是原上的'草
擠得密密麻麻
目光升起煙霞
折一片竹葉
也翠向遠方
綠透黃土
晨光過處
萬古逝如東水
一垛宮墻
怎會是你的世界
狼心的權貴
怎能折彎你頂天的
脊梁
李白經典詩歌11
字太白，號，唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽為“”。他的詩歌創作充滿了豪放、奔放的個性，給人們留下了深刻的印象。那么，李白平時是如何創作詩歌的呢?他最具代表性的一首詩又是哪一首呢?
李白的創作靈感往往來自于他的生活經歷和對自然的熱愛。他常以自然為題材，用詩歌來表達他對生活的感悟和對自然的贊美。他的詩歌語言生動活潑，形象鮮明，富有音樂性和畫面感。他的詩歌創作不受形式和格律的束縛，自由奔放，充滿了濃厚的'個性色彩。
在創作過程中，李白常常借助酒精來激發自己的創作靈感。他曾說：“我醉欲眠卿且去，明朝有意來。”這句話表達了他在醉酒之后，能夠更好地沉浸在詩歌創作中，忘卻世俗的煩惱。他的許多名篇都是在酒后完成的，如《靜夜思》、《月下獨酌》等。
李白的詩歌作品眾多，其中最具代表性的一首詩莫過于《靜夜思》。這首詩描繪了作者在的夜晚，看到明亮的月光照射在床前，引發他對故鄉的思念之情。詩中寫道：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”這首詩簡潔明快，意境深遠，給人以強烈的視覺和情感沖擊，成為了中國古代詩歌的經典之作。
總的來說，李白的詩歌創作是他生活經歷、個性特點和藝術才華的結合。他以自然為題材，以酒為伴，用自由的筆觸描繪出生動活潑的畫面，表達出他對生活的熱愛和對自然的敬畏。他的作品不僅豐富了中國古代文學的寶庫，也為后人留下了寶貴的藝術遺產。
李白經典詩歌12
清平樂
畫堂晨起，來報雪花墜。高卷簾櫳看佳瑞，皓色遠迷庭砌。
盛氣光引爐煙，素草寒生玉佩。應是天仙狂醉，亂把白云揉碎。
清平樂字詞解釋：
皓色：潔白的顏色。庭砌：庭砌：庭階。
玉佩：玉石制的佩飾。
清平樂賞析：
詞人晨起忽見雪花漫天飛舞，皓色茫茫。分以爐煙裊裊、寒草玉佩譬喻雪之皓潔；而末句以仙揉白云之譬，在宏大的狂醉的'語境中綰結全詞。從所譬喻之喻體來看，都極具或高雅，或冰潔，或傳奇雄放之特點，可以推測詞人當時心境定當極其開闊，疏放。
詞牌名了解：
《清平樂》，原為唐教坊曲名，取用漢樂府“清樂”、“平樂”這兩個樂調而命名。后用作詞牌。《宋史·樂志》入“大石調”，《金奩集》、《樂章集》并入“越調”。通常以李煜詞為準。雙調四十六字，八句，前片四仄韻，后片三平韻。一說李白曾作《清平月》，《尊前集》載有李白詞四首，恐后人偽托，不可信。
詞牌名。原為唐代教坊曲名，后用為詞牌。雙調，四十六字。上闋押仄聲韻，下闋換平聲韻。也有全押仄聲韻的。
曲牌名。屬南曲羽調。有二體。一體字句格律與詞牌前半闋 相同；另一體與詞牌不同。
李白經典詩歌13
李白《怨情》》
美人卷珠簾，深坐顰蛾眉。
但見淚痕濕，不知心恨誰。
作品賞析
這首詩語言平淺簡易，情態纏綿凄涼，含蓄蘊藉，言短意長。“含蓄有古意”、“直接國風之遺”，在理解李白詩歌的時候應該注意這些。古代的“美人”就不是一個普通的詞，與現代口頭時髦的“美女”很不一樣。《離騷》里的“香草美人”指賢臣明君；《詩經》中的美人指容德俱美的年輕女子，“有美一人，清揚婉兮”。“美人卷珠簾”是指品性容貌都美好的閨中女子，李白詩歌的“含蓄蘊藉”是指詩歌中主人公情韻的婉轉，而非指寄托興寓，所以說它“直接國風之遺”。
