《將進酒》李白賞析

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(精品)《將進酒》李白賞析

　　在我們平凡的日常里，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的古詩吧，狹義的古詩，是指產生于唐代以前并和唐代新出現的近體詩（又名今體詩）相對的一種詩歌體裁。究竟什么樣的古詩才是好的古詩呢？以下是小編幫大家整理的(精品)《將進酒》李白賞析，歡迎大家分享。

(精品)《將進酒》李白賞析

　　《將進酒》

　　作者：李白

　　君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。

　　君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

　　人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

　　天生我材必有用，千金散盡還復來。

　　烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。

　　與君歌一曲，請君為我側耳聽。

　　鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不愿醒。

　　古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。

　　陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

　　主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

　　五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，

　　與爾同銷萬古愁。

　　【注解】：

　　1、將：請。

　　2、會須：正應當。

　　3、岑夫子：岑勛。丹丘生，元丹丘。李集中提到元丹丘的有多處。他也是一個學道談玄的人，李白稱之為逸人，并有吾將（與）元夫子，異姓為天倫（《潁陽別元丹丘之淮陽》）及故交深情，出處無間（《題嵩山逸人元丹丘山居并序》）之語，可見李白和他的友好。

　　4、鐘鼓饌玉：泛指豪門貴族的奢華生活。鐘鼓：富貴人家宴會時用的樂器。饌玉：梁戴嵩《煌煌京洛行》：揮金留客坐，饌玉待鐘鳴。饌：吃喝。

　　5、陳王：三國魏曹植，曾被封為陳王。

　　6、平樂：平樂觀。

　　【韻譯】：

　　你沒看見嗎？

　　黃河之水是由天上而來。

　　波濤滾滾奔向東海，永不回頭。

　　你沒看見嗎？

　　可悲的是高堂明鏡照見了白發，

　　早晨如青絲般烏黑，傍晚白得如雪。

　　人生得意時，要盡情地尋歡作樂，

　　別讓金杯玉露，空對天上明月。

　　天地造就我的才干，必有它的用處，

　　即使千金耗盡，還會重新再來。

　　烹羊宰牛，且圖眼前歡樂，

　　應該痛痛快快一口氣喝它三百杯。

　　岑勛先生呵，丹邱先生呵，

　　快快進酒吧，杯兒不要停！

　　讓我為你們唱一曲，

　　請你們側耳仔細聽：

　　鐘鳴鼓響飲食如玉，何足珍貴？

　　我只愿長醉享樂，不愿醒來受罪！

　　古來圣賢，生活恐怕都寂寞，

　　世上唯有酒徒，他們卻芳名永駐。

　　古時陳王曹植曾在平樂觀宴飲尋歡，

　　斗酒十千不嫌貴，任性地享樂一番。

　　主人呵，為何說我少銀錢？

　　直接沽取醇酒，咱對飲個醉意綿綿，

　　這一匹名貴的五花馬，

　　這一件價值千金的皮裘，

　　叫孩兒們拿去換美酒吧，

　　我與你喝個大醉，同消萬古長愁。

　　【評析】：

　　這首詩意在表達人壽幾何，及時行樂，圣者寂寞，飲者留名的虛無消沉思想，愿在長醉中了卻一切。詩的開頭六句，寫人生壽命如黃河之水奔流入海，一去不復重返，如此，應及時行樂，莫負光陰。天生十六句，寫人生富貴不能長保，因而千金散盡且為樂。同時指出自古圣賢皆寂寞，只有飲者留名千古，并以陳王曹植為例，抒發了詩人內心的不平。主人六句結局，寫詩人酒興大作，五花馬、千金裘都不足惜，只圖一醉方休。表達了詩人曠達的胸懷。天生我材必有用句，是詩人自信為人的自我價值，也流露懷才不遇和渴望用世的積極思想感情。

　　詩深沉渾厚，氣象不凡。情極悲憤狂放，語極豪縱沉著，大起大落，奔放跌宕。詩句長短不一，參差錯綜；節奏快慢多變，一瀉千里。

　　創作背景

　　關于這首詩的寫作時間，說法不一。管士光《李白詩集新注》認為此詩當作于唐玄宗開元二十二年（734年）秋，當時李白應邀至嵩山元丹丘隱居之處，岑勛當時也在那里，三人置酒高會，席間李白寫了此詩。郁賢皓《李白集》認為此詩約作于開元二十四年（736年）前后。黃錫珪《李太白編年詩集目錄》系此詩于天寶十一載（752年）。一般認為這是李白天寶年間離京后，漫游梁、宋，與友人岑勛、元丹丘相會時所作。

