【熱】蘇軾古詩15篇
無論是在學校還是在社會中，大家都收藏過自己喜歡的古詩吧，古詩是中國古代詩歌的一種體裁，又稱古體詩或古風。那什么樣的古詩才是大家都稱贊的呢？下面是小編幫大家整理的蘇軾古詩，歡迎大家分享。
蘇軾古詩1
《水調歌頭》原文
明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間!轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
《水調歌頭》翻譯
丙辰年中秋，通宵暢飲，大醉而歸，寫了這首詞——并有些思念弟弟蘇轍。
怎么才能知道月亮圓缺的規律呢?我舉杯遙問蒼穹。不知道天宮里，現在是何年月?我本可以和著這清風扶搖而上去問問故人，只怕高樓紅墻、層樓疊榭，我經不住那高處的寒意。而那九天之上的風光又哪里比得上此刻銀光乍泄下，猶如宮娥起舞的影和這水波微蕩的風呢?
流光瞬息，月兒從高樓檐角，又跳入滿是雕花團簇的窗欞，盯著我這樣輾轉反側的外鄉之人看啊看。月兒呀月兒我可有哪里惹惱了你嗎，不然為什么要在我與親朋分別的時候格外的圓呢?哎!其實我也知道自古以來這人世間的悲歡離合就與月亮的陰晴圓缺一樣，難以求全。只望遠方的親朋都平安喜樂，哪怕現在隔著萬水千山，沐浴在這同一月色下，就和我們相聚時是一樣的。
《水調歌頭》詩句賞析
第一句：明月幾時有?把酒問青天。 不知道明亮的月亮是什么時候來到這里的?此時，我想拿起酒杯，向上天先敬一杯酒，然后問一問青天，這個月亮究竟是什么來歷。
第二句：不知天上宮闕，今夕是何年。 也不知道天上的那些神仙居住的宮殿，以及無數瓊臺樓閣是什么時候開始出現的，都說天上一天就是人間一年，那么，今天晚上，是神仙們的哪一年呢?
第三句：我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。 我多么想變成神仙，乘著今夜的秋風，飛回天上的宮殿去呀!卻又十分擔心，恐怕天上那些玉石砌成的瓊臺樓宇里太冰冷了，我在高高的宮殿中，經受不住那樣的寒冷。
第四句：起舞弄清影，何似在人間? 我胡思亂想的時候，竟然對著月亮跳起了舞，在明亮的月光下，清澈的影子隨著人的動舞，仿佛躍上云端。那種乘云御風的感覺真是灑脫呀，哪像在人間那樣抑郁!
這是第一段，描寫中秋夜，作者和朋友們飲酒時的情景。這是酒醉后的表現，對著明亮的月光，胡思亂想，無法控制自己的思緒。但他不是空穴來風，而是長時間沉思之后，借著酒興，擺脫郁悶后的一種情感的抒發。現在，作者終于從郁悶中解脫出來了。解脫之后，他有什么想對大家說呢?繼續聽吧：
第一句：轉朱閣，低綺戶，照無眠。 已經夜深人靜，月亮向西移動，月光照進了朱紅色的樓閣，穿過雕花的門窗，照到房間里。此時，有多少人不能和親人團圓，因為思念，無法入睡呀!
第二句：不應有恨，何事長向別時圓? 雖然月圓了，但很多人不能相聚團圓，這是多么遺憾的事!月亮呀，你為什么總是在人們離別的時候，才圓滿的出現在天上，來加重離別后的傷感?
第三句：人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。 然而，細想一下，人生總是坎坷不平，有悲傷，有歡樂，有離別，有相聚。月亮也是圓缺不定，有陰暗，有晴朗，有圓滿，有虧缺。這種情況，自古以來就是這樣的啊!
第四句：但愿人長久，千里共嬋娟。 既然我們都明白這個道理，就不必為離別而悲傷憂愁了。因此，在這里祝愿大家：健康長壽!雖然親人朋友遠隔千里，但不妨礙我們同時對著月亮。現在就讓我們一起來欣賞這美麗的月色吧!
人生的'離別在古人的眼里是如此的沉重。可能是宋朝人安逸的'生活，自由的思想，平等的際遇造就的。正如蘇東波的暗示，親人朋友的分別，已經令人無限的惆悵憂傷了，更何況是生離死別的痛苦呢?