“深坐顰蛾眉”，“深”的意思是有多層的。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，幕簾無重數。”（歐陽修《蝶戀花》）女子所住的閨房在“幕簾無重數”的深院里，十分幽深，十分寂寞，這是第一層；“深”還有深情的意思，所謂“美人卷珠簾”，古人思念親人，總要登高望遠，那是男子的'做法，女子“養在深閨人未識”，不能拋頭露面，于是只好“卷珠簾”望著離人去的方向以寄托思念之情，期待離人回來，這是第二層；“深”的第三層意思便是“久”，指坐的時間很長了。顰是皺的意思，吳宮里的西施“顰”起來的樣子比平日更加美麗，更加楚楚可憐，才有了東施的效顰。“顰蛾眉”更顯出了“美人”之美。
“但見淚痕濕”，因為思念太深了，情太深了，所以不知不覺就流下相思淚。“濕”字說明是暗暗地流淚，情不自禁地流淚。聯系到第二句的“顰蛾眉”，比“才下眉頭，又上心頭”的怨情更重。
“不知心恨誰”，明明是思念，是愛一個人，卻偏偏用“恨”。女主人公的心底是有點抱怨，離人去外地太久了，害她一個人在這深院里忍受著孤單寂寞，離人卻還不回來。但這種恨，其實就是一種愛。愛一個人，總是恨對方不能陪伴在身邊。
詩的前三句用賦，末尾用問句歸結“怨情”。這里的賦是個動態的過程，首先是“卷珠簾”，然后“深坐”，再“顰蛾眉”，最后“淚痕濕”，行動可見，情態逼人。李白的這首詩寫的就是一個意境，一個孤獨的女子的思念之情。這樣一個很平凡的情景，作者捕捉到了幾個點，由這幾個點勾出一幅簡單的畫面，同時又留下無限的遐想。隨意的一個小細節，就可以泄露整個主題，可見詩人的洞察力。全詩哀婉凄涼，纏綿悱惻。
李白經典詩歌14
念李白
————我本楚狂人，鳳歌笑孔丘
作者：余光中
現在你已經絕對自由了
從前你被囚了六十二年
你追求的仙境也不在藥爐
也不在遁身難久的酒壺
那妙異的天地
開闔只隨你入神的毫尖
所有人面鳥心得孩童
遠足一攀到最高峰
就覺得更遠的那片錦云
是你仿佛在向他招手
現在你已經完全自由
列圣列賢在孔廟的兩廡
肅靜的香火里暗暗地羨慕
有一個隱者自稱楚狂
不飲已醉，一醉更狂妄
不到夜郎已經夠自大
幸而貶你未曾到夜郎
愕然回頭儒巾三千頂
看你一人無端地縱笑
仰天長笑，臨江大笑
出門對長安的方向遠笑，低頭
對杯底的月光微笑
而在這一切的笑聲里我聽到
縱盛唐正當是天寶
世人對你的竊笑，冷笑
在背后起落似海潮
唯你的狂笑壓倒了一切
連自己捶胸的慟哭
你是楚狂，不是楚大夫
現在你已經絕對自由了
儒冠三千不敢再笑你
自有更新的楚狂犯了廟規
令方巾愕然都回顧
戲李白
作者：余光中
你曾是黃河之水天上來
陰山動
龍門開
而今反從你的句中來
驚濤與豪笑
萬里濤濤入海
那轟動匡盧的大瀑布
無中生有
不止不休
黃河西來，大江東去
此外五千年都已沉寂
有一條黃河
你已夠熱鬧的了
大江，就讓給蘇家那鄉弟吧
天下二分
都歸了蜀人
你踞龍門
他領赤壁
與李白同游高速公路
作者：余光中
剛才在店里你應該少喝幾杯
進口的威士忌不比魯酒
太烈了，要怪那汪倫
擺什么闊呢，盡叫胡姬
一遍又一遍向杯里亂斟
你應該聽醫生的勸告，別聽汪倫
肝硬化，昨天報上不是說
已升級為第七號殺手了么？
剛殺了一位武俠名家
你一直說要求仙，求俠
是昆侖太遠了，就近向你的酒？
去尋找邋遢俠和糊涂仙嗎？
啊呀要小心，好險哪
超這種貨柜車可不是兒戲
慢一點吧，，慢一點，我求求你
這幾年交通意外的統計
不下于安史之亂的.傷亡
這跑天下呀究竟不是天馬
跑高速公路也不是行空
限速哪，我的謫仙，是九十公里
你怎么開到一百四了？
別再做游仙詩了，還不如
去看張史匹堡的片子
咦，你聽，好像不祥的警笛
追上來了，就靠路旁吧
跟我換一個位子，快，千萬不能讓
交警抓到你醉眼駕駛
血管里一大半流著酒精
詩人的形象已經夠壞了
批評家和警察同樣不留情
身份證上，是可疑的[無業]
別再提什么謫不謫仙
何況你的駕照上星期
早因為酒債給店里扣留了
高力士和議員們全都得罪光啦
賀知章又不在，看誰來保你？
六千塊嗎？算了我先墊
等[行路難]和[蜀道難]的官司
都打贏了之后，版稅到手