　　唐玄宗天寶初年，李白由道士吳筠推薦，由唐玄宗招進京，命李白為供奉翰林。不久，因權貴的讒毀，于天寶三載（744年），李白被排擠出京，唐玄宗賜金放還。此后，李白在江淮一帶盤桓，思想極度煩悶，又重新踏上了云游祖國山河的漫漫旅途。李白作此詩時距李白被唐玄宗“賜金放還”已有八年之久。這一時期，李白多次與友人岑勛（岑夫子）應邀到嵩山另一好友元丹丘的潁陽山居為客，三人登高飲宴，借酒放歌。詩人在政治上被排擠，受打擊，理想不能實現，常常借飲酒來發泄胸中的郁積。人生快事莫若置酒會友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之際，于是滿腔不合時宜借酒興詩情，以抒發滿腔不平之氣。

　　賞析

　　《將進酒》本是樂府舊題，大抵以“飲酒放歌”為意，李白運用這個舊題，表面上是任達放縱，而全詩以“抱用世之才而不遇合”（蕭士赟《分類補注李太白集》）為詩脈，整篇淋漓酣暢地抒發酒興詩情，實際上還是表達自己的懷才不遇的悲憤，真實地熔鑄了詩人的性格情感和藝術個性。詩中形象地表現了詩人桀驁不馴的性格：一方面對自己充滿自信，孤高自傲；一方面在政治前途出現波折后，又流露出縱情享樂之情。詩人在這首詩里演繹莊子的樂生哲學，表示對富貴、圣賢的藐視。他借題發揮，借酒澆愁，抒發自己的憤激情緒。表是在感嘆人生易老，里則在感嘆懷才不遇。全詩氣勢豪邁，感情奔放，語言流暢，具有很強的感染力。

　　詩篇開頭是兩組整齊的長句，如挾天風海雨向讀者迎面撲來，氣勢豪邁。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，李白此時在潁陽山，距離黃河不遠，登高縱目，所以借黃河來起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，東走大海。景象之壯闊，并不是肉眼可見，所以此情此景是李白幻想的，“自道所得”，言語中帶有夸張。上句寫大河之來，勢不可擋；下句寫大河之去，勢不可回。一漲一消，形成舒卷往復的詠嘆意味，是短促的單句（如“黃河落天走東海”）所沒有的。緊接著，“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。前二句為空間范疇的夸張，這二句則是時間范疇的夸張。悲嘆人生短促，而不直接說出自己感傷生命短暫而人一下就會變老，卻說“高堂明鏡悲白發”，顯現出一種對鏡自照手撫兩鬢卻無可奈何的情態。將人生由青春至衰老的全過程說成“朝”“暮”之事，把本來短暫的說得更短暫，與前兩句把本來壯浪的說得更壯浪，是“反向”的夸張。于是，開篇的這組排比長句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反襯作用——以黃河的偉大永恒形出生命的渺小脆弱。這個開端可謂悲感已極，卻不墮纖弱，可說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。這種開篇的手法作者常用，他如“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”（《宣城謝朓樓餞別校書叔云》），沈德潛說“此種格調，太白從心化出”，可見其頗具創造性。此詩兩作“君不見”的呼告（一般樂府詩只于篇首或篇末偶一用之），又使詩句感情色彩大大增強。詩有所謂大開大闔者，此可謂大開。

　　“夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也”（《春夜宴從弟桃李園序》），悲感雖然不免，但悲觀卻非李白性分之所近。在他看來，只要“人生得意”便無所遺憾，當縱情歡樂。五六兩句便是一個逆轉，由“悲”而翻作“歡”“樂”。從此直到“杯莫停”，詩情漸趨狂放。“人生達命豈暇愁，且飲美酒登高樓”（《梁園吟》），行樂不可無酒，于是入題。但句中沒有直寫杯中之物，而用“金樽”“對月”的形象語言來突出隱喻，更將飲酒詩意化了；未直寫應該痛飲狂歡，而以“莫使”“空”的雙重否定句式代替直陳，語氣更為強調。“人生得意須盡歡”，這似乎是宣揚及時行樂的思想，然而只不過是現象而已。詩人此時郁郁不得志。“鳳凰初下紫泥詔，謁帝稱觴登御筵”（《玉壺吟》），奉詔進京、皇帝賜宴的時候似乎得意過，然而那不過是一場幻影。再到“彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情”（《行路難三首》其二），古時馮諼在孟嘗君門下作客，覺得孟嘗君對自己不夠禮遇，開始時經常彈劍而歌，表示要回去。李白希望“平交王侯”的，而在長安，權貴們并不把他當一回事，李白借馮諼的典故比喻自己的處境。這時又似乎并沒有得意，有的是失望與憤慨，但并不就此消沉。