因此，有很多宋朝人堅決不同意朝廷組成強大的國家軍隊，到北方和野蠻人打仗。宋朝人非常精明，也十分自私。當然，精明與愚笨，自私與無私都是相對的。所謂人生苦短，建功立業重要，還是享受生活重要?這是千古的難題。
《水調歌頭》作者簡介
蘇軾(公元1037-1101年)字子瞻，又字和仲，號東坡居士。宋朝眉州眉山(今四川眉山)人。20歲那年，他與弟弟蘇轍同登進士。他個性獨立，一生追求自由。42歲任知湖州時，因涉嫌誹謗御史臺入獄，第二年被貶到黃州，在東坡修筑一室，自號東坡居士。49歲還朝，為中書舍人，翰林學士，知制誥。57歲又因出言不慎，被貶惠州、儋州。63歲被召北歸回京，次年死于常州。
《水調歌頭》作品賞析
蘇軾通過聯想，在上闕運用以形象描寫不同風格的音樂，從開始的輕柔旖旎，瞬間變為雄壯高揚，然后歸于悠揚致遠;在下闕則對比音樂本身，一是同一時間內，繁音細響與清越之聲之對比，二是不同時間內，音樂之抑揚起伏的對比，添之以自己的感慨，使整首詩具備與原作不同的藝術韻味。
詩先寫樂聲初發，仿佛一對青年男女在靜夜微弱的燈光下，親昵地私語，談受說恨，卿卿我我，往復不已。“彈指的是淚和聲”倒點一句，見出彈奏開始，音調輕柔而又哀怨。“忽變”三句，寫曲調由低抑到高昂，猶如戰士在鼓聲下馳騁沙場，無人可擋。結尾的“回首”兩句，以景物形容聲情，把音樂形象化給人縹渺幽遠之感。"回首暮云遠"，讓人聯想起王維"回看射雕處，千里暮云平"之將士，也與上文中“軒昂勇士”相聯系，將獨立的音樂片段串起來。白云浮動，柳絮漂浮，若有若無，忽遠忽近，難以捉摸，卻逗人情思。
接著是百鳥爭喧，明媚的春色與啁哳之聲相伴，唯獨彩鳳不鳴。這里寫以鳳凰不鳴，起到"留白"的特殊效果，也點出了深刻哲理：真正內涵的，從不在言語上奪人眼球。之后琴聲在瞬息間高音突起，曲折而上，曲調轉向艱澀，好象走進懸崖峭璧之中，腳登手攀，前行一寸，也要花費很大氣力。正在步履維艱之際，音聲陡然下降，恍如一落千丈，飄然墜入深淵，弦音戛然而止。至此，詩人確乎借助于語言，把這位樂師的高妙彈技逼真地再現出來了。最后五句，則是從聽者心情的激動，反映出成功的彈奏所產生的感人的藝術效果。“指的是間風雨”，寫彈者技藝之高，能興風作雨;“腸中冰炭”，寫聽者感受之深，腸中忽而高寒、忽而酷熱;并以“煩子”、“置我”等語，把雙方緊密關聯起來。音響之撼人，不僅使人坐立不寧，而且簡直難以禁受，由于連連泣下，再沒有淚水可以傾灑了。“推手從歸去”描寫的是琴師奏完將琴推開的動作，也在其中暗示這詩人心中歸隱的情懷。“無淚與君傾”，表現出詩人此時腸中之郁結，比起原詩中“濕衣淚滂滂”更為不堪較之，更為含蓄，也更為深沉，雖然無落淚，但是更加表現出心情的郁結。
訴諸聽覺的音樂美，缺乏空間形象的鮮明性和確定性，是很難捕捉和形容的。但詩人巧于取譬，他運用男女談情說愛、勇士大呼猛進、飄蕩的晚云飛絮、百鳥和鳴、攀高步險等等自然和生活現象，極力摹寫音聲節奏的抑揚起伏和變化，借以傳達樂曲的感情色調和內容。這一系列含義豐富的比喻，變抽象為具體，把訴諸聽覺的音節組合，轉化為訴諸視覺的生動形象，這就不難喚起一種類比的聯想，從而產生動人心弦的感染力。末后再從音樂效果，進一步刻畫彈技之高，筆墨精微神妙，可說與韓詩同一機杼，同入化境。
蘇軾這首詩的“隱括”，即把韓愈的詩文《聽穎師彈琴》剪裁改曲詩，雖保留了韓詩的總體構思和一些精彩的描繪，但又在內容、形式以及兩者的結合上，顯示了自己的創造性，從而使此詩獲得了新的藝術生命和獨特的審美價值。
蘇軾古詩2
【作品介紹】
《惠崇春江晚景二首》是北宋文學家蘇軾題惠崇的《春江晚景》所創作的組詩。第一首詩題“鴨戲圖”，再現了原畫中的江南仲春景色，又融入詩人合理的想象，與原畫相得益彰。第二首詩題“飛雁圖”，對大雁北飛融入人的感情，側面表現了江南春美。
【原文】
惠崇春江晚景二首⑴
其一
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短⑵，正是河豚欲上時⑶。
其二
兩兩歸鴻欲破群⑷，依依還似北歸人⑸。
遙知朔漠多風雪⑹，更待江南半月春⑺。
【注釋】
⑴惠崇（亦為慧崇）：福建建陽僧，宋初九僧之一，能詩能畫。《春江晚景》是惠崇所作畫名，共兩幅，一幅是鴨戲圖，一幅是飛雁圖。錢鐘書《宋詩選注》中為“曉景”。諸多注本，有用“曉景”、有用“晚景”，此從《東坡全集》及清以前注本用“晚景”。這兩詩是作者元豐八年春天在靖江欲南返時江邊情景的寫照。
⑵蔞蒿：草名，有青蒿、白蒿等種。《詩經》“呦呦鹿鳴，食野之蒿。”蘆芽：蘆葦的幼芽，可食用。
⑶河豚：魚的一種，學名“鲀”，肉味鮮美，但是卵巢和肝臟有劇毒。產于我國沿海和一些內河。每年春天逆江而上，在淡水中產卵。上：指逆江而上。
⑷歸鴻：歸雁。破群：離開飛行隊伍。
⑸依依：不舍之貌。《楚辭》“戀戀兮依依。”歸人：回家的人。劉長卿詩“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”。
⑹朔漠：北方沙漠之地。杜甫詩：“一去紫臺連朔漠。”
⑺更待：再等；再過。
【白話譯文】
其一
竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中游戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。河灘上已經滿是蔞蒿，蘆筍也開始抽芽，而河豚此時正要逆流而上，從大海回游到江河里來了。
其二
大雁北飛，就像要回到北方家鄉的人那樣，但是由于依戀，差一點掉了隊。還沒有飛到北方時，就已經知道北方的沙漠多風雪了，還是再在江南渡過半月的春光時節吧。
【創作背景】
《惠崇春江晚景二首》是蘇軾于神宗元豐八年（1085年）在汴京（今河南開封）為惠崇所繪的《春江晚景》兩幅所寫的題畫詩。一說此詩作于江陰。
