誦讀宋詞原文及賞析

經典誦讀宋詞原文及賞析

　　宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，為宋代儒客文人智慧精華，標志宋代文學的最高成就。下面是小編整理的經典誦讀宋詞原文及賞析，歡迎大家閱讀學習。（點擊對應目錄可以直接查閱該內容哦！）

　　經典誦讀宋詞原文及賞析

　　一、《滿江紅》

　　宋 岳飛

　　怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切。

　　靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅！駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。

　　待從頭、收拾舊山河，朝天闕。

　　簡介

　　《滿江紅·怒發沖冠》是南宋抗金大英雄岳飛創作的一首詞。表現了作者抗擊金兵、收復故土、統一祖國的強烈的愛國精神。

　　譯文

　　我憤怒得頭發豎了起來，帽子被頂飛了。獨自登高憑欄遠眺，驟急的風雨剛剛停歇。抬頭遠望天空，禁不住仰天長嘯，一片報國之心充滿心懷。三十多年來雖已建立一些功名，但如同塵土微不足道，南北轉戰八千里，經過多少風云人生。好男兒，要抓緊時間為國建功立業，不要空空將青春消磨，等年老時徒自悲切。

　　靖康之變的恥辱，至今仍然沒有被雪洗。作為國家臣子的憤恨，何時才能泯滅！我要駕著戰車向賀蘭山進攻，連賀蘭山也要踏為平地。我滿懷壯志，打仗餓了就吃敵人的肉，談笑渴了就喝敵人的鮮血。待我重新收復舊日山河，再帶著捷報向國家報告勝利的消息！

　　注釋

　　①怒發沖冠：氣得頭發豎起，以至于將帽子頂起。形容憤怒至極，冠是指帽子而不是頭發豎起。

　　②瀟瀟：形容雨勢急驟。

　　③長嘯：大聲呼叫。漢·司馬相如《上林賦》：“長嘯哀鳴，翩幡互經。”宋·岳飛《滿江紅》詞：“抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。”許地山《空山靈雨·生》：“它在竹林里長著的時候，許多好鳥歌唱給它聽，許多猛獸長嘯給它聽。"

　　④三十功名塵與土：三十年來，建立了一些功名，如同塵土。

　　⑤八千里路云和月：形容南征北戰、路途遙遠、披星戴月。

　　⑥等閑：輕易，隨便。

　　⑦靖康恥：宋欽宗靖康二年（1127年），金兵攻陷汴京，虜走徽、欽二帝。

　　⑧賀蘭山：賀蘭山脈位于寧夏回族自治區與內蒙古自治區交界處。一說是位于邯鄲市磁縣境內的賀蘭山。

　　⑨朝天闕：朝見皇帝。天闕：本指宮殿前的樓觀，此指皇帝生活的地方。又，明·王熙書《滿江紅》詞碑作“朝金闕”。

　　賞析

　　這是一首氣壯山河、傳誦千古的名篇。表現了北宋名將岳飛大無畏的英雄氣慨，洋溢著愛國主義激情。紹興六年（公元1136年）岳飛率軍從襄陽出發北上，陸續收復了洛陽附近的一些州縣，前鋒逼北宋故都汴京，大有一舉收復中原，直搗金國的老巢黃龍府之勢。但此時的宋高宗一心議和，命岳飛立即班師，岳飛不得已率軍加到鄂州。他痛感坐失良機，收復失地、洗雪靖康之恥的志向難以實現，在百感交集中寫下了這首氣壯山河的《滿江紅》詞。 岳飛親眼目睹了華夏的山河破碎，國破家亡，他少年從軍，以“精忠報國”、“還我山河”的已任。轉站各地，艱苦斗爭，為的是“收拾舊山河”。這首詞抒寫的即是這種英雄氣。上片通過憑欄眺望，抒發為國殺敵立功的豪情，下片表達雪恥復分，重整乾坤的壯志。三十功名塵與土，八千里路云和月，莫等閑、白了了少年路云和月，莫等灑、白了了少年頭，空悲切。“三十”兩句，自傷神州未復，勸人及時奮起，可為千古箴銘，而“八千里路”嚴峻激烈的復國征戰，尚露熱血之奮搏，遂以“莫等閑”自我激勵，實現其驅除胡虜，復我河山之壯志。

　　二《菩薩蠻·書江西造口壁》

　　宋 辛棄疾 郁孤臺下清江水，

　　中間多少行人淚？西北望長安，可憐無數山。

　　青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁余，山深聞鷓鴣。

　　簡介

　　《菩薩蠻·書江西造口壁》是宋代著名詞人辛棄疾任江西提點刑獄駐節贛江途經造口時所作的詞。此詞寫作者登郁孤臺（今江西省贛州市城區西北部賀蘭山頂）遠望，“借水怨山”，抒發國家興亡的感慨。上片由眼前景物引出歷史回憶，抒發家國淪亡之創痛和收復無望的悲憤；下片借景生情，抒愁苦與不滿之情。全詞對朝廷茍安江南的不滿和自己一籌莫展的愁悶，卻是淡淡敘來，不瘟不火，以極高明的比興手法，表達了蘊藉深沉的愛國情思，藝術水平高超，堪稱詞中瑰寶。

　　譯文

　　郁孤臺下這贛江的水，水中有多少行人的眼淚。我舉頭眺望西北的長安，可惜只看到無數青山。

　　但青山怎能把江水擋住？江水畢竟還會向東流去。夕陽西下我正滿懷愁緒，聽到深山里傳來鷓鴣的鳴叫聲。

　　注釋

　　⑴菩薩蠻：詞牌名。

　　⑵造口：一名皂口，在江西萬安縣南六十里。

　　⑶郁孤臺：今江西省贛州市城區西北部賀蘭山頂，又稱望闕臺，因“隆阜郁然，孤起平地數丈”得名。清江：贛江與袁江合流處舊稱清江。

　　⑷長安：今陜西省西安市，為漢唐故都。此處代指宋都汴京。

　　⑸愁余：使我發愁。

　　(6)無數山：很多座山。

　　(7)鷓鴣：鳥名。傳說其叫聲如云“行不得也哥哥”，啼聲凄苦。

　　賞析

　　《菩薩蠻·書江西造口壁》是宋代著名詞人辛棄疾任江西提點刑獄駐節贛江途經造口時所作的詞。此詞寫作者登郁孤臺遠望，“借水怨山”，抒發國家興亡的感慨。上片由眼前景物引出歷史回憶，抒發家國淪亡之創痛和收復無望的悲憤；下片借景生情，抒愁苦與不滿之情。全詞對朝廷茍安江南的不滿和自己一籌莫展的愁悶，卻是淡淡敘來，不瘟不火，以極高明的比興手法，表達了蘊藉深沉的愛國情思，藝術水平高超，堪稱詞中瑰寶。

　　三、《千秋歲》

　　張先

　　數聲鶗鴂，又報芳菲歇。惜春更選殘紅折，雨輕風色暴，梅子青時節。永豐柳，無人盡日花飛雪。

　　莫把幺弦撥，怨極弦能說。天不老，情難絕，心似雙絲網，中有千千結。夜過也，東窗未白孤燈滅。

　　簡介

　　《千秋歲·數聲鶗鴂》是宋代詞人張先的作品，被選入《宋詞三百首》。此詞寫愛情橫遭阻抑的幽怨和堅決不移的信念。上闋寫暮春景色：雨輕風緊，催落繁花；杜鵑啼血，呼喚著春天完結，造成濃重的感傷氣氛。惜春的詞人，在花叢中尋找并采摘著殘花，傳神地刻畫出詞人傷春惜花的拳拳真情。接著以飄零的楊花，寫春之落寞及心之寒冷。下闋抒情：“不老”的“天”與“難絕”的“情”相對比，再以“千千結”的“雙絲網”比憂思百結的愁心，將愁情怨懷表達得淋漓盡致。最后以夜將盡的孤燈景象作結，讓整個的抒情氛圍籠罩在漆黑的深淵中，很富抒情效果。全詞含蓄發越，體現了張先的詞風。

　　譯文

　　數聲杜鵑的鳴啼，又報告爛漫春光將要凋謝。惜春人更想將那殘花折。怎奈何雨雖輕柔風卻猛烈，正趕上這梅子發青的暮春時節。看那永豐坊的柳樹，在無人的園中整日撒飛絮如飄雪。

　　切莫把琵琶的細弦撥動，我深深的哀怨細弦也難傾瀉。天如有情不會老，真情永不會滅絕。多情的心就像那雙絲網，中間有千千萬萬個結。中夜已經過去了，東方未白，尚留一彎殘月。

　　注釋

　　⑴千秋歲：詞牌名。

　　⑵鶗鴂（tíjué）：即子規、杜鵑。《離騷》："恐鶗鴂之未先鳴兮，使夫百草為之不勞。”

　　⑶芳菲：花草，亦指春時光景。

　　⑷永豐柳：唐時洛陽永豐坊西南角荒園中有垂柳一株被冷落，白居易賦《楊柳枝詞》"永豐東角荒園里，盡日無人屬阿誰。"以喻家妓小蠻。后傳入樂府，因以“永豐柳”泛指園柳，喻孤寂無靠的女子。

　　⑸花飛雪：指柳絮。

　　⑹把：持，握。幺弦：琵琶的第四弦，各弦中最細，故稱。亦泛指短弦、小弦。

　　⑺凝殘月：一作“孤燈滅”。

　　賞析

　　這首詞是惜春懷人，抒寫愛情橫遭阻抑的幽怨之作。上片描寫殘春之景、惜春之情。開首即把鳴聲悲切的鶗鴂提出來，說它向人們報道美好的春光又過去了。“又報”二字，顯然表明作者對“芳菲”愛戀之深長已非一年，而此情卻粗暴地頻遭打擊。“雨輕風色暴，梅子青時節”，這兩句表面是寫時令、寫景物，實是說愛情遭受破壞，“梅子黃時雨”這是正常的，誰料梅子青時，便被無情的風暴突襲，青春初戀遭此打擊，其何以堪！下片抒情，承上片“惜春”而生發出愛春、戀春之意，表現出情感的大幅度的跳躍和升華，而這愛春、戀春之意恰恰基于對“風色暴”的怨恨。“心似雙絲網，中有千千結”是全詞表達思想感情的高峰。情思未了，不覺春宵已經過去，這時東窗未白，殘月猶明，如此作結，可謂恰到好處。此詞寫景寓情，亦景亦情，借景物隱喻、象征人生情感的歷程和隱秘；抒情熱烈、果決，傾吐心聲，愛憎鮮明。情韻高遠，既深婉、含蓄，又直率、激越。

　　四、浣溪沙·簌簌衣巾落棗花

　　朝代：宋朝|作者：蘇軾

　　簌簌衣巾落棗花，村南村北響繰車。牛衣古柳賣黃瓜。

　　酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。

　　簡介

　　《浣溪沙·簌簌衣巾落棗花》是宋代文學家蘇軾的詞作。此詞寫作者在鄉間的所遇所感，詞意趣盎然地表現了淳厚的鄉村風味。上片寫初夏的田園風光，下片寫主人公的感受和行蹤。全詞有景有人，有形有聲有色，鄉土氣息濃郁。日高、路長、酒困、人渴，字面上表現旅途的勞累，但傳達出的仍是歡暢喜悅之情，傳出了主人公縣令體恤民情的精神風貌。作品既畫出了初夏鄉間生活的逼真畫面，又記下了作者路途的經歷和感受，為北宋詞的社會內容開辟了新天地。

　　注釋

　　⑴徐門：即徐州。

　　⑵謝雨：雨后謝神。

　　⑶簌簌：花落貌，一作蔌蔌，音義皆同。

　　⑷繅車：抽絲之具。繅，一作繰，把蠶繭浸在熱水里，抽出蠶絲。

　　⑸牛衣：蓑衣之類。這里泛指用粗麻織成的衣服。《漢書.食貨志》有貧民常衣牛馬之衣的話。

　　⑹漫思茶：想隨便去哪兒找點茶喝。漫，隨意，一作謾。

　　譯文

　　棗花紛紛落在衣襟上。村南村北響起車繅絲的聲音，古老的柳樹底下有一個穿牛衣的農民在叫賣黃瓜。

　　路途遙遠，酒意上心頭，昏昏然只想小憩一番。艷陽高照，無奈口渴難忍，想隨便去哪找點水喝。于是敲開一家村民的屋門，問：可否給碗茶？

　　賞析

　　這首《浣溪沙》詞是蘇軾43歲在徐州任太守時所作。公元1078年（元豐元年）春天，徐州發生了嚴重旱災，作為地方官的蘇軾曾率眾到城東二十里的石潭求雨。得雨后，他又與百姓同赴石潭謝雨。蘇軾在赴徐門石潭謝雨路上寫成組詞《浣溪沙》，共五首，這是第四首。作品描述他鄉間的見聞和感受。藝術上頗具匠心，詞中從農村習見的典型事物入手，意趣盎然地表現了淳厚的鄉村風味。清新樸實，明白如話，生動真切，栩栩傳神，是此詞的顯著特色。此詞上片寫景，下片抒情。需要指出的是，這首詞中所寫的景，并不是一般情況下通過視覺形象構成的統一的畫面，而是通過傳入耳鼓的各種不同的音響在人意識的屏幕上折射出的一組聯續不斷的影象。

　　簌簌衣巾落棗花從棗花落到衣巾上的聲音開端，反映了一位關心人民生活的太守對雨后農村新景象的喜悅之情。作者在謝雨道上，經過長途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，簌簌之聲傳來耳際，并好像有什么東西打在身上和頭巾上。這時，他才意識到：這是棗花落在身上。棗花落在衣巾上的聲音是輕微的，但在作者的耳里卻是那么真切。接著，耳邊又傳來吱吱呀呀的聲響，越往前走，這響聲便越濃，從南，從北，從四面八方傳來，不用看也不用問，這是作者熟悉的繅車的響聲。村南村北概括繅車聲，說明作者聽得多么認真，多么細心，多么興奮。從響聲中，作者意識到，他已進入村中了。這時，突然一陣叫賣聲傳入耳鼓，定睛一看，原來是一位披著牛衣的農民坐在古老的柳樹蔭中，面前擺著一堆黃瓜。牛衣古柳，作者換一個角度來寫他對蔬菜豐收的喜悅心情。三句話，三個畫面，似乎東鱗西爪，毫無聯系。可是用謝雨的路上這條線串起來，就讓人感到這幅連環畫具有很強的立體感。這一組畫面，不僅色彩美，而且有音樂美。無論是簌簌的落花聲，嗡嗡的繰車聲，還是瓜農的叫賣聲，都富有濃郁的生活氣息，生動地展現出農村一派欣欣向榮的景象。

　　上片寫的是農村生產勞動的繁忙景象，下片轉入寫求雨途中行路的艱辛，突出作者的感受和意識活動。酒困路長惟欲睡是對上片的補充。在結構上，這一句又是倒敘，它說明前三句之所以從聽覺方面來寫，主要是因為酒意未消，路途遙遠，人體困乏，故而寫下來的只不過是睡眼朦朧中聽來的片斷，并非是視覺構成的完整統一的畫面。日高人渴兩句，雖然寫的是由于口渴而急于到農民家里覓水的意識活動，但同時也反映了作者不拘小節、隨遇而安的性格特征。走了一村又一村，這時已是日高天熱，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上來了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。試問一詞用得十分講究，既寫出了作者滿懷希望想討杯茶解渴的心情，又擔心農忙季節，農家無人，自己不便貿然而入的心情。信筆寫來，不事雕琢，但卻栩栩如生，刻畫出一位謙和平易近人的知州形象，將一位太守與普通農民的關系寫得親切自然。敲門試問野人家，詞到這里就戛然而止了。詞人敲門的結果怎樣呢？喝到茶沒有？農民是怎樣招待他的呢？詞中未作一個字的交代，留給讀者去想像，更是余味無窮。這就是古典詩詞中所講究的含不盡之意，見于言外。作者為何要敲門試問呢？1.他是一個體恤民情、愛民如子的好父母官，謙和有禮，不會貿然闖入農家；2剛剛在旱災后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要試探一下家中是否有人在。

　　《浣溪沙》詞中簌簌衣巾落棗花一句，實為棗花簌簌落衣巾的倒文；杜甫《秋興》一詩中有香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝，原意為：鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝。主賓倒置的同時，賓語香稻粒、碧梧枝還被拆開分屬主賓位置。對于古典詩歌詩句的倒置，清人洪亮吉說：詩家例用倒句法，方覺奇峭生動。

　　《浣溪沙》全詞有景有人，有形有聲有色，鄉土氣息濃郁。日高、路長、酒困、人渴，字面上表現旅途的勞累，但傳達出的仍是歡暢喜悅之情，傳出了主人公縣令體恤民情的精神風貌。這首詞既畫出了初夏鄉間生活的逼真畫面，又記下了作者路途的經歷和感受，為北宋詞的社會內容開辟了新天地。

　　五、鵲橋仙

　　陸游

　　一竿風月，一蓑煙雨，家在釣臺西住。

　　賣魚生怕近城門，況肯到紅塵深處？

　　潮生理棹，潮平系纜，潮落浩歌歸去。

　　時人錯把比嚴光，我自是無名漁父。

　　詞語注釋

　　①鵲橋仙：詞牌名，此調專詠牛郎織女七夕相會事。

　　②一竿風月：風月中垂一釣竿。

　　③蓑（suō）：蓑衣。

　　④釣臺：漢代隱士嚴光隱居的地方，在今浙江省富春江畔的桐廬縣。

　　⑤況肯：更何況。

　　⑥紅塵：指俗世。

　　⑦棹（zhào）：指船槳。

　　⑧潮平系纜：潮水滿漲時停船捕魚。

　　⑨浩歌：指放聲高歌，大聲歌唱。

　　⑩嚴光：即嚴子陵，漢代著名隱士。

　　漁父：漁翁，捕魚的老人。

　　白話譯文

　　清早出去，籠一蓑霏微煙雨，傍晚歸來，釣一竿迷蒙風月，家就居在富春江濱的子陵釣臺西邊。賣魚的時候惟恐走近城門跟前，更不用說還會到鬧市深處去了。

　　潮生時泛船出去打魚，潮平時擺船靠岸系纜，潮落時高唱漁歌歸家。當時的人們錯把我比作披蓑垂釣的嚴光，然而，我更愿作一位無名的漁父。

　　創作背景

　　乾道七年（1171年）十月，朝廷否決北伐計劃的《平戎策》，調王炎回京，幕府解散，出師北伐的計劃也毀于一旦，詞人感到無比的憂傷。隨后詞人騎驢入川，頗不得志。這首詞是詞人回到越州山陰故鄉（今浙江紹興）時所作。

　　鑒賞

　　陸游這首詞表面上是寫漁父，實際上是作者自己詠懷之作。他寫漁父的生活與心情，正是寫自己的生活與心情。

　　一竿風月，一蓑煙雨，是漁父的生活環境。家在釣臺西住，這里借用了嚴光不應漢光武的征召，獨自披羊裘釣于浙江的富春江上……的典故。以此來喻漁父的心情近似嚴光。上片結句說，漁父雖以賣魚為生，但是他遠遠地避開爭利的市場。賣魚還生怕走近城門，當然就更不肯向紅塵深處追逐名利了。以此來表現漁父并不熱衷于追逐名利，只求悠閑、自在。

　　下片頭三句寫漁父在潮生時出去打魚，在潮平時系纜，在潮落時歸家。生活規律和自然規律相適應，并無分外之求，不象世俗中人那樣沽名釣譽，利令智昏。最后兩句承上片釣臺兩句，說嚴光還不免有求名之心，這從他披羊裘垂釣上可看出來。宋人有一首詠嚴光的詩說：一著羊裘便有心，虛名留得到如今。當時若著蓑衣去，煙水茫茫何處尋。也是說嚴光雖拒絕光武征召，但還有求名心。陸游因此覺得：無名的漁父比嚴光還要清高。

　　這詞上下片的章法相同，每片都是頭三句寫生活，后兩句寫心情，但深淺不同。上片結尾說自己心情近似嚴光，下片結尾卻把嚴光也否定了。文人詞中寫漁父最早、最著名的是張志和的《漁父》，后人仿作的很多，但是有些文人的漁父詞，用自己的思想感情代替勞動人民的思想感情，很不真實。

　　陸游這首詞，論思想內容，可以說在張志和等諸人之上。顯而易見，這詞是諷刺當時那些被名牽利絆的俗人的。我們不可錯會他的寫作意圖，簡單地認為它是消極的、逃避現實的作品。

　　陸游另有一首《鵲橋仙》詞：華燈縱博，雕鞍馳射，誰記當年豪舉？酒徒一半取封候，獨去作江邊漁父。輕舟八尺，低逢三扇，占斷蘋洲煙雨。鏡湖元自屬閑人，又何必官家賜與！也是寫漁父的。它上片所寫的大概是他四十八歲那一年在漢中的軍旅生活。而這首詞可能是作者在王炎幕府經略中原事業夭折以后，回到山陰故鄉時作的。兩首詞同調、同韻，都是寫他自己晚年英雄失志的感慨，決不是張志和《漁父》那種恬淡、閑適的隱士心情。讀這道詞時，應該注意他這個創作背景和創作心情。

　　《憶帝京·薄衾小枕涼天氣》

　　宋代·柳永

　　薄衾小枕涼天氣，乍覺別離滋味。

　　展轉數寒更，起了還重睡。

　　畢竟不成眠，一夜長如歲。

　　也擬待、卻回征轡；又爭奈、已成行計。

　　萬種思量，多方開解，只恁寂寞厭厭地。

　　系我一生心，負你千行淚。

　　譯文

　　小睡之后，就因薄被而被凍醒，突然覺有種難寒名狀的離別滋味涌上心頭。輾轉反側地細數著寒夜里那敲更聲次，起來了又重新睡下，反復折騰終究不能入睡，一夜如同一年那樣漫長。

　　也曾打算勒馬再返回，無奈，為了生名功名已動身上路，又怎么能就這樣無功而回呢？千萬次的思念，總是想盡多種方法加寒開導解釋，最后只能就這樣寂寞無聊地不了了之。我將一生一世地把你系在我心上，卻辜負了你那流不盡的傷心淚！

　　注釋

　　憶帝京：詞牌名，柳永制曲，蓋因憶在汴京之妻而命名，《樂章集》注“南呂調”。雙調七十二字，上片六句四仄韻，下片七句四仄韻。

　　薄衾（qīn）：薄薄的被子。小枕：稍稍就枕。

　　乍覺：突然覺得。

　　展轉：同“輾轉”，翻來覆去。《楚辭·劉向》：“憂心展轉，愁怫郁兮。”數寒更（gēng）：因睡不著而數著寒夜的更點。古時自黃昏至拂曉，將一夜分為甲、乙、丙、丁、戊五個時段，謂之“五更”，又稱“五鼓”。每更又分為五點，更則擊鼓，點則擊鑼，用寒報時。

　　擬待：打算。向子諲《梅花引·戲代李師明作》：“花陰邊，柳陰邊，幾回擬待偷憐不成憐。”征轡（pèi）：遠行之馬的韁繩，代指遠行的馬。潘問奇《自磁州趨邯鄲途中即事》：“旁午停征轡，炊煙得幾家？”

　　爭奈：怎奈。張先《百媚娘·珠闕五云仙子》：“樂事也知存后會，爭奈眼前心里？”

　　行名：出行的打算。

　　只恁（nèn）：只是這樣。辛棄疾 《卜算子·飲酒不寫書》：“萬札千書只恁休，且進杯中物。”厭厭：同“懨懨”，精神不振的樣子。

　　簡介

　　《憶帝京·薄衾小枕涼天氣》是北宋詞人柳永的一首詞。詞的上片寫詞人因思念而輾轉難眠，頗有五言古樂府之神韻；詞的下片轉而寫游子思歸，表現了游子理智與感情發生沖突復雜的內心體驗。整首詞純用口語白描來表現詞人的內心感受，藝術表現手法新穎別致。是柳永同類作品中較有特色的一首。

　　賞析

　　這首《憶帝京》是柳永抒寫離別相思的系列詞內之一。這首詞純用口語白描來表現男女雙方的內心感受，藝術表現手法新穎別致。是柳永同類內品中較有特色的一首。

　　起句寫初秋天氣逐漸涼了。“薄衾”，是由于天氣睡涼卻還沒有冷；從“小枕”看，詞中人此時還擁衾獨臥，于是“乍覺別離滋味”。“乍覺”，是初覺，剛覺，由于被某種事物觸動，一下引起了感情的波瀾。接下來內者將“別離滋味”內了具體的描述：“展轉數寒更，起了還重睡”。空床展轉，夜不能寐；希望睡去，是由于夢中也許還可以解愁。默默地計算著更次，可是仍不能入睡，起床后，又躺下來。

　　區區數筆把相思者床頭展轉騰挪，忽睡忽起，不知如何是好的情狀，毫不掩飾地表達出來了。“畢竟不情眠”，是對前兩句含意的補充。“畢竟”兩字有終于、到底、無論如何等意思。接著“一夜長如歲”一句巧妙地化用了《詩徑·王風·采葛》中“一日不見，如三歲兮”的句意，但語句更為凝煉，感情更為深沉。這幾句把“別離滋味”如話家常一樣攤現開來，質樸無華的詞句里，蘊含著熾烈的生活熱情。

　　詞的下片轉而寫游子思歸，表現了游子理智與感情發生沖突復雜的內心體驗。“也擬待、卻回征轡”，至此可以知奈，這位薄衾小枕不情眠的人，離開他所愛的人沒有多久，可能是早晨才分手，便為“別離滋味”所苦了。此刻當他無論如何都難遣離情的時候，心里不由得涌起另一個念頭：唉，不如掉轉馬頭回去吧。“也擬待”，這是萬般無奈后的心理活動。可是，“又爭奈、已情行計”意思是說，已經踏上征程，又怎么能再返回原地呢？歸又歸不得，行又不愿行，結果仍只好“萬種思量，多方開解”，但出路自然找不到，便只能“寂寞厭厭地”，百無聊賴地過下去了。最后兩句“系我一生心，負你千行淚”包含著多么沉摯的感情：我對你一生一世也不會忘記，但看來事情只能如此，也只應如此，睡如此，卻仍不能相見，那么必然是“負你千行淚”了。這一句恰到好處地總結了全詞彼此相思的意脈，突出了以“我”為中心的懷人主旨。

　　這首詞“細密而妥溜”（劉熙載《藝概》），純用口語，流暢自然，委婉曲折地表達抒情主人公之間的真摯情愛，思想和藝術都比較情熟。

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　　蘇軾誦讀宋詞原文及賞析

　　一、水調歌頭·明月幾時有

　　原文：

　　丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。（序）

　　明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇⑺，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？

　　轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

　　簡介

　　《水調歌頭·明月幾時有》是宋代大文學家蘇軾在公元1076年（宋神宗熙寧九年）中秋作者在密州（山東省諸城市）時所作。

　　這首詞以月起興，圍繞中秋明月展開想象和思考，把人世間的悲歡離合之情納入對宇宙人生的哲理性追尋之中，反映了作者復雜而又矛盾的思想感情，又表現出作者熱愛生活與積極向上的樂觀精神。

　　著眼中秋月明、并以月抒情，兼懷念其弟子由，既表現了詞人對當時社會的不滿，也再現了他心胸曠遠、毫不悲觀的性格。詞作上片反映執著人生，下片表現善處人生。落筆瀟灑，舒卷自如，情與景融，境與思偕，思想深刻而境界高逸，充滿哲理，是蘇軾詞的典范之作。

　　譯文

　　丙辰年的中秋節，高興地喝酒（直）到第二天早晨，（喝到）大醉，寫了這首（詞），同時懷念（弟弟）子由。

　　明月從什么時候出現的？（我）端著酒杯問青天。不知道在天上的神仙宮闕里，現在是什么年代了。我想乘著風回到天上（好像自己本來就是從天上下到人間來的，所以說“歸去”），又恐怕在美玉砌成的美麗月宮，經受不住寒冷。在浮想聯翩中，對月起舞，月光下的身影也跟著做出各種舞姿，清冷的月宮，哪里比得上人間。月亮轉動，照遍了華美的樓閣，夜深時，月光又低低地透進雕花的門窗里，照著心事重重不能安眠的人。月亮既圓，便不應有恨了，但為什么常常要趁著離別的時候圓呢？人的遭遇，有悲哀，有歡樂，有離別，也有團聚；月亮呢，也會遇到陰、晴、圓、缺。這種情況，自古以來如此，難得十全十美。只愿我們都健康和長壽，雖然遠離千里，也能共同欣賞這美麗的月色。