　　詩人于是用樂觀好強的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用。”這是一個令人擊節贊嘆的句子。“有用”而“必”，非常自信，簡直像是人的價值宣言，而這個人——“我”——是須大寫的。于此，從貌似消極的現象中露出了深藏其內的一種懷才不遇而又渴望入世的積極的本質內容來。正是“長風破浪會有時”（《行路難三首》其一），實現自我理想的這一天總會來到的，應為這樣的未來痛飲高歌，破費算不了什么。“千金散盡還復來！”這又是一個高度自信的驚人之句，能驅使金錢而不為金錢所驅使，真足令一切凡夫俗子們咋舌。詩如其人，詩人“曩者游維揚，不逾一年，散金三十余萬”（《上安州裴長史書》），此等豪舉，確不多見。故此句深蘊在骨子里的豪情，絕非裝腔作勢者可得其萬一。

　　與此氣派相當，作者描繪了一場盛筵，那是整頭整頭地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”決不甘休。唐代宴會上一般不用整羊整牛，詩人這樣寫，意在顯示豪壯的氣概。“三百杯”也是竭力夸張飲酒之多，展示筵宴中的痛快氣氛。這是李白獨有的豪邁風格。

　　至此，狂放之情趨于高潮，詩的旋律加快。詩人興致越來越高，他不僅自己開懷暢飲，而且竭力勸勉友人。他那眼花耳熱的醉態躍然紙上，恍然使人如聞其高聲勸酒：“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停！”幾個短句忽然加入，不但使詩歌節奏富于變化，而且寫來逼肖席上聲口。既是生逢知己，又是酒逢對手，不但“忘形到爾汝”，詩人甚而忘卻是在寫詩，筆下之詩似乎還原為生活，他還要“與君歌一曲，請君為我傾耳聽”。以下八句就是詩中之歌了。這著想奇之又奇，純系神來之筆。

　　“鐘鼓饌玉”的富貴生活詩人以為“不足貴”，并放言“但愿長醉不復醒”。詩情至此，便分明由狂放轉而為憤激。這里不僅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本當位至卿相，飛黃騰達，然而“大道如青天，我獨不得出”（《行路難三首》其二）。說富貴“不足貴”，乃出于憤慨。

　　以下“古來圣賢皆寂寞”二句亦屬憤語。李白曾喟嘆“自言管葛竟誰許”，稱自己有管仲之才，諸葛亮之智卻沒人相信，所以說古人“寂寞”，同時表現出自己“寂寞”。因此才情愿醉生夢死長醉不醒了。這里，詩人已是用古人酒杯，澆自己塊壘了。說到“唯有飲者留其名”，便舉出“陳王”曹植作代表，并化用其《名都篇》“歸來宴平樂，美酒斗十千”之句。古來酒徒歷歷，而偏舉“陳王”，這與李白一向自命不凡分不開，他心目中樹為榜樣的是謝安之類高級人物，而這類人物中，“陳王”與酒聯系較多。這樣寫便有氣派，與前文極度自信的口吻一貫。再者，“陳王”曹植于曹丕、曹叡兩朝備受猜忌，有志難展，亦激起詩人的同情。一提“古來圣賢”，二提“陳王”曹植，滿紙不平之氣。此詩開始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其實全篇飽含一種深廣的憂憤和對自我的信念。詩情所以悲而不傷，悲而能壯，即根源于此。

　　剛露一點深衷，又回到說酒了，酒興更高。以下詩情再入狂放，而且愈來愈狂。“主人何為言少錢”，既照應“千金散盡”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壯語：即便千金散盡，也當不惜將出名貴寶物——“五花馬”“千金裘”來換取美酒，圖個一醉方休。