【賞析】
其一
詩的首句“竹外桃花三兩枝”，隔著疏落的翠竹望去，幾枝桃花搖曳身姿。桃竹相襯，紅綠掩映，春意格外惹人喜愛。這雖然只是簡單一句，卻透出很多信息。首先，它顯示出竹林的稀疏，要是細密，就無法見到桃花了。其次，它表明季節，點出了一個“早”字。春寒剛過，還不是桃花怒放之時，但春天的無限生機和潛力，已經透露出來。
詩的第二句“春江水暖鴨先知”，視覺由遠及近，即從江岸到江面。江上春水蕩漾，好動的鴨子在江水中嬉戲游玩。“鴨先知”側面說明春江水還略帶寒意，因而別的動物都還沒有敏感到春天的來臨，這就與首句中的桃花“三兩枝”相呼應，表明早春時節。這句詩化用了唐人詩句：孟郊“何物最先知？虛虛草爭出”（《春雨后》），杜牧（一作許渾）“蒲根水暖雁初下，梅徑香寒蜂未知”（《初春舟次》）。蘇軾學古而不泥，前人詩句的造意，加上自己觀察的積累，熔煉成這一佳句。“鴨知水暖”這種訴之于感覺和想象的事物，畫面是難以傳達的，詩人卻通過設身處地的體會，在詩中表達出來。緣情體物又移情于物，江中自由嬉戲的鴨子最先感受到春水溫度的回升，用觸覺印象“暖”補充畫中春水瀲滟的視覺印象。鴨之所以能“先知春江水暖”是因為它們長年生活在水中，只要江水不結冰，它總要跳下去鳧水嬉戲。因此，首先知道春江水溫變化的自然就是這些與水有著密切關系的鴨子。這就說明：凡事都要親歷其境，才會有真實的感受。這句詩不僅反映了詩人對自然的入微觀察，還凝聚了詩人對生活的哲理思索。鴨下水而知春江暖，可與“一葉落而知天下秋”相媲美，具有見微知著、舉一反三的道理。
詩的`三四兩句：“蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”，這兩句詩仍然緊扣“早春”來進行描寫，那滿地蔞蒿、短短的蘆芽，黃綠相間、艷麗迷人，呈現出一派春意盎然、欣欣向榮的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖時才往上游的特征，進一步突出一個“春”字，本是畫面所無，也是畫筆難到的，可是詩人卻成功地“狀難寫之景如在目前”，給整個畫面注入了春天的氣息和生命的活力。蘇軾的學生張耒在《明道雜志》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍即蘆芽、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴于此。畫面雖未描寫河豚的動向，但詩人卻從蔞蒿叢生、蘆葦吐芽推測而知“河豚欲上”，從而畫出海豚在春江水發時沿江上行的形象，用想象得出的虛境補充了實境。蘇軾就是通過這樣的筆墨，把無聲的、靜止的畫面，轉化為有聲的、活動的詩境。在蘇軾眼里，這幅畫已經不再是畫框之內平面的、靜止的紙上圖景，而是以內在的深邃體會和精微的細膩觀察給人以生態感。前者如畫，后者逼真，兩者混同，不知何者為畫境，何者為真景。詩人的藝術聯想拓寬了繪畫所表現的視覺之外的天地，使詩情、畫意得到了完美的結合。
這一首詩成功地寫出了早春時節的春江景色，蘇軾以其細致、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特征，抒發對早春的喜悅和禮贊之情。全詩春意濃郁、生機蓬勃，給人以清新，舒暢之感。詩人蘇軾提出“詩畫本一律，天工與清新”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》），“詩中有畫，畫中有詩”（《東坡題跋》卷五《書摩詰藍田煙雨圖》），在他的這首題畫詩《惠崇春江晚景》中得到了很好的驗證。
其二
許多選本只看中第一首，因而第二首已鮮為人知，實際上，第二首也寫得很好。第一句大體寫惠崇所繪的“飛雁圖”，大雁北飛，有幾只雁依依不舍，差點掉了隊。并且在下一句，把這幾只雁比作了“北歸人”，是非常形象的，這就畫活了景象。
詩到了第三、四句，就更進一步給大雁以人的情感。“遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。”詩人的想象力是豐富的。大雁戀戀不舍是因為南方比北方溫暖，所以詩人就寫下了大雁認為北方很冷，而且遠遠地就知道了沙漠風多雪多；這還不止，最后一句詩人進一步寫大雁希望在江南多呆幾日。這種擬人手法的運用，使惠崇的繪畫由“定格”轉變成了“錄像”，使大雁北飛的情景充滿著人的情感，是頗有新意的。
【作者介紹】
蘇軾（1037年~1101年）字子瞻，號東坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父蘇洵，弟蘇轍都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉祐二年（1057年）的進士，官至翰林學士、知制誥、禮部尚書。曾上書力言王安石新法之弊后因作詩刺新法下御史獄，遭貶。卒后追謚文忠。北宋中期的文壇領袖，文學巨匠，唐宋八大家之一。其文縱橫恣肆，其詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張、比喻，獨具風格。詞開豪放一派，與辛棄疾并稱“蘇辛”，與黃庭堅并稱“蘇黃”，有《東坡全集》、《東坡樂府》傳世。更多古詩詞賞析內容請關注“”
蘇軾古詩3
1、人生如夢，一尊還酹江月。——蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》
2、荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。——蘇軾《贈劉景文》
3、明月幾時有？把酒問青天。——蘇軾《水調歌頭·丙辰中秋》
4、輕煙薄霧，怎是少年行樂處。——蘇軾《減字木蘭花·春月》
