第一段的四句寫漢朝宮苑的凄清，一開頭是陰森幽官的境界，顯示出時移世換。“茂陵劉郎秋風客，”稱漢武為“劉郎”、“秋風客”，未必是李賀對君權意識的反抗，而是詩人從歷史的高度，對一種已經逝去的榮華感嘆。這開頭四句，寫即使像漢武帝這樣不可一世的威嚴，也竟像平民一樣消失得無蹤無跡，空剩下畫欄桂樹，苔錢滿地，傳達出一種歲月人生之慨。制造金人的漢武帝劉徹已經死葬茂陵了，在世時雖有赫赫功業，現也只是蕭瑟秋風中的一員過客。夜間的馬嘶，是精靈恍惚，虛幻無憑，到天亮卻無蹤無跡，這位劉郎確已不存在了，而且漢宮也成了廢苑。深深庭院中，畫欄圍護的桂樹還在開花，空氣沉寂得像死一般，所以桂樹不說“飄香”，而說“懸香”，其下，陰濕的地面，苔痕斑駁，“三十六宮土花碧”，金人處境是多么幽麗凄清。這四句又用不同的筆意，互相映襯，前動后靜，前疏后密，前面是迷離恍惚，若有若無，出現一種非現實的境界;后面是可見可聞，形象鮮明，描繪出一個實實在在的環境。
第二段的四句寫金人去國之悲，以擬人化的手法，寄托深沉的情緒。李賀在長安是很不得意的，其時的長安也王氣黯然，繁華鼎盛時期已過去了。但是，它仍是唐王朝的政治文化的中心，因此對于每一個土大夫來說，它都代表著希望，辭別京華，對李賀就意味著希望的破滅。“魏官牽車指千里”一句，陡然楔入，與前段詩句之間有很大的跳躍，這中間略去了多少興亡大事，也略去了多少拆遷細節。漢朝既為魏朝所取而代之，金人必然拆遷，千里迢迢，勢將遠去，臨別時面對凄涼廢苑，就潸然淚下，這里作者所賦予金人以人的感情，自然把自己的去國之思滲透進來了。“東關酸風射眸子”的“酸”字用得好!用得尖利、刺眼、凄楚，這只能是李賀的獨特感覺，一種美好的幻想毀滅后的極其傷心難以言喻的感覺。通常說“大風”，“寒風”或“悲風”，形容所感到的風的力度、溫度或引起人們情緒的反映，但都不及“酸風”的含義豐富。這里既有去國的感傷，又有冷風的刺激，充分表達了酸楚之情。
這段又分兩層：前兩句一層，外界的客觀事物對擬人化的金人所起的感情作用，后二句又一層，金人離別時的主觀情緒的迸發，從不同的角度，用不同的手法來烘托去國的愁懷。“空將漢月出宮門”，可見前朝遺物，蕩然無存，“漢月”一詞，正如王琦在《李長吉歌詩匯解》中所說的，“銅人在漢時，朝夕見此月體……因革之間，萬象為之一變，而月體始終不衰，仍似漢時，故曰漢月”。有的解說者以為“漢月”指承露盤，似乎還不如指月亮的好。因為一說成盤，不僅與后面的“攜盤獨出”語意重復，而且詩的意境也淺狹得多了。金人因“億君”而流淚，已屬荒誕不經，但賦予金人以人的性格，可以讓它淚泗橫流，已屬奇思妙想;以鉛水喻清淚，雖是巧妙地切合銅人的金屬屬性，但更重要的是它傳達出一種辭別京華時的無比沉重的心情。這就體現了物性，在荒誕中又合乎情理了。
最末一段別離情緒表現得多么深沉。何況這時只有孤月相照，衰蘭送客，如此地凄涼落寞!在這樣的氛圍下，咸陽道上只有衰蘭送客，孑然孤身，沒有一個相送的人。這是用了杜甫《發潭州》中“岸花飛送客，桔燕語留人”的手法，表現臨行寂寞。不過李賀寫來，更覺凄厲。此情此景，誰不傷心?“天若有情天亦老”，這飛來的奇句就很自然地產生了。天是無情的，命運是無情的，但詩人的真實而強烈地體味到的孤獨和絕望卻匯成感情旋渦，使詩人和讀者都會覺得天應該會受到感動。這怨憤多么深廣!蒼天呀，如果你也和人一樣有知覺，有感情，飽看了這人世間的悲歡離合，還能萬古常青嗎?正因為蒼天無情，所以能常青不老。相形之下，詩人是多情的，又怎能禁受這番去國之悲?造句奇而托意深，這樣的詩句，一直在震撼著千百年來讀者的心。最后的場面是“攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小”，在荒寒月色中，悠悠道路，踽踽獨行，渭水波聲，終于悄寂，滿腔眷戀之情，寓之于景，有悠然不盡之致。
這首詩的感情表達方式是獨特的，它對痛苦的感受相當實在。這種痛苦不像杜甫那樣有著深沉博大的內涵，而只是一個青年詩人的個人的孤獨和絕望的痛苦，但比杜甫的感情烈度更大，具有無比的尖銳性、刺激性，因而更有個性。
作為詩人的李賀，雖然較少直接反映現實的詩歌，可是在詩篇中出現的那種凄涼情調，卻是他對所處時代的真切感受。他這位極富于創造性的詩人，在詩歌藝術上開創了新的天地。雖然高才短命，但在文學史上已具有不可磨滅的光輝。他的詩，構思奇特，跳躍性大，卻又脈絡分明;意境怪誕，迷離恍惚，卻又奇險中見妥帖。《金銅仙人辭漢歌》是一個實際例證。
李賀的創作，接受了楚辭、南朝樂府和南朝宮體詩的影響，但不蹈襲前人，別有創造，不僅在中唐，即使在整個詩史上，他都是獨樹一幟的天才詩人。當然，由于心理狀態的影響，他的創作也有思路跳躍過大，意義晦澀的缺點。