　　注釋

　　⑴丙辰：指公元1076年（宋神宗熙寧九年）。這一年蘇軾在密州(今山東省諸城市)任太守。

　　⑵達旦：到天亮。

　　⑶子由：蘇軾的弟弟蘇轍的字。

　　⑷把酒：端起酒杯。把，執、持。

　　⑸天上宮闕（què）：指月中宮殿。闕，古代城墻后的石臺。

　　⑹歸去：回去，這里指回到月宮里去。

　　⑺瓊（qióng）樓玉宇：美玉砌成的樓宇，指想象中的仙宮。

　　⑻不勝（shèng，舊時讀shēng）：經受不住。勝：承擔、承受。

　　⑼弄清影：意思是月光下的身影也跟著做出各種舞姿。弄：賞玩。

　　⑽何似：何如，哪里比得上。

　　⑾轉朱閣，低綺（qǐ）戶，照無眠：月兒移動，轉過了朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指詩人自己）。朱閣：朱紅的華麗樓閣。綺戶：雕飾華麗的門窗。

　　⑿不應有恨，何事長（cháng）向別時圓：（月兒）不該（對人們）有什么怨恨吧，為什么偏在人們分離時圓呢？何事：為什么。

　　⒀此事：指人的“歡”“合”和月的“晴”“圓”。

　　⒁但：只。

　　⒂千里共嬋（chán）娟（juān）：只希望兩人年年平安。雖然相隔千里，也能一起欣賞這美好的月光。共：一起欣賞。嬋娟：指月亮。

　　賞析

　　此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遣世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。

　　詞前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙寧九年）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，是經常處在儒釋道的糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。公元1071年（熙寧四年），他以開封府推官通判杭州，是為了權且避開汴京政爭的漩渦。公元1074年（熙寧七年）調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于外放冷遇的地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的郁憤。這首中秋詞，正是此種宦途險惡體驗的升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷。此點在題序中并有深微的提示。

　　在月亮這一意象上集中了人類無限美好的憧憬與理想。蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫的文學家，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詞里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。

　　此詞上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的——“明月幾時有？把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的（王逸《楚辭章句·天問序》）。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”當也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”（王國維《人間詞話》）。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”（王逸《楚辭章句·天問序》），處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”（胡浚源《楚辭新注求確》）。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”（《把酒問月》），那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可聞的。蘇軾此詞作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。

　　蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在驚嘆造化的巧妙，可以從中感受到詩人對明月的贊美與向往。

　　接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起“乘風歸去”之想。他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和這首詞互相印證。詞人之所以有這種脫離人世、超越自然的奇想，一方面來自他對宇宙奧秘的好奇，另一方面更主要的是來自對現實人間的不滿。人世間有如此多的不稱心、不滿意之事，迫使詞人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在的神仙生活。蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似的奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄余生”。然而，在詞中這僅僅是一種打算，未及展開，便被另一種相反的思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上的“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詞人故意找出天上的美中不足，來堅定自己留在人間的決心。一正一反，更表露出詞人對人間生活的熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮的美好，以及月光的寒氣逼人。這一轉折，寫出詞人既留戀人間又向往天上的矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詞人留戀人世、熱愛生活的思想感情，顯示了詞人開闊的心胸與超遠的志向，因此為歌詞帶來一種曠達的作風。

　　但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的。“高處不勝寒”并非作者不愿歸去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”才是根本之所在。與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”的心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感的波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世的矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。“何似在人間”是毫無疑問的肯定，雄健的筆力顯示了情感的強烈。

　　下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的離別，同時感念人生的離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”這里既指自己懷念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切離人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。詞人無理地埋怨明月說：“明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢？”相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出詞人思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。

　　接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來為明月開開脫：“人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。”這三句從人到月、從古到今做了高度的概括。從語氣上，好像是代明月回答前面的提問；從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。為月亮開脫，實質上還是為了強調對人事的達觀，同時寄托對未來的希望。因為，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。

　　詞的最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了，這兩句并非一般的共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出詞人精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享著美好的月光，表達了作者的祝福和對親人的思念，表現了作者曠達的態度和樂觀的精神。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍（字子由）的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。

　　此篇是蘇詞代表作之一。從藝術成就上看，它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛；下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詞設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的盾和困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度和美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詞人情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詞全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。

　　作者既標舉了“絕塵寰的宇宙意識”，又摒棄那種“在神奇的永恒面前的錯愕”情態（聞一多評《春江花月夜》語）。他并不完全超然地對待自然界的變化發展，而是努力從自然規律中尋求“隨緣自娛”的生活意義。所以，盡管這首詞基本上是一種情懷寥落的秋的吟詠，讀來卻并不缺乏“觸處生春”、引人向上的韻致。

　　對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》認為此詞是寫中秋的詞里最好的一首。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。”《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這“一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。全詞意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，能給人們以健康的美學享受。

　　二、念奴嬌 赤壁懷古

　　原文：

　　大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是：三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。

　　遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間、檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。

　　簡介

　　《念奴嬌·赤壁懷古》是宋代文學家蘇軾的詞作，是豪放詞的代表作之一。此詞通過對月夜江上壯美景色的描繪，借對古代戰場的憑吊和對風流人物才略、氣度、功業的追念，曲折地表達了作者懷才不遇、功業未就、老大未成的憂憤之情，同時表現了作者關注歷史和人生的曠達之心。全詞借古抒懷，雄渾蒼涼，大氣磅礴，筆力遒勁，境界宏闊，將寫景、詠史、抒情融為一體，給人以撼魂蕩魄的藝術力量，曾被譽為“古今絕唱”。

　　譯文

　　大江浩浩蕩蕩向東流去，滔滔巨浪淘盡千古英雄人物。那舊營壘的西邊，人們說那就是三國周瑜鏖戰的赤壁。陡峭的石壁直聳云天，如雷的驚濤拍擊著江岸，激起的浪花好似卷起千萬堆白雪。雄壯的江山奇麗如圖畫，一時間涌現出多少英雄豪杰。

　　遙想當年的周瑜春風得意，絕代佳人小喬剛嫁給他，他英姿奮發豪氣滿懷。手搖羽扇頭戴綸巾，談笑之間，強敵的戰船燒得灰飛煙滅。我今日神游當年的戰地，可笑我多情善感，過早地生出滿頭白發。人生猶如一場夢，且灑一杯酒祭奠江上的明月。

　　注釋

　　⑴念奴嬌：詞牌名。又名“百字令”“酹江月”等。赤壁：此指黃州赤壁，一名“赤鼻磯”，在今湖北黃岡西。而三國古戰場的赤壁，文化界認為在今湖北赤壁市蒲圻縣西北。

　　⑵大江：指長江。

　　⑶淘：沖洗，沖刷。

　　⑷風流人物：指杰出的歷史名人。

　　⑸故壘：過去遺留下來的營壘。

　　⑹周郎：指三國時吳國名將周瑜，字公瑾，少年得志，二十四為中郎將，掌管東吳重兵，吳中皆呼為“周郎”。下文中的“公瑾”，即指周瑜。

　　⑺雪：比喻浪花。

　　⑻遙想：形容想得很遠；回憶。

　　⑼小喬初嫁了（liǎo）：《三國志·吳志·周瑜傳》載，周瑜從孫策攻皖，“得橋公兩女，皆國色也。策自納大橋，瑜納小橋。”喬，本作“橋”。其時距赤壁之戰已經十年，此處言“初嫁”，是言其少年得意，倜儻風流。

　　⑽雄姿英發（fā）：謂周瑜體貌不凡，言談卓絕。英發，談吐不凡，見識卓越。

　　⑾羽扇綸（guān）巾：古代儒將的便裝打扮。羽扇，羽毛制成的扇子。綸巾，青絲制成的頭巾。

　　⑿檣櫓（qiánglǔ）：這里代指曹操的水軍戰船。檣，掛帆的桅桿。櫓，一種搖船的槳。“檣櫓”一作“強虜”，又作“檣虜”，又作“狂虜”。《宋集珍本叢刊》之《東坡樂府》，元延祐刻本，作“強虜”。延祐本原藏楊氏海源閣，歷經季振宜、顧廣圻、黃丕烈等名家收藏，卷首有黃丕烈題辭，述其源流甚詳，實今傳各版之祖。

　　⒀故國神游：“神游故國”的倒文。故國：這里指舊地，當年的赤壁戰場。神游：于想象、夢境中游歷。

　　⒁“多情”二句：“應笑我多情，早生華發”的倒文。華發（fà）：花白的頭發。

　　⒂一尊還（huán）酹（lèi）江月：古人祭奠以酒澆在地上祭奠。這里指灑酒酬月，寄托自己的感情。尊：通“樽”，酒杯。

　　⒃強虜：強大之敵，指曹軍。虜：對敵人的蔑稱。

　　賞析

　　清代詞論家徐軌謂東坡詞“自有橫槊氣概，固是英雄本色”（《詞苑叢談》卷三）。在《東坡樂府》中，最具有這種英雄氣格的代表作，首推這篇被譽為“千古絕唱”的《念奴嬌·赤壁懷古》。這首詞是蘇軾游賞黃岡城外的赤壁（鼻）磯時寫下的，是北宋詞壇上最為引人注目的作品之一。

　　此詞上闋，先即地寫景，為英雄人物出場鋪墊。開篇從滾滾東流的長江著筆，隨即用“浪淘盡”，把傾注不盡的大江與名高累世的歷史人物聯系起來，布置了一個極為廣闊而悠久的空間時間背景。它既使人看到大江的洶涌奔騰，又使人想見風流人物的卓犖氣概，更可體味到作者兀立江岸憑吊勝地才人所誘發的起伏激蕩的心潮，氣魄極大，筆力非凡。接著“故壘”兩句，點出這里是傳說中的古代赤壁戰場。在蘇軾寫此詞的八百七十多年前，東吳名將周瑜曾在長江南岸，指揮了以弱勝強的赤壁之戰。關于當年的戰場的具體地點，向來眾說紛紜，東坡在此不過是聊借懷古以抒感，讀者不必刻舟求劍。“人道是”，下字極有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合詞題，又是為下闋緬懷公瑾預伏一筆。以下“亂石”三句，集中描寫赤壁雄奇壯闊的景物：陡峭的山崖散亂地高插云霄，洶涌的駭浪猛烈地搏擊著江岸，滔滔的江流卷起千萬堆澎湃的雪浪。這種從不同角度而又訴諸于不同感覺的濃墨健筆的生動描寫，一掃平庸萎靡的氣氛，把讀者頓時帶進一個奔馬轟雷、驚心動魄的奇險境界，使人心胸為之開擴，精神為之振奮。煞拍二句，總束上文，帶起下片。“江山如畫”，這明白精切、脫口而出的贊美，應是作者和讀者從以上藝術地提供的大自然的雄偉畫卷中自然而然地得出的結論。“地靈人杰”，錦繡山河，必然產生、哺育和吸引無數出色的英雄，三國正是人才輩出的時代：橫槊賦詩的曹操，馳馬射虎的孫權，隆中定策的諸葛亮，足智多謀的周公瑾……真可說是“一時多少豪杰！”

　　上片重在寫景，將時間與空間的距離緊縮集中到三國時代的風云人物身上。但蘇軾在眾多的三國人物中，尤其向往那智破強敵的周瑜，故下片由“遙想”領起五句，集中腕力塑造青年將領周瑜的形象。作者在歷史事實的基礎上、挑選足以表現人物個性的素材，經過藝術集中、提煉和加工，從幾個方面把人物刻畫得栩栩如生。據史載，建安三年東吳孫策親自迎請二十四歲的周瑜，授予他“建威中郎將”的職銜，并同他一起攻取皖城。周瑜娶小喬，正在皖城戰役勝利之時，而后十年他才指揮了有名的赤壁之戰。此處把十年間的事集中到一起，在寫赤壁之戰前，忽插入“小喬初嫁了”這一生活細節，以美人烘托英雄，更見出周瑜的豐姿瀟灑、韶華似錦、年輕有為，足以令人艷羨。同時也使人聯想到：贏得這次抗曹戰爭的勝利，乃是使東吳據有江東、發展勝利形勢的保證，否則難免出現如杜牧《赤壁》詩中所寫的“銅雀春深鎖二喬”的嚴重后果。這可使人意識到這次戰爭的重要意義。“雄姿英發，羽扇綸巾”，是從肖像儀態上描寫周瑜束裝儒雅，風度翩翩。綸巾，青絲帶頭巾，“葛巾毛扇”，是三國以來儒將常有的打扮，著力刻畫其儀容裝束，正反映出作為指揮官的周瑜臨戰瀟灑從容，說明他對這次戰爭早已成竹在胸、穩操勝券。“談笑間、檣櫓灰飛煙滅”，抓住了火攻水戰的特點，精切地概括了整個戰爭的勝利場景。據《三國志》引《江表傳》，當時周瑜指揮吳軍用輕便戰艦，裝滿燥荻枯柴，浸以魚油，詐稱請降，駛向曹軍，一時間“火烈風猛，往船如箭，飛埃絕爛，燒盡北船。”詞中只用“灰飛煙滅”四字，就將曹軍的慘敗情景形容殆盡。可以想見，在滾滾奔流的大江之上，一位卓異不凡的青年將軍周瑜，談笑自若地指揮水軍，抗御橫江而來不可一世的強敵，使對方的萬艘舳艫，頓時化為灰燼，這是何等的氣勢。蘇軾如此向慕周瑜，是因為他覺察到北宋國力的軟弱和遼夏軍事政權的嚴重威脅，他時刻關心邊庭戰事，有著一腔報國疆場的熱忱。面對邊疆危機的加深，目睹宋廷的萎靡慵懦，他是非常渴望有如三國那樣稱雄一時的豪杰人物，來扭轉這很不景氣的現狀。這正是作者所以要緬懷赤壁之戰，并精心塑造導演這一戰爭活劇的中心人物周瑜的思想契機。

　　然而，眼前的政治現實和詞人被貶黃州的坎坷處境，卻同他振興王朝的祈望和有志報國的壯懷大相抵悟，所以當詞人一旦從“神游故國”跌入現實，就不免思緒深沉、頓生感慨，而情不自禁地發出自笑多情、光陰虛擲的嘆惋了。仕路蹭蹬，壯懷莫酬，使詞人過早地自感蒼老，這同年華方盛即卓有建樹的周瑜適成對照。然而人生短暫，不必讓種種“閑愁”縈回于心，還不如放眼大江、舉酒賞月。“一尊還酹江月”，玩味著這言近意遠的詩句，一位襟懷超曠、識度明達的詩人，仿佛就浮現在讀者眼前。詞的收尾，感情激流忽作一跌宕，猶如在高原闊野中奔涌的江水，偶遇坎谷，略作回旋，隨即繼續流向曠遠的前方。這是歷史與現狀，理想與實際經過尖銳的沖突之后在作者心理上的一種反映，這種感情跌宕，更使讀者感到真實，從某種意義上說，更能引起讀者的思考。

　　這首詞從總的方面來看，氣象磅礴，格調雄渾，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。通篇大筆揮灑，卻也襯以諧婉之句，英俊將軍與妙齡美人相映生輝，昂奮豪情與感慨超曠的思緒迭相遞轉，做到了莊中含諧，直中有曲。特別是它第一次以空前的氣魄和藝術力量塑造了一個英氣勃發的人物形象，透露了作者有志報國、壯懷難酬的感慨，為用詞體表達重大的社會題材，開拓了新的道路，產生了重大影響。據俞文豹《吹劍錄》記載，當時有人認為此詞須關西大漢手持銅琵琶、鐵綽板進行演唱，雖然他們囿于傳統觀念，對東坡詞新風不免微帶譏消，但也從另一方面說明，這首詞的出現，對于仍然盛行纏綿悱惻之調的北宋詞壇，確有振聾發聵的作用。

　　三、江城子·密州出獵

　　原文：

　　老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。

　　酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨？持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。

　　簡介

　　《江城子·密州出獵》是宋代文學家蘇軾于密州知州任上所作的一首詞。此詞表達了強國抗敵的政治主張，抒寫了渴望報效朝廷的壯志豪情。首三句直出會獵題意，次寫圍獵時的裝束和盛況，然后轉寫自己的感想：決心親自射殺猛虎，答謝全城軍民的深情厚意。下片敘述獵后的開懷暢飲，并以魏尚自比，希望能夠承擔衛國守邊的重任。

　　結尾直抒胸臆，抒發殺敵報國的豪情。全詞“狂”態畢露，雖不乏慷慨激憤之情，但氣象恢弘，一反詞作柔弱的格調，充滿陽剛之美。

　　譯文

　　我姑且抒發一下少年人的狂傲之氣，左手牽著黃狗，右手托著蒼鷹。隨從的將士們頭戴華美艷麗的帽子，身穿貂皮做的衣服，浩浩蕩蕩的大部隊像疾風一樣，席卷平坦的山岡。為報答全城的百姓都來追隨我，我一定要像孫權一樣射殺一頭老虎給大家看看。

　　喝酒喝到正高興時，我的胸懷更加開闊，我的膽氣更加張揚。即使頭發微白，又有什么關系呢？朝廷什么時候才能派人拿著符節來密州赦免我的罪呢？那時我定當拉開弓箭，使之呈現滿月的形狀，瞄準西北，把代表西夏的天狼星射下來。

　　注釋

　　⑴.江城子：詞牌名。

　　⑵.密州：在今山東省諸城市。

　　⑶.老夫：作者自稱，時年四十。聊：姑且，暫且。狂：狂妄。

　　⑷.左牽黃，右擎蒼：左手牽著黃狗，右臂托起蒼鷹，形容圍獵時用以追捕獵物的架勢。

　　⑸.錦帽貂裘：名詞作動詞，頭戴著華美鮮艷的帽子。貂裘，身穿貂鼠皮衣。這是漢羽林軍穿的服裝。

　　⑹.千騎卷平岡：形容馬多塵土飛揚，把山崗像卷席子一般掠過。千騎（jì）：形容從騎之多。平岡：指山脊平坦處。

　　⑺.為報：為了報答。太守：古代州府的行政長官。

　　⑻.孫郎：三國時期東吳的孫權，這里作者自喻。《三國志·吳志·孫權傳》載：“二十三年十月，權將如吳，親乘馬射虎于凌亭，馬為虎傷。權投以雙戟，虎卻廢。常從張世，擊以戈、獲之。”

　　⑼.酒酣胸膽尚開張：盡情暢飲，胸懷開闊，膽氣豪壯。尚：更。

　　⑽.鬢：額角邊的頭發。霜：白。

　　⑾.持節云中，何日遣馮唐：朝廷何日派遣馮唐去云中郡赦免魏尚的罪呢？典出《史記·馮唐列傳》。漢文帝時，魏尚為云中（漢時的郡名，在今內蒙古自治區托克托縣一帶，包括山西西北部分地區）太守。他愛惜士卒，優待軍吏，匈奴遠避。匈奴曾一度來犯，魏尚親率車騎出擊，所殺甚眾。后因報功文書上所載殺敵的數字與實際不合（虛報了六個），被削職。經馮唐代為辨白后，認為判的過重，文帝就派馮唐“持節”（帶著傳達圣旨的符節）去赦免魏尚的罪，讓魏尚仍然擔任云中郡太守。蘇軾此時因政治上處境不好，調密州太守，故以魏尚自許，希望能得到朝廷的信任。節：兵符，帶著傳達命令的符節。持節：是奉有朝廷重大使命。

　　⑿.會挽雕弓如滿月：會，應當。挽，拉。雕弓，弓背上有雕花的弓。滿月：圓月。

　　⒀.天狼：星名，一稱犬星，舊說指侵掠，這里引指西夏。《楚辭·九歌·東君》：“長矢兮射天狼。”《晉書·天文志》云：“狼一星在東井南，為野將，主侵掠。”詞中以之隱喻侵犯北宋邊境的遼國與西夏。

　　賞析

　　蘇軾因此詞有別于“柳七郎（柳永）風味”而頗為得意。他曾致書鮮于子駿表達這種自喜：“近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家，數日前獵于郊外，所獲頗多。作得一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌之，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。”蘇軾此詞一反“詩莊詞媚”的傳統觀念，“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度”，拓寬了詞的境界，樹起了詞風詞格的別一旗幟。

　　此詞開篇“老夫聊發少年狂”，出手不凡。這首詞通篇縱情放筆，氣概豪邁，一個“狂”字貫穿全篇。接下去的四句寫出獵的雄壯場面，表現了獵者威武豪邁的氣概：詞人左手牽黃犬，右臂駕蒼鷹，好一副出獵的雄姿！隨從武士個個也是“錦帽貂裘”，打獵裝束。千騎奔馳，騰空越野，好一幅壯觀的出獵場面！為報全城士民盛意，詞人也要像當年孫權射虎一樣，一顯身手。作者以少年英主孫權自比，更是顯出東坡“狂”勁和豪興來。

　　以上主要寫“出獵”這一特殊場合下表現出來的詞人舉止神態之“狂”，下片更由實而虛，進一步寫詞人“少年狂”的胸懷，抒發由打獵激發起來的壯志豪情。“酒酣胸膽尚開張”，東坡為人本來就豪放不羈，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。

　　過片一句，言詞人酒酣之后，胸膽更豪，興致益濃。此句以對內心世界的直抒，總結了上片對外觀景象的描述。接下來，作者傾訴了自己的雄心壯志：年事雖高，鬢發雖白，卻仍希望朝廷能像漢文帝派馮唐持節赫免魏尚一樣，對自己委以重任，赴邊疆抗敵。那時，他將挽弓如滿月，狠狠抗擊西夏和遼的侵擾。

　　此作是千古傳誦的東坡豪放詞代表作之一。詞中寫出獵之行，抒興國安邦之志，拓展了詞境，提高了詞品，擴大了詞的題材范圍，為詞的創作開創了嶄新的道路。作品融敘事、言志、用典為一體，調動各種藝術手段形成豪放風格，多角度、多層次地從行動和心理上表現了作者寶刀未老、志在千里的英風與豪氣。

　　四、江城子·乙卯正月二十日夜記夢

　　原文：

　　十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

　　夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

　　簡介

　　《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》既《江城子·十年生死兩茫茫》，是宋代大文學家蘇軾為悼念原配妻子王弗而寫的一首悼亡詞，表現了綿綿不盡的哀傷和思念。此詞情意纏綿，字字血淚。上闕寫詞人對亡妻的深沉的思念，寫實；下闕記述夢境，抒寫了詞人對亡妻執著不舍的深情，寫虛。上闕記實，下闕記夢，虛實結合，襯托出對亡妻的思念，加深全詞的悲傷基調。詞中采用白描手法，出語如話家常，卻字字從肺腑鏤出，自然而又深刻，平淡中寄寓著真淳。全詞思致委婉，境界層出，情調凄涼哀婉，為膾炙人口的名作。

　　譯文

　　兩人一生一死，隔絕十年，相互思念卻很茫然，無法相見。不想讓自己去思念，自己卻難以忘懷。妻子的孤墳遠在千里，沒有地方跟她訴說心中的凄涼悲傷。即使相逢也應該不會認識，因為我四處奔波，灰塵滿面，鬢發如霜。

　　晚上忽然在隱約的夢境中回到了家鄉，只見妻子正在小窗前對鏡梳妝。兩人互相望著，千言萬語不知從何說起，只有相對無言淚落千行。料想那明月照耀著、長著小松樹的墳山，就是與妻子思念年年痛欲斷腸的地方。

　　注釋

　　⑴江城子：詞牌名。

　　⑵乙卯（mǎo）：公元1075年，即北宋熙寧八年。

　　⑶十年：指結發妻子王弗去世已十年。

　　⑷思量：想念。“量”按格律應念平聲liáng。

　　⑸千里：王弗葬地四川眉山與蘇軾任所山東密州，相隔遙遠，故稱“千里”。孤墳：孟啟《本事詩·徵異第五》載張姓妻孔氏贈夫詩：“欲知腸斷處，明月照孤墳。”其妻王氏之墓。

　　⑹縱使：即使。

　　⑺塵滿面，鬢如霜：形容飽經滄桑，面容憔悴。

　　⑻幽夢：夢境隱約，故云幽夢。

　　⑼小軒窗：指小室的窗前，小軒：有窗檻的小屋。

　　⑽顧：看。

　　⑾料得：料想，想來。腸斷處：一作“斷腸處”。

　　⑿明月夜，短松岡：蘇軾葬妻之地，短松：矮松。

　　賞析

　　中國文學史上，從《詩經》開始，就已經出現“悼亡詩”。從悼亡詩出現一直到北宋的蘇軾這期間，悼亡詩寫得最有名的有西晉的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隱亦曾有悼亡之作。他們的作品悲切感人。或寫愛侶去后，處孤室而凄愴，睹遺物而傷神；或寫作者既富且貴，追憶往昔，慨嘆世事乖舛、天命無常；或將自己深沉博大的思念和追憶之情，用恍惚迷離的文字和色彩抒發出來，讀之令人心痛。而用詞寫悼亡，是蘇軾的首創。蘇軾的這首悼亡之作與前人相比，它的表現藝術卻另具特色。這首詞是“記夢”，而且明確寫了做夢的日子。但雖說是“記夢”，其實只有下片五句是記夢境，其他都是抒胸臆，訴悲懷的，寫得真摯樸素，沉痛感人。

　　題中“乙卯”年指的是公元1075年（宋神宗熙寧八年），其時蘇東坡任密州（今山東諸城）知州，年已四十。這首“記夢”詞，實際上除了下片五句記敘夢境，其他都是抒情文字。開頭三句，排空而下，真情直語，感人至深。“十年生死兩茫茫”生死相隔，死者對人世是茫然無知了，而活著的人對逝者，也是同樣的。恩愛夫妻，撒手永訣，時間倏忽，轉瞬十年。“不思量，自難忘”，人雖云亡，而過去美好的情景“自難忘”懷。王弗逝世轉瞬十年了，想當初年方十六的王弗嫁給了十九歲的蘇東坡，少年夫妻情深意重自不必說，更難得她蕙質蘭心，明事理。這十年間，東坡因反對王安石的新法，頗受壓制，心境悲憤；到密州后，又逢兇年，忙于處理政務，生活困苦到食杞菊以維持的地步，而且繼室王潤之（或許正是出于對愛妻王弗的深切思念，東坡續娶了王弗的堂妹王潤之，據說此女頗有其堂姐風韻）及兒子均在身旁，故不能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子老掛在心間。不是經常想念，但絕不是已經忘卻。這種深深地埋在心底的感情，是難以消除的。因為作者時至中年，那種共擔憂患的夫妻感情，久而彌篤，是一時一刻都不能消除的。作者將“不思量”與“自難忘”并舉，利用這兩組看似矛盾的心態之間的張力，真實而深刻地揭示自己內心的情感。十年忌辰，觸動人心的日子里，他不能“不思量”那聰慧明理的賢內助。往事驀然來到心間，久蓄的情感潛流，忽如閘門大開，奔騰澎湃難以遏止。于是乎有夢，是真實而又自然的。“千里孤墳，無處話凄涼”。想到愛妻華年早逝，感慨萬千，遠隔千里，無處可以話凄涼，話說得極為沉痛。其實即便墳墓近在身邊，隔著生死，也是不能話凄涼的。這是抹煞了生死界線的癡語、情語，極大程度上表達了作者孤獨寂寞、凄涼無助而又急于向人訴說的情感，格外感人。接著，“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。”這三個長短句，又把現實與夢幻混同了起來，把死別后的個人種種憂憤，包括在容顏的蒼老，形體的衰敗之中，這時他才四十歲，已經“鬢如霜”了。明明她辭別人世已經十年，卻要“縱使相逢”，這是一種絕望的、不可能的假設，感情是深沉、悲痛，而又無奈的，表現了作者對愛侶的深切懷念，也把個人的變化做了形象的描繪，使這首詞的意義更加深了一層。

　　蘇東坡曾在《亡妻王氏墓志銘》記述了“婦從汝于艱難，不可忘也”的父訓。而此詞寫得如夢如幻，似真非真，其間真情恐怕不是僅僅依從父命，感于身世吧。作者索于心，托于夢的確實是一份“不思量，自難忘”的患難深情。