5、不似秋光，只與離人照斷腸。——蘇軾《減字木蘭花·春月》
6、試看一一龍蛇活，更聽蕭蕭風雨哀。——蘇軾《送賈訥y眉》
7、山頭回首望三吳。——蘇軾《浣溪沙·送梅庭老赴上黨學官》
8、起舞徘徊風露下，今夕不知何夕。——蘇軾《念奴嬌·中秋》
9、老翁山下玉淵回，手植青松三萬栽。——蘇軾《送賈訥y眉》
10、振衣忽歸去，只影千山里。——蘇軾《送金山鄉僧歸蜀開堂》
11、冰盤薦琥珀，何似糖霜美。——蘇軾《送金山鄉僧歸蜀開堂》
12、緱山仙子，高情云渺，不學癡牛女。——蘇軾《鵲橋仙·七夕》
13、彩線輕纏紅玉臂，小符斜掛綠云鬟。——蘇軾《浣溪沙·端午》
14、對此間、風物豈無情，殷勤說。——蘇軾《滿江紅·江漢西來》
15、病緒厭厭，渾似年時個。——蘇軾《蝶戀花·雨霰疏疏經潑火》
16、仲也珠徑寸，照夜光如月。——蘇軾《送歐陽推官赴華州監酒》
17、便欲乘風，翻然歸去，何用騎鵬翼。——蘇軾《念奴嬌·中秋》
18、憑高眺遠，見長空萬里，云無留跡。——蘇軾《念奴嬌·中秋》
19、花落狂風，小院殘紅滿。——蘇軾《蝶戀花·蝶懶鶯慵春過半》
20、江漢西來，高樓下、蒲萄深碧。——蘇軾《滿江紅·江漢西來》
21、風簫聲斷月明中，舉手謝、時人欲去。——蘇軾《鵲橋仙·七夕》
22、敲門都不應，倚杖聽江聲。——蘇軾《臨江仙·夜飲東坡醒復醉》
23、去年相送，馀杭門外，飛雪似楊花。——蘇軾《少年游·潤州作》
24、宮中羯鼓催花柳，玉奴弦索花奴手。——蘇軾《虢國夫人夜游圖》
25、解鞍欹枕綠楊橋，杜宇一聲春曉。——蘇軾《西江月·頃在黃州》
26、大江東去，浪淘盡，千古風流人物。——蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》
27、云散月明誰點綴？天容海色本澄清。——蘇軾《六月二十日夜渡海》
28、亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。——蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》
29、酒力漸消風力軟，颼颼。——蘇軾《南鄉子·重九涵輝樓呈徐君猷》
30、酒賤常愁客少，月明多被云妨。——蘇軾《西江月·世事一場大夢》
31、野水參差落漲痕，疏林欹倒出霜根。——蘇軾《書李世南所畫秋景》
32、元龍非復少時豪，耳根洗盡功名話。——蘇軾《陽羨歌·山秀芙蓉》
33、江南臘盡，早梅花開后，分付新春與垂柳。——蘇軾《洞仙歌·詠柳》
34、又莫是東風逐君來，便吹散眉間一點春皺。——蘇軾《洞仙歌·詠柳》。
35、落日繡簾卷，亭下水連空。——蘇軾《水調歌頭·黃州快哉亭贈張紜》
36、何處低頭不見我？四方同此水中天。——蘇軾《武昌酌菩薩泉送王子立》
37、衰病少情，疏慵自放，惟愛日高眠。——蘇軾《一叢花·今年春淺侵年》
38、春衫猶是，小蠻針線，曾濕西湖雨。——蘇軾《青玉案·送伯固歸吳中》
39、春宵一刻值千金，花有清香月有陰。——蘇軾《春宵·春宵一刻值千金》
40、燈火錢塘三五夜，明月如霜，照見人如畫。——蘇軾《蝶戀花·密州上元》
41、記取西湖西畔，正暮山好處，空翠煙霏。——蘇軾《八聲甘州·寄參寥子》
42、回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。——蘇軾《定風波·三月七日》
43、料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。——蘇軾《定風波·三月七日》
44、未信此情難系絆，楊花猶有東風管。——蘇軾《蝶戀花·蝶懶鶯慵春過半》
45、鳳簫聲斷月明中，舉手謝、時人欲去。——蘇軾《鵲橋仙·七夕送陳令舉》
46、竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。——蘇軾《定風波·三月七日》
47、客槎曾犯，銀河微浪，尚帶天風海雨。——蘇軾《鵲橋仙·七夕送陳令舉》
48、雨過潮平江海碧，電光時掣紫金蛇。——蘇軾《望海樓晚景·橫風吹雨入樓斜》
49、我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。——蘇軾《水調歌頭·丙辰中秋》
50、潭在城東二十里，常與泗水增減清濁相應。——蘇軾《浣溪沙·軟草平莎過雨新》
51、元豐六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入戶，欣然起行。——蘇軾《記承天寺夜游》
52、今夜送歸燈火冷，河塘，墮淚羊公卻姓楊。——蘇軾《南鄉子·和楊元素時移守密州》
53、長記平山堂上，欹枕江南煙雨，杳杳沒孤鴻。——蘇軾《水調歌頭·黃州快哉亭贈張紜
54、持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。——蘇軾《江城子·密州出獵》
蘇軾古詩4
水調歌頭
作者：蘇軾
丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。
明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
注釋
【水調歌頭】：詩牌名。本文選自《東坡樂府箋》（商務印書館1958年版）
【丙辰】熙寧九年（1076）
【達旦】早晨；白天
【子由】蘇軾的弟弟蘇轍的字。
【把酒】端起酒杯。
【天上宮闕】指月中宮殿，闕，古代宮殿前左右豎立的樓觀。
【歸去】回到天上去。
【瓊樓玉宇】美玉砌成的樓宇，指想象中的仙宮。
【不勝】經受不住。
【弄清影】弄：賞玩。意思是月光下的身影也跟著做出各種舞姿。
【何似】哪里比得上。
