《臨江仙》原文及賞析
賞析，是一個漢語詞匯，意思是欣賞并分析（詩文等），通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。下面是小編幫大家整理的《臨江仙》原文及賞析，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
臨江仙
憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。長溝流月去無聲。杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一夢，此身雖在堪驚。閑登小閣看新睛。古今多少事，漁唱起三更。
古詩簡介
《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》是宋代詞人陳與義創作的一首詞。這首詞是作者晚年追憶洛中朋友和舊游而作的。上片寫對已經淪落敵國之手的家鄉以及早年自在快樂生活的回顧。下片宕開筆墨回到現實，概括詞人從踏上仕途所經歷的顛沛流離和國破家亡的痛苦生活，結句將古今悲慨、國恨家愁，都融入“漁唱”之中，將沉摯的悲感化為曠達的襟懷。此詞直抒胸臆，表情達意真切感人，通過上下兩片的今昔對比，萌生對家國和人生的驚嘆與感慨，韻味深遠綿長。
注釋
①此調原為唐教坊曲。最初多詠水仙。故名。后用作一般詞牌。又名《謝新恩》、《雁后歸》、《畫屏春》等。雙調，五十八字或六十字，別體甚多，皆用平韻。
②午橋：在洛陽城南。據《新唐書·裴度傳》載，裴度曾建別墅于午橋，號綠野堂，用作與白居易、劉禹錫等人的宴飲吟唱之所。
③新晴：指雨后初晴時的月色。
④漁唱：即漁歌。
創作背景
這首詞大概是在宋高宗紹興五年（1135）或六年陳與義退居青墩鎮僧舍時所作，時年四十六或四十七歲。陳與義是洛陽人，他追憶二十多年前的洛中舊游，那時是宋徽宗政和年間，天下還承平無事，可以有游賞之樂，那時候的作者，“天資卓偉，為兒時已能作文，致名譽，流輩斂衽，莫敢與抗”（《宋史》本傳）。其后金兵南下，北宋滅亡，陳與義流離逃難，艱苦備嘗，而南宋朝廷在播遷之后，僅能自立，他回憶二十多年的往事，百感交集，不禁感嘆今昔巨變，寫下了這首詞。
賞析
這是一首撫今追昔、傷時感世這作。上片“憶昔”領起，所展現的是當年豪酣歡樂的生活畫面，這正是申發題中的“憶洛中舊游”之意。而畫面的中心視點則是約會飲于“午橋”之上的“豪英”。“坐中盡是豪英”，表明同游者無不英氣逼人，豪氣干云，為一時豪杰。不難想象，歡飲之際，他們指點江山，激揚文字，是何等興會淋漓。“長溝流月”三句刻畫這群“豪英”歡會的環境，而著力凸現其靜謐與幽美，以烘托與會者的雅趣和逸興。“溝”前著一“長” 字，使空間得以拓展；“天明”前著一“到”字，又使時間得以延伸，見出作者等人歡飲達旦。同時，不說月光映水，而說“長溝流月”，造語即更為生動、奇巧，又平添出幾分幽約與朦朧；而“去無聲”，則隱然若有華年盛事悄然而逝的象征意味。“杏花”句巧妙在不著濃墨重彩，而致力于對“杏花疏影”的淡勾輕勒，以切合午橋的地域特征和月夜的時域特征。涉筆至此，橋中豪英，橋下長溝，橋畔杏花，橋上明月，已構成一幅動靜制宜、形神兼備的雅人高士夜飲圖，而徹夜競吹的.笛聲則是它的余韻悠遠的畫外音。下片折回現實，對靖康之變所造成的舊交零落盛會難再的局面深致慨嘆。融入其中不只是作者個人身世的感傷，更有國土淪喪、時局危殆的憂憤。“二十余年”，點明下片所追記的已是二十年多年前的往事。“如一夢”，則喻示了作者身經浩動、如歷惡夢的真實心境。“此身雖在堪驚”，傳達出惡夢初醒時的魂悸魄動、膽顫心驚之感，暗示他曾屢涉險境。“閑登小閣”句看似蕩開筆墨，實則是以雨后新睛時的月色。綰合今昔，抒寫月色雖好而歡會已矣的傷悼之情。“古今”二句寫古往今來多少興與亡之事盡付諸漁唱樵歌，托出超越時空的歷史感慨，使全詞的意蘊更趨深廣與厚重。
【賞析】