　　下片的頭五句，才入了題開始“記夢”。“夜來幽夢忽還鄉”，是記敘，寫自己在夢中忽然回到了時在念中的故鄉，在那個兩人曾共度甜蜜歲月的地方相聚、重逢。“小軒窗，正梳妝。”那小室，親切而又熟悉，她情態容貌，依稀當年，正在梳妝打扮。這猶如結婚未久的少婦，形象很美，帶出蘇軾當年的閨房之樂。作者以這樣一個常見而難忘的場景表達了愛侶在自己心目中的永恒的印象。夫妻相見，沒有出現久別重逢、卿卿我我的親昵，而是“相顧無言，唯有淚千行！”這正是東坡筆力奇崛之處，妙絕千古。正唯“無言”，方顯沉痛；正唯“無言”，才勝過了萬語千言；正唯無言，才使這個夢境令人感到無限凄涼。“此時無聲勝有聲”，無聲之勝，全在于此。別后種種從何說起，只有任憑淚水傾盈。一個夢，把過去拉了回來，但當年的美好情景，并不存在。這是把現實的感受溶入了夢中，使這個夢也令人感到無限凄涼。結尾三句，又從夢境落回到現實上來。“料得年年腸斷處；明月夜，短松岡。”料想長眠地下的愛侶，在年年傷逝的這個日子，為了眷戀人世、難舍親人，而柔腸寸斷。推己至人，作者設想此時亡妻一個人在凄冷幽獨的“明月”之夜的心境，可謂用心良苦。在這里作者設想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。這種表現手法，有點像杜甫的名作《月夜》，不說自己如何，反說對方如何，使得詩詞意味，更加蘊蓄。東坡此詞最后這三句，意深，痛巨，余音裊裊，讓人回味無窮。特別是“明月夜，短松岡”二句，凄清幽獨，黯然魂銷。正所謂“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”（白居易《長恨歌》）。這番癡情苦心實可感天動地。

　　這首詞運用分合頓挫，虛實結合以及敘述白描等多種藝術的表現方法，來表達作者懷念亡妻的思想感情，在對亡妻的哀思中又糅進自己的身世感慨，因而將夫妻之間的情感表達得深婉而摯著，使人讀后無不為之動情而感嘆哀惋。

　　五、卜算子·黃州定慧院寓居作

　　原文：

　　缺月掛疏桐，漏斷人初靜。時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。

　　驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

　　簡介

　　《卜算子·黃州定慧院寓居作》是宋代文學家蘇軾的詞作。此詞上片寫鴻見人，下片寫人見鴻，借月夜孤鴻這一形象托物寓懷，表達了詞人孤高自許、蔑視流俗的心境。全詞借物比興，寫景興懷，托物詠人，物我交融，含蘊深廣，風格清奇，為詞中名篇。

　　譯文

　　彎彎月亮掛在梧桐樹梢，漏盡夜深人聲已靜。有時見到幽居人獨自往來，仿佛那縹緲的孤雁身影。

　　突然驚起又回過頭來，心有怨恨卻無人知情。挑遍了寒枝也不肯棲息，甘愿在沙洲忍受寂寞凄冷。

　　注釋

　　⑴詞題一本作“黃州定惠寺寓居作”。定慧院：一作定惠院，在今湖北省黃崗縣東南。蘇軾初貶黃州，寓居于此。

　　⑵漏：指更漏而言，古人計時用的漏壺。這里“漏斷”即指深夜。

　　⑶“時”有版本用“誰”；幽人：幽居的人，形容孤雁。幽：《易·履卦》：“幽人貞吉”，其義為幽囚。引申為幽靜、優雅。

　　⑷縹緲：隱隱約約，若有若無。孤鴻：張九齡《感遇十二首》之四：“孤鴻海上來。”胡仔《苕溪漁隱叢話》前集三十九：“此詞本詠夜景，至換頭但只說鴻，正如《賀新郎》詞‘乳燕飛華屋’，至換頭但只說榴花。….“按兩詞均系泛詠，本未嘗有”夜景“等題，多說鴻，多說石榴，既無所妨，亦未必因之而奇妙。胡評似未諦。

　　⑸省（xǐng）：理解，明白。“無人省“，猶言”無人識“。

　　⑹或以為“揀盡寒枝“有語病。稗海本《野客叢書》：”觀隋李元操《鴻雁行》曰：‘夕宿寒枝上，朝飛空井旁。’坡語豈無自邪？“此言固是。寒枝意廣泛，又說”不肯棲“，本屬無礙。此句亦有良禽擇木而棲的意思。《左傳·哀公十一年》：”鳥則擇木，木豈能擇鳥。“杜甫《遣愁》：”擇木知幽鳥。“

　　⑺沙洲：江河中由泥沙淤積而成的陸地。末句一本作“楓落吳江冷“，全用唐人崔信明斷句，且上下不接，恐非。

　　賞析

　　蘇軾被貶黃州后，雖然自己的生活都有問題，但他是樂觀曠達的，能率領全家通過自身的努力來渡過生活難關。但內心深處的幽獨與寂寞是他人無法理解的。在這首詞中，作者借月夜孤鴻這一形象托物寓懷，表達了孤高自許、蔑視流俗的心境。

　　上闋寫的正是深夜院中所見的景色。“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。”營造了一個夜深人靜、月掛疏桐的孤寂氛圍，為幽人、孤鴻的出場作鋪墊。“漏”指古人計時用的漏壺：“漏斷”即指深夜。在漏壺水盡，更深人靜的時候，蘇軾步出庭院，抬頭望月，這是一個非常孤寂的夜晚。月兒似乎也知趣，從稀疏的桐樹間透出清暉，像是掛在枝椏間。這兩句出筆不凡，渲染出一種孤高出生的境界。接下來的兩句，“時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。”周圍是那么寧靜幽寂，在萬物入夢的此刻，沒有誰像自己這樣在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤單飛過天穹的凄清的大雁。先是點出一位獨來獨往、心事浩茫的“幽人”形象，隨即輕靈飛動地由“幽人”而孤鴻，使這兩個意象產生對應和契合，讓人聯想到：“幽人”那孤高的心境，正像縹緲若仙的孤鴻之影。這兩句，既是實寫，又通過人、鳥形象的對應、嫁接，極富象征意味和詩意之美地強化了“幽人”的超凡脫俗。物我同一，互為補充，使孤獨的形象更具體感人。

　　下闋，更是把鴻與人同寫，“驚起卻回頭，有恨無人省。”這是直寫自己孤寂的心境。人孤獨的時候，總會四顧，回頭的尋覓，找到的是更多的孤獨，“有恨無人省”，沒有誰能理解自己孤獨的心。世無知音，孤苦難耐，情何以堪？“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”寫孤鴻遭遇不幸，心懷幽恨，驚恐不已，在寒枝間飛來飛去，揀盡寒枝不肯棲息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲，度過這樣寒冷的夜晚。這里，詞人以象征手法，匠心獨運地通過鴻的孤獨縹緲，驚起回頭、懷抱幽恨和選求宿處，表達了作者貶謫黃州時期的孤寂處境和高潔自許、不愿隨波逐流的心境。作者與孤鴻惺惺相惜，以擬人化的手法表現孤鴻的心理活動，把自己的主觀感情加以對象化，顯示了高超的藝術技巧。

　　這首詞的境界高妙，前人謂“似非吃煙火食人語”。這種高曠灑脫、絕去塵俗的境界，得益于高妙的藝術技巧。作者“以性靈詠物語”，取神題外，意中設境，托物寓人；對孤鴻和月夜環境背景的描寫中，選景敘事均簡約凝練，空靈飛動，含蓄蘊藉，生動傳神，具有高度的典型性。

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　　柳永誦讀宋詞原文及賞析

　　一、鷓鴣天·吹破殘煙入夜風

　　原文：

　　吹破殘煙入夜風。一軒明月上簾櫳。因驚路遠人還遠，縱得心同寢未同。

　　情脈脈，意忡忡。碧云歸去認無蹤。只應會向前生里，愛把鴛鴦兩處籠。

　　譯文

　　夜幕降臨，倏忽間清風吹散了薄煙，在窗欞竹簾之外，漸漸升起了一輪明月。因畏路途杳杳更憂人心未合，即使能結同心，恐不能同處一地。

　　情義綿綿，思緒翩翩。剪不斷，理還亂。云兒啊，再回去只怕了無蹤跡（認不得歸路）。這樣的事、情思應該只有在前世里顯現，總是喜歡將兩地鴛鴦放一起。

　　注釋

　　①情脈脈：《古詩十九首·搖搖牽牛星》：“盈盈一水間，脈脈不得語”“脈脈，情意綿綿，凝視不語得樣子。

　　②忡忡：憂慮不安。《詩經·草蟲》：“未見君子，憂心忡忡”。

　　③“碧云”句：謂即使歸去夜很難尋得舊歡。碧云，碧空中得云，喻指遠方或天邊，多用來形容離愁別緒。

　　④“只應”二句：是說男女情事須有緣分，前世有緣今世才能相廝相守。前生，佛教認為人有三聲，即前生、今生、來世。生，亦作“世”。前生即前一輩子，對今生而言。唐寒山《詩》之四十一：“今日如許貧，總是前生作。

　　賞析/鑒賞

　　詞精粹警拔，甘之如飴。上片四句，前兩句寫景，后兩句抒情。寫景清冷空寂，抒情韻悠意遠。“路遠人還遠”前冠“因驚”，遂得精警拔俗之妙。所謂“人還遠”，即人更遠也，即心遠也。與歐陽修“平荒盡出是春山，行人更在春山外”用意想埒。只是歐詞是從閨婦感受言之，柳詞則以行人心會出之。俱可稱俊語。

　　下片妙在后兩句，前生有緣愛自可相期，是祝禱語，更是期待語，語“愿天下有緣得都成了眷屬”詞異意同，它使全詞拔高了一個音節，可堪細味。《全宋詞》此詞調名下唐圭璋括注一行小字曰：“案此首調名原作《瑞這股》，非，今按律改。”

　　51歲時，柳永終于及第，去過福建，留有《煮海歌》，對當時煮鹽為生的民眾給予了深切的同情。短短兩年仕途，他的名姓就載入了《海內名宦錄》中，足可見其在經綸事物上的天賦。可惜由于性格原因，他屢遭排貶，因此進入四處漂泊的“浮生”，養成了一種對蕭索景物，秋傷風景的偏好。

　　二、蝶戀花·佇倚危樓風細細

　　原文：

　　佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。

　　擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

　　簡介

　　《蝶戀花·佇倚危樓風細細》是宋代詞人柳永的作品。此詞上片寫登高望遠所引起的無盡離愁，以迷離的景物描寫渲染出凄楚悲涼的氣氛；下片寫主人公為消釋離愁決意痛飲狂歌，但強顏為歡終覺無味，最后以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸消瘦憔悴。全詞巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體，表現了主人公的堅毅性格與執著的態度，成功地刻畫了一個志誠男子的形象。

　　譯文

　　我佇立在高樓上，細細春風迎面吹來，極目遠望，不盡的愁思，黯黯然彌漫天際。夕陽斜照，草色蒙蒙，誰能理解我默默憑倚欄桿的心意？

　　本想盡情放縱喝個一醉方休。當在歌聲中舉起酒杯時，才感到勉強求樂反而毫無興味。我日漸消瘦也不覺得懊悔，為了你我情愿一身憔悴。

　　注釋

　　⑴佇（zhù）倚危樓：長時間倚靠在高樓的欄桿上。佇，久立。危樓，高樓。

　　⑵望極：極目遠望。

　　⑶黯黯（ànàn）：心情沮喪憂愁。生天際：從遙遠無邊的天際升起。

　　⑷煙光：飄忽繚繞的云靄霧氣。

　　⑸會：理解。闌：同“欄”。

　　(6)疏狂：狂放不羈。

　　(7)擬把：打算。

　　⑺強（qiǎng）樂：勉強歡笑。強，勉強。

　　⑻衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。語本《古詩》：“相去日已遠，衣帶日已緩”。

　　⑼消得：值得，能忍受得了。

　　賞析

　　這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，采用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。上闋寓情于景。用“風細細”點化，獨立高樓，境界超越。“春愁”而可“望極”，并覺“黯黯生天際”，畫出伊人思念成癡的心跡。“無言”之悲憤，最凄絕而沉痛。“擬把疏狂圖一醉”，無可奈何以至瘋狂的壓抑忿懣之態可掬；“對酒當歌，強樂還無味”，寫盡人生憂患體驗；“衣帶漸寬”兩句將全部不幸承擔，終無悔意。最后兩句，王國維指想成就大事業、大問者必經的第二種境界。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”遂成千古絕唱。

　　上片首先說登樓引起了“春愁”：“佇倚危樓風細細。”全詞只此一句敘事，便把主人公的外形像一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。

　　“望極春愁，黯黯生天際”，極目天涯，一種黯然魂銷的“春愁”油然而生。“春愁”，又點明了時令。對這“愁”的具體內容，詞人只說“生天際”，可見是天際的什么景物觸動了他的愁懷。從下一句“草色煙光”來看，是春草。芳草萋萋，刬盡還生，很容易使人聯想到愁恨的連綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦游思歸，也表示自己懷念親愛的人。至于那天際的春草，所牽動的詞人的“春愁”究竟是哪一種，詞人卻到此為止，不再多說。

　　“草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意”寫主人公的孤單凄涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的余輝下，閃爍著一層迷蒙的如煙似霧的光色。一種極為凄美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑欄意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有“春愁”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并沒有說出他的“春愁”是什么，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。詞人在這里閃爍其辭，讓讀者捉摸不定。

　　下片作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。“愁”，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧。“擬把疏狂圖一醉”，寫他的打算。他已經深深體會到了“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是“圖一醉”。為了追求這“一醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。但結果卻是“強樂還無味”，他并沒有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”的纏綿執著。

　　至此，作者才透露這種“春愁”是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏，甚至心甘情愿為“春愁”所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不后悔。“為伊消得人憔悴”才一語破的：詞人的所謂“春愁”，不外是“相思”二字。

　　這首詞妙緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，調轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。在詞的最后兩句相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回蕩，又具有很強的感染力。

　　三、八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天

　　原文：

　　對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流。

　　不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留。想佳人妝樓颙望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我，倚欄桿處，正恁凝愁！

　　簡介

　　《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》是宋代詞人柳永的作品。此詞抒寫了作者漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。上片描繪了雨后清秋的傍晚，關河冷落夕陽斜照的凄涼之景；下片抒寫詞人久客他鄉急切思念歸家之情。全詞語淺而情深，融寫景、抒情為一體，通過描寫羈旅行役之苦，表達了強烈的思歸情緒，寫出了封建社會知識分子懷才不遇的典型感受，從而成為傳誦千古的名篇。

　　譯文

　　面對著瀟瀟暮雨從天空灑落在江面上，經過一番雨洗的秋景，分外寒涼清朗。凄涼的霜風一陣緊似一陣，關山江河一片冷清蕭條，落日的余光照耀在高樓上。到處紅花凋零翠葉枯落，一切美好的景物漸漸地衰殘。只有那滔滔的長江水，不聲不響地向東流淌。

　　不忍心登高遙看遠方，眺望渺茫遙遠的故鄉，渴求回家的心思難以收攏。嘆息這些年來的行蹤，為什么苦苦地長期停留在異鄉？想起美人，正在華麗的樓上抬頭凝望，多少次錯把遠處駛來的船當作心上人回家的船。她哪會知道我，倚著欄桿，愁思正如此的深重。

　　注釋

　　⑴對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋：寫眼前的景象。瀟瀟暮雨在遼闊江天飄灑，經過一番雨洗的秋景分外清朗寒涼。瀟瀟，下雨聲。一說雨勢急驟的樣子。一作“蕭蕭”，義同。清秋，清冷的秋景。

　　⑵霜風：指秋風。凄緊：凄涼緊迫。關河：管塞與河流，此指山河。

　　⑶殘照：落日余光。當，對

　　⑷是處：到處。紅衰翠減：指花葉凋零。紅，代指花。翠，代指綠葉。此句為借代用法。

　　⑸苒苒（rǎn）：同“荏苒”，形容時光消逝，漸漸（過去）的意思。物華：美好的景物。休：這里是衰殘的意思。

　　⑹渺邈（miao3）：遠貌，渺茫遙遠。一作“渺渺”，義同。

　　⑺歸思（舊讀：sì，做心緒愁思講）：渴望回家團聚的心思。

　　⑻淹留：長期停留。

　　⑼佳人：美女。古詩文中常用代指自己所懷念的對象。颙（yóng）望：抬頭凝望。颙，一作“長”。

　　⑽誤幾回：多少次錯把遠處駛來的船只當作心上人的歸舟。語意出溫庭鈞《望江南》詞：“過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。”天際，指目力所能達到的極遠之處。

　　⑾爭（zěn）：怎。處：這里表示時間。“倚欄桿處”即“倚欄桿時”。

　　⑿恁（nen4）：如此。凝愁：愁苦不已，愁恨深重。凝，表示一往情深，專注不已。

　　賞析

　　詞中表達了作者常年宦游在外，于清秋薄暑時分，感嘆漂泊的生涯和思念情人的心情。這種他鄉做客嘆老悲秋的主題，在封建時代文人中帶有普遍意義。但作者在具體抒情上，具有特色。

　　詞的上片寫作者登高臨遠，景物描寫中融注著悲涼之感。一開頭，總寫秋景，雨后江天，澄澈如洗。頭兩句“對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。”用“對”字作領字，勾畫出詞人正面對著一幅暮秋傍晚的秋江雨景。“洗”字生動真切，潛透出一種情心。“瀟”和“灑”字，用來形容暮雨，仿佛使人聽到了雨聲，看到了雨的動態。接著寫高處景象，連用三個排句：“漸霜風凄慘，關何冷落，殘照妝樓。”進一步烘托凄涼、蕭索的氣氛，連一向鄙視柳詞的蘇軾也贊嘆“此語于詩句不減唐人高處”（趙令疇《侯鯖錄》）。所謂“不減唐人高處”，主要是指景中有情，情景交融，悲壯闊大；凄冷的寒風和著瀟瀟暮雨緊相吹來，關山江河都冷落了，殘日的余輝映照著作者所在的高樓，所寫的每一個景色里，都滲透著作者深沉的感情。這三句由“漸”字領起。雨后傍晚的江邊，寒風漸冷漸急，身上的感覺如此，眼前看到的也是一片凄涼。“關河”星是冷落的，詞人所在地也被殘陽籠罩，同樣是冷落的，景色蒼茫遼闊，境界高遠雄渾，勾勒出深秋雨后的一幅悲涼圖景，也滲透進了天涯游客的憂郁傷感。“是處紅衰翠減，苒苒物華休。”這兩句寫低處所見，到處花落葉敗，萬物都在凋零，更引起作者不可排解的悲哀。這既是景物描寫，也是心情抒發，看到花木都凋零了，自然界的變化不能不引起人的許多感觸，何況又是他鄉做客之人。作者卻沒明說人的感觸，而只用“長江無語東流”來暗示出來。詞人認為“無語”便是無情。“惟有”二字暗示“紅衰翠減”的花木不是無語無情的，登高臨遠的旅人當然更不是無語無情的，只有長江水無語東流，對長江水的指責無理而有情。在無語東流的長江水中，寄托了韶華易逝的感慨。

　　上片以寫景為主，但景中有情，從高到低，由遠及近，層層鋪敘，把大自然的濃郁秋氣與內心的悲哀感慨完全融合在一起，淋漓酣暢而又興象超遠。

　　詞的下片由景轉入情，由寫景轉入抒情。寫對故鄉親人的懷念，換頭處即景抒情，表達想念故鄉而又不忍心登高，怕引出更多的鄉思的矛盾心理。從上片寫到的景色看，詞人本來是在登高臨遠，而下片則用“不忍登高臨遠”一句，“不忍”二字領起，在文章方面是轉折翻騰，在感情方面是委婉伸屈。登高臨遠是為了看看故鄉，故鄉太遠是望而不見，看到的則更是引起相思的凄涼景物，自然使人產生不忍的感情。“望故鄉渺邈，歸思難收”，實際上這是全詞中心。“嘆年來蹤跡，何事苦淹留。”這兩句向自己發問，流露出不得已而淹留他鄉的凄苦之情，回顧自己落魄江湖，四處漂泊的經歷。捫心問聲究竟是為了什么原因。問中帶恨，發泄了被人曲意有家難歸的深切的悲哀。有問無答，因為詩人不愿說出來，顯得很含蘊。一個“嘆”字所傳出的是千思百回的思緒，和回顧茫然的神態，準確而又傳神。“想佳人，妝樓颙望，誤幾回，天際識歸舟？”又從對方寫來，與自己倚樓凝望對照，進一步寫出兩地想念之苦，并與上片寂寞凄清之景象照應。雖說是自己思鄉，這里卻設想著故鄉家人正盼望自己歸來。佳人懷念自己，處于想象。本來是虛寫，但詞人卻用“妝樓颙望，誤幾回，天際識歸舟”這樣的細節來表達懷念之情。仿佛實有其事，見人映己，運虛于實，情思更為悱側動人。結尾再由對方回到自己，說佳人在多少次希望和失望之后，肯定會埋怨自己不想家，卻不知道“倚闌”遠望之時的愁苦。“倚闌”、“凝愁”本是實情，但卻從對方設想用“爭知我”領起，化實為虛，顯得十分空靈，感情如此曲折，文筆如此變化，實在難得。結尾與開頭相呼應，理所當然地讓人認為一切景象都是“倚闌”所見，一切歸思都由“凝愁”引出，生動地表現了思鄉之苦和懷人之情。

　　全詞一層深一層，一步接一步，以鋪張揚厲的手段，曲折委婉地表現了登樓憑欄，望鄉思親的羈旅之情。通篇結構嚴密，迭宕開闔，呼應靈活，首尾照應，很能體現柳永詞的藝術特色。

　　四、雨霖鈴·寒蟬凄切

　　詞牌名：雨霖鈴|朝代：宋朝|作者：柳永

　　寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

　　多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！

　　簡介

　　這首詞是柳永的代表作。本篇為作者離開汴京南下時與戀人惜別之作。詞中以種種凄涼、冷落的秋天景象襯托和渲染離情別緒，活畫出一幅秋江別離圖。

　　譯文

　　秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

　　自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，（相愛的人不在一起），我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？

　　注釋

　　1．此調原為唐教坊曲。相傳玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨連日，棧道中聽到鈴聲。為悼念楊貴妃，便采作此曲，后柳永用為詞調。又名《雨霖鈴慢》。上下闋，一百零二字，仄韻。這首詞選自《全宋詞》，雨霖鈴又作《雨淋鈴》。這首詞抒發了跟情人難分難舍的感情。

　　2．寒蟬：蟬的一種，又名寒蜩（tiáo）。

　　3．對長亭晚：面對長亭，正是傍晚時分。長亭：古代供遠行者休息的地方。

　　4.驟雨：陣雨。

　　5．都門帳飲：在京都郊外搭起帳幕設宴餞行。都門：京城門外。

　　6．蘭舟：據《述異記》載，魯班曾刻木蘭樹為舟。后用作船的美稱。

　　7．凝噎：悲痛氣塞，說不出話來。即是“凝咽”。

　　8．去去：重復言之，表示行程之遠。煙波：水霧迷茫的樣子。

　　9．暮靄："靄"讀aǐ，傍晚的云氣。

　　10．沉沉：深厚的樣子。

　　11．楚天：戰國時期楚國據有南方大片土地，所以古人泛稱南方的天空為楚天。

　　12．清秋節：蕭瑟冷落的秋季。

　　13．經年：經過一年或多年，此指年復一年。

　　14．千種風情：形容說不盡的相愛、相思之情，風情：情意。情，一作“流”。

　　15．無緒：沒有心思，心情不好。

　　16．更：一作“待”。

　　17．縱：縱然，即使。

　　18．那堪：怎能承受。

　　19．留戀處：一作“方留亦處”。

　　賞析

　　情感

　　這首詞是柳永的代表作。本篇為作者離開汴京南下時與戀人惜別之作。詞中以種種凄涼、冷落的秋天景象襯托和渲染離情別緒，活畫出一幅秋江別離圖。作者仕途失意，不得不離開京都遠行，不得不與心愛的人分手，這雙重的痛苦交織在一起，使他感到格外難受。他真實地描述了臨別時的情景。全詞由別時眼前景入題。起三句，點明了時地景物，以暮色蒼蒼，蟬聲凄切來烘托分別的凄然心境。“都門”以下五句，既寫出了餞別欲飲無緒的心態，又形象生動地刻畫出執手相看無語的臨別情事，語簡情深，極其感人。“念去去”二句，以“念”字領起，設想別后所經過的千里煙波，遙遠路程，令人感到離情的無限愁苦。下片重筆宕開，概括離情的傷悲。“多情”句，寫冷落凄涼的深秋，又不同于尋常，將悲傷推進一層。“今宵”二句，設想別后的境地，是在殘月高掛、曉風吹拂的楊柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然風景畫。末以癡情語挽結，情人不在，良辰美景、無限風情統歸枉然，情意何等執著。整首詞情景兼融，結構如行云流水般舒卷自如，時間的層次和感情的層次交疊著循序漸進，一步步將讀者帶入作者感情世界的深處。

　　手法

　　1、《雨霖鈴》抒寫柳永在汴京同戀人分手時的離愁別恨，藝術手法相當高。概而言之有一托物言情、廣用白描。如“寒蟬凄切”“驟雨初歇”“千里煙波、暮靄沉沉楚天闊”。本詞白描手法相當好。刻畫人物神態，如“執手相看淚眼，竟無語凝咽”，臨別時千言萬語，竟無從說起。幾筆勾勒，傳神地道出情人分手時那一剎那，內心世界相當豐富。再如“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”。托物言情，展現情思：捕捉了月西沉、天將曉的情景；楊柳岸使人聯想到折柳贈別的習俗，依依楊柳，綿綿別情。二、點綴渲染，恰到好處。劉熙載《藝概》中談到：詞有點（點綴）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖鈴》云：“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”。上兩句點出離別冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。點染之間，不得有它語相隔，隔，則警句亦成死灰亦。此意乃是以畫法論詞，從中可看出柳詞中有畫，反復渲染。既精雕細刻，又大膽潑墨，前后照應，委婉自如。柳詞的點染技巧，確實達到很高的成就。柳詞對蘇軾、秦觀、周邦彥等名家在不同程度上有一定的影響。但也應看到柳詞有的句子過于平俗，尚欠文雅。

　　2、此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記·月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約在農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在眼前。真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就“念去去”二句的內心獨白。這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。

　　此詞之所以膾炙人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴于意境的營造。詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，給讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾炙人口的千古名句。

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　　秦觀誦讀宋詞原文及賞析

　　一、鵲橋仙·纖云弄巧

　　纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

　　柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

　　簡介

　　《鵲橋仙·纖云弄巧》是宋代詞人秦觀的作品。這是一曲純情的愛情頌歌，上片寫牛郎織女聚會，下片寫他們的離別。全詞哀樂交織，熔抒情與議論于一爐，融天上人間為一體，優美的形象與深沉的感情結合起來，起伏跌宕地謳歌了美好的愛情。尤其是末二句，使詞的思想境界升華到一個嶄新的高度，成為詞中警句。

　　譯文

　　纖薄的云彩在天空中變幻多端，天上的流星傳遞著相思的愁怨，遙遠無垠的銀河今夜我悄悄渡過。在秋風白露的七夕相會，就勝過塵世間那些長相廝守卻貌合神離的夫妻。

　　共訴相思，柔情似水，短暫的相會如夢如幻，分別之時不忍去看那鵲橋路。只要兩情至死不渝，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂呢。

　　注釋

　　⑴纖云：輕盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各種巧妙的花樣。

　　⑵飛星：流星。一說指牽牛、織女二星。

　　⑶銀漢：銀河。迢迢：遙遠的樣子。暗度：悄悄渡過。

　　⑷金風玉露：指秋風白露。李商隱《辛未七夕》：“由來碧落銀河畔，可要金風玉露時”。

　　⑸忍顧：怎忍回視。

　　⑹朝朝暮暮：指朝夕相聚。

　　賞析

　　借牛郎織女的故事，以超人間的方式表現人間的悲歡離合，古已有之，如《古詩十九首·迢迢牽牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隱的《辛未七夕》等等。宋代的歐陽修、張先、柳永、蘇軾等人也曾吟詠這一題材，雖然遣辭造句各異，卻都因襲了“歡娛苦短”的傳統主題，格調哀婉、凄楚。相形之下，秦觀此詞堪稱獨出機杼，立意高遠。

　　這是一首詠七夕的節序詞，起句展示七夕獨有的抒情氛圍，“巧”與“恨”，則將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性特征點明，練達而凄美。借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。結句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。此詞熔寫景、抒情與議論于一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣回腸，感人肺腑。

　　詞一開始即寫“纖云弄巧”，輕柔多姿的云彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。“飛星傳恨”，那些閃亮的星星仿佛都傳遞著他們的離愁別恨，正飛馳長空。

　　關于銀河，《古詩十九首》云：“河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”“盈盈一水間，近咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然目。這里，秦觀卻寫道：”銀漢迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容銀河的遼闊，牛女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多么不容易！”暗渡“二字既點”七夕“題意，同時緊扣一個”恨“字，他們踽踽宵行，千里迢迢來相會。