【轉朱閣，低綺戶，照無眠。】朱閣：朱紅的華麗樓閣。綺戶：雕飾華麗的門窗。月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指詩人自己）。
【但愿】但：只。
【千里共嬋娟】共：一起欣賞。嬋娟指月亮。雖然相隔千里，也能共享這美好的月光。
譯文
丙辰年的中秋節，高興地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，寫了這首（詩），同時懷念（弟弟）子由。
明月從何時才有？端起酒杯來詢問青天。
不知道天上宮殿，今天晚上是哪年。
我想要乘御清風回到天上，又恐怕返回月宮的美玉砌成的樓宇受不住高聳九天的寒冷。
起舞翩翩玩賞著月下清影，歸返月宮怎比得上在人間。
月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指詩人自己）
明月不該對人們有什么怨恨吧，為何偏在人們離別時才圓呢？
人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。
但愿親人能平安健康，雖然相隔千里，也能共享這美好的月光。
主題
這首詩所表現的思想情感，本來甚為明顯，蘇軾因為政治處境的失意，以及和其弟蘇轍的別離，中秋對月，不無抑郁惆悵之感。但是他沒有陷在消極悲觀的情緒中，旋即以超然達觀的思想排除憂患，終于表現出對人間生活的熱愛。
賞析
此詩是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詩人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遣世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。
詩前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙寧九年）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，是經常處在儒釋道貌岸然糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。公元1071年（宋神宗熙寧四年），他以開封府推官通判杭州，是為了權且避開汴京政爭的漩渦。熙寧七年調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于外放冷遇的地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的郁憤。這首中秋詩，正是此種宦途險惡體驗的升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷。此點在題序中并有深微的提示。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易啟發人們的藝術聯想。一鉤新月，可聯想到初生的萌芽事物；一輪滿月，可聯想到美好的團圓生活；月亮的皎潔，讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮這一意象上集中了人類多少美好的憧憬與理想！蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫的詩人，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詩里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。
上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的——“明月幾時有？把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的（王逸《楚辭章句·天問序》）。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”當也是即興遣懷之作。蘇軾此詩正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”（王國維《人間詩話》）。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”（王逸《楚辭章句·天問序》），處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”（胡浚源《楚辭新注求確》）。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”（《把酒問月》），那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可聞的。蘇軾此詩作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。
蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在驚嘆造化的巧妙。讀者從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。