再還我好了：也真是不公平
出版法哪像交通規則
天天這樣嚴重地執行？
要不是王維一早去參加
輞川污染的座談會
我們原該
搭他的老爺車回屏東去的
李白經典詩歌15
夢李白二首·其二
唐代 杜甫
原文：
浮云終日行，游子久不至。
三夜頻夢君，情親見君意。
告歸常局促，苦道來不易。
江湖多風波，舟楫恐失墜。
出門搔白首，若負平生志。
冠蓋滿京華，斯人獨憔悴。
孰云網恢恢，將老身反累。
千秋萬歲名，寂寞身后事。
鑒賞
公元744年(天寶三年)，李杜初會于洛陽，即成為深交。公元758年(乾元元年)，李白因參加永王李的幕府而受牽連，被流放夜郎，二年春至巫山遇赦。
杜甫遠在北方只知李白流放，不知已被赦還，憂思拳拳，久而成夢，因夢而得《夢立白》詩二首。
兩首記夢詩，分別按夢前、夢中、夢后敘寫，依清人仇兆鰲說，兩篇都以四、六、六行分層，所謂“一頭兩腳體”。(見《杜少陵集詳注》卷七。本篇文字亦依仇本。)上篇寫初次夢見李白時的心理，表現對故人吉兇生死的關切;下篇寫夢中所見李白的形象，抒寫對故人悲慘遭遇的同情。
此后數夜，又連續出現類似的夢境，于是詩人又有下篇的詠嘆。
“浮云終日行，游子久不至。”見浮云而念游子，是詩家比興常例，李白也有“浮云游子意，落日故人情”(《送友人》)的詩句。天上浮云終日飄去飄來，天涯故人卻久望不至;所幸李白一往情深，魂魄頻頻前來探訪，使詩人得以聊釋愁懷。“三夜頻夢君，情親見君意”，與上篇“故人入我夢，明我長相憶”互相照應，體現著兩人形離神合、肝膽相照的情誼。其實，我見君意也好，君明我憶也好，都是詩人推己及人，抒寫自己對故人的一片衷情。
“告歸”以下六句選取夢中魂返前的片刻，描述李白的.幻影：每當分手的時候，李白總是匆促不安地苦苦訴說：“來一趟好不容易啊，江湖上風波迭起，我真怕會沉船呢!”看他走出門去用手搔著頭上白發的背影，分明是在為自己壯志不遂而悵恨。“告歸常局促，苦道來不易”寫神態;“江湖多風波，舟楫恐失墜”是獨白;“出門搔白首，若負平生志”，通過動作、外貌揭示心理。寥寥三十字，從各個側面刻畫李白形象，其形可見，其聲可聞，其情可感，枯槁慘淡之狀，如在目前。“江湖”二句，意同上篇“水深波浪闊，無使蛟龍得”，雙關著李白魂魄來去的艱險和他現實處境的惡劣;“出門”二句則抒發了詩人“惺惺惜惺惺”的感慨。
夢中李白的幻影，給詩人的觸動太強太深了，每次醒來，總是愈思愈憤懣，愈想愈不平，終于發為如下的浩嘆：“冠蓋滿京華，斯人獨憔悴!孰云網恢恢?將老身反累!”高冠華蓋的權貴充斥長安，唯獨這樣一個了不起的人物，獻身無路，困頓不堪，臨近晚年更被囚系放逐，連自由也失掉了，還有什么“天網恢恢”之可言!生前遭遇如此，縱使身后名垂萬古，人已寂寞無知，夫復何用!“千秋萬歲名，寂寞身后事。”在這沉重的嗟嘆之中，寄托著對李白的崇高評價和深厚同情，也包含著詩人自己的無限心事。所以，清人浦起龍說：“次章純是遷謫之慨。為我耶?為彼耶?同聲一哭!”(《讀杜心解》)
《夢李白二首》，上篇以“死別”發端，下篇以“身后”作結，形成一個首尾完整的結構;兩篇之間，又處處關聯呼應，“逐客無消息”與“游子久不至”，“明我長相憶”與“情親見君意”，“君今在羅網”與“孰云網恢恢”，“水深波浪闊，無使蛟龍得”與“江湖多風波，舟楫恐失墜”等等，都是維系其間的紐帶。但兩首詩的內容和意境卻頗不相同：從寫“夢”來說，上篇初夢，下篇頻夢;上篇寫疑幻疑真的心理，下篇寫清晰真切的形象。從李白來說，上篇寫對他當前處境的關注，下篇寫對他生平遭際的同情;上篇的憂懼之情專為李白而發，下篇的不平之氣兼含著詩人自身的感慨。總之，兩首記夢詩是分工而又合作，相關而不雷同，全為至誠至真之文字。
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