　　接下來詞人宕開筆墨，以富有感情色彩的議論贊嘆道：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！”一對久別的情侶金風玉露之夜，碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情歌頌了一種理想的圣潔而永恒的愛情。“金風玉露”用李商隱《辛未七夕》詩：“恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。”用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會，映襯于金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。

　　“柔情似水”，那兩情相會的情意啊，就象悠悠無聲的流水，是那樣的溫柔纏綿。“柔情似水”，“似水”照應“銀漢迢迢”，即景設喻，十分自然。一夕佳期竟然象夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎！“佳期如夢”，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時的復雜心情。“忍顧鵲橋歸路”，轉寫分離，剛剛借以相會的鵲橋，轉瞬間又成了和愛人分別的歸路。不說不忍離去，卻說怎忍看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至于極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，成為愛情頌歌當中的千古絕唱。它們與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。

　　這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，余味無窮。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。

　　二、江城子·西城楊柳弄春柔

　　原文：

　　西城楊柳弄春柔，動離憂，淚難收。猶記多情曾為系歸舟。碧野朱橋當日事，人不見，水空流。

　　韶華不為少年留，恨悠悠，幾時休？飛絮落花時候一登樓。便作春江都是淚，流不盡，許多愁。

　　簡介

　　《江城子·西城楊柳弄春柔》由秦觀創作，被選入《宋詞三百首》。這首愁情詞虛化了具體時空背景，由春愁、離恨寫起，再寫失戀之愁和嘆老嗟卑之愁，仿佛將詞人一生所經歷之愁都濃縮在一首詞中了，很富表現力和藝術感染力。將愁恨之淚化作春江，尤末句，其卻仍“流不盡，許多愁”！極盡夸張之能事。此詞為少游前期的暮春別恨之作。詞之上片由“西城楊柳弄春柔”的描寫，引起對往事的回憶，抒發暮春傷別之情；下片由“韶華不為少年留”的感嘆，到“飛絮落花時候一登樓”的描寫，進一步抒發愁情別恨。

　　注釋

　　西城的楊柳逗留著春天的柔情，使我想起離別時的憂傷，眼淚很難收回。還記得當年你為我拴著歸來的小舟。綠色的原野，紅色的橋，是我們當時離別的情形。而如今你不在，只有水孤獨地流著。

　　美好的青春不為少年時停留，離別的苦恨，何時才到頭？飄飛的柳絮，落花滿地的時候我登上樓臺。即使江水都化作淚水，也流不盡，依然有愁苦在心頭。

　　賞析

　　首句“西城楊柳弄春柔”貌似純寫景，實則有深意。因為這柳色，通常能使人聯想到青春及青春易逝，又可以使人感春傷別。“弄春柔”的“柔”字，便有百種柔情，“弄”字則有故作撩撥之意。賦予無情景物以有情，寓擬人之法于無意中。“楊柳弄春柔”的結果，便是惹得人“動離憂，淚難收”。以下寫因柳而有所感憶：“猶記多情曾為系歸舟。碧野朱橋當日事，人不見，水空流。”這里暗示，這楊柳不是任何別的地方的楊柳，而是靠近水驛的長亭之柳，所以當年曾系歸舟，曾有離別情事這地方發生。那時候，一對有情人，就踏過紅色的板橋，眺望春草萋萋的原野，這兒話別。一切都記憶猶新，可是眼前呢，風景不殊，人兒已天各一方了。“水空流”三字表達的惆悵是深長的。

　　過片“韶華不為少年留”是因為少年既是風華正茂，又特別善感的緣故，所謂說“恨悠悠，幾時休？”兩句無形中又與前文的“淚難收”、“水空留”唱和了一次。“飛絮落花時節一登樓”說不登則已，“一登”就這楊花似雪的暮春時候，真正是“便做春江都是淚，流不盡，許多愁。”這是一個極其巧妙的比喻，它妙就妙一下子將從篇首開始逐漸寫出的淚流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不盡地向東奔去，使人沉浸感情的洪流中。這比喻不是突如其來的，而是逐漸匯合，水到渠成的。

　　此詞寫柳，妙“弄春柔”一語，筆意入微，妥貼自然，把擬人手法于無意中出之，化無情之柳為多情之物；此詞寫愁，妙引而不發，語氣微婉，最后由景觸發一個巧妙的比喻：清淚、流水和離恨融匯成一股情感流，言盡而情不盡。

　　三、千秋歲·水邊沙外

　　原文：

　　水邊沙外。城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧云暮合空相對。

　　憶昔西池會。鹓鷺同飛蓋。攜手處，今誰在。日邊清夢斷，鏡里朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。

　　譯文

　　韻譯

　　淺水邊，沙洲外，城郊早春的寒氣悄然盡退。枝頭繁花，晴光下的倩影，紛亂如墜地顛顫微微。流鶯在花叢，輕巧的啼囀聲，聽來太急促，太細碎。啊，只身飄零，消愁的酒盞漸疏，難得有一回酣然沉醉。日復一日的思念，心身已煎熬成枯灰。相知相惜的摯友，迢迢阻隔，眼前，悠悠碧云，沉沉暮色，相對。

　　想當年，志士俊才共赴西池盛會，一時豪情逸興，華車寶馬驅弛如飛。不料風云突變，如今，看攜手同游處，剩幾人未折摧？啊，秉舟繞過日月，那夢已斷毀，只有鏡中古銅色，照出紅潤的容顏已非。春，去了落花千點萬點，飄飛著殘敗的衰頹，牽起一懷愁緒，如海，潮涌潮推。

　　散譯

　　淺淺春寒，從溪水邊、城郭旁悄一悄地溜走了。花影搖曳，鶯聲嚦嚦。因人在外地漂零，不能在一起喝酒，彼此相思，衣帶也寬松了。所等之人遲遲不來，同自己相對的只有黃昏天邊的碧云。

　　一憶往昔汴京金明池相會，同僚們一塊乘車出游。握手言觀處，今日還有誰在？回到皇帝身邊的好夢破滅了，一照鏡子才發現容顏漸老。好的光景不再，官僚們的愁苦如海深。

　　注釋

　　①碎：形容鶯聲細碎。

　　②飄零：飄泊。疏酒盞：多時不飲酒。

　　③寬衣帶：謂人變瘦。

　　④西池：故址在丹陽（今南京市），這里借指北宋京都開封西鄭門西北之金明池二秦觀于元佑間居京時，與諸同僚有金明池之游會。

　　⑤鹓鷺：鹓（yuān）鷺，謂朝官之行列，如鹓鳥和鷺鳥排列整齊有序。《隋書·音樂志》：“懷黃綰白，鹓鷺成行”，鹓鷺即指朝廷百官。飛蓋，狀車輛之疾行，出自曹植《公宴詩》：“清夜游西園，飛蓋相追隨。”這里代指車。

　　⑥日邊：見《世說新語·夙惠》：“晉明帝數歲，坐元帝膝上；有入從長安來，元帝問洛下消息，潸然流涕、明帝問何以致泣？具以東渡意告之。因間明帝：‘汝意謂長安何如口遠？’答曰：‘日遠，不聞人從日邊來，居然可知。’元帝異之，明日集群臣宴會，告以此意：更重問之，乃答曰：‘日近。’元帝失色，曰：‘爾何故異昨日之言邪？’答曰：‘舉目見日，不見長安。”’后以日邊喻京都帝王左右。清夢：美夢。

　　⑦朱顏：指青春年華。

　　⑧飛紅：落花。

　　賞析

　　這是秦觀借描寫春景春情，集中表現交織在一起的今與昔、政治上的不幸和愛情上的失意，抒發貶謫之痛、飄零之愁的一首詞作。

　　上片著重寫今日生活情景。首寫眼前景致，“水邊沙外，城郭春寒退”二句，點明地點、時令，輕輕著筆，樸實自然。緊接著“花影亂，鶯聲碎”二句，細寫春景特色，以“亂”字狀花之紛繁，“碎”字表鶯聲盈耳，用筆尤工，各極其妙，洋溢著對自然的喜愛之情。“飄零”以下四句，忽而由喜轉悲，由春景春情轉寫遠謫索居，形體瘦損，不復有以往對酒當歌之情，轉折有致，詞情哀怨。歇拍“人不見，碧云暮合空相對”二句，人情艷情，孤情凄情，蘊藉含蓄，耐人尋味。

　　下片抒發由昔而今的生活之情。換頭直點昔日西池宴集，以“鴆鷺同飛蓋”描寫其盛況。比喻形象，用語簡明，隱含著不能忘懷的情味。“攜手處”以下四句，又由昔而今，由喜而悲，景物依舊，諸友卻已飄泊云散。委婉曲折，纏宛凄側。結尾“春去也，飛紅萬點愁如海”，再由眼前想到今后。“飛紅萬點”是春歸的自然寫照，“愁如海”卻新奇絕妙。這兩句既是惜春春去，又是對前途的無望。

　　此詞在內容上由春景春情引發，由昔而今由今而昔，由喜而悲，由悲而怨，把政治上的不幸和愛情上的失意融為一體，集中抒發了貶徙之痛，飄零之苦。在藝術上一波三折，一唱三嘆，蘊藉含蓄，感人肺腑；以景結情，境界深遠，余味無窮。

　　新舊黨爭，損害的不只秦觀一人，所以此詞抒發的感情是具有一定的普適意義的，蘇軾、黃庭堅、孔平仲、李之儀等人都有和詞存今，可見對“元祜黨人”震動之大，感觸之深。

　　詞中所體現的情感極為悲傷，充分體現這位“古之傷心人”（馮煦語）的性格特征。即：當他身處逆境之時．往往不能自拔，無法像蘇軾那樣，善于自我解脫，而是自嘆、自傷，一往而深，直至于死。所以，當他的朋友看到這首詞的時候，即擔心其“不久于世”（后作者逝于五年后）。這也就是作者所謂獨具善感“詞心”的體現。

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　　晏幾道誦讀宋詞原文及賞析

　　一、臨江仙·夢后樓臺高鎖

　　原文：

　　夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時，落花人獨立，微雨燕雙飛。

　　記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思，當時明月在，曾照彩云歸。

　　簡介

　　《臨江仙·夢后樓臺高鎖》是宋代詞人晏幾道的代表作，被選入《宋詞三百首》。此詞寫作者與戀人別后故地重游，引起對戀人的無限懷念，抒發對歌女小蘋的摯愛之情。上片描寫人去樓空的寂寞景象，以及年年傷春傷別的凄涼懷抱。“落花”二句套用前人成句而更見出色。下片追憶初見小蘋溫馨動人的一幕，末二句化用李白詩句，另造新境，表現作者對往日情事的回憶及明月依舊、人事全非的悵惘之情。全詞結構嚴謹，情景交融，堪稱佳作。

　　譯文

　　深夜夢回樓臺朱門緊鎖，宿酒醒后簾幕重重低垂。去年的春恨涌上心頭時，人在落花紛揚中幽幽獨立，燕子在微風細雨中雙雙翱飛。

　　記得與小蘋初次相見，她穿著兩重心字香熏過的羅衣。琵琶輕彈委委傾訴相思。當時明月如今猶在，曾照著她彩云般的身影回歸。

　　注釋

　　⑴臨江仙：雙調小令，唐教坊曲名，后用為詞牌。《樂章集》入“仙呂調”，《張子野詞》入“高平調”。五十八字，上下片各三平韻。約有三格，第三格增二字。柳永演為慢曲，九十三字，前片五平韻，后片六平韻。

　　⑵“夢后”兩句：眼前實景，“夢后”“酒醒”互文，猶晏殊《踏莎行·小徑紅稀》所云“一場秋夢酒醒時”；“樓臺高鎖”，從外面看，“簾幕低垂”，就里面說，也只是一個地方的互文，表示春來意與非常闌珊。許渾《客有卜居不遂薄游汧隴因題》：“樓臺深鎖無人到，落盡春風第一花。“

　　⑶卻來：又來，再來。“去年春恨“是較近的一層回憶，獨立花前，閑看燕子，比今年的醉眠愁臥，靜掩房櫳意興還稍好一些。鄭谷《杏花》：”小桃初謝后，雙燕卻來時。“”獨立“與雙燕對照，已暗逗懷人意。《五代詩話》卷七引翁宏《宮詞》”落花人獨立，微雨燕雙飛。“（翁詩全篇見《詩話總龜》前集卷十一。）

　　⑷以下直到篇末，是更遠的回憶，即此篇的本事。小蘋，當時歌女名。汲古閣本《小山詞》作者自跋：“始時沈十二廉叔，陳十君寵家，有蓮鴻蘋云，品清謳娛客。每得一解，即以草授諸兒。“小蓮、小蘋等名，又見他的《玉樓春》詞中。

　　⑸心字羅衣：未詳。楊慎《詞品》卷二：“心字羅衣則謂心字香薰之爾，或謂女人衣曲領如心字。“說亦未必確。疑指衣上的花紋。”心“當是篆體，故可作為圖案。”兩重心字“，殆含”心心“義。李白《宮中行樂詞八首》之一：”山花插鬢髻，石竹繡羅衣“，僅就兩句字面，雖似與此句差遠，但太白彼詩篇末云：”只愁歌舞散，化作彩云飛“，顯然為此詞結句所本，則”羅衣“云云蓋亦相綰合。前人記誦廣博，于創作時，每以聯想的關系，錯雜融會，成為新篇。此等例子正多，殆有不勝枚舉者。

　　⑹彩云：比喻美人。

　　賞析

　　這首詞抒發作者對歌女小蘋懷念之情。比較起來，這首《臨江仙·夢后樓臺高鎖》在作者眾多的懷念歌女詞中更有其獨到之處。全詞共四層：

　　“夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂”為第一層。這兩句首先給人一種夢幻般的感覺。如不仔細體味，很難領會它的真實含義。其實是詞人用兩個不同場合中的感受來重復他思念小蘋的迷惘之情。由于他用的是一種曲折含蓄，詩意很濃的修詞格調。所以并不使人感到啰嗦，卻能更好地幫助讀者理解作者的深意。如果按常規寫法，就必須大力渲染夢境，使讀者了解詞人與其意中人過去生活情狀及深情厚誼。而作者卻別開生面，從他筆下迸出來的是“夢后樓臺高鎖”。即經過甜蜜的夢境之后，含恨望著高樓，門是鎖著的，意中人并不真的在樓上輕歌曼舞。作者不寫出夢境，讓讀者去聯想。這樣就大大地增加了詞句的內涵和感染力。至于“夢”和“樓”有什么必然聯系，只要細心體味詞中的每一句話，就會找到答案。這兩句的后面緊接著“去年春恨卻來時”。既然詞人寫的是“春恨”，他做的必然是春夢了。回憶夢境，卻怨“樓臺高鎖”，那就等于告訴讀者，他在夢中是和小蘋歌舞于高樓之上。請再看晏幾道的一首《清平樂·幺弦寫意》：“幺弦寫意，意密弦聲碎。書得鳳箋無限事，卻恨春心難寄。臥聽疏雨梧桐，雨余淡月朦朧，一夜夢魂何處？那回楊葉樓中。”這首詞雖然也沒有寫出夢境，卻能使讀者聯想到，這是非常使人難以忘懷的夢境。以上所談是詞人第一個場合的感受。另一個場合的感受是：“酒醒簾幕低垂”，在不省人事的醉鄉中是不會想念小蘋的，可是一醒來卻見原來居住小蘋的樓閣，簾幕低垂，門窗是關著的，人已遠去，詞人想借酒消愁，但愁不能消。

　　“去年春恨卻來時，落花人獨立，微雨燕雙飛”。三句為第二層。“去年”兩字起了承前啟后的作用。有了“去年”二字第一層就有了依據。說明兩人相戀已久，刻骨銘心。下文的“記得”“當時”“曾照”就有了著落，把這些詞句串聯起來，整首詞就成了一件無縫的天衣。遣詞之妙，獨具匠心！“卻”字和李商隱《夜雨寄北》中“卻話巴山夜雨時”中的“卻”字一樣，當“又”字“再”字解。意思是說：去年的離愁別恨又涌上了心頭。緊接著詞人借用五代翁宏《春殘》“又是春殘也，如何出翠幃？落花人獨立，微雨燕雙飛”的最后兩句，但比翁詩用意更深。“落花”示傷春之感，“燕雙飛”寓繾綣之情。古人常用“雙燕”反襯行文中人物的孤寂之感。如：馮延已《醉桃源·南園春半踏青時》“秋千慵困解羅衣，畫梁雙燕飛”就是其中一例。晏詞一寫“人獨立”再寫“燕雙飛”形成了鮮明的對比。此篇蓋襲用成語，但翁宏詩作不出名，小晏詞句卻十分煊赫。這里也有好些原因：

　　（一）樂府向例可引用詩句，所謂”以詩入樂“，如用得渾然天成，恰當好處，評家且認為是一種優點。

　　（二）詩詞體性亦不盡同，有用在詩中并不甚好，而在詞中卻很好的，如晏殊《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》的”無可奈何“”似曾相識“一聯。

　　（三）優劣當以全篇論，不可單憑摘句。

　　“記得小蘋初見，兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思”。為第三層。歐陽修《好女兒令·眼細眉長》：“一身繡出，兩重心字，淺淺金黃。”詞人有意借用小蘋穿的“心字羅衣”來渲染他和小蘋之間傾心相愛的情誼，已夠使人心醉了。他又信手拈來，寫出“琵琶弦上說相思”，使人很自然地聯想起白居易《琵琶行》“低眉信手續續彈，說盡心中無限事”的詩句來，給詞的意境增添了不少光彩。

　　第四層是最后兩句：“當時明月在，曾照彩云歸”這兩句是化用李白《宮中行樂詞》“只愁歌舞散，化作彩云飛”。中國社會科學院文學研究所編的《唐宋詞選》把“當時明月在，曾照彩云歸”解釋為“當初曾經照看小蘋歸去的明月仍在，眼前而小蘋卻已不見”，這樣解釋雖然不錯，但似乎比較乏味。如果把這兩句解釋為“當時皓月當空，風景如畫的地方，現在似乎還留下小蘋歸去時，依依惜別的身影”。這樣會增加美的感受，像彩云一樣的小蘋在讀者的頭腦里，會更加嫵媚多姿了。把“在”字當作表示處所的方位詞用，因為在吳系語中，“在”能表達這種意思。某處可說成“某在”。楊萬里《明發南屏》“新晴在在野花香”。“在在”猶“處處”也，可作佐證。這首《臨江仙》含蓄真摯，字字關情。詞的上闋“去年春恨卻來時”可說是詞中的一枚時針，它表達了詞人處于痛苦和迷惘之中，其原因是由于他和小蘋有過一段甜蜜幸福的愛情。時間是這首詞的主要線索。其余四句好像是四個相對獨立的鏡頭（即1、夢后，2、酒醒，3、人獨立，4、燕雙飛），每個鏡頭都渲染著詞人內心的痛苦，句句景中有情。

　　二、蝶戀花·醉別西樓醒不記

　　原文：

　　醉別西樓醒不記，春夢秋云，聚散真容易。斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠。

　　衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。

　　簡介

　　《蝶戀花·醉別西樓醒不記》是宋代詞人晏幾道的作品，被選入《宋詞三百首》。這是一首傷別的戀情之作，寫別后的凄涼情景。此詞沒有事件的具體描述，通過一組意象反復訴說離愁的無處不在和無時不有。上闋寫醉夢醒來，感慨人生如夢如云，醉別西樓，醒后已不記得當時的情景，即使什么都忘了，可醒后有一點清醒的：人生聚散，像春夢，像秋云，容易消失；下闋寫聚時的酒痕詩文，現在睹物生情，無不感到哀傷，最后兩句寫燃燒的紅燭也好像悄悄替人流淚。全詞意象清幽，纏綿凄婉，迷茫的意態和傷感的氛圍平添了含蓄酸楚的氛圍，頗有情調。

　　譯文

　　醉別西樓的情景醒后全都忘記。猶如春夢秋云，人生聚散實在太容易。月光斜照窗欞，我難以入睡，閑看畫屏上吳山的蔥翠。

　　衣上的酒痕和詩里的字，一點點，一行行，都是那凄涼的情意。可憐的紅燭自憐沒有好辦法，只能在寒夜中白白地為人垂淚。

　　注釋

　　⑴蝶戀花：唐教坊曲名，后用作詞牌名。又名“鵲踏枝”、“鳳棲梧”。

　　⑵西樓：泛指歡宴之所。

　　⑶春夢秋云：喻美好而又虛幻短暫、聚散無常的事物。白居易《花非花》詩：“來如春夢不多時，云似秋云無覓處。”晏殊《木蘭花》：“長于春夢幾多時，散似秋云無覓處。”

　　⑷吳山：畫屏上的江南山水。

　　⑸“紅燭”二句：化用唐杜牧《贈別二首》之二：“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”將蠟燭擬人化。

　　賞析

　　晏幾道年輕時，曾有過一段舒適安逸的生活。后來，他家道衰落，就連正常的衣食起居都成了問題。這使他深諳人生的無常。這說辭就是一篇抒寫人生聚散的作品。昔日歡情易逝，當日幽懷難抒，來日重逢無期，往復低徊，沉郁悲涼，都在這首抒寫離情別緒的懷舊詞中得到了淋漓盡致的表現。

　　開篇憶昔，寫往日醉別西樓，醒后卻渾然不記。這似乎是追憶往日某一幕具體的醉別，又像是泛指所有的前歡舊夢，實虛莫辨，筆意殊妙。二、三句用春夢、秋云作比喻，抒發聚散離合不常之感。春夢旖旎溫馨而虛幻短暫，秋云高潔明凈而縹緲易逝，用它們來象征美好而不久長的情事，最為真切形象而動人遐想。

　　“聚散”偏義于“散”，與上句“醉別”相應，再綴以“真容易”三字，好景輕易便散的感慨便顯得非常強烈。這里的聚散之感，似主要指愛情方面，但與此相關的生活情事，以至整個往昔繁華生活，也自然包括內。

　　上片最后兩句，轉寫眼前實境。斜月已低至半窗，夜已經深了，由于追憶前塵，感嘆聚散，卻仍然不能入睡，而床前的畫屏卻燭光照映下悠閑平靜的展示著吳山的青翠之色。這一句似閑實質，正是傳達心境的妙筆。心情不靜、輾轉難寐的人看來，那畫屏上的景色似乎顯得特別平靜悠閑，這“閑”字正從反面透露了他的郁悶傷感。

　　過片三句承上“醉別”、“衣上酒痕”，是西樓歡宴時留下的印跡：“詩里字”，是筵席上題寫的詞章。它們原是歡游生活的表征，只是此時舊侶已風流云散，回視舊歡陳跡，翻引起無限凄涼意緒。前面講到“醒不記”，這“衣上酒痕詩里字”卻觸發他對舊日歡樂生活的記憶。至此，可知詞人的聚散離合之感和中宵輾轉不寐之情由何而生了。

　　結拍兩句，直承“凄涼意”而加以渲染。人的凄涼，似乎感染了紅燭。它雖然同情詞人，卻又自傷無計消除其凄涼，只好寒寂的永夜里空自替人長灑同情之淚了。

　　此詞為離別感憶之作，但卻更廣泛地慨嘆于過去歡情之易逝，此時孤懷之難遣，將來重會之無期，所以情調比其他一些傷別之作，更加低徊往復，沉郁悲涼。詞境含蓄蘊藉，情意深長。全詞充滿無可排遣的惆悵和悲涼心緒。作者用擬人化的手法，從紅燭無法留人、為惜別而流淚，反映出自己別后的凄涼心境，結構新穎，詞情感人，很能代表小山詞的風格。

　　三、鷓鴣天·彩袖殷勤捧玉鐘

　　原文：

　　彩袖殷勤捧玉鐘，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

　　從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。

　　簡介

　　《鷓鴣天·彩袖殷勤捧玉鐘》是宋代詞人晏幾道的作品。此詞寫詞人與一個女子久別重逢的情景，以相逢抒別恨。上片回憶當年佳會，用濃彩重筆渲染，足見初會時情重；過片寫別后思念，憶相逢實則盼重逢，相逢難再，結想成夢，足見離別后情深；結尾寫久別重逢，竟然將真疑夢，足見重逢時情厚。藝術手法是上片以彩色文字描述當年歡聚盛況，似實而卻虛；下片寫以白描手法抒寫久別相思不期而遇的驚喜，似夢卻真。全詞不過五十余字，而能造成兩種境界，虛實交錯，空靈深婉，意象清麗，聲韻諧美，足見作者詞藝之高妙。

　　譯文

　　當年你殷勤勸酒頻舉玉盅，我開懷暢飲喝得酒醉臉通紅。翩翩起舞直到樓頂月墜樓外樹梢，盡興唱歌累得無力把桃花扇搖動。

　　自從那次離別后，我總是懷念那美好的相逢，多少回夢里與你相擁。今夜里我舉起銀燈把你細看，還怕這次相逢又是在夢中。

　　注釋

　　⑴鷓鴣天：詞牌名，又名“思佳客”，五十五字。此詞黃升《花庵詞選》題作《佳會》。

　　⑵彩袖：代指穿彩衣的歌女。玉鐘：珍貴的酒杯。

　　⑶拚（pàn）卻：甘愿，不顧惜。卻：語氣助詞。

　　⑷“舞低”二句：歌女舞姿曼妙，直舞到掛在楊柳樹梢照到樓心的一輪明月低沉下去；歌女清歌婉轉，直唱到扇底兒風消歇（累了停下來），極言歌舞時間之久。桃花扇，歌舞時用作道具的扇子，繪有桃花。歌扇風盡，形容不停地揮舞歌扇。這兩句是《小山詞》中的名句。

　　⑸同：聚在一起。

　　⑹“今宵”二句：從杜甫《羌村》詩“夜闌更秉燭，相對如夢寐”化出。剩：通“盡（jǐn）”，只管。把：持，握。釭（gāng）：燈。

　　賞析

　　這首詞是作者膾炙人口的名作，寫詞人與一個女子的久別重逢。上片回憶當年佳會，用重筆渲染，見初會時情重；過片寫別后思念，憶相逢實則盼重逢，相逢難再，結想成夢，見離別后情深；結尾寫久別重逢，竟然將真疑夢，足見重逢時情厚。通篇詞情婉麗，讀來沁人心脾。

　　上片敘寫當年歡聚之時，歌女殷勤勸酒，自己拚命痛飲，歌女在楊柳圍繞的高樓中翩翩起舞，在搖動繪有桃花的團扇時緩緩而歌，直到月落風定，真是豪情歡暢，逸興遄飛。詞中用詞絢爛多彩，如“彩袖”、“玉鍾”、“醉顏紅”、“楊柳樓”、“桃花扇”等。但是，所有這一切又都是追憶往事，似實卻虛，所以更有了一種如夢如幻的美感。

　　下片敘寫久別重逢的驚喜之情。“銀釭”即是銀燈；“剩”，只管。末二句從杜甫《羌村》詩“夜闌更秉燭，相對如夢寐”兩句脫化而出，但表達更為輕靈婉折。這是因為晏幾道作此詞是在承平之世，而久別重逢的對象亦是相愛的歌女，情況不同，則情致各異。詞中說，在別離之后，回想歡聚時境況，常是夢中相見，而今番真的相遇了，反倒疑是夢中。情思委婉纏綿，辭句清空如話，而其妙處更在于能用聲音配合之美，造成一種迷離惝恍的夢境，有情文相生之妙。

　　這首詞的藝術手法是上片利用彩色字面，描摹當年歡聚情況，似實而卻虛，當前一現，倏歸烏有；下片抒寫久別相思不期而遇的驚喜之情，似夢卻真，利用聲韻的配合，宛如一首樂曲，使聽者也仿佛進入夢境。全詞不過五十幾個字，而能造成兩種境界，互相補充配合，或實或虛，既有彩色的絢爛，又有聲音的諧美，這就是晏幾道詞藝的高妙之處。

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　　歐陽修誦讀宋詞原文及賞析

　　一、蝶戀花·庭院深深深幾許

　　原文：

　　庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。

　　雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

　　簡介

　　《蝶戀花·庭院深深深幾許》是北宋大文學家歐陽修的作品。此詞描寫閨中少婦的傷春之情。上片寫少婦深閨寂寞，阻隔重重，想見意中人而不得；下片寫美人遲暮，盼意中人回歸而不得，幽恨怨憤之情自現。全詞寫景狀物，疏俊委曲，虛實相融，用語自然，辭意深婉，尤對少婦心理刻劃寫意傳神，堪稱歐詞之典范。