接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起“乘風歸去”之想。他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。飛天入月，為什么說是歸去呢？也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和這首詩互相印證。詩人之所以有這種脫離人世、超越自然的奇想，一方面來自他對宇宙奧秘的`好奇，另一方面更主要的是來自對現實人間的不滿。人世間有如此多的不稱心、不滿意之事，迫使詩人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在的神仙生活。蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似的奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄余生”。然而，在詩中這僅僅是一種打算，未及展開，便被另一種相反的思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上的“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詩人故意找出天上的美中不足，來堅定自己留在人間的決心。一正一反，更表露出詩人對人間生活的熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮的美好，以及月光的寒氣逼人。這一轉折，寫出詩人既留戀人間又向往天上的矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詩人留戀人世、熱愛生活的思想感情，顯示了詩人開闊的心胸與超遠的志向，因此為歌詩帶來一種曠達的作風。
但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的。“高處不勝寒”并非作者不愿歸去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”才是根本之所在。與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詩從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”的心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感的波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世的矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。“何似在人間”是毫無疑問的肯定，雄健的筆力顯示了情感的強烈。
“明月幾時有？”這在九百年前蘇軾的時代，是一個無法回答的謎，而在今天科學家已經可以推算出來了。乘風入月，這在蘇軾不過是一種幻想，而在今天也已成為現實。可是，今天讀蘇軾的詩，讀者仍然不能不贊嘆他那豐富的想象力。
下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的離別，同時感念人生的離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都是指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照到了房中遲遲未能入睡之人。這里既指自己懷念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切離人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊！于是詩人便無理地埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢？相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出詩人思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。
接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來為明月開開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。既然如此，又何必為暫時的離別而感到憂傷呢？詩人畢竟是曠達的，他隨即想到月亮也是無辜的。既然如此，又何必為暫時的離別而憂傷呢？這三句從人到月、從古到今做了高度的概括。從語氣上，好像是代明月回答前面的提問；從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。為月亮開脫，實質上還是為了強調對人事的達觀，同時寄托對未來的希望。因為，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。
詩的最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了！這兩句并非一般的安慰和共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出詩人精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詩前小序所說，這首詩表達了對弟弟蘇轍（字子由）的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詩是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。