　　這結尾之妙，不僅在于“呼兒”“與爾”，口氣甚大；而且具有一種作者一時可能覺察不到的將賓作主的任誕情態。須知詩人不過是被友招飲的客人，此刻他卻高踞一席，氣使頤指，提議典裘當馬，幾令人不知誰是“主人”。浪漫色彩極濃。快人快語，非不拘形跡的豪邁知交斷不能出此。詩情至此狂放至極，令人嗟嘆詠歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情猶未已，詩已告終，突然又迸出一句“與爾同銷萬古愁”，與開篇之“悲”關合，而“萬古愁”的含義更其深沉。這“白云從空，隨風變滅”的結尾，顯見詩人奔涌跌宕的感情激流。通觀全篇，真是大起大落，非如椽巨筆不辦。

　　《將進酒》篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡。它筆酣墨飽，情極悲憤而作狂放，語極豪縱而又沉著。詩篇具有震動古今的氣勢與力量，這誠然與夸張手法不無關系，比如詩中屢用巨額數目字（“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“萬古愁”等等）表現豪邁詩情，同時，又不給人空洞浮夸感，其根源就在于它那充實深厚的內在感情，那潛在酒話底下如波濤洶涌的郁怒情緒。此外，全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉樂、轉狂放、轉憤激、再轉狂放、最后結穴于“萬古愁”，回應篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工、“絕去筆墨畦徑”之妙，既不是刻意刻畫和雕鑿能學到的，也不是草率就可達到的境界。其音韻、節奏時緩時急，忽高忽低，曲折回環，奔騰向前。通篇以七言為主，而以三、五十言句“破”之，極參差錯綜之致；詩句以散行為主，又以短小的對仗語點染（如“岑夫子，丹丘生”“五花馬、千金裘”），節奏疾徐盡變，奔放而不流易。沈德潛《唐詩別裁》謂“讀李詩者于雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目”，此篇足以當之。

　　作者簡介

　　李白（701-762年），字太白，號青蓮居士。是屈原之后最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫并稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善于描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善于從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千余篇，有《李太白集》三十卷。

　　李白山水詩的成就

　　李白詩中的山河頌歌，是同慷慨激昂的壯闊胸懷、豪放浪漫的奇想交織合一的。落筆驚風雨，詩成泣鬼神就是杜甫對李白詩的精確評價。李白不僅善于學習和繼承優秀的傳統，更善于大膽的創新。他根據時代的發展和需要，創新格調、創新手法，也創新了語言。他的浪漫主義詩篇足以驚風雨、泣鬼神，不愧為詩歌史上的藝術瑰寶。

　　李白的山水詩善于展開神奇想象的翅膀，刻畫磊落不羈的自我形象，在山水詩中自樹一幟。他向來不拘泥于山水形貌的細描實寫。不在乎敘述觀賞山水時悠然自在的閑情，更不受山水境界的制約，而是憑著自己的審美理想，懷著熾熱的感情，塑造前人詩中罕見的極富個性神采的非凡形象。他隨意寫景，隨意抒情，馳騁萬里、縱橫捭闔。唯其如此，更能表現山河一統的帝國氣概，更能透徹表達懷才不遇的一代知識分子心靈的憤懣。李白突破了傳統的表現手法，在山水詩中刻畫敢于同命運之伸較量，不甘屈服的形象，在奮力拼搏中，蒼莽的群山，奔騰的江海，都成為他的知音，成為他的依靠，成為他的力量和勇氣的源泉。李白有意把山水神奇化、人格化，不這樣不足以顯示祖國壯美山河的氣勢，不這樣不足以刻畫頂天立地的人格和剛正不阿的坦蕩胸懷。請看《登太白峰》：

　　西上太白峰，夕陽窮登攀。

　　太白與我語，為我開天關。

　　愿乘泠風去，直出浮云間。

　　舉手可迎月，前行若無山。

　　一別武功去，何時更復還？

　　詩人對太白峰的描繪，不重形貌，不重記游，而是選取夕陽晚照，從奮攀峰巔這最后一段下筆的。一個窮字，寫出了登山至此已筋疲力盡卻毫不懈怠的情狀。詩人賦予太白峰以神人的靈性和威力，唯太白峰與詩人相知，唯太白峰理解他的困境與追求，為他打開通向自由的天關。詩人想象自己乘著泠風，沖出浮云，遨游太空，獲得自由的情景。雄偉高絕的太白峰，同掙扎于困境而不屈的詩人結成了摯友。經過奇思遐想，為大自然增添了性靈的彩色，使它成為正義和力量的化身，可以對它暢抒理想的激情，獲得精神的寄托。李白運用這種化實為虛、借虛寫實的寫意手法，突出了情愫高潔、立志登高的自我形象。同時，太白峰那高峻幽邃的景象，讀者亦自可心領神會了。