紹興八年(1135)五月，作者因病辭官，寓居湖州青墩鎮壽圣院僧舍。二十年的經歷不堪回首，特別是靖康之難，仍歷歷在目。上片憶洛中舊游。洛陽是他的故鄉，南面的午橋是他呼朋喚友宴飲游樂的地方，如今淪落異族，座中那些“豪英”呢？撫今追昔怎不令人傷感。追憶中的往事是美好的：于是還有長溝流月仙境般的明凈和幽寂環境，有“杏花疏影”似詩如畫的攜．友良辰美景，有“吹笛到天明”的閑情雅興。談之令人愉悅而爽朗。下片夜登小閣感懷。過片一句推進到當今，“如一夢”、“堪驚”云云，往事云煙縹緲，二十年風雨顛沛、交游零落、國事滄桑，盡括其中。“閑登小閣”，語似閑淡，而實感愴無限，末將古今興亡，收攏到三更漁唱，空靈凄婉，余韻不盡。由青年之盛游，到晚境之寂落，由一己之今昔，到歷史人事之滄桑，撫今追昔，古今同慨。
賞析/鑒賞
靖康之難后，宋室南渡，詞人也因之開始了流亡生涯，飽受國破家亡的痛苦，歷經顛沛流離。他在南宋都城臨安回想起青壯年時在洛陽與友人詩酒交游的情景，不禁感嘆今昔巨變，寫下了這首詞。
這首《臨江仙》詞大概是在公元1135年（宋高宗紹興五年）或1136年（紹興六年）陳與義退居青墩鎮僧舍時所作，當時作者四十六或四十七歲。陳與義是洛陽人，他追憶起二十多年前的洛陽中舊游，那時是徽宗政和年間，當時天下太平無事，可以有游賞之樂。其后金兵南下，北宋滅亡，陳與義流離逃難，備嘗艱苦，而南宋朝廷在南遷之后，僅能自立，回憶二十多年的往事，真是百感交集。但是當他作詞以抒發此種悲慨之時，并不直抒胸臆，而且用委婉的筆調唱嘆而出（這正是作詞的要訣）。上片是追憶洛中舊游。午橋在洛陽南，唐朝裴度有別墅在此。“杏花疏影里，吹笛到天明”二句，的確是造語“奇麗”（胡仔評語，見《苕溪漁隱叢話后集》卷三十四），一種良辰美景，賞心樂事，宛然出現詞人心目中。但是這并非當前實境，而是二十多年前浩如煙海的往事再現而已。劉熙載說得好，“陳去非……《臨江仙》：‘杏花疏影里，吹笛到天明’，此因仰承‘憶首’，府注‘一夢’，故此二句不覺豪酣轉成悵悒，所謂好在句外者也。”（《藝概》卷四）下片起句“二十馀年如一夢，此身雖在堪涼。”一下子說到當前，兩句中包含了二十多年無限國事滄桑、知交零落之感，內容極充實，運筆也極空靈。“閑登小閣”三句，不再接上文之意進一步抒發悲嘆，而是直接去寫，作者想到國家的興衰自己的流離失所，于是看新晴，聽漁唱，將沉重悲憤的情感轉化為曠達之情。
這首詞節奏明快，渾成自然，如水到渠成，不見矯揉造作之跡。張炎稱此詞“真是自然而然”（《詞源》卷下）。然“自然”并不等于粗露淺顯，這就要求作者有更高的文學素養。彭孫遹說得好，“詞以自然為宗，但自然不從追琢中來，亦率易無味。如所云絢爛之極仍歸于平淡。……若《無住詞》之‘杏花疏影里，吹笛到天明’，自然而然者也”（《金粟詞話》）。
陳與義詞作雖少，但卻受后世推重，而且認為其特點很像蘇東坡。南宋黃升說，陳與義“詞雖不多，語意超絕，識者謂其可摩坡仙之壘也。”（《中興以來絕妙詞選》卷一）清陳廷焯也說，陳詞如《臨江仙》，“筆意超曠，逼近大蘇。”（《白雨齋詞話》卷一）陳與義填詞時是否有意模仿蘇東坡呢？從他的為人，詩作可以看出，他并不是有意模仿，而是感情的自然抒發。陳與義作詩，近法黃（庭堅）、陳（師道），遠宗杜甫，不受蘇詩影響。至于填詞，乃是他晚歲退居時的遣興之作，他以前既非專業作詞，所以很不留心當時的詞壇風氣，可見并未受其影響。譬如，自從柳永、周邦彥以來，慢詞盛行，而陳與義卻未作過一首慢詞；詞至北宋末年，專門雕飾，有矯揉造作之感，周邦彥是以“富艷精工”見稱，賀鑄亦復如是，而陳與義的詞獨是疏快自然，不假雕飾；可見陳與義填詞是獨往獨來，自行其是，自然也不會有意學蘇（東坡）的。
不過，他既然擅長作詩，晚歲填詞，運以詩法，自然也就會不謀而合，與蘇相近了。以詩法入詞，固然可以開拓內容，獨創新意，但是仍必須保持詞體本質之美，而不可以流露出直粗疏，失去詞意。蘇東坡是最先“以詩為詞”的，但是蘇詞的佳作，如《卜算子》（缺月掛疏桐）、《水調歌頭》（明月幾時有）、《永遇樂》（明月如霜）、《洞仙歌》（冰肌玉骨）、《八聲甘州》（有情風萬里卷潮來）、《虞美人》（乳燕飛華屋）諸作，都是“如春花散空，不著跡象，使柳枝歌之，正如天風海濤之曲，中多幽咽怨斷之音”（夏敬觀手批《東坡詞》，轉引自龍榆生《唐宋名家詞選》）。評詞者不可不知此意也。
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