從藝術成就上看，此篇屬于蘇詩代表作之一。它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩。在格調上則是“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度；使人登高望遠，舉首高歌”（胡寅《酒邊詩序》），是歷來公認的中秋詩中的絕唱。從表現方面來說，詩的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛；下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詩設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的盾和困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度和美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詩人情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詩全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詩清雄曠達的風格。
作者既標舉了“絕塵寰的宇宙意識”，又摒棄那種“在神奇的永恒面前的錯愕”情態（聞一多評《春江花月夜》語）。他并不完全超然地對待自然界的變化發展，而是努力從自然規律中尋求“隨緣自娛”的生活意義。所以，盡管這首詩基本上是一種情懷寥落的秋的吟詠，讀來卻并不缺乏“觸處生春”、引人向上的韻致。
對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詩，自東坡《水調歌頭》一出，余詩盡廢。”認為是寫中秋的詩里最好的一首，這是一點也不過分的。這首詩仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。”《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這“一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。全詩意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，至今還能給人們以健康的美學享受。
蘇軾古詩5
蘇軾是中國宋代杰出的文學家、書法家，而且對茶道、茶藝等都有較深的研究，至今也流傳的許多燴炙人口的詠茶佳作。
蘇軾創作的散文《葉嘉傳》，以擬人手法，形象地稱頌了茶的歷史、功效、品質和制作等各方面的特色。鐵觀音的功效蘇軾一生，因任職或遭貶謫，到過許多地方，每到一處，凡有名茶佳泉，他都留下詩詞。如元豐元年(公元1078年)，蘇軾任徐州太守時作有《浣溪沙》一詞:”酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲門試問野人家”。形象地再現了他思茶解渴的神情。
“白云峰下兩旗新，膩綠長鮮谷雨春”，是描寫杭州的”白云茶”。
“千金買斷顧渚春，似與越人降日注”是稱頌湖州的”顧渚紫筍”。
蘇軾還在《仇池筆記》中介紹了一種以茶護齒的`妙法:
“除煩去膩，不可缺茶，然暗中損人不少。
吾有一法，每食已，以濃茶漱口，煩膩既出而脾胃不知。
肉在齒間，消縮脫去，不煩挑刺，而齒性便若緣此堅密。
率皆用中下茶，其上者亦不常有，數日一啜不為害也。此大有理。”
而對福建的壑源茶，則更是推崇備至。他在《次韻曹輔寄壑源試焙新茶》一詩中這樣寫道:
仙山靈草溫行云，洗遍香肌粉末勻。
明月來投玉川子，清風吹破武林春。
要知冰雪心腸好，不是膏油首面新。
戲作小詩君勿笑，從來佳茗似佳人。
后來，人們將蘇軾的另一首詩中的”欲把西湖比西子”與”從來佳茗似佳人”輯成一聯，陳列到茶館之中，成為一副名聯。 蘇東坡烹茶有自己獨特的方法，他認為好茶還須好水配，”活水還須活火烹”。他還在《試院煎茶》詩中，對烹茶用水的溫度作了形象的描述。他說:”蟹眼已過魚眼生，颼颼欲作松風鳴”。以沸水的氣泡形態和聲音來判斷水的沸騰程度。
蘇軾對烹茶用具也很講究，他認為”銅腥鐵澀不宜泉”，而最好用石燒水。據說，蘇軾在宜興時，還親自設計了一種提梁式紫砂壺。后人為了紀念他，把這種壺式命名為”東坡壺”。
蘇軾對茶的功效，鐵觀音的功效也深有研究。在熙寧六年公元1073年在杭州任通判時，一天，因病告假，游湖上凈慈、南屏諸寺，晚上又到孤山謁惠勤禪師，一日之中，飲濃茶數碗，不覺病已痊愈。便在禪師粉壁上題了七絕一首:
示病維摩元不病，在家靈運已忘家。
何須魏帝一丸藥，且盡盧仝七碗茶。
蘇軾的其它古詩名句：
長恨此身非我有，何時忘卻營營?
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。
但愿人長久，千里共嬋娟。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草?
笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
千里孤墳，無處話凄涼。
相顧無言，惟有淚千行。
會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼
大江東去，浪淘盡、千古風流人物。
天涯流落思無窮!既相逢，卻匆匆。
欲寄相思千點淚，流不到，楚江東。
有情風萬里卷潮來，無情送潮歸。
休言萬事轉頭空，未轉頭時皆夢。
相逢一醉是前緣。
高情已逐曉云空，不與梨花同夢。
欹枕江南煙雨，杳杳沒孤鴻。
人間有味是清歡。
此生此夜不長好，明月明年何處看?
生前富貴草頭露，身后風流陌上花。
此心安處是吾鄉。
陌上花開蝴蝶飛，江山猶是昔人非。
生前富貴草頭露，身后風流陌上花。