　　譯文

　　深深的庭院不知有多深？一排排楊柳堆起綠色的云，一重重簾幕多得難以計數。華車駿馬如今在哪里游冶，被高樓擋住，望不到不見章臺路。

　　風狂雨驟的暮春三月，時近黃昏掩起門戶，卻沒有辦法把春光留住。我淚眼汪汪問花，花默默不語，只見散亂的落花飛過秋千去。

　　注釋

　　⑴幾許：多少。許，估計數量之詞。

　　⑵堆煙：形容楊柳濃密。

　　⑶玉勒雕鞍：極言車馬的豪華。玉勒：玉制的馬銜。雕鞍：精雕的馬鞍。

　　⑷章臺：漢長安街名。《漢書·張敞傳》有“走馬章臺街”語。唐許堯佐《章臺柳傳》，記妓女柳氏事。后因以章臺為歌妓聚居之地。

　　⑸雨橫：指急雨、驟雨。

　　⑹亂紅：這里形容各種花片紛紛飄落的樣子。

　　賞析

　　這首詞亦見于馮延巳的《陽春集》。清人劉熙載說：“馮延巳詞，晏同叔得其俊，歐陽永叔得其深。”（《藝概·詞曲概》）在詞的發展史上，宋初詞風承南唐，沒有太大的變化，而歐與馮俱仕至宰執，政治地位與文化素養基本相似。因此他們兩人的詞風大同小異，有些作品，往往混淆在一起。此詞據李清照《臨江仙》詞序云：“歐陽公作《蝶戀花》，有‘深深深幾許’之句，予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數闋。”李清照去歐陽修未遠，所云當不誤。

　　此詞寫閨怨。詞風深穩妙雅。所謂深者，就是含蓄蘊藉，婉曲幽深，耐人尋味。此詞首句“深深深”三字，前人嘗嘆其用疊字之工；茲特拈出，用以說明全詞特色之所在。不妨說這首詞的景寫得深，情寫得深，意境也寫得深。

　　先說景深。詞人像一位舞臺美術設計大師一樣，首先對女主人公的居處作了精心的安排。讀著“楊柳堆煙，簾幕無重數”這兩句，似乎在眼前出現了一組電影搖鏡頭，由遠而近，逐步推移，逐步深入。隨著鏡頭所指，讀者先是看到一叢叢楊柳從眼前移過。“楊柳堆煙”，說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象。著一“堆”字，則楊柳之密，霧氣之濃，宛如一幅水墨畫。隨著這一叢叢楊柳過去，詞人又把鏡頭搖向庭院，搖向簾幕。這簾幕不是一重，而是過了一重又是一重。究竟多少重，他不作瑣屑的交代，一言以蔽之日“無重數”。“無重數”，即無數重。秦觀《踏莎行》“驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數”，與此同義。一句“無重數”，令人感到這座庭院簡直是無比幽深。可是詞人還沒有讓你立刻看到人物所在的地點。他先說一句“玉勒雕鞍游冶處”，宕開一筆，把讀者的視線引向她丈夫那里；然后折過筆來寫道：“樓高不見章臺路”。原來這詞中女子正獨處高樓，她的目光正透過重重簾幕，堆堆柳煙，向丈夫經常游冶的地方凝神遠望。這種寫法叫做欲揚先抑，做盡鋪排，造足懸念，然后讓人物出場，如此便能予人以深刻的印象。

　　再說情深。詞中寫情，通常是和景結合，即景中有情，情中有景，但也有所側重。此詞將女主人公的感情層次挖得很深，并用工筆將抽象的感情作了細致入微的刻畫。詞的上片著重寫景，但“一切景語，皆情語也”（王國維《人間詞話》），在深深庭院中，人們仿佛看到一顆被禁錮的與世隔絕的心靈。詞的下片著重寫情，雨橫風狂，催送著殘春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住。于是她感到無奈，只好把感情寄托到命運同她一樣的花上：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”這兩句包含著無限的傷春之感。清人毛先舒評曰：“詞家意欲層深，語欲渾成。作詞者大抵意層深者，語便刻畫；語渾成者，意便膚淺，兩難兼也。或欲舉其似，偶拈永叔詞云：‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。’此可謂層深而渾成。”（王又華《古今詞論》引）他的意思是說語言渾成與情意層深往往是難以兼具的，但歐詞這兩句卻把它統一起來。所謂“意欲層深”，就是人物的思想感情要層層深入，步步開掘。且看這兩句是怎樣進行層層開掘的。第一層寫女主人公因花而有淚。見花落淚，對月傷情，是古代女子常有的感觸。此刻女子正在憶念走馬章臺（漢長安章臺街，后世借以指游冶之處）的丈夫，可是望而不可見，眼中唯有在狂風暴雨中橫遭摧殘的花兒，由此聯想到自己的命運，不禁傷心淚下。第二層是寫因淚而問花。淚因愁苦而致，勢必要找個發泄的對象。這個對象此刻已幻化為花，或者說花已幻化為人。于是女主人公向著花兒癡情地發問。第三層是花兒竟一旁緘默，無言以對。是不理解她的意思呢，還是不肯給予同情，殊令人納悶。緊接著詞人寫第四層，花兒不但不語，反而像故意拋舍她似的紛紛飛過秋千而去。人兒走馬章臺，花兒飛過秋千，有情之人，無情之物對她都報以冷漠，她不可能不傷心。這種借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感情。詞人一層一層深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹筍有苞有節一樣，自然生成，逐次展開。在自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情，這是此篇一大特色。

　　最后是意境深。詞中寫了景，寫了情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境。讀此詞，總的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。詞人刻畫意境也是有層次的。從環境來說，它是由外景到內景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄慘的色彩渲染孤獨傷感的心情。從時間來說，上片是寫濃霧彌漫的早晨，下片是寫風狂雨暴的黃昏，由早及晚，逐次打開人物的心扉。過片三句，近人俞平伯評日：“‘三月暮’點季節，‘風雨，點氣候，‘黃昏’點時刻，三層渲染，才逼出‘無計’句來。”（《唐宋詞選釋》）暮春時節，風雨黃昏；閉門深坐，情尤怛惻。個中意境，仿佛是詩，但詩不能寫其貌；是畫，但畫不能傳其神；唯有通過這種婉曲的詞筆才能恰到好處地勾畫出來。尤其是結句，更臻于妙境：“一若關情，一若不關情，而情思舉蕩漾無邊。”（沈際飛《草堂詩余正集》）王國維認為這是一種“有我之境”。所謂“有我之境”，便是“以我觀物，故物皆著我之色彩”（《人間詞話》）。也就是說，花兒含悲不語，反映了詞中女子難言的苦痛；亂紅飛過秋千，烘托了女子終鮮同情之侶、悵然若失的神態。而情思之綿邈，意境之深遠，尤令人神往。

　　二、生查子·元夕

　　原文：

　　去年元夜時，花市燈如晝。

　　月上柳梢頭，人約黃昏后。

　　今年元夜時，月與燈依舊。

　　不見去年人，淚濕春衫袖。

　　簡介

　　《生查子·元夕》，作者歐陽修，一說朱淑真。詞中描寫了作者昔日一段纏綿悱惻、難以忘懷的愛情，抒發了舊日戀情破滅后的失落感與孤獨感。

　　譯文

　　去年元宵夜的時候，花市上燈光明亮如同白晝。在明月登上柳梢頭之時，與佳人相約黃昏之后。

　　今年元宵夜的時候，月光與燈光依舊明亮。可是卻已見不到去年的佳人，相思之淚沾透了他年少時穿的衣服。

　　注釋

　　元夜：又稱"元夕"，指農歷正月十五夜，也稱上元節。自唐代元夜張燈，故又稱"燈節"。

　　花市：指元夜花燈照耀的燈市。

　　春衫：年少時穿的衣服，可指代年輕時的自己。

　　賞析

　　這是首相思詞，寫去年與情人相會的甜蜜與今日不見情人的痛苦，明白如話，饒有韻味。詞的上闋寫“去年元夜”的事情，花市的燈像白天一樣亮，不但是觀燈賞月的好時節，也給戀愛的青年男女以良好的時機，在燈火闌珊處秘密相會。“月到柳梢頭，人約黃昏后”二句言有盡而意無窮。柔情密意溢于言表。下闋寫“今年元夜”的情景。“月與燈依舊”，雖然只舉月與燈，實際應包括二三句的花和柳，是說鬧市佳節良宵與去年一樣，景物依舊。下一句“不見去年人”“淚濕春衫袖”，表情極明顯，一個“濕”字，將物是人非，舊情難續的感傷表現得淋漓盡致。

　　這首詞與唐朝詩人崔護的名作《題都城南莊》（“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風”）有異曲同工之妙。詞中描寫了作者昔日一段纏綿悱惻、難以忘懷的愛情，抒發了舊日戀情破滅后的失落感與孤獨感。

　　上片追憶去年元夜歡會的往事。“花市燈如晝”極寫元宵之夜的燈火輝煌，那次約會，兩情相悅。周圍的環境，花市，彩燈，明麗如同白天；明月，柳梢，都是相愛的見證。后兩句情景交融，寫出了戀人月光柳影下兩情依依、情話綿綿的景象，制造出朦朧清幽、婉約柔美的意境。

　　下片寫今年元夜重臨故地，想念伊人的傷感。“今年元夜時”寫出主人公情思幽幽，喟然而嘆。“月與燈依舊”作了明確的對比，今天所見，依然如故，引出“淚滿春衫袖”這一舊情難續的沉重哀傷，表達出詞人對昔日戀人的一往情深，卻已物是人非的思緒。

　　此詞既寫出了情人的美麗和當日相戀時的溫馨甜蜜，又寫出了今日伊人不見的悵惘和憂傷。寫法上，它采用了去年與今年的對比性手法，使得今昔情景之間形成哀樂迥異的鮮明對比，從而有效地表達了詞人所欲吐露的愛情遭遇上的傷感、苦痛體驗。這種文義并列的分片結構，形成回旋詠嘆的重疊，讀來一詠三嘆，令人感慨。

　　這首元夜戀舊的《生查子·元夕》其實是朱淑真所作，長期以來被認為歐陽修所作，其實是當時怕壞了女子的風氣，才將作者改為了歐陽修的。

　　詞的上片回憶從前幽會，充滿希望與幸福，可見兩情是何等歡洽。而周圍的環境，無論是花、燈，還是月、柳，都成了愛的見證，美的表白，未來幸福的圖景。情與景聯系在一起，展現了美的意境。

　　但快樂的時光總是很快成為記憶。詞的下片，筆鋒一轉，時光飛逝如電，轉眼到了“今年元夜時”，把主人公的情思從回憶中拉了回來。“月與燈依舊”極其概括地交代了今天的環境。“依舊”兩字又把人們的思緒引向上片的描寫之中，月色依舊美好，燈市依舊燦爛如晝。環境依舊似去年，而人又如何呢？這是主人公主旨所在，也是他抒情的主體。詞人于人潮涌動中無處尋覓佳人芳蹤，心情沮喪，辛酸無奈之淚打濕了自己的衣襟。舊時天氣舊時衣，佳人不見淚黯滴，怎能不傷感遺憾？上句“不見去年人”已有無限傷感隱含其中，末句再把這種傷感之情形象化、明朗化。

　　物是人非的悵惘，今昔對比的凄涼，由此美景也變為傷感之景，月與燈交織而就的花市夜景即由明亮化為暗淡。淡漠冷清的傷感彌漫于詞的下片。燈、花、月、柳，在主人公眼里只不過是凄涼的化身、傷感的催化劑、相思的見證。而今佳人難覓，淚眼看花花亦悲，淚滿衣袖。

　　世事難料，情難如愿。牽動人心的最是那凄怨、纏綿而又刻骨銘心的相思。誰不曾渴慕，誰不曾誠意追索，可無奈造化捉弄，陰差陽錯，幸福的身影總是擦肩而過。舊時歡愉仍駐留心中，而癡心等候的那個人，今生卻不再來。無可奈何花落去，但那只似曾相識的燕子呢？那曾有的愛情真是無比難測嗎？如果真的這樣，那些兩情相悅、纏綿悱惻的美麗韶華難道是在歲月中流走的嗎？誰也不曾料到呵，錯過了一季竟錯過了一生。山盟雖在，佳人無音，這是怎樣的傷感遺憾，怎樣的裂心之痛！

　　古人如此，今人亦然。世間總有太多的傷感和遺憾。世事在變，滄海桑田。回眸尋望，昔人都已不見，此地空余斷腸人。滾滾紅塵，茫茫人海，佳人無處尋覓，便縱有柔情萬種，更與何人說？

　　物是人非事事休，欲語淚先流。任君“淚濕春衫袖”，卻已“不見去年人”，此情此傷，又怎奈何天？反復低吟淺唱“去年元夜時……”無限傷感，隱隱一懷愁緒化作一聲長嘆：問世間情是何物，直教此恨綿綿無絕期？

　　三、玉樓春·尊前擬把歸期說

　　原文：

　　尊前擬把歸期說，欲語春容先慘咽。人生自是有情癡，此恨不關風與月。

　　離歌且莫翻新闋，一曲能教腸寸結。直須看盡洛城花，始共春風容易別。

　　簡介

　　這首詞開端的“尊（同“樽”）前擬把歸期說，欲語春容先慘咽”兩句，是對眼前情事的直接敘寫，同時其遣辭造句的選擇與結構之間，詞中又顯示出了一種獨具的意境。

　　注釋

　　尊前：即樽前，餞行的酒席前。

　　賞析

　　這是歐陽修離開洛陽時所寫的惜別詞。上片落筆即寫離別的凄愴情懷。“尊前”二句：在酒宴前，本為告別，卻先談歸期，正要對朋友們說出他的心中所想，但話還沒說，本來舒展的面容，立刻愁云籠罩，聲音哽咽。作者把酒宴的歡樂與離別的痛苦，離別與歸來，春容與慘咽，幾種事物對舉，多次進行了感情的轉換。在這種轉變和對比中，使讀者感受到對美好事物的追求和對人生無常的悲嘆，把作者與友人之間深厚的友誼、彼此的依戀等復雜豐富的情感全部包容進去。作者沒有按作詞時一般寫景抒情的格局，而是側重抒寫離別時的內心活動。“人生”二句：是從人生哲理的高度來觀照這種惜別的感情。離別之所以如此痛苦，并非留戀風月繁華，而是感情的執著、真誠和美好。即將到來的“失去”，使他陷入痛苦，這種痛苦不是春花秋月這種外物所能給人帶來的感情變化，而是心靈的默契，是癡情的寫照。

　　下片“離歌”二句，勸止那些唱離歌的人不要再換新的曲子了，僅只一曲離歌，就使人肝腸寸斷。“且莫”二字，叮嚀得如此懇切，目的是反襯后句“腸寸結”的哀痛傷心。至此，作者對離別無常之悲哀感慨、低徊宛轉已至極限。惜別之情，俱已說完。結尾“直須”二句，筆鋒一轉，拋開一切悲哀傷感，要去“看盡洛陽花”，然后再同洛陽告別，表現出一種豪宕的意興，當然豪宕之中也隱含著沉重的悲慨。

　　這首詞開端的“尊（同“樽”）前擬把歸期說，欲語春容先慘咽”兩句，是對眼前情事的直接敘寫，同時其遣辭造句的選擇與結構之間，詞中又顯示出了一種獨具的意境。“尊前”，原該是何等歡樂的場合，“春容”又該是何等美麗的人物，而“尊前”所要述說的卻是指向離別的“歸期”，于是“尊前”的歡樂與“春容”的美麗，乃一變而為傷心的“慘咽”了。這種轉變與對比之中，隱然見出歐公對美好事物之愛賞與對人世無常之悲慨二種情緒以及兩相對比之中所形成的一種張力。

　　“歸期說”之前，所用的乃是“擬把”兩個字；而“春容”、“慘咽”之前，所用的則是“欲語”兩個字。此詞表面雖似乎是重復，然而其間卻實含有兩個不同的層次，“擬把”仍只是心中之想，而“欲語”則已是張口欲言之際。二句連言，反而更可見出對于指向離別的“歸期”，有多少不忍念及和不忍道出的宛轉的深情。

　　至于下面二句“人生自是有情癡，此恨不關風與月”，是對眼前情事的一種理念上的反省和思考，而如此也就把對于眼前一件情事的感受，推廣到了對于整個人世的認知。所謂“人生自是有情癡”者，古人有云“太上忘情，其下不及情，情之所鐘，正我輩”。所以況周頤其《蕙風詞話》中就曾說過“吾觀風雨，吾覽江山，常覺風雨江山之外，別有動吾心者”。這正是人生之自有情癡，原不關于風月，所以說“人生自是有情癡，此恨不關風與月”。此二句雖是理念上的思索和反省，但事實上卻是透過了理念才更見出深情之難解。而此種情癡則又正與首二句所寫的“樽前”“欲語”的使人悲慘嗚咽之離情暗相呼應。所以下片開端乃曰“離歌且莫翻新闋，一曲能教腸寸結”，再由理念中的情癡重新返回到上片的樽前話別的情事。“離歌”自當指樽前所演唱的離別的歌曲，所謂“翻新闋”者，殆如白居易《楊柳枝》所云“古歌舊曲君休聽，聽取新翻楊柳枝”，與劉禹錫同題和白氏詩所云“請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝”。歐陽修《采桑子》組詞前之《西湖念語》，亦云“因翻舊闋之詞，寫以新聲之調”。蓋如《陽關》舊曲，已不堪聽，離歌新闋，亦“一曲能教腸寸結”也。前句“且莫”二字的勸阻之辭寫得如此叮嚀懇切，正足以反襯后句“腸寸結”的哀痛傷心。

　　末二句卻突然揚起，寫出了“直須看盡洛城花，始共春風容易別”的遣玩的豪興。歐陽修這一首《玉樓春》詞，明明蘊含有很深重的離別的哀傷與春歸的惆悵，然而他卻偏偏結尾寫出了如此豪宕的句子。這二句中，他不僅要把“洛城花”完全“看盡”，表現了一種遣玩的意興，而且他所用的“直須”和“始共”等口吻也極為豪宕有力。然而“洛城花”卻畢竟有“盡”，“春風”也畢竟要“別”，因此豪宕之中又實隱含了沉重的悲慨。所以王國維《人間詞話》中論及歐詞此數句時，乃謂其“于豪放之中有沉著之致，所以尤高”。

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　　晏殊誦讀宋詞原文及賞析

　　一、浣溪沙·一曲新詞酒一杯

　　原文

　　一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

　　簡介

　　《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》是宋代詞人晏殊的代表作。此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情，悼惜殘春，感傷年華的飛逝，又暗寓懷人之意。詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔；下片則巧借眼前景物，重在傷今。全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。其中“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”兩句歷來為人稱道。

　　譯文

　　聽一支新曲喝一杯美酒，還是去年的天氣舊日的亭臺，西落的夕陽何時再回來？

　　那花兒落去我也無可奈何，那歸來的燕子似曾相識，在小園的花徑上獨自徘徊。

　　注釋

　　⑴浣溪沙：唐玄宗時教坊曲名，后用為詞調。沙，一作“紗”。

　　⑵一曲新詞酒一杯：此句化用白居易《長安道》詩意：“花枝缺入青樓開，艷歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因為詞是配合音樂唱的，故稱“曲”。新詞，剛填好的詞，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天氣舊亭臺：是說天氣、亭臺都和去年一樣。此句化用五代鄭谷《和知己秋日傷懷》詩：“流水歌聲共不回，去年天氣舊池臺。”晏詞“亭臺”一本作“池臺”。去年天氣，跟去年此日相同的天氣。舊亭臺，曾經到過的或熟悉的亭臺樓閣。舊，舊時。

　　⑷夕陽：落日。西下：向西方地平線落下。幾時回：什么時候回來。

　　⑸無可奈何：不得已，沒有辦法。

　　⑹似曾相識：好像曾經認識。形容見過的事物再度出現。后用作成語，即出自晏殊此句。燕歸來：燕子從南方飛回來。燕歸來，春中常景，在有意無意之間。

　　⑺小園香徑：花草芳香的小徑，或指落花散香的小徑。因落花滿徑，幽香四溢，故云香徑。香徑，帶著幽香的園中小徑。獨：副詞，用于謂語前，表示“獨自”的意思。徘徊：來回走。

　　賞析

　　這是晏殊詞中最為膾炙人口的篇章。全詞抒發了悼惜殘春之情，表達了時光易逝，難以追挽的傷感。

　　起句“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。”寫對酒聽歌的現境。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人面對現境時，開始是懷著輕松喜悅的感情，帶著瀟灑安閑的意態的，似乎主人公十分醉心于宴飲涵詠之樂。的確，作為安享尊榮而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者習于問津、也樂于問津的娛情遣興方式之一。但邊聽邊飲，這現境卻又不期然而然地觸發對“去年”所歷類似境界的追憶：也是和“今年”一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。然而，似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。此句中正包蘊著一種景物依舊而人事全非的懷舊之感。在這種懷舊之感中又糅合著深婉的傷今之情。這樣，作者縱然襟懷沖澹，有些微微的傷感。于是詞人從心底涌出這樣的喟嘆：“夕陽西下幾時回？”夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發的，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限于眼前的情事，而是擴展到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望于它的東升再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重復。細味“幾時回”三字，所折射出的似乎是一種企盼其返、卻又情知難返的紆細心態。

　　下篇仍以融情于景的筆法申發前意。“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”這兩句都是描寫春天的，妙在對仗工整。為天然奇偶句，此句工巧而渾成、流利而含蓄，聲韻和諧，寓意深婉，用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的巧思深情，也是這首詞出名的原因。但更值得玩味的倒是這一聯所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，時光的流逝，都是不可抗拒的自然規律，雖然惋惜流連也無濟于事，所以說“無可奈何”，這一句承上“夕陽西下”；然而這暮春天氣中，所感受到的并不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的燕子就像是去年曾此處安巢的舊時相識。這一句應上“幾時回”。花落、燕歸雖也是眼前景，但一經與“無可奈何”、“似曾相識”相聯系，它們的內涵便變得非常廣泛，意境非常深刻，帶有美好事物的象征意味。惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但消逝的同時仍然有美好事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。只不過這種重現畢竟不等于美好事物的原封不動地重現，它只是“似曾相識”罷了。滲透在句中的是一種混雜著眷戀和悵惆，既似沖澹又似深婉的人生悵觸。唯其如此，此聯作者既用于此詞，又用于《示張寺丞王校勘》一詩。“小園香徑獨徘徊”，即是說他獨自一人在花間踱來踱去，心情無法平靜。這里傷春的感情勝于惜春的感情，含著淡淡的哀愁，情調是低沉的。

　　此詞之所以膾炙人口，廣為傳誦，其根本的原因于情中有思。詞中似乎于無意間描寫司空見慣的現象，卻有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。詞中涉及到時間永恒而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。

　　二、破陣子·燕子來時新社

　　原文

　　燕子來時新社，梨花落后清明。

　　池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲。日長飛絮輕。

　　巧笑東鄰女伴，采桑徑里逢迎。

　　疑怪昨宵春夢好，元是今朝斗草贏。笑從雙臉生。

　　簡介

　　宋詞《破陣子·燕子來時新社》，為宋代婉約派詞人晏殊所作。此詞通過描寫清明時節的一個生活片斷，反映出少女身上顯示的青春活力，充滿著一種歡樂的氣氛。全詞純用白描，筆調活潑，風格樸實，形象生動，展示了少女的純潔心靈。

　　譯文

　　燕子飛來正趕上社祭之時，飄落的梨花告知清明的到來。幾片碧苔點綴著池中清水，黃鸝的歌聲縈繞著樹上枝葉，只見那柳絮飄飛。

　　在采桑的路上邂逅巧笑著的東鄰女伴。怪不得我昨晚做了個春宵美夢，原來它是預兆我今天斗草獲得勝利啊!不由得臉頰上也浮現出了笑意。

　　注釋

　　①破陣子：詞牌名，原為唐教坊曲名。又名《十拍子》。雙調六十二字，平韻。

　　②新社：社日是古代祭土地神的日子，以祈豐收，有春秋兩社。新社即春社，時間在立春后、清明前。

　　③碧苔：碧綠色的苔草。

　　④飛絮：飄蕩著的柳絮。

　　⑤巧笑：形容少女美好的笑容。

　　⑥逢迎：相逢。

　　⑦疑怪：詫異、奇怪。這里是“怪不得”的意思。

　　⑧斗草：古代婦女的一種游戲，也叫“斗百草”。其玩法大抵如下：比賽雙方先各自采摘具有一定韌性的草，（樓蘭案：多為車前草，車前草多年生草本植物，多生路邊、溝壑旁、田埂等處。無莖，具多數細長之須根；葉自根際叢出，薄紙質，具五條主葉脈，全緣或波狀，或有疏鈍齒，長達15—30厘米；具綠白色疏生花，花冠四裂，雄蕊四枚；果實成熟后會如蓋子般掀開，釋出四至六顆棕黑色種子，其長長的花軸，用來斗草的好材料。）然后相互交叉成"十"字狀并各自用勁拉扯，以不斷者為勝。;武斗"。王建《宮詞》，吟詠斗草游戲的情狀：“水中芹葉土中花，拾得還將避眾家，總待別人般數盡，袖中拈出郁金芽”斗草除有“武斗”外，還有“文斗”。所謂"文斗"，就是對花草名，女孩們采來百草，以對仗的形式互報草名，誰采的草種多，對仗的水平高，堅持到最后，誰便贏。因此玩這種游戲沒點植物知識和文學修養是不行的。

　　⑨雙臉：指臉頰。

　　賞析

　　歸飛的燕子、飄落的梨花、池上的碧苔、清脆的鳥啼，映襯著笑靨如花的少女，讓人感受到春天的勃勃生機和青春的無限美好。

　　在《珠玉詞》中，這是一首清新活潑的作品，具有淳樸的鄉間泥土芬芳。上片寫自然景物。“燕子”、“梨花”、“碧苔”、“黃鸝”、“飛絮”，五色雜陳，秀美明麗，寫足春色之嬌嬈媚人。下片寫人物。擷取爛熳春色中一位年輕村姑之天真形象和幼稚心態進行表現。“巧笑”已聞其聲，見其容；“逢迎”更察其色，觀其形。“疑怪”兩句通過觀察者心理活動，用虛筆再現“女伴”“昨宵春夢”和“今朝斗草”的生活細節，惟妙惟肖，將村姑的天真可愛一筆寫足，與上片生氣盎然的春光形成十分和諧的畫面美與情韻美。“笑從雙臉生”，特寫，綰合換頭“巧笑”語意，收束全篇春光無限之旨。全詞渾成優美，音節瀏亮，意境清秀，場面輕快，洋溢著誘人的青春魅力。尤其上下片的構思，景與人對應著寫，將春天的生命寫活了。其中巧笑的東鄰女伴，仿佛春天的女神，給人間帶來生氣、美麗與活力。

　　此外，這首詩也揭示了女子的心靈純潔，給予人一種美好的遐想。

　　三、蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露

　　原文

　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。(雙飛去 一作：雙來去 離恨苦 一作：離別苦)

　　昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？

　　譯文

　　清晨欄桿外的菊花籠罩著一層愁慘的煙霧，蘭花沾露似乎是飲泣的露珠。羅幕之間透露著縷縷輕寒，一雙燕子飛去。明月不明白離別之苦，斜斜的銀輝直到破曉還穿入朱戶。

　　昨天夜里西風慘烈，凋零了綠樹。我獨自登上高樓，望盡那消失在天涯的道路。想給我的心上人寄一封信。但是高山連綿，碧水無盡，又不知道我的心上人在何處。

　　注釋

　　⑴蝶戀花：又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。唐教坊曲，后用為詞牌。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。趙令畤有《商調蝶戀花》，聯章作《鼓子詞》，詠《會真記》事。雙調，六十字，上下片各四仄韻。

　　⑵檻（jiàn）：古建筑常于軒齋四面房基之上圍以木欄，上承屋角，下臨階砌，謂之檻。至于樓臺水榭，亦多是檻欄修建之所。

　　⑶羅幕：絲羅的帷幕，富貴人家所用。

　　⑷不諳（ān）：不了解，沒有經驗。諳：熟悉，精通。離恨：一作“離別”。

　　⑸朱戶：猶言朱門，指大戶人家。

　　⑹凋：衰落。碧樹：綠樹。

　　⑺彩箋：彩色的信箋。尺素：書信的代稱。古人寫信用素絹，通常長約一尺，故稱尺素，語出《古詩十九首》“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書”。兼：一作“無”。

　　賞析

　　婉約派詞人許多傷離懷遠之作中，這是一首頗負盛名的詞。它不僅具有情致深婉的共同特點，而且具有一般婉約詞少見的寥闊高遠的特色。它不離婉約詞，卻又某些方面超越了婉約詞。