　　李白天才橫溢的奇思妙想，使廣闊無垠的宇宙充滿生命力。他熱衷表現磅礴飛動的山水之美，像《夢游天姥吟留別》、《西岳云臺歌送丹丘子》、《鳴皋歌送岑征君》等名篇，就是李白創新意境、創新手法的代表作。與李白同時享有盛名的王維，同樣與山水相知，但他著重表現的是山水的畫意、神韻和清幽閑靜的意境，從中透露出孤寂自適的心情。可以說，李白的詩以氣勢取勝，王維的詩以技巧取勝。他們以不同的追求，取得各自的成就，從不同角度豐富和增強了山水詩的寫意特征和藝術魅力。

　　李白喜愛樂府歌行體裁，因為樂府歌行不拘平仄，句式自由，富于節奏感的特點，更適宜于他的個性創作。李白擺脫樂府舊題的陳套，自由地表現巍峨的山岳、奔騰的江河、胸中的激情、心底的狂瀾。他以呼風喚雨、移山倒海的宏肆氣魄，作為樂府歌行的創作靈魂，寫出了《蜀道難》、《行路難》、《將進酒》、《梁甫吟》等古樸鏗鏘而又內涵博大的古題樂府，為這種古老的詩歌形式，注入了新時代的色彩和生命力。例如他所寫的《北上行》就是對曹操寫的《苦寒行》從形式到內容的擴大與創新。不僅題目有所改變，而且內容從寫征戍跋涉之苦，變為因見太行而思及北方領土被安史之亂的烽火造成的災難。這是熔山水與時事于一爐的開先，后來杜甫由秦入蜀，途中寫了許多這類的山水詩。

　　《鳴皋歌送岑征君》屬于自立新題的歌行，詩人當時身居梁園，卻神思遠去，想象友人在旅途中經歷冰封雪阻、霜崖洪河的險情以及鳴皋山中萬壑幽深，素月相對的雅境，并通過一連串的比喻，表達了自己決不與權奸為伍的耿耿忠懷。

　　清人王世禎云：唐三百年以絕句擅場，即唐三百年之樂府也。李白是新體樂府的圣手，他寫了大量絕句式的樂府山水詩，如《夜下征虜亭》、《望天門山》等，這些僅僅四句的小詩，在李白手中，竟成了一幅幅意境不凡的圖畫，又是一首首優美無比的抒情詩。總之，李白的樂府歌行，不論長篇短制，不論古題新題，都是詩人創造性勞動的結晶，它們帶著各自的特色，進入唐代詩壇的百花園中，煥發著誘人的藝術光彩。

　　李白山水詩的語言是完全個性化的。興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄州（《江上吟》）天賦其才，興到詩來，自然而不加雕琢，這是李白山水詩的獨到之處。當然，他的語言風格也是多樣化的，時而瑰麗夸張，時而清麗自然。西岳崢嶸何壯哉！黃河如絲天際來。黃河萬里觸山動，盤渦轂轉秦地雷。榮光休氣紛五彩，千年一清圣人在。巨靈咆哮擘兩山，洪波噴箭射東海。三峰卻立如欲摧，翠崖丹谷高掌開。白帝金精運元氣，石作蓮花云作臺。

　　這里詩人用瑰麗夸張的語言，熱情詠贊黃河、西岳的神威。古來寫河岳的詩很多，但在語言的氣勢上，很少能與李白匹比。這在很大程度上取決于李白高遠豪放的胸懷，因為在李白的心目中，五岳是神州大地的神圣標志，黃河長江是中華民族豪邁奮進的象征，非如此不足以顯示其萬千氣象，不足以令人肅然起敬。李白寫不同風格的山水，就用不同風格的語言。他有許多著名的山水絕句，就是用清新流暢的語言寫成的，如：洞庭西望楚江分，水盡南天不見云。日落長沙秋色遠，不知何處吊湘君。（《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至洞庭湖五首》）這類詩所以能如實繪出秀麗山川的本色，正是得力于詩人清麗自然的語言。李白珍視語言的天然之美，反對過于雕飾的綺麗之風。他重視漢魏樂府的剛健古樸，也吸收六朝樂府的清新流麗，并融化到自己的天賦個性中去，形成自己獨具一格的語言藝術。

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