　　起句“檻菊愁煙蘭泣露”，寫秋曉庭圃中的景物。菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又像默默飲泣。蘭和菊本就含有某種象喻色彩（象喻品格的幽潔），這里用“愁煙”“泣露”將它們人格化，將主觀感情移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”“泣”二字，刻畫痕跡較顯，與大晏詞珠圓玉潤的語言風格有所不同，但借外物抒寫心情、渲染氣氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

　　次句“羅幕輕寒，燕子雙飛去”，寫新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。

　　這兩種現象之間本不一定存聯系，但充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去。這里，與其說是寫燕子的感覺，不如說是寫簾幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的輕寒，而且心理上也蕩漾著因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句純寫客觀物象，表情非常微婉含蓄。接下來兩句“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶”，從今晨回溯昨夜，明點“離恨”，情感也從隱微轉為強烈。明月本是無知的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。這種仿佛是無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景和外界事物所引起的悵觸。

　　“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”過片承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠。“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”，而“望盡天涯”正從一夜無眠生出，脈理細密。“西風凋碧樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁厲肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的顯著變化給予主人公的強烈感受。景既蕭索，人又孤獨，幾乎言盡的情況下，作者又出人意料地展現出一片無限廣遠寥廓的境界：“獨上高樓，望盡天涯路。”這里固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從“望盡”一詞中可以體味出來的。這三句盡管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也洗凈鉛華，純用白描。這三句是此詞中流傳千古的佳句。

　　高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”彩箋，這里指題詩的詩箋；尺素，指書信。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”和“望盡天涯”相應，再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的慨嘆則更增加搖曳不盡的情致。

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　　辛棄疾誦讀宋詞原文及賞析

　　一、永遇樂·京口北固亭懷古

　　原文：

　　千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。舞榭歌臺，風流總被，雨打風吹去。

　　斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。

　　元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。

　　可堪回首，佛貍祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？

　　簡介

　　《永遇樂·京口北固亭懷古》是南宋詞人辛棄疾于1205年所作。作者是懷著深重的憂慮和一腔悲憤寫這首詞的。上片贊揚在京口建立霸業的孫權和率軍北伐，氣吞胡虜的劉裕，表示要像他們一樣金戈鐵馬為國立功。下片借諷刺劉義隆表明自己堅決主張抗金但反對冒進誤國的立場和態度。

　　譯文

　　歷經千古的江山，再也難找到像孫權那樣的英雄。當年的舞榭歌臺還在，英雄人物卻隨著歲月的流逝早已不復存在。斜陽照著長滿草樹的普通小巷，人們說那是當年劉裕曾經住過的地方。回想當年，他領軍北伐、收復失地的時候是何等威猛！

　　然而劉裕的兒子劉義隆好大喜功，倉促北伐，卻反而讓北魏太武帝拓跋燾乘機揮師南下，兵抵長江北岸而返，遭到對手的重創。我回到南方已經有四十三年了，看著中原仍然記得揚州路上烽火連天的戰亂場景。怎么能回首啊，當年拓跋燾的行宮外竟有百姓在那里祭祀，烏鴉啄食祭品，人們過著社日，只把他當作一位神祗來供奉，而不知道這里曾是一個皇帝的行宮。還有誰會問，廉頗老了，飯量還好嗎？

　　注釋

　　⑴京口：古城名，即今江蘇鎮江。因臨京峴山、長江口而得名。

　　⑵孫仲謀：三國時的吳王孫權，字仲謀，曾建都京口。孫權（182年—252年），東吳大帝，三國時期吳國的開國皇帝。吳郡富春縣（今浙江富陽）人。長沙太守孫堅次子，幼年跟隨兄長吳侯孫策平定江東，漢獻帝建安五年（200年）孫策早逝。孫權繼位為江東之主。

　　⑶舞榭歌臺：演出歌舞的臺榭，這里代指孫權故宮。榭，建在高臺上的房子。

　　⑷尋常巷陌：極窄狹的街道。尋常，古代指長度，八尺為尋，倍尋為常，形容窄狹。引伸為普通、平常。巷、陌，這里都指街道。

　　⑸寄奴：南朝宋武帝劉裕小名。

　　⑹“想當年”三句：劉裕曾兩次領兵北伐，收復洛陽、長安等地。金戈，用金屬制成的長槍。鐵馬，披著鐵甲的戰馬。

　　⑺元嘉草草：元嘉是劉裕子劉義隆年號。草草：輕率。南朝宋劉義隆好大喜功，倉促北伐，反而讓北魏主拓跋燾抓住機會，以騎兵集團南下，兵抵長江北岸而返，遭到對手的重創。

　　⑻封狼居胥：狼居胥山，在內蒙古自治區西北部。漢武帝元狩四年（前119年）霍去病遠征匈奴，殲敵七萬余，于是“封狼居胥山，禪于姑衍”。積土為壇于山上，祭天曰封，祭地曰禪，古時用這個方法慶祝勝利。南朝宋文帝劉義隆命王玄謨北伐，玄謨陳說北伐的策略，文帝說：“聞王玄謨陳說，使人有封狼居胥意”。詞中用“元嘉北伐”失利事，以影射南宋“隆興北伐”。

　　⑼贏得倉皇北顧：即贏得倉皇與北顧。宋文帝劉義隆命王玄謨率師北伐，為北魏太武帝拓跋燾擊敗，魏趁機大舉南侵，直抵揚州，嚇得宋文帝親自登上建康幕府山向北觀望形勢。贏得，剩得，落得。

　　⑽：四十三年：作者于宋高宗趙構紹興三十二年（1162年），從北方抗金南歸，至宋寧宗趙擴開禧元年（1205年），任鎮江知府登北固亭寫這首詞時，前后共四十三年。

　　⑾烽火揚州路：指當年揚州地區，到處都是抗擊金兵南侵的戰火烽煙。路，宋朝時的行政區劃，揚州屬淮南東路。

　　⑿可堪：表面意為可以忍受得了，實則猶“豈堪”、“那堪”，即怎能忍受得了。堪，忍受。

　　⒀佛（bì）貍祠：北魏太武帝拓跋燾小名佛貍。公元450年，他曾反擊劉宋，兩個月的時間里，兵鋒南下，五路遠征軍分道并進，從黃河北岸一路穿插到長江北岸。在長江北岸瓜步山建立行宮，即后來的佛貍祠。

　　⒁神鴉：指在廟里吃祭品的烏鴉。社鼓：祭祀時的鼓聲。整句話的意思是，到了南宋時期，當地老百姓只把佛貍祠當作供奉神祇的地方，而不知道它過去曾是一個皇帝的行宮。

　　⒂廉頗：戰國時趙國名將。《史記·廉頗藺相如列傳》記載，廉頗被免職后，跑到魏國，趙王想再用他，派人去看他的身體情況，廉頗之仇郭開賄賂使者，使者看到廉頗，廉頗為之米飯一斗，肉十斤，被甲上馬，以示尚可用。使者回來報告趙王說：“廉頗將軍雖老，尚善飯，然與臣坐，頃之三遺矢（通假字，即屎）矣。”趙王以為廉頗已老，遂不用。

　　賞析

　　詞以“京口北固亭懷古”為題。京口是三國時吳大帝孫權設置的重鎮，并一度為都城，也是南朝宋武帝劉裕生長的地方。面對錦繡江山，緬懷歷史上的英雄人物，正是像辛棄疾這樣的志士登臨應有之情，題中應有之意，詞正是從這里著筆的。

　　上片懷古抒情。第一第二句中，“千古”，是時代感，照應題目“懷古”；“江山”是現實感，照應題目“京口北固亭”。作者站在北固亭上瞭望眼前的一片江山，腦子里一一閃過千百年來曾經在這片土地上叱咤風云的英雄人物，他首先想到三國時吳國的皇帝孫權，他有著統一中原的雄圖大略，在遷都建業以前，于建安十四年（209）先在京口建“京城”，作為新都的屏障，并且打垮了來自北方的侵犯者曹操的軍隊，保衛了國家。可是如今，像孫權這樣的英雄已無處尋覓的了。詩人起筆便抒發其江山依舊，英雄不再、后繼無人的感慨。而后的“舞榭歌臺，風流總被雨打風吹去”在上句的基礎上推進一層，非但再也找不到孫權這樣的英雄人物，連他當年修建的“舞榭歌臺”，那些反映他光輝功業的遺物，也都被“雨打風吹去”，杳無蹤跡了。下三句寫眼前景，詞人聯想起與京口有關的第二個歷史人物劉裕。寫孫權，先想到他的功業再尋覓他的遺跡；寫劉裕，則由他的遺跡再聯想起他的功業。然后在最后三句回憶劉裕的功業。劉裕以京口為基地，削平了內亂，取代了東晉政權。他曾兩度揮戈北伐，先后滅掉南燕、后秦，收復洛陽、長安，幾乎可以克復中原，作者想到劉裕的功勛，非常欽佩，最后三句，表達了詞人無限景仰的感情。英雄人物留給后人的印象是深刻的，可是劉裕這樣的英雄，他的歷史遺跡，如今也是同樣地找不到了，只有那“斜陽草樹，尋常巷陌”。

　　詞的上片借古意以抒今情，還比較軒豁呈露，在下片里，作者通過典故所揭示的歷史意義和現實感慨，就更加意深而味隱了。

　　“元嘉草草”三句，用古事影射現實，尖銳地提出一個歷史教訓。史稱南朝宋文帝劉義隆“自踐位以來，有恢復河南之志”。他曾三次北伐，都沒有成功，特別是元嘉二十七年（450年）最后一次，失敗得更慘。用兵之前，他聽取彭城太守王玄謨陳北伐之策，非常激動，說：“聞玄謨陳說，使人有封狼居胥意。”“有封狼居胥意”謂有北伐必勝的信心。當時分據在北中國的北魏，并非無隙可乘；南北軍事實力的對比，北方也并不占優勢。倘能妥為籌劃，慮而后動，是能打勝仗，收復部分失地的。無如宋文帝急于事功，輕啟兵端。結果不僅沒有得到預期的勝利，反而招致北魏拓跋燾大舉南侵，弄得國勢一蹶而不振了。這一歷史事實，對當時現實所提供的歷史鑒戒，是發人深省的。作者援用古事近事影射現實，尖銳地提醒南宋統治者吸取前人的和自己的歷史教訓。

　　從“四十三年，望中猶記，烽火揚州路”開始，詞由懷古轉入傷今，聯系自己，聯系當今的抗金形勢，抒發感慨。作者回憶四十三年前北方人民反抗異族統治的斗爭此起彼伏，如火如荼，自己也在戰火彌漫的揚州以北地區參加抗金斗爭。后來渡淮南歸，原想憑借國力，恢復中原，不期南宋朝廷昏聵無能，使他英雄無用武之地。如今自己已成了老人，而壯志依然難酬。辛棄疾追思往事，不勝身世之感。

　　下三句中的“回首”應接上句，由回憶往昔轉入寫眼前實景。這里值得探討的是，佛貍是北魏的皇帝，距南宋已有七八百年之久，北方的百姓把他當作神來供奉，辛棄疾看到這個情景，不忍回首當年的“烽火揚州路”。辛棄疾是用“佛貍”代指金主完顏亮。四十三年前，完顏亮發兵南侵，曾以揚州作為渡江基地，而且也曾駐扎在佛貍祠所在的瓜步山上，嚴督金兵搶渡長江。以古喻今，佛貍很自然地就成了完顏亮的影子。如今“佛貍祠下，一片神鴉社鼓”與“四十三年，烽火揚州路”形成鮮明的對比，當年淪陷區的人民與異族統治者進行不屈不撓的斗爭，烽煙四起，但如今的中原早已風平浪靜，淪陷區的人民已經安于異族的統治，竟至于對異族君主頂禮膜拜，這是痛心的事。不忍回首往事，實際就是不忍目睹眼前的事實。以此正告南宋統治者，收復失土，刻不容緩，如果繼續拖延，民心日去，中原就收不回了。

　　最后作者以廉頗自比，這個典用得很貼切，內蘊非常豐富，一是表白決心，和廉頗當年服事趙國一樣，自己對朝廷忠心耿耿，只要起用，當仁不讓，奮勇爭先，隨時奔赴疆場，抗金殺敵。二是顯示能力，自己雖然年老，但仍然和當年廉頗一樣，老當益壯，勇武不減當年，可以充任北伐主帥；三是抒寫憂慮。廉頗曾為趙國立下赫赫戰功，可為奸人所害，落得離鄉背井，雖愿為國效勞，卻是報國無門，詞人以廉頗自況，憂心自己有可能重蹈覆轍，朝廷棄而不用，用而不信，才能無法施展，壯志不能實現。辛棄疾的憂慮不是空穴來風，果然韓侂胄一伙人不能采納他的意見，對他疑忌不滿，在北伐前夕，以“用人不當”為名免去了他的官職。辛棄疾渴盼為恢復大業出力的愿望又一次落空。

　　在這首詞中用典雖多，然而這些典故卻用得天衣無縫，恰到好處，它們所起的作用，在語言藝術上的能量，不是直接敘述和描寫所就這首詞而論，用典多并小是辛棄疾的缺點，而正體現了他在語言藝術上的特殊成就。

　　全詞豪壯悲涼，義重情深，放射著愛國主義的思想光輝。詞中用典貼切自然，緊扣題旨，增強了作品的說服力和意境美。

　　二、青玉案 元夕

　　原文：

　　東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

　　蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

　　簡介

　　《青玉案·元夕》為宋代大詞人辛棄疾的作品。此詞從極力渲染元宵節絢麗多彩的熱鬧場面入手，反襯出一個孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托著作者政治失意后，不愿與世俗同流合污的孤高品格。全詞采用對比手法，上片極寫花燈耀眼、樂聲盈耳的元夕盛況，下片著意描寫主人公在好女如云之中尋覓一位立于燈火零落處的孤高女子，構思精妙，語言精致，含蓄婉轉，余味無窮。

　　譯文

　　像東風吹散千樹繁花一樣，又吹得煙火紛紛，亂落如雨。豪華的馬車滿路芳香。悠揚的鳳簫聲四處回蕩，玉壺般的明月漸漸西斜，一夜魚龍燈飛舞笑語喧嘩。

　　美人頭上都戴著亮麗的飾物，笑語盈盈地隨人群走過，身上香氣飄灑。我在人群中尋找她千百回，猛然一回頭，不經意間卻在燈火零落之處發現了她。

　　注釋

　　⑴青玉案：詞牌名。

　　⑵元夕：夏歷正月十五日為上元節，元宵節，此夜稱元夕或元夜。

　　⑶“東風”句：形容元宵夜花燈繁多。花千樹，花燈之多如千樹開花。

　　⑷星如雨：指焰火紛紛，亂落如雨。星，指焰火。形容滿天的煙花。

　　⑸寶馬雕車：豪華的馬車。

　　⑹“鳳簫”句：指笙、簫等樂器演奏。鳳簫，簫的美稱。

　　⑺玉壺：比喻明月。亦可解釋為指燈。

　　⑻魚龍舞：指舞動魚形、龍形的彩燈，如魚龍鬧海一樣。

　　⑼“蛾兒”句：寫元夕的婦女裝飾。蛾兒、雪柳、黃金縷，皆古代婦女元宵節時頭上佩戴的各種裝飾品。這里指盛裝的婦女。

　　⑽盈盈：聲音輕盈悅耳，亦指儀態嬌美的樣子。暗香：本指花香，此指女性們身上散發出來的香氣。

　　⑾他：泛指第三人稱，古時就包括“她”。千百度：千百遍。

　　⑿驀然：突然，猛然。

　　⒀闌珊：零落稀疏的樣子。

　　賞析

　　這首詞是辛棄疾的代表作之一。下面是著名紅學家、古典文學研究家周汝昌對此詞的賞析要點。

　　寫上元燈節的詞，不計其數，稼軒的這一首，卻誰也不能視為可有可無，即此亦可謂豪杰了。然究其實際，上片也不過渲染那一片熱鬧景況，并無特異獨出之處。看他寫火樹，固定的燈彩也。寫星雨，流動的煙火也。若說好，就好在想象：是東風還未催開百花，卻先吹放了元宵的火樹銀花。它不但吹開地上的燈花，而且還又從天上吹落了如雨的彩星——燃放煙火，先沖上云霄，復自空而落，真似隕星雨。然后寫車馬，寫鼓樂，寫燈月交輝的人間仙境——“玉壺”，寫那民間藝人們的載歌載舞、魚龍曼衍的“社火”百戲，好不繁華熱鬧，令人目不暇給。其間“寶”也，“雕”也，“鳳”也，“玉”也，種種麗字，總是為了給那燈宵的氣氛來傳神，來寫境，蓋那境界本非筆墨所能傳寫，幸虧還有這些美好的字眼，聊為助意而已。總之，稼軒此詞，前半實無獨到之勝可以大書特書。其精彩之筆，全在后半始見。

　　后片之筆，專門寫人。他先從頭上寫起：這些游女們，一個個霧鬢云鬟，戴滿了元宵特有的鬧蛾兒、雪柳、金縷纏就的春幡春勝。這些盛妝的游女們，行走之間，說笑個不停，紛紛走過去了，只有衣香猶在暗中飄散。這么些麗者，都非主人公意中關切之人，在百千群中只尋找一個——卻總是蹤影皆無。忽然，眼光一亮，在那一角殘燈旁側，分明看見了她，她原來在這冷落的地方，還未歸去，似有所待。

　　這發現那人的一瞬間，是人生的精神的凝結和升華，是悲喜莫名的感激銘篆，詞人卻如此本領，竟把它變成了筆痕墨影，永志弗滅。——讀到末幅煞拍，才恍然徹悟：那上片的燈、月、煙火、笙笛、社舞、交織成的元夕歡騰，那下片的惹人眼花繚亂的一隊隊的麗人群女，原來都只是為了那一個意中之人而設，而寫，倘無此人在，那一切都沒有意義與趣味。

　　上片臨末，已出“一夜”二字，這是為“尋他千百度”說明了多少時光的苦心癡意，所以到得下片而出“燈火闌珊”，方才前早呼而后遙應，可見詞人筆墨之細，文心之苦。

　　王靜安《人間詞話》曾舉此詞，以為人之成大事業者，必皆經歷三個境界，而稼軒此詞之境界為第三即最終最高境。此特借詞喻事，與文學賞析已無交涉，王先生早已先自表明，吾人可以無勞糾葛。

　　從詞調來講，《青玉案》十分別致，它原是雙調，上下片相同，只上片第二句變成三字一斷的疊句，跌宕生姿。下片則無此斷疊，一連三個七字排句，可排比，可變幻，總隨詞人之意，但排句之勢是一氣呵成的，單單等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。

　　三、破陣子 為陳同甫賦壯詞以寄之

　　原文：

　　醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。

　　八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。

　　馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。

　　了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！

　　簡介

　　《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》是宋代詞人辛棄疾的作品。此詞通過對作者早年抗金部隊豪壯的陣容和氣概以及自己沙場生涯的追憶，表達了作者殺敵報國、收復失地的理想，抒發了壯志難酬、英雄遲暮的悲憤心情；通過創造雄奇的意境，生動地描繪出一位披肝瀝膽、忠一不二、勇往直前的將軍形象。全詞在結構上打破成規，前九句為一意，末一句另為一意，以末一句否定前九句，前九句寫得酣恣淋漓，正為加重末五字失望之情，這種藝術手法體現了辛詞的豪放風格和獨創精神。

　　譯文

　　醉里挑亮油燈觀看寶劍，夢醒時聽到軍營的號角聲響成一片。把牛肉分給部下享用，讓樂器奏起雄壯的軍樂鼓舞士氣。這是秋天在戰場上閱兵。

　　戰馬像的盧馬那樣跑得飛快，弓箭像驚雷一樣震耳離弦。一心想完成替君收復國家失地的大業，取得世代相傳的美名。可惜壯志難酬，白發已生！

　　注釋

　　⑴破陣子：唐玄宗時教坊曲名，出自《破陣樂》，后用為詞牌。

　　⑵陳同甫：陳亮（1143—1194），字同甫，婺州永康（今浙江永康縣）人。與辛棄疾志同道合，結為摯友。其詞風格與辛詞相似。

　　⑶挑燈：把燈芯挑亮。看劍：抽出寶劍來細看。

　　⑷夢回：夢里回到，說明下面描寫的戰場場景，不過是作者舊夢重溫。吹角連營：各個軍營里接連不斷地響起號角聲。角：軍中樂器，長五尺，形如竹筒，用竹、木、皮、銅制成，外加彩繪．名目畫角。始僅直吹，后用以橫吹。其聲哀厲高亢，聞之使人振奮。

　　⑸八百里：牛名。《世俗新語·汰侈》載，晉代王愷有一頭珍貴的牛，叫八百里駁。分麾（huī）下炙（zhì）：把烤牛肉分賞給部下。麾下：部下。麾：軍中大旗。炙：指烤熟的肉，這里指烤肉吃。

　　⑹五十弦：原指瑟，此處泛指各種樂器。翻：演奏。塞外聲：以邊塞作為題材的雄壯悲涼的軍歌。

　　⑺沙場：戰場。秋：古代點兵用武，多在秋天。點兵：檢閱軍隊。

　　⑻馬作的盧飛快：戰馬像的盧馬那樣跑得飛快。作：像……一樣。的盧：良馬名，一種烈性快馬。相傳劉備在荊州遇險，前臨檀溪，后有追兵，幸虧騎的盧馬，一躍三丈，而脫離險境。見《三國志·蜀志·先主傳》。

　　⑼霹靂：本是疾雷聲，此處比喻弓弦響聲之大。

　　⑽了卻：完結，完成。君王天下事：統一國家的大業，此特指恢復中原事。

　　⑾贏得：博得。身后：死后。

　　⑿可憐：可惜。

　　賞析

　　此詞以兩個二、二、二的對句開頭，通過具體、生動的描述，表現了多層情意。第一句，只六個字，卻用三個連續的、富有特征性的動作，塑造了一個壯士的形象，讓讀者從那些動作中去體會人物的內心活動，去想象人物所處的環境，意味無窮。為什么要吃酒，而且吃“醉”？既“醉”之后，為什么不去睡覺，而要“挑燈”？“挑”亮了“燈”，為什么不干別的，偏偏抽出寶劍，映著燈光看了又看？……這一連串問題，只要細讀全詞，就可能作出應有的回答，因而不必說明。“此時無聲勝有聲”。用什么樣的“說明”也難以比這無言的動作更有力地展現人物的內心世界。

　　“挑燈”的動作又點出了夜景。那位壯士在夜深人靜、萬籟俱寂之時，思潮洶涌，無法入睡，只好獨自吃酒。吃“醉”之后，仍然不能平靜，便繼之以“挑燈”，又繼之以“看劍”。翻來覆去，總算睡著了。而剛一入睡，方才所想的一切，又幻為夢境。“夢”了些什么，也沒有明說，卻迅速地換上新的鏡頭：“夢回吹角連營。”壯士好夢初醒，天已破曉，一個軍營連著一個軍營，響起一片號角聲。這號角聲，富有催人勇往無前的力量。而那位壯士，也正好是統領這些軍營的將軍。于是，他一躍而起，全副披掛，要把他“醉里”、“夢里”所想的一切統統變為現實。

　　三、四兩句，可以不講對仗，詞人也用了偶句。偶句太多，容易顯得呆板；可是在這里恰恰相反。兩個對仗極工、而又極其雄健的句子，突出地表現了雄壯的軍容，表現了將軍及士兵們高昂的戰斗情緒。“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲”：兵士們歡欣鼓舞，飽餐將軍分給的烤牛肉；軍中奏起振奮人心的戰斗樂曲。牛肉一吃完，就排成整齊的隊伍。將軍神采奕奕，意氣昂揚，“沙場秋點兵”。這個“秋”字下得好。正當“秋高馬壯”的時候，“點兵”出征，預示了戰無不勝的前景。

　　按譜式，《破陣子》是由句法、平仄、韻腳完全相同的兩“片”構成的。后片的起頭，叫做“過片”，一般的寫法是：既要和前片有聯系，又要“換意”，從而顯示出這是另一段落，形成“嶺斷云連”的境界。辛棄疾卻往往突破這種限制，《賀新郎·別茂嘉十二弟》如此，這首《破陣子》也是如此。“沙場秋點兵”之后，大氣磅礴，直貫后片“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”：將軍率領鐵騎，快馬加鞭，神速奔赴前線，弓弦雷鳴，萬箭齊發。雖沒作更多的描寫，但從“的盧馬”的飛馳和“霹靂弦”的巨響中，仿佛看到若干連續出現的畫面：敵人紛紛落馬；殘兵敗將，狼狽潰退；將軍身先士卒，乘勝追殺，一霎時結束了戰斗；凱歌交奏，歡天喜地，旌旗招展。

　　這是一場反擊戰。那將軍是愛國的，但也是追求功名的。一戰獲勝，功成名就，既“了卻君王天下事”，又“贏得生前身后名”，當為“壯”也。

　　如果到此為止，那真夠得上“壯詞”。然而在那個被投降派把持朝政的時代，并沒有產生真正“壯詞”的條件，以上所寫，不過是詞人孜孜以求的理想而已。詞人展開豐富的想象，化身為詞里的將軍，剛攀上理想的高峰，忽然一落千丈，跌回冷酷的現實，沉痛地慨嘆道：“可憐白發生！”白發已生，而收復失地的理想成為泡影。想到自己徒有凌云壯志，而“報國欲死無戰場”（借用陸游《隴頭水》詩句），便只能在不眠之夜吃酒，只能在“醉里挑燈看劍”，只能在“夢”中馳逐沙場，快意一時。……這處境，的確是“悲哀”的。然而沒有誰“可憐”他。于是，他寫了這首“壯詞”，寄給處境同樣“可憐”的陳同甫。

　　同甫是陳亮的字。學者稱為龍川先生。為人才氣豪邁，議論縱橫。自稱能夠“推倒一世之智勇，開拓萬古之心胸”。他先后寫了《中興五論》和《上孝宗皇帝書》，積極主張抗戰，因而遭到投降派的打擊。宋孝宗淳熙十五年冬天，他到上饒訪辛棄疾，留十日。別后辛棄疾寫《賀新郎》詞寄他，他和了一首；以后又用同一詞牌反復唱和。這首《破陣子》大約也是這一時期寫的。

　　全詞從意義上看，前九句是一段，十分生動地描繪出一位披肝瀝膽，忠一不二，勇往直前的將軍的形象，從而表現了詞人的遠大抱負。末一句是一段，以沉痛的慨嘆，抒發了“壯志難酬”的悲憤。壯和悲，理想和現實，形成強烈的反差。從這反差中，可以想到當時南宋朝廷的腐敗無能，想到人民的水深火熱，想到所有愛國志士報國無門的苦悶。由此可見，極其豪放的詞，同時也可以寫得極其含蓄，只不過和婉約派的含蓄不同罷了。

　　這首詞在聲調方面有一點值得注意。《破陣子》上下兩片各有兩個六字句，都是平仄互對的，即上句為“仄仄平平仄仄”，下句為“平平仄仄平平”，這就構成了和諧的、舒緩的音節。上下片各有兩個七字句，卻不是平仄互對，而是仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄平，這就構成了拗怒的、激越的音節。和諧與拗怒，舒緩與激越，形成了矛盾統一。作者很好地運用了這種矛盾統一的聲調，恰當地表現了抒情主人公復雜的心理變化和夢想中的戰斗準備、戰斗進行、戰斗勝利等許多場面的轉換，收到了繪聲繪色、聲情并茂的藝術效果。

　　這首詞在布局方面也有一點值得注意。“醉里挑燈看劍”一句，突然發端，接踵而來的是聞角夢回、連營分炙、沙場點兵、克敵制勝，有如鷹隼突起，凌空直上。而當翱翔天際之時，陡然下跌，發出了“可憐白發生”的感嘆，使讀者不能不為作者的壯志難酬灑下惋惜憐憫之淚。這種陡然下落，同時也嘎然而止的寫法，如果運用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，產生強烈的藝術效果。這樣的結構不但宋詞中少有，在古代詩文中也很少見。這種藝術手法也正表現了辛詞的豪放風格和他的獨創精神。但是辛棄疾運用這樣的藝術手法，不是故意賣弄技巧、追求新奇，這種表達手法正密切結合他的生活感情、政治遭遇。由于他的恢復大志難以實現，心頭百感噴薄而出，便自然打破了形式上的常規，這絕不是一般只講究文學形式的作家所能做到的。

　　李白有首叫《越中覽古》的詩。詩中寫道：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女好花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛！”這首七言詩中，有三句寫到越王勾踐的強盛，最后一句才點出越國的衰敗景象，雖然表達的感情顯然不同，但在謀篇布局方面又有相通之處，可以參看。

　　四、清平樂·村居

　　詞牌名：清平樂|朝代：宋朝|作者：辛棄疾

　　茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼？

　　大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒亡（音同"無"）賴，溪頭臥剝蓮蓬。

　　古詩簡介

　　《清平樂·村居》是南宋大詞人辛棄疾的作品。此詞描繪了農村一個五口之家的環境和生活畫面，借此表現人情之美和生活之趣。作者把這家老小的不同面貌和情態，以及他們的美好的農家生活描寫得惟妙惟肖，活靈活現，具有濃厚的生活氣息，表現出作者對農村和平寧靜生活的喜愛。全詞以白描手法，有聲有色、形象生動地描述了農村的鄉土風俗，呈現出一種清新、寧馨的風格。

　　譯文

　　草屋的茅檐又低又小，溪邊長滿了碧綠的小草。含有醉意的吳地方言，聽起來溫柔又美好，那滿頭白發的老人是誰家的呀？

　　大兒子在溪東邊的豆田鋤草，二兒子正忙于編織雞籠。最令人喜愛的是小兒子，他正橫臥在溪頭草叢，剝著剛摘下的蓮蓬。

　　注釋

　　⑴清平樂（yuè）：詞牌名。村居：題目

　　⑵茅檐：茅屋的屋檐。

　　⑶吳音：吳地的方言。作者當時住在信州（今上饒），這一帶的方言為吳音。

　　⑷相媚好：指相互逗趣，取樂。

　　⑸翁媼（ǎo）：老翁、老婦。

　　⑹鋤豆：鋤掉豆田里的草。

　　⑺織：編織，指編織雞籠。

　　⑻亡賴：”亡“讀wú，通假字，通“無”。這里指小孩頑皮、淘氣。

　　⑼臥：趴。

　　賞析

　　辛棄疾詞中有不少作品是描寫農村生活的佳作，其中，有風景畫，也有農村的風俗畫。這首《清平樂·村居》，就是一幅栩栩如生、有聲有色的農村風俗畫。

　　劉熙載說 ，“詞要清新”，“澹語要有味”（《藝概·詞曲概》）。作者的此作正具有“澹語清新”、詩情畫意的特點。它表現在描寫手法、結構和構思三個方面。

　　在描寫手法上，這首詞，沒有一句使用濃筆艷墨，只是用純粹的白描手法，描繪了農村一個五口之家的環境和生活畫面。作者能夠把這家老小的不同面貌和情態，描寫得維妙維肖，活靈活現，具有濃厚的生活氣息，如若不是大手筆，是難能達到此等藝術意境的。

　　上闋頭兩句，寫這個五口之家，有一所矮小的茅草房屋、緊靠著房屋有一條流水淙淙、清澈照人的小溪。溪邊長滿了碧綠的青草。在這里，作者只用了淡淡的兩筆，就把由茅屋、小溪、青草組成的清新秀麗的環境勾畫出來了。不難看出，這兩句在全首詞中，還兼有點明環境和地點的使命。

　　三四兩句，描寫了一對滿頭白發的翁媼，親熱地坐在一起 ，一邊喝酒，一邊聊天的優閑自得的畫面，這幾句盡管寫得很平淡，但是，它卻把一對白發翁媼，乘著酒意，彼此“媚好 ”，親密無間，那種和協、溫暖、愜意的老年夫妻的幸福生活，形象地再現出來了。

　　這就是無奇之中的奇妙之筆。當然，這里并不僅僅是限于這對翁媼的生活，它概括了農村普遍的老年夫妻生活樂趣，是有一定的典型意義。“吳音”，指吳地的地方話。作者寫這首詞時，是在江西上饒，此地，春秋時代屬于吳國。“媼”，是對老年婦女的代稱。

　　下闋四句，采用白描手法，直書其事，和盤托出三個兒子的不同形象。大兒子是家中的主要勞力，擔負著溪東豆地里鋤草的重擔。二兒子年紀尚小，只能做占鋪助勞動，所以在家里編織雞籠。三兒子不懂世事，只知任意地調皮玩耍，看他躺臥在溪邊剝蓮蓬吃的神態，即可知曉。這幾句雖然極為通俗易懂，但卻刻畫出鮮明的人物形象，描繪出耐人尋味的意境。尤其是小兒無拘無束地剝蓮蓬吃的那種天真活潑的神情狀貌，饒有情趣，栩栩如生，可謂是神來之筆，古今一絕！“無賴”，謂頑皮，是愛稱，并無貶意 。“臥”字的用得極妙它把小兒天真、活潑、頑皮的勁兒，和盤托出，躍然紙上。所謂一字千金，即是說使用一字，恰到好處，比坐、躺、趴等用的更妙，就更能給全句或全詞增輝。這里的“臥”字正是如此。

　　在藝術結構上，全詞緊緊圍繞著小溪，布置畫面，展開人物的活動。從詞的意境來看，茅檐是靠近小溪的。另外 ，“溪上青青草、”“大兒鋤豆溪東”，“最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬 ”四句，連用了三個“溪”字，使得畫面的布局緊湊。所以，溪”字的使用，在全詞結構上起著關鍵作用。

　　在寫景方面，茅檐、小溪、青草，這本來是農村中司空見慣的東西，然而作者把它們組合在一個畫面里，卻顯得格外清新優美。在寫人方面，翁媼飲酒聊天，大兒鋤草，中兒編雞籠，小兒臥剝蓮蓬。通過這樣簡單的情節安排，就把一片生機勃勃和平寧靜、樸素安適的農村生活，真實地反映出來了。給人一種詩情畫意 ，清新悅目的感覺，這樣的構思巧妙、新穎，色彩協和、鮮明，給人留下了難忘的印象。

　　從作者對農村清新秀麗 、樸素雅靜的環境描寫，對翁媼及其三子形象的刻畫，表現出詞人喜愛農村和平寧靜的生活。

　　這首詞 ，是作者晚年遭受議和派排斥和打擊，志不得伸，歸隱上饒地區閑居農村時寫的，詞作描寫農村和平寧靜、樸素安適的生活，并不能說是作者對現實的粉飾。從作者一生始終關心宋朝恢復大業來看，他向往這樣的農村生活 ，因而會更加激起他抗擊金兵、收復中原、統一祖國的愛國熱忱。就當時的情況來說，在遠離抗金前線的村莊，這種和平寧靜的生活，也是存在的，此作并非是作者主觀想象的產物，而是現實生活的反映。

　　五、西江月 夜行黃沙道中

　　原文：

　　明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。

　　七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。

　　簡介

　　《西江月·夜行黃沙道中》是南宋詞人辛棄疾創作的一首吟詠田園風光的詞。

　　這首詞是辛棄疾貶官閑居江西時的作品。著意描寫黃沙嶺的夜景。明月清風，疏星稀雨，鵲驚蟬鳴，稻花飄香，蛙聲一片。詞從視覺、聽覺和嗅覺三方面抒寫夏夜的山村風光。情景交融，優美如畫。恬靜自然，生動逼真。是宋詞中以農村生活為題材的佳作。

　　譯文

　　天邊的明月升上了樹梢，驚飛了棲息在枝頭的喜鵲。清涼的晚風仿佛吹來了遠處的蟬叫聲。在稻谷的香氣里，人們談論著豐收的年景，耳邊傳來一陣陣青蛙的叫聲，好像在說著豐收年。天空中輕云漂浮，閃爍的星星時隱時現，山前下起了淅淅瀝瀝的小雨，詩人急急從小橋過溪想要躲雨，往日，土地廟附近樹林旁的茅屋小店哪里去了？拐了彎，茅店忽然出現在他的眼前。

　　注釋

　　⑴西江月：詞牌名。

　　⑵黃沙：江西省上饒縣黃沙嶺鄉黃沙村。黃沙道：指的就是從該村的茅店到大屋村的黃沙嶺之間約20公里的鄉村道路，南宋時是一條直通上饒古城的比較繁華的官道，東到上饒，西通江西省鉛山縣。

　　⑶明月別枝驚鵲：蘇軾《次韻蔣穎叔》詩：“明月驚鵲未安枝”。

　　⑷別枝驚鵲：驚動喜鵲飛離樹枝。

　　⑸鳴蟬：蟬叫聲。

　　⑹舊時：往日。

　　⑺茅店：茅草蓋的鄉村客店

　　⑻社林：土地廟附近的樹林。社，土地神廟。古時，村有社樹，為祀神處，故曰社林。

　　⑼見：同“現”，顯現，出現。

　　⑽忽見：忽現，指小店忽然出現。

　　賞析

　　這是辛棄疾中年時代經過江西上饒黃沙嶺道時寫的一首詞。公元1181年（宋孝宗淳熙八年），辛棄疾因受奸臣排擠，被免罷官，開始到上饒居住，并在此生活了近十五年。在此期間，他雖也有過短暫的出仕經歷，但以在上饒居住為多，因而在此留下了不少詞作。詞中所說的黃沙嶺在上饒縣西四十里，嶺高約十五丈，深而敞豁，可容百人。下有兩泉，水自石中流出，可溉田十余畝。這一帶不僅風景優美，也是農田水利較好的地區。辛棄疾在上饒期間，經常來此游覽，他描寫這一帶風景的詞，現存約五首，即：《生查子》（獨游西巖）二首、《浣溪沙》（黃沙嶺）一首，《鷓鴣天》（黃沙道上即事）一首，以及此詞。

　　辛棄疾的這首《西江月》前兩句“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”表面看來，寫的是風、月、蟬、鵲這些極其平常的景物，然而經過作者巧妙的組合，結果平常中就顯得不平常了。鵲兒的驚飛不定，不是盤旋在一般樹頭，而是飛繞在橫斜突兀的枝干之上。因為月光明亮，所以鵲兒被驚醒了；而鵲兒驚飛，自然也就會引起“別枝”搖曳。同時，知了的鳴叫聲也是有其一定時間的。夜間的鳴叫聲不同于烈日炎炎下的嘶鳴，而當涼風徐徐吹拂時，往往特別感到清幽。總之，“驚鵲”和“鳴蟬”兩句動中寓靜，把半夜“清風”、“明月”下的景色描繪得令人悠然神往。

　　接下來“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。”把人們的關注點從長空轉移到田野，表現了詞人不僅為夜間黃沙道上的柔和情趣所浸潤，更關心撲面而來的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而聯想到即將到來的豐年景象。此時此地，詞人與人民同呼吸的歡樂，盡在言表。稻花飄香的“香”，固然是描繪稻花盛開，也是表達詞人心頭的甜蜜之感。而說豐年的主體，不是人們常用的鵲聲，而是那一片蛙聲，這正是詞人匠心獨到之處，令人稱奇。在詞人的感覺里，儼然聽到群蛙在稻田中齊聲喧嚷，爭說豐年。先出“說”的內容，再補“聲”的來源。以蛙聲說豐年，是詞人的創造。

　　以上四句純然是抒寫當時當地的夏夜山道的景物和詞人的感受，然而其核心卻是洋溢著豐收年景的夏夜。因此，與其說這是夏景，還不如說是眼前夏景將給人們帶來的幸福。

　　不過，詞人所描寫的夏景并沒有就此終止。如果說詞的上闋并非寥廓夏景的描繪，那么下闋卻顯然是以波瀾變幻、柳蔭路曲取勝了。由于上闋結尾構思和音律出現了顯著的停頓，因此下闋開頭，詞人就樹立了一座峭拔挺峻的奇峰，運用對仗手法，以加強穩定的音勢。“七八個星天外，兩三點雨山前”，在這里，“星”是寥落的疏星，“雨”是輕微的陣雨，這些都是為了與上闋的清幽夜色、恬靜氣氛和樸野成趣的鄉土氣息相吻合。特別是一個“天外”一個“山前”，本來是遙遠而不可捉摸的，可是筆鋒一轉，小橋一過，鄉村林邊茅店的影子卻意想不到地展現在人們的眼前。詞人對黃沙道上的路徑盡管很熟，可總因為醉心于傾訴豐年在望之樂的一片蛙聲中，竟忘卻了越過“天外”，邁過“山前”，連早已臨近的那個社廟旁樹林邊的茅店，也都沒有察覺。前文“路轉”，后文“忽見”，既襯出了詞人驟然間看出了分明臨近舊屋的歡欣，又表達了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途遠近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，體現了作者深厚的藝術功底，令人玩味無窮。

　　從表面上看，這首詞的題材內容不過是一些看來極其平凡的景物，語言沒有任何雕飾，沒有用一個典故，層次安排也完全是聽其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，卻有著詞人潛心的構思，淳厚的感情。在這里，讀者也可以領略到稼軒詞于雄渾豪邁之外的另一種境界。

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　　李清照誦讀宋詞原文及賞析

　　一、聲聲慢·尋尋覓覓

　　原文：

　　尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

　　滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

　　簡介

　　靖康之變后，李清照國破，家亡，夫死，傷于人事。這時期李清照的作品再沒有當年那種清新可人，淺斟低唱，而轉為沉郁凄婉，主要抒寫作者對亡夫趙明誠的懷念和自己孤單凄涼的景況。此詞便是這時期的典型代表作品之一。

　　譯文

　　苦苦地尋尋覓覓，卻只見冷冷清清，怎不讓人凄慘悲戚。乍暖還寒的時節，最難保養休息。喝三杯兩杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒風急襲？一行大雁從眼前飛過，更讓人傷心，因為都是舊日的相識。

　　園中菊花堆積滿地，都已經憔悴不堪，如今還有誰來采摘？冷清清地守著窗子，獨自一個人怎么熬到天黑？梧桐葉上細雨淋漓，到黃昏時分，還是點點滴滴。這般情景，怎么能用一個“愁”字了結！

　　注釋

　　尋尋覓覓：意謂想把失去的一切都找回來，表現非常空虛悵惘、迷茫失落的心態。

　　凄凄慘慘戚戚：憂愁苦悶的樣子。

　　乍暖還（huán）寒：指秋天的天氣，忽然變暖，又轉寒冷。

　　將息：舊時方言，休養調理之意。

　　怎敵他：對付，抵擋。晚：一本作“曉”。

　　損：表示程度極高。

　　堪：可。

　　著：亦寫作“著”。

　　怎生：怎樣的。生：語助詞。

　　梧桐更兼細雨：暗用白居易《長恨歌》“秋雨梧桐葉落時”詩意。

　　這次第：這光景、這情形。

　　怎一個愁字了得：一個“愁”字怎么能概括得盡呢？

　　賞析

　　這首詞起句便不尋常，一連用七組疊詞。不但在填詞方面，即使在詩賦曲也絕無僅有。但好處不僅在此，這七組疊詞還極富音樂美。宋詞是用來演唱的，因此音調和諧是一個很重要的內容。李清照對音律有極深造詣，所以這七組疊詞朗讀起來，便有一種大珠小珠落玉盤的感覺。只覺齒舌音來回反復吟唱，徘徊低迷，婉轉凄楚，有如聽到一個傷心之極的人在低聲傾訴，然而她還未開口就覺得已能使聽眾感覺到她的憂傷，而等她說完了，那種傷感的情緒還是沒有散去。一種莫名其妙的愁緒在心頭和空氣中彌漫開來，久久不散，余味無窮。

　　二、如夢令·常記溪亭日暮

　　原文：

　　常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。

　　興盡晚回舟，誤入藕花深處。

　　爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

　　簡介

　　《如夢令·常記溪亭日暮》，作者李清照，這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。最后一句，純潔天真，言盡而意不盡。這首《如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。

　　譯文

　　依舊記得經常出游溪亭，一玩就到傍晚，但是喝醉而忘記回去的路。乘舟返回時，迷路進入藕花池的深處。怎樣才能劃出去，拼命地劃著找路，卻驚起了一灘的鷗鷺。

　　注釋

　　①如夢令：詞牌名。

　　②如夢令·常記溪亭日暮：選自《漱玉詞》。

　　③常記：長久記憶。

　　④溪亭：一說此系濟南七十二名泉之一，位于大明湖畔；二說泛指溪邊亭閣；三說確指一處叫做“溪亭”的地名（因蘇轍在濟南時寫有《題徐正權秀才城西溪亭》詩）；四說系詞人原籍章丘明水附近的一處游憩之所，其方位當在歷史名山華不注之陽。

　　⑤藕花：荷花

　　⑥爭渡：奮力劃船渡過。

　　⑦鷗鷺：泛指水鳥。

　　賞析

　　“常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。“常記”明確表示追述，地點“溪亭”，時間是“日暮”，作者飲宴以后，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉，“不知歸路”也曲折傳出作者流連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那末，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。

　　盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖蕩舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然紙上，呼之欲出。

　　一連兩個“爭渡”，表達了主人公急于從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由于“爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。

　　這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢蕩舟，沉醉不歸。正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。

　　三、如夢令·昨夜雨疏風驟

　　原文：

　　昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。

　　試問卷簾人，卻道海棠依舊。

　　知否，知否？應是綠肥紅瘦。

　　簡介

　　《如夢令·昨夜雨疏風驟》是宋代女詞人李清照的早期詞作。其主要內容為：春夜里大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷簾人”詢問室外的變化，粗心的“卷簾人”卻答之以“海棠依舊”。對此，詞人禁不住連用兩個“知否”與一個“應是”來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。“綠肥紅瘦”一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。全詞充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛，篇幅雖短，但含蓄蘊藉，意味深長，對人物的心理刻畫栩栩如生，以對話推動詞意發展，跌宕起伏，顯示出作者深厚的藝術功力。

　　譯文

　　昨夜雨雖然下得稀疏，風卻刮得急猛，沉沉的酣睡卻不能把殘存的酒力全部消盡。問那正在卷簾的侍女：庭園里海棠花現在怎么樣了？她說海棠花依然和昨天一樣。你可知道，你可知道，這個時節應該是綠葉繁茂，紅花凋零了。

　　注釋

　　⑴雨疏風驟：雨點稀疏，晚風急猛。疏：指稀疏。

　　⑵濃睡不消殘酒：雖然睡了一夜，仍有余醉未消。濃睡：酣睡殘酒：尚未消散的醉意。

　　⑶卷簾人：有學者認為此指侍女。

　　⑷綠肥紅瘦：綠葉繁茂，紅花凋零。

　　賞析

　　李清照雖然不是一位高產的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但卻“無一首不工”，“為詞家一大宗矣”。這首《如夢令》，便是“天下稱之”的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借宿酒醒后詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永。

　　起首兩句，辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背后還潛藏著另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有余醉。

　　三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒后所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，于是試著向正在卷簾的侍女問個究竟。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。“試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女卷起窗簾，看了看外面之后，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動于衷，也表明詞人聽到答話后感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之后，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。

　　“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是。這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有余地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“卷簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨后的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象征著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。

　　這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而“試問”，因不相信“卷簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。

　　四、點絳唇·蹴罷秋千

　　原文：

　　蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

　　見客入來，襪刬金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。

　　簡介

　　《點絳唇·蹴罷秋千》是宋代女詞人李清照的作品。此詞描述少女的天真情態，上片寫主人公下了秋千以后的情景，下片寫主人公在來客忽至的羞赧情狀，形象生動地刻畫了一個天真純潔、感情豐富卻又矜持的少女形象。全詞語言通俗，風格明快，節奏輕松，是李清照早年的代表作。

　　譯文

　　蕩罷秋千起身，懶得揉搓細嫩的手。在她身旁，瘦瘦的花枝上掛著晶瑩的露珠，她身上的涔涔香汗滲透著薄薄的羅衣。

　　突然進來一位客人，她慌得顧不上穿鞋，只穿著襪子抽身就走，連頭上的金釵也滑落下來。她含羞跑開，倚靠門回頭看，又聞了一陣青梅的花香。

　　注釋

　　⑴點絳唇：詞牌名。

　　⑵蹴：踏。此處指打秋千。

　　⑶慵：懶，倦怠的樣子。

　　⑷襪刬：這里指跑掉鞋子以襪著地。金釵溜：意謂快跑時首飾從頭上掉下來。

　　⑸倚門回首：這里只是靠著門回頭看的意思，不必有何出典，更與“倚門賣笑”無關。

　　賞析

　　這首詞是李清照早期詞作的名篇之一。下面是中華詩詞學會理事徐培均先生對此詞的賞析要點。

　　此詞寫少女初次萌動的愛情，真實而生動。上片蕩完秋千的精神狀態，妙在靜中見動。詞人不寫蕩秋千時的歡樂，而是剪取了“蹴罷秋千”以后一剎那間的鏡頭。此刻全部動作雖已停止，但仍可以想象得出少女在蕩秋千時的情景，羅衣輕飏，像燕子一樣地在空中飛來飛去，妙在靜中見動。“起來慵整纖纖手”，“慵整”二字用得非常恰切，從秋千上下來后，兩手有些麻，卻又懶得稍微活動一下，寫出少女的嬌憨。“纖纖手”語出《古詩十九首》：“娥娥紅粉妝，纖纖出素手。”借以形容雙手的細嫩柔美，同時也點出人物的年紀和身份。“薄汗輕衣透”，她身穿“輕衣”，也就是羅裳初試，由干蕩秋千時用力，出了一身薄汗，額上還滲有晶瑩的汗珠。這份嬌弱美麗的神態恰如在嬌嫩柔弱的花枝上綴著一顆顆晶瑩的露珠。“露濃花瘦”一語既表明時間是在春天的早晨，地點是在花園也烘托了人物嬌美的風貌。整個上片以靜寫動，以花喻人，生動形象地勾勒出一少女蕩完秋千后的神態。

　　下片寫少女乍見來客的情態。她蕩完秋千，正累得不愿動彈，突然花園里闖進來一個陌生人。“見客入來”，她感到驚詫，來不及整理衣裝，急忙回避。“襪刬”，指來不及穿鞋子，僅僅穿著襪子走路。“金釵溜”，是說頭發松散，金釵下滑墜地，寫匆忙惶遽時的表情。詞中雖未正面描寫這位突然來到的客人是誰，但從詞人的反應中可以印證，他定是一位翩翩美少年。“和羞走”三字，把她此時此刻的內心感情和外部動作作了精確的描繪。“和羞”者，含羞也；“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚門回首，卻把青梅嗅”二句。它以極精湛的筆墨描繪了這位少女怕見又想見、想見又不敢見的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”這一細節掩飾一下自己，以便偷偷地看他幾眼。下片以動作寫心理，幾個動作層次分明，曲折多變，把一個少女驚詫、惶遽、含羞、好奇以及愛戀的心理活動，栩栩如生地刻劃出來。李清照這樣描寫也是有所本依的。唐人韓偓《香奩集》中寫過類似的詩句：“見客入來和笑走，手搓梅子映中門。”但相比之下，“和笑走”見輕薄，“和羞走”現深摯；“手搓梅子”只能表現不安，“卻把青梅嗅”則可描畫矯飾；“映中門”似旁若無人，而“倚門”則有所期待，加以“回首”一筆，少女窺人之態婉然眼前。較之韓詩，有青出于藍之勝。

　　這首詞風格明快，節奏輕松，寥寥四十一字，就刻畫了一個天真純潔、感情豐富卻又矜持的少女形象，可謂妙筆生花。

　　五、醉花陰·薄霧濃云愁永晝

　　原文：

　　薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。

　　東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

　　簡介

　　《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》是宋代女詞人李清照的作品。這首詞是作者婚后所作，通過描述作者重陽節把酒賞菊的情景，烘托了一種凄涼寂寥的氛圍，表達了作者思念丈夫的孤獨與寂寞的心情。上片詠節令，寫別愁；下片寫賞菊情景。作者在自然景物的描寫中，加入自己濃重的感情色彩，使客觀環境和人物內心的情緒融和交織。尤其是結尾三句，用黃花比喻人的憔悴，以瘦暗示相思之深，含蓄深沉，言有盡而意無窮，歷來廣為傳誦。

　　譯文

　　薄霧彌漫，云層濃密，日子過得愁煩，龍涎香在金獸香爐中繚裊。又到了重陽佳節，臥在玉枕紗帳中，半夜的涼氣剛將全身浸透。

　　在菊花邊飲酒直到黃昏以后，淡淡的黃菊清香溢滿雙袖。莫要說清秋不讓人傷神，西風卷起珠簾，簾內的人兒比那黃花更加消瘦。

　　注釋

　　①云：《古今詞統》等作“雰”，《全芳備祖》作：“陰”

　　②瑞腦：一種薰香名。又稱龍腦，即冰片。詳見《浣溪沙》（莫許杯深琥珀濃）注。

　　③消：《花草粹編》等作“噴”。

　　④重陽：農歷九月九日為重陽節。《周易》以“九”為陽數，日月皆值陽數，并且相重，故名。這是個古老的節日。南梁·庾肩吾《九日侍宴樂游苑應令詩》：“朔氣繞相風，獻壽重陽節。”

　　⑤紗廚：即防蚊蠅的紗帳。宋·周邦彥《浣溪沙》：“薄薄紗廚望似空，簟紋如水浸芙蓉。”廚，《彤管遺篇》等作“窗”

　　⑥涼：《全芳備祖》等作“秋”。

　　⑦東籬：陶淵明《飲酒詩》：“采菊東籬下，悠然見南山。”為古今艷稱之名句，故“東籬”亦成為詩人慣用之詠菊典故。唐·無可《菊》：“東籬搖落后，密艷被寒吹。夾雨驚新拆，經霜忽盡開。”

　　⑧比：《花草粹編》等作“似”

　　⑨黃花：指菊花。《札記·月令》：“鞠有黃華”。鞠，本用菊。唐·王績《九月九日》：“忽見黃花吐，方知素節回。”

　　賞析

　　這首詞是作者婚后所作，抒發的是重陽佳節思念丈夫的心情。傳說清照將此詞寄給趙明誠后，惹得明誠比試之心大起，遂三夜未眼，作詞數闋，然終未勝過清照的這首《醉花陰》。

　　“薄霧濃云愁永晝”，這一天從早到晚，天空都是布滿著“薄霧濃云”，這種陰沉沉的天氣最使人感到愁悶難捱。外面天氣不佳，只好待在屋里。永晝，一般用來形容夏天的白晝，這首詞寫的是重陽，即農歷九月九日，已到秋季時令，白晝越來越短，還說“永晝”，這只是詞人的一種心理感覺。時間對于歡樂與愁苦的心境分別具有相對的意義，在歡樂中時間流逝得快，在愁苦中則感到時間的步履是那樣緩慢。一個人若對“薄霧濃云”特別敏感，擔心白天總也過不完，那么，她的心境定然不舒暢。李清照結婚不久，就與相愛至深的丈夫趙明誠分離兩地，這時她正獨守空房，怪不得感到日長難捱了。這里雖然沒有直抒離愁，但仍可透過這層灰蒙蒙的“薄霧濃云”，窺見女詞人的內心苦悶。“瑞腦消金獸”一句，便是轉寫室內情景：她獨自個兒看著香爐里瑞腦香的裊裊青煙出神，真是百無聊賴。又是重陽佳節了，天氣驟涼，睡到半夜，涼意透入帳中枕上，對比夫婦團聚時閨房的溫馨，真是不可同日而語。上片寥寥數句，把一個閨中少婦心事重重的愁態描摹出來。她走出室外，天氣不好；待在室內又悶得慌；白天不好過，黑夜更難挨；坐不住，睡不寧，真是難以將息。“佳節又重陽”一句有深意。古人對重陽節十分重視。這天親友團聚，相攜登高，佩茱萸，飲菊酒。李清照寫出“瑞腦消金獸”的孤獨感后，馬上接以一句“佳節又重陽”，顯然有弦外之音，暗示當此佳節良辰，丈夫不在身邊，“遍插茱萸少一人”，不禁叫她“每逢佳節倍思親”。“佳節又重陽”一個“又”字，是有很濃的感情色彩的，突出地表達了她的傷感情緒。緊接著兩句：“玉枕紗廚，半夜涼初透”。丈夫不在家，玉枕孤眠，紗帳內獨寢，又會有什么感觸！“半夜涼初透”，不只是時令轉涼，而是別有一番凄涼滋味。

　　下片寫重陽節這天賞菊飲酒的情景。把酒賞菊本是重陽佳節的一個主要節目，大概為了應景吧，李清照在屋里悶坐了一天，直到傍晚，才強打精神“東籬把酒”來了。可是，這并未能寬解一下愁懷，反而在她的心中掀起了更大的感情波瀾。重陽是菊花節，菊花開得極盛極美，她一邊飲酒，一邊賞菊，染得滿身花香。然而，她又不禁觸景傷情，菊花再美，再香，也無法送給遠在異地的親人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古詩十九首》“馨香盈懷袖，路遠莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，就是北宋詩人林逋詠梅花的名句。這里則以“暗香”指代菊花。菊花經霜不落，傲霜而開，風標與梅花相似，暗示詞人高潔的胸襟和脫俗的情趣。同時也流露出“馨香滿懷袖，路遠莫致之”的深深遺憾。這是暗寫她無法排遣的對丈夫的思念。她實在情不自禁，再無飲酒賞菊的意緒，于是匆匆回到閨房。“莫道不消魂”句寫的是晚來風急，瑟瑟西風把簾子掀起了，人感到一陣寒意。聯想到剛才把酒相對的菊花，菊瓣纖長，菊枝瘦細，而斗風傲霜，人則悲秋傷別，消愁無計，此時頓生人不如菊之感。以“人比黃花瘦”作結，取譬多端，含蘊豐富。

　　“暗香”，通常指梅花。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，就是北宋詩人林逋詠梅花的名句。這里則以“暗香”指代菊花。菊花經霜不落，傲霜而開，風標與梅花相似，暗示詞人高潔的胸襟和脫俗的情趣。同時也流露出“馨香滿懷袖，路遠莫致之”的深深遺憾。

　　從天氣到瑞腦金獸、玉枕紗廚、簾外菊花，詞人用她愁苦的心情來看這一切，無不涂上一層愁苦的感情色彩。

　　以花木之“瘦”，比人之瘦，詩詞中不乏類似的句子，這是因為正是“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”這三句，才共同創造出一個凄清寂寥的深秋懷人的境界。“莫道不消魂”，直承“東籬把酒”以“人擬黃花”的比喻，與全詞的整體形象相結合。“簾卷西風”一句，更直接為“人比黃花瘦”句作環境氣氛的渲染，使人想象出一幅畫面：重陽佳節佳人獨對西風中的瘦菊。有了時令與環境氣氛的烘托，“人比黃花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能為千古傳誦的佳句。

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　　陸游誦讀宋詞原文及賞析

　　一、訴衷情·當年萬里覓封侯

　　原文：

　　當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州。關河夢斷何處？塵暗舊貂裘。

　　胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄洲。

　　簡介

　　《訴衷情·當年萬里覓封侯》是宋代文學家陸游的詞作。此詞描寫了作者一生中最值得懷念的一段歲月，通過今昔對比，反映了一位愛國志士的坎坷經歷和不幸遭遇，表達了作者壯志未酬、報國無門的悲憤不平之情。上片開頭追憶作者昔日戎馬疆場的意氣風發，接寫當年宏愿只能在夢中實現的失望；下片抒寫敵人尚未消滅而英雄卻已遲暮的感嘆。全詞格調蒼涼悲壯，語言明白曉暢，用典自然，不著痕跡，不加雕飾，如嘆如訴，有較強的藝術感染力。

　　譯文

　　回憶當年鵬程萬里為了尋找建功立業的機會，單槍匹馬奔赴邊境保衛梁州。如今防守邊疆要塞的從軍生活只能在夢中出現，夢一醒不知身在何處？灰塵已經蓋滿了舊時出征的貂裘。

　　胡人還未消滅，鬢邊已呈秋霜，感傷的眼淚白白地淌流。這一生誰能預料，原想一心一意抗敵在天山，如今卻一輩子老死于滄洲！

　　注釋

　　⑴訴衷情：詞牌名。

　　⑵萬里覓封侯：奔赴萬里外的疆場，尋找建功立業的機會。《后漢書·班超傳》載：班超少有大志，嘗曰，大丈夫應當“立功異域，以取封侯，安能久事筆硯間乎？”

　　⑶戍（shù）：守邊。梁州：《宋史·地理志》：“興元府，梁州漢中郡，山南西道節度。”治所在南鄭。陸游著作中，稱其參加四川宣撫使幕府所在地，常雜用以上地名。

　　⑷關河：關塞、河流。一說指潼關黃河之所在。此處泛指漢中前線險要的地方。夢斷：夢醒。

　　⑸塵暗舊貂裘：貂皮裘上落滿灰塵，顏色為之暗淡。這里借用蘇秦典故，說自己不受重用，未能施展抱負。據《戰國策·秦策》載，蘇秦游說秦王“書十上而不行，黑貂之裘敝，黃金百斤盡，資用乏絕，去秦而歸”。

　　⑹胡：古泛稱西北各族為胡，亦指來自彼方之物。南宋詞中多指金人。此處指金入侵者。

　　⑺鬢：鬢發。秋：秋霜，比喻年老鬢白。

　　⑻天山：在中國西北部，是漢唐時的邊疆。這里代指南宋與金國相持的西北前線。

　　⑼滄洲：靠近水的地方，古時常用來泛指隱士居住之地。謝朓《之宣城郡出新林浦向板橋》詩有“既歡懷祿情，復協滄州趣”句。這里是指作者位于鏡湖之濱的家鄉。

　　賞析

　　這首詞是陸游晚年的作品。下面是資深教育家、澳大利亞新南威爾士州孔子學院澳方院長、澳洲國立等大學博導史雙元先生對此詞的賞析。

　　積貧積弱，日見窘迫的南宋是一個需要英雄的時代，但這又是一個英雄“過剩”的時代。陸游的一生以抗金復國為己任，無奈請纓無路，屢遭貶黜，晚年退居山陰，有志難申。“壯士凄涼閑處老，名花零落雨中看。”歷史的秋意，時代的風雨，英雄的本色，艱難的現實，共同釀成了這一首悲壯沉郁的《訴衷情》。

　　作這首詞時，詞人已年近七十，身處故地，未忘國憂，烈士暮年，雄心不已，這種高亢的政治熱情，永不衰竭的愛國精神形成了詞作風骨凜然的崇高美。但壯志不得實現，雄心無人理解，雖然“男兒到死心如鐵”，無奈“報國欲死無戰場”，這種深沉的壓抑感又形成了詞作中百折千回的悲劇情調。詞作說盡忠憤，回腸蕩氣。

　　“當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州”，開頭兩句，詞人再現了往日壯志凌云，奔赴抗敵前線的勃勃英姿。“當年”，指1172年（乾道八年），在那時陸游來到南鄭（今陜西漢中），投身到四川宣撫使王炎幕下。在前線，他曾親自參加過對金兵的遭遇戰。“覓封候”用班超投筆從戎、立功異域“以取封侯”的典故，寫自己報效祖國，收拾舊河山的壯志。“自許封侯在萬里”（《夜游宮·記夢寄師伯渾》），一個“覓”字顯出詞人當年的自許、自負、自信的雄心和堅定執著的追求精神。“萬里”與“匹馬”形成空間形象上的強烈對比，匹馬征萬里，“壯歲從戎，曾是氣吞殘虜”（《謝池春·壯歲從戎》），呈現出一派卓犖不凡之氣。“悲歌擊筑，憑高酹酒”（《秋波媚·七月十六日晚登高興亭望長安南山》），“呼鷹古壘，截虎平川”（《漢宮春·初自南鄭來成都作》），那豪雄飛縱、激動人心的軍旅生活至今歷歷在目，時時入夢，之所以會這樣，是因為強烈的愿望受到太多的壓抑，積郁的情感只有在夢里才能得到宣泄。“關河夢斷何處，塵暗舊貂裘”，在南鄭前線僅半年，陸游就被調離，從此關塞河防，只能時時在夢中達成愿望，而夢醒不知身何處，只有舊時貂裘戎裝，而且已是塵封色暗。一個“暗”字將歲月的流逝，人事的消磨，化作灰塵堆積之暗淡畫面，心情飽含惆悵。

　　上片開頭以“當年”二字楔入往日豪放軍旅生活的回憶，聲調高亢，“夢斷”一轉，形成一個強烈的情感落差，慷慨化為悲涼。至下片則進一步抒寫理想與現實的矛盾，跌入更深沉的浩嘆，悲涼化為沉郁。

　　“胡未滅，鬢先秋，淚空流。”這三句步步緊逼，聲調短促，說盡平生不得志。放眼西北，神州陸沉，殘虜未掃；回首人生，流年暗度，兩鬢已蒼；沉思往事，雄心雖在，壯志難酬。“未”“先”“空”三字在承接比照中，流露出沉痛的感情，越轉越深：人生自古誰不老？但逆胡尚未滅，功業尚未成，歲月已無多，這才迫切感到人“先”老之酸楚。“一事無成霜鬢侵”，一股悲涼滲透心頭，人生老大矣。然而，即使天假數年，雙鬢再青，也難以實現“攘除奸兇，興復漢室”的事業。“朱門沉沉按歌舞，廄馬肥死弓斷弦”，“云外華山千仞，依舊無人問”。所以說，這憂國之淚只是“空”流，一個“空”字既寫了內心的失望和痛苦，也寫了對君臣盡醉的偏安東南一隅的小朝廷的不滿和憤慨。“此生誰料，心在天山，身老滄洲。”最后三句總結一生，反省現實。“天山”代指抗敵前線，“滄洲”指閑居之地，“此生誰料”即“誰料此生”。詞人沒料到，自己的一生會不斷地處在“心”與“身”的矛盾沖突中，他的心神馳于疆場，他的身卻僵臥孤村，他看到了“鐵馬冰河”，但這只是在夢中，他的心靈高高揚起，飛到“天山”，他的身體卻沉重地墜落在“滄洲”。“誰料”二字寫出了往日的天真與此時的失望，“早歲那知世事艱”，“而今識盡愁滋味”，理想與現實是如此格格不入，無怪乎詞人要聲聲浩嘆。“心在天山，身老滄洲”兩句作結，先揚后抑，形成一個大轉折，詞人猶如一心要搏擊長空的蒼鷹，卻被折斷羽翮，落到地上，在痛苦中呻吟。

　　陸游這首詞，確實飽含著人生的秋意，但由于詞人“身老滄洲”的感嘆中包含了更多的歷史內容，他的闌干老淚中融匯了對祖國熾熱的感情，所以，詞的情調體現出幽咽而又不失開闊深沉的特色，比一般僅僅抒寫個人苦悶的作品顯得更有力量，更為動人。

　　二、卜算子·詠梅

　　原文：

　　驛外斷橋邊，寂寞開無主。

　　已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

　　無意苦爭春，一任群芳妒。

　　零落成泥碾作塵，只有香如故。

　　簡介

　　《卜算子·詠梅》是南宋愛國詩人陸游創作的一首詞，這首詞以清新的情調寫出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的堅貞不屈，筆致細膩，意味深雋，是詠梅詞中的絕唱。那時陸游正處在人生的低谷，他的主戰派士氣低落，因而十分悲觀，整首詞十分悲涼，尤其開頭渲染了一種冷漠的氣氛和他那不畏強權的精神。爾后，毛澤東又作一首，當成贊頌中國民族的精神，同時也贊頌了梅花的精神。

　　譯文

　　驛站之外的斷橋邊，梅花孤單寂寞地綻開了花，無人過問。暮色降臨，梅花無依無靠，已經夠愁苦了，卻又遭到了風雨的摧殘。梅花并不想費盡心思去爭艷斗寵，對百花的妒忌與排斥毫不在乎。即使凋零了，成為泥土，被碾作塵土了，梅花依然和往常一樣散發出縷縷清香。

　　注釋

　　⑴卜(bǔ)算子·詠梅：選自吳氏雙照樓影宋本《渭南詞》卷二。

　　⑵卜算子：為詞牌名。相傳是借用唐代詩人駱賓王的綽號。駱賓王寫詩好用數字取名，人稱“卜算子”。山谷詞“似扶著，賣卜算”，取賣卜算命的意思。

　　⑶驛（yì）外：指荒僻、冷清之地。驛：驛站，古代傳遞政府文書的人中途換馬匹休息、住宿的地方。

　　⑷斷橋：殘破的橋。一說“斷”通“籪”，籪橋乃是古時在為攔河捕魚蟹而設籪之處所建之橋。

　　⑸寂寞：孤單冷清。

　　⑹無主：無人過問，無人欣賞。

　　⑺著（zhuó）：同“著”，這里是遭受的意思。更著：又遭到。

　　⑻無意：不想，沒有心思。自己不想費盡心思去爭芳斗艷。成忠臣毛體書風詠梅摘句

　　⑼苦：盡力，竭力。

　　⑽爭春：與百花爭奇斗艷。此指爭權。

　　⑾一任：任憑。

　　⑿群芳：群花、百花。隱指權臣、小人。

　　⒀妒(dù)：嫉妒。

　　⒁零落：凋謝。

　　⒂碾（niǎn）：軋碎。

　　⒃作塵：化作灰土。

　　⒄香如故：香氣依舊存在。

　　賞析

　　這首《卜算子》以“詠梅”為題，詠物寓志，表達了自己孤高雅潔品格。一樹梅花寂寞的開在斷橋邊上，沒有人眷顧，也沒有人欣賞，有的只是風吹雨打，但它依舊開著，即使被碾壓成泥，也不忘向人間播撒芳香。這是何等的高潔！又何等堅貞！這正和“獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的濂溪先生（周敦頤）以蓮花自喻一樣，作者亦是以梅花自喻。

　　陸游曾經稱贊梅花“雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高堅”（《落梅》）。梅花如此清幽絕俗，出于眾花之上，可是“如今”竟開在郊野的驛站外面，緊臨著破敗不堪的“斷橋”，自然是人跡罕至、寂寥荒寒、倍受冷落了。從這一句可知它既不是官府中的梅，也不是名園中的梅，而是一株生長在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到應有的護理，也無人來欣賞。隨著四季的代謝，它默默地開了，又默默地凋落了。它孑然一身，四顧茫然──有誰肯一顧呢，它可是無主的梅呵。“寂寞開無主”一句，作者將自己的感情傾注在客觀景物之中，首句是景語，這句已是情語了。

　　日落黃昏，暮色朦朧，這孑然一身、無人過問的梅花，何以承受這凄涼呢？它只有“愁”──而且是“獨自愁”，這幾個字與上句的“寂寞”相呼應。而且，偏偏在這個時候，又刮起了風，下起了雨。“更著”這兩個字力重千鈞，寫出了梅花的艱困處境，然而盡管環境是如此冷峻，它還是“開”了！它，“萬樹寒無色，南枝獨有花”（道源）；它，“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”（楊維楨）。總之，從上面四句看，對這梅花的壓力，天上地下，四面八方，無所不至，但是這一切終究被它沖破了，因為它還是“開”了！誰是勝利者？應該說，是梅花！

　　上闋首二句說梅花開在驛外野地，不在金屋玉堂，不屬達官貴人所有。后二句說梅花的遭遇：在凄風苦雨摧殘中開放。它植根的地方，是荒涼的驛亭外面，斷橋旁邊。驛亭是古代傳遞公文的人和行旅中途歇息的處所。加上黃昏時候的風風雨雨，這環境被渲染得多么冷落凄涼！寫梅花的遭遇，也是作者自寫被排擠的政治遭遇。

　　上闋集中寫了梅花的困難處境，它也的確還有“愁”。從藝術手法說，寫愁時作者沒有用詩人、詞人們那套慣用的比喻手法，把愁寫得像這像那，而是用環境、時光和自然現象來烘托。況周頤說：“詞有淡遠取神，只描取景物，而神致自在言外，此為高手。”（《蕙風詞話》）就是說，詞人描寫這么多“景物”，是為了獲得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于寫景”（田同之《西圃詞說》）。上闋四句可說是“情景雙繪”。讓讀者從一系列景物中感受到作者的特定環境下的心緒──愁，也讓讀者逐漸踏入作者的心境。

　　下闋抒情，主要抒寫梅花的兩種美德。“無意苦爭春，一任群芳妒”，它的其一美德是樸實無華，不慕虛榮，不與百花爭春，在寒冬就孤傲挺立開放，它的與世無爭使它胸懷坦蕩，一任群花自去嫉妒！“零落成泥碾作塵，只有香如故”，它的其二美德是志節高尚，操守如故，就算淪落到化泥作塵的地步，還香氣依舊。這幾句詞意味深長。作者作此詞時，正因力主對金用兵而受貶，因此他以“群花”喻當時官場中卑下的小人，而以梅花自喻，表達了雖歷盡艱辛，也不會趨炎附勢，而只會堅守節操的決心。

　　下闋托梅寄志。梅花，它開得最早。“萬木凍欲折，孤根暖獨回”（齊已）；“不知近水花先發，疑是經冬雪未消”（張謂）。是它迎來了春天。但它卻“無意苦爭春”。春天，百花怒放，爭麗斗妍，而梅花卻不去“苦爭春”，凌寒先發，只有一點迎春報春的赤誠。“苦”者，抵死、拼命、盡力也。從側面諷刺了群芳。梅花并非有意相爭，即使“群芳”有“妒心”，那也是它們自己的事情，就“一任”它們去嫉妒吧。在詞中，寫物與寫人，完全交織在一起了。草木無情，花開花落，是自然現象。其中卻暗含著作者的不幸遭遇，揭露了茍且偷安的那些人的無恥行徑。說“爭春”，是暗喻人事；“妒”，則非草木所能有。這兩句表現出陸游標格孤高，決不與爭寵邀媚、阿諛逢迎之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的崚嶒傲骨。

　　最后幾句，把梅花的“獨標高格”，再推進一層：“零落成泥碾作塵，只有香如故”。前句承上闋的寂寞無主、黃昏日落、風雨交侵等凄慘境遇。這句七個字四次頓挫：“零落”，不堪雨驟風狂的摧殘，梅花紛紛凋落了，這是一層。落花委地，與泥水混雜，不辨何者是花，何者是泥了，這是第二層。從“碾”字，顯示出摧殘者的無情，被摧殘者承受的壓力之大，這是第三層。結果呢，梅花被摧殘、被踐踏而化作灰塵了。這是第四層。看，梅花的命運有多么悲慘，簡直令人不忍卒讀。但作者的目的決不是單為寫梅花的悲慘遭遇，引起人們的同情；從寫作手法說，仍是鋪墊，是蓄勢，是為了把下句的詞意推上最高峰。雖說梅花凋落了，被踐踏成泥土了，被碾成塵灰了，請看，“只有香如故”，它那“別有韻”的香味，卻永遠如故，一絲一毫也改變不了呵。

　　末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸處境，風雨侵凌，凋殘零落，成泥作塵的凄涼、衰颯、悲戚，一股腦兒拋到九霄云外去了。正是“末句想見勁節”（卓人月《詞統》）。而這“勁節”的得以“想見”，正是由于該詞十分成功地運用比興手法。作者以梅花自喻，以梅花的自然代謝來形容自己，已將梅花人格化。“詠梅”，托物言志，實為表白自己的思想感情，給人們留下了十分深刻的印象，成為一首詠梅的杰作。

　　三、《釵頭鳳·紅酥手》

　　原文：

　　紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳。

　　東風惡，歡情薄。

　　一懷愁緒，幾年離索。

　　錯、錯、錯。

　　春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。

　　桃花落，閑池閣。

　　山盟雖在，錦書難托。

　　莫、莫、莫！

　　詞句注釋

　　⑴釵頭鳳：詞牌名。原名“擷芳詞”，相傳取自北宋政和間宮苑擷芳園之名。后因有“可憐孤似釵頭鳳”詞句，故名。又名“折紅英”。雙調六十字，上下片各七仄韻，兩疊韻，兩部遞換。

　　⑵黃縢（téng）：一作“黃藤”。此處指美酒。宋代官酒以黃紙為封，故以黃封代指美酒。

　　⑶宮墻：南宋以紹興為陪都，紹興的某一段圍墻，故有宮墻之說。

　　⑷東風：喻指陸游的母親。

　　⑸離索：離群索居的簡括。

　　⑹浥（yì）：濕潤。鮫（jiāo）綃（xiāo）：神話傳說鮫人所織的綃，極薄，后用以泛指薄紗，這里指手帕。綃，生絲，生絲織物。

　　⑺池閣：池上的樓閣。

　　⑻山盟：舊時常用山盟海誓，指對山立盟，指海起誓。

　　⑼錦書：寫在錦上的書信。

　　⑽莫：相當于今“罷了”意。

　　白話譯文

　　紅潤酥膩的手里，捧著盛上黃縢酒的杯子。滿城蕩漾著春天的景色，你卻早已像宮墻中的綠柳那般遙不可及。春風多么可惡，歡情被吹得那樣稀薄。滿懷的憂愁情緒，離別幾年來的生活十分蕭索。錯，錯，錯！

　　春天美景依然如舊，只是人卻白白相思地消瘦。淚水洗盡臉上的胭脂紅，又把薄綢的手帕全都濕透。滿春的桃花凋落在寂靜空曠的池塘樓閣上。永遠相愛的誓言還在，可是錦文書信再也難以交付。莫，莫，莫！

　　創作背景

　　陸游的原配夫人是同郡唐姓士族的一個大家閨秀唐氏（一說唐氏即陸游的表妹唐琬）。結婚以后，他們“伉儷相得”，“琴瑟甚和”，是一對情投意和的恩愛夫妻。而陸母恐陸游兒女情長，荒疏功業，時遷怒唐琬，責罵不已。不到三年，棒打鴛鴦。最初陸游暗想雪藏唐琬，但陸母當下，給兒子另娶王氏成妻，二人終于在母命難違的逼迫下，被迫分離，唐氏改嫁“同郡宗子”趙士程，彼此之間音訊全無。七年以后的一個春日，陸游在家鄉山陰（今浙江省紹興市）城南禹跡寺附近的沈園，與偕夫同游的唐氏邂逅相遇。唐氏安排酒肴，聊表對陸游的撫慰之情。陸游見人感事，心中感觸很深，遂乘醉吟賦這首詞，信筆題于園壁之上。

　　作品鑒賞

　　這首詞寫的是陸游自己的愛情悲劇。詞的上片通過追憶往昔美滿的愛情生活，感嘆被迫離異的痛苦，分兩層意思。開頭三句為上片的第一層，回憶往昔與唐氏偕游沈園時的美好情景：“紅酥手，黃縢酒。滿城春色宮墻柳。”雖說是回憶，但因為是填詞，而不是寫散文或回憶錄之類，不可能把整個場面全部寫下來，所以只選取一個場面來寫，而這個場面，又只選取了一兩個最富有代表性和特征性的情事細節來寫。“紅酥手”，不僅寫出了唐氏為詞人殷勤把盞時的美麗姿態，同時還有概括唐氏全人之美（包括她的內心美）的作用。然而，更重要的是，它具體而形象地表現出這對恩愛夫妻之間的柔情密意以及他們婚后生活的美滿與幸福。第三句又為這幅春園夫妻把酒圖勾勒出一個廣闊而深遠的背景，點明了他們是在共賞春色。而唐氏手臂的紅潤，酒的黃封以及柳色的碧綠，又使這幅圖畫有了明麗而又和諧的色彩感。“東風惡”數句為第二層，寫詞人被迫與唐氏離異后的痛苦心情。上一層寫春景春情，無限美好，到這里突然一轉，激憤的感情潮水一下子沖破詞人心靈的閘門，無可遏止地宣泄下來。“東風惡”三字，一語雙關，含蘊很豐富，是全詞的關鍵所在，也是造成詞人愛情悲劇的癥結所在。本來，東風可以使大地復蘇，給萬物帶來勃勃的生機，但是，當它狂吹亂掃的時候，也會破壞春容春態，下片所云“桃花落，閑池閣”，就正是它狂吹亂掃所帶來的嚴重后果，因此說它“惡”。然而，它主要是一種象喻，象喻造成詞人愛情悲劇的“惡”勢力。至于陸母是否也包含在內，答案應該是不能否認的，只是由于不便明言，而又不能不言，才不得不以這種含蓄的表達方式出之。下面一連三句，又進一步把詞人怨恨“東風”的心理抒寫了出來，并補足一個“惡”字：“歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。”美滿姻緣被迫拆散，恩愛夫妻被迫分離，使他們兩人在感情上遭受巨大的折磨和痛苦，幾年來的離別生活帶給他們的只是滿懷愁怨。這正如爛漫的春花被無情的東風所摧殘而凋謝飄零。接下來，“錯，錯，錯”，一連三個“錯”字，連迸而出，是錯誤，是錯落，更是錯責，感情極為沉痛。至于到底是誰錯了，是自己當初“不敢逆尊者意”而終“與婦訣”，還是對“尊者”的壓迫行為的否定，或者是對不合理的婚姻制度的否定，詞中沒有明說，也不便于明說，這枚“千斤重的橄欖”（《紅樓夢》語）留給了讀者來噙，來品味。這一層雖直抒胸臆，但又不是一瀉無余，其中“東風惡”和“錯，錯，錯”幾句就很有味外之味。

　　詞的下片，由感慨往事回到現實，進一步抒寫被迫與妻離異的巨大哀痛，也分為兩層。換頭三句為第一層，寫沈園重逢時唐氏的表現。“春如舊”承上片“滿城春色”句而來，這又是此時相逢的背景。依然是從前那樣的春日，但是，人卻今非昔比了。以前的唐氏，肌膚紅潤，煥發活力；而此時的她，經過“東風”的無情摧殘，憔悴消瘦。“人空瘦”句，雖說寫的只是唐氏容顏方面的變化，但分明表現出“幾年離索”給她帶來的巨大痛苦。像詞人一樣，她也為“一懷愁緒”折磨著；像詞人一樣，她也是舊情不斷，相思不舍。寫容顏形貌的變化來表現內心世界的變化，原是文學作品中的一種很常用的手法，而在“人”“瘦”之間加一個“空”字卻另有深意。“使君自有婦，羅敷自有夫。”（《古詩·陌上桑》）從婚姻關系說，兩人早已各不相干了，事已至此，那這個“瘦”就是白白為相思而折磨自己。著此一字，就把詞人那種憐惜之情、撫慰之意、痛傷之感等等，全都表現了出來。“淚痕”句通過刻畫唐氏的表情動作，進一步表現出此次相逢時她的心情狀態。舊園重逢，念及往事，她不能不哭，不能不淚流滿面。但詞人沒直接寫淚流滿面，而是用了白描的手法，寫她“淚痕紅浥鮫綃透”，顯得更委琬，更沉著，也更形象，更感人。而一個“透”字，不僅見其流淚之多，亦見其傷心之甚。上片第二層寫詞人自己，用了直抒胸臆的手法；這里寫唐氏時卻改變了手法，只寫了她容顏體態的變化和她痛苦的心情由于這一層所寫的都是詞人眼中看出的，所以又具有了“一時雙情俱至”的藝術效果。可見詞人，不僅深于情，而且深于言。詞的最后幾句，是下片的第二層，寫詞人與唐氏相遇以后的痛苦心情。“桃花落”兩句與上片的“東風惡”句前后照應，又突出寫景雖是寫景，但同時也隱含出人事。桃花凋謝，園林冷落，這只是物事的變化，而人事的變化卻更甚于物事的變化。像桃花一樣美麗姣好的唐氏，也被無情的“東風”摧殘折磨得憔悴消瘦了；詞人自己的心境，也像“閑池閣”一樣凄寂冷落了。一筆而兼有二意很巧妙，也很自然。下面又轉入直接賦情：“山盟雖在，錦書難托。”這兩句雖只寥寥八字，卻很能表現出詞人自己內心的痛苦之情。雖說自己情如山石，癡心不改，但是，這樣一片赤誠的心意，卻難以表達。明明在愛，卻又不能去愛；明明不能去愛，卻又割不斷這愛縷情絲。剎那間，有愛，有恨，有痛，有怨，再加上看到唐氏的憔悴容顏和悲戚情狀所產生的憐惜之情、撫慰之意，真是百感交集，萬箭簇心，一種難以名狀的悲哀，再一次沖胸破喉而出：“莫，莫，莫！”意謂：事已至此，再也無可補救、無法挽回了，這萬千感慨還想它做什么，說它做什么？于是快刀斬亂麻：罷了，罷了，罷了！明明言猶未盡，意猶未了，情猶未終，卻偏偏這么不了了之，而在極其沉痛的喟嘆聲中全詞也就由此結束了。

　　這首詞始終圍繞著沈園這一特定的空間來安排自己的筆墨，上片由追昔到撫今，而以“東風惡”轉捩；過片回到現實，以“春如舊”與上片“滿城春色”句相呼應，以“桃花落，閑池閣”與上片“東風惡”句相照應，把同一空間不同時間的情事和場景歷歷如繪地疊映出來。全詞多用對比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活時的美好情景寫得逼切如現，就越使得他們被迫離異后的凄楚心境深切可感，也就越顯出“東風”的無情和可憎，從而形成感情的強烈對比。再如上片寫“紅酥手”，下片寫“人空瘦”，在形象、鮮明的對比中，充分地表現出“幾年離索”給唐氏帶來的巨大精神折磨和痛苦。全詞節奏急促，聲情凄緊，再加上“錯，錯，錯”和“莫，莫，莫”先后兩次感嘆，蕩氣回腸，大有慟不忍言、慟不能言的情致。

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