日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人。
惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明。
春宵一刻值千金，花有清香月有陰。
人老簪花不自羞，花應羞上老人頭。
江山如此不歸山，江神見怪警我頑。
人似秋鴻來有信，事如春夢了無痕。
江頭千樹春欲暗，竹外一枝斜更好。
與君世世為兄弟，又結來生未了因。
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
九死南荒吾不恨，茲游奇絕冠平生!
云散月明誰點綴，天容海色本澄清。
杳杳天低鶻沒處，青山一發是中原。
廬山煙雨浙江潮，未到千般恨不消。
天外黑風吹海立，浙東飛雨過江來。
蘇軾古詩6
“綠槐高柳咽新蟬，薰風初入弦。碧紗窗下水沈煙，棋聲驚晝眠。
微雨過，小荷翻，榴花開欲然。玉盆纖手弄清泉，瓊珠碎卻圓。”——宋蘇軾《阮郎歸·初夏》
農歷四月下旬立夏，在長江中游或者以南地區尤其明顯。此時氣溫明顯升高，高溫高濕，氣溫往往在20度以上，東邊日出西邊雨，陣雨連晴，雖然不是百花盛放的春天，但初夏有另一種清美，那就是綠深紅明，有對照的夏美和舒爽。
此時冬春衣裳換成輕薄單衣，人體更為舒展自由，心情和心靈更加上揚明麗。
47歲的蘇東坡，在黃州已經住了4年。4年前的烏臺詩案，應該算是中國最早的文字獄，因為對王安石變法表示了個人的強烈的不理解，他的作品被成為絆倒他自己的一個石頭，被對手利用攻擊，蘇東坡經歷了103天的牢獄之災，險些性命不保。出獄后被貶放到黃州做一個團練副使，這也是在官僚體系內最大的懲罰，仿佛唐朝的劉禹錫。
蘇東坡在經歷這次劫難之后，也深知自己的仕途不會有太大的起色，反而放開了，注重生活的本來。他在黃州拿著微薄的俸祿，自己開荒，這樣的經歷，讓他在政治上消沉，卻誕生了另一種接地氣的明快的文風。他更注重生活的細節，享受四季的變化，并從中間尋找生命的歡喜和動力。
47歲的這年四月，他從黃州調往河南。反正是一次小小的升職，過慣了苦日子的蘇軾，也覺得是個好事。在黃州逗留期間，倒也放松，寫下了這首清新夏詞。
“綠槐高柳咽新蟬，熏風初入弦。碧玉紗窗下水沉煙，棋聲驚晝眠。”
蘇東坡在黃州的時候自己開荒，有小小的園舍。在開荒種菜的過程中，充分領略了四季的變化和農民的辛苦。但蘇東坡到底是一個文學家和詩人，那一種詩懷并不會被苦難磨滅。
此時正是槐樹成陰，柳樹蓬勃的初夏，可以聽到夏天的蟬聲。這正是東南風和暖的日子，南風帶來了夏天。這首詩是從聽覺視覺上入手，每一句詩都是一種立體的色彩和音樂。
第一句是槐蔭樹里，蟬聲初鳴，甚至聽得見微風吹過槐樹和柳的聲響。
第二句，則是那槐蔭樹下，碧紗窗里，聽得見下棋的聲音，看到的是裊裊的香煙。
蘇軾此時并不是住在高門大戶，相反，這應該是一處簡單但不失溫暖和閑情的小家園。綠紗窗，并非是紅樓夢那么講究，相反綠窗在唐宋都代表著平民家庭，和朱樓繡戶相對。
“微雨過，小荷翻，榴花開欲然。”這同樣是有色彩有聲音。所謂的聲音，那是細雨打初荷，這里用小荷葉分明點出了剛剛立夏，荷葉剛剛出水，還來不及打花朵。但是明快的陣雨過來，小荷葉已經翻了面，但這時雨后的五月花榴花，正火紅開放。
“玉盆纖手弄清泉，瓊珠碎卻圓。”有人說這是一位有著纖纖玉手的姑娘在水邊戲水，水花四濺。蘇東坡此時倒是有一個侍妾叫朝云，但是她陪蘇東坡是來吃苦，并非秀美麗的，而且這個時候她和蘇東坡有了一個兒子，作為母親，全部的精力都用在孩子身上，大約也不再會有少女的天真爛漫，反而是一個主婦操持貧寒的家。
實際上這一句話寫的是荷花，而且是寫的'雨后的荷葉。你看那天上的雨打在小荷葉上，小荷葉不是翻了嗎?那是老天在戲弄小荷葉，那些晃蕩在荷葉間的水珠，被風吹碎滑落，但留下來的，卻是動態的瓊珠，又成了一個個小圓珠子。
用“碎卻圓”，已經寫出了風雨中的小荷葉，種種動態和清晰。而這正是初夏時節最容易看到的景色啊!
在這句詩里也有聲音，那就是從荷葉滴落到水塘的水聲，仿佛清泉一樣斷續可愛。
這首詩節奏明快清新，也證明蘇東坡此時，保有良好的心情。貶謫，李白，白居易，屈原，劉禹錫歷代先賢都有過同樣的命運，蘇東坡想得開，這也成就了他曠達的心胸，明快灑脫的文風。
雖然不久以后，更多的磨難，仕途的起伏，接踵而來，小兒子去世，貶放海南島，從表面看，蘇東坡都是逆來順受，但實際上，他從來都沒有浪費過自己的光陰，在每一個地方都盡力擁抱生活和人生。比如在海南島當時屬于蠻荒之地，蘇軾就努力教書育人。
有人常說蘇東坡是坡仙，因為他詩詞中的那種灑脫大氣少有人及，但我更想說他不是神仙，他是一個珍惜生命，擁抱現實的偉大文學家和官僚，雖然坎坷已經成為命運，他也不負此生。
蘇軾古詩7
壽陽空理愁鸞。——吳文英《高陽臺·落梅》
春風無定落梅輕。——吳文英《醉桃源·元日》
全欺芳蕙晚，似妒寒梅疾。——司空曙《新柳》
多謝梅花，伴我微吟。——韓疁《高陽臺·除夜》
葉開隨足影，花多助重條。——陰鏗《雪里梅花詩》
冷冷水向橋東去。——劉鎮《玉樓春·東山探梅》
漠漠云歸溪上住。——劉鎮《玉樓春·東山探梅》
從風還共落，照日不俱銷。——陰鏗《雪里梅花詩》
初發黃梅插稻時。——蔡伸《長相思·村姑兒》
故國梅花歸夢，愁損綠羅裙。——孔夷《南浦·旅懷》
楊柳岸，泥香半和梅雨。——吳文英《雙雙燕·小桃謝后》
倩誰摘取，寄贈情人桃葉。——周邦彥《三部樂·商調梅雪》
問江路梅花開也未。——程垓《酷相思·月掛霜林寒欲墜》
洗妝真態，不作鉛花御。——曹組《驀山溪·梅》
謝卻蘭橈信杖藜，千峰盤磴入花畦。——德元《玄墓看梅》
角聲吹徹小梅花。——趙長卿《阮郎歸·客中見梅》
小窗如晝，情共香俱透。——陳亮《點絳唇·詠梅月》
云臥穩，藍衣正、護春憔悴。——王沂孫《花犯·苔梅》
念嘶騎、今到何處。——袁去華《東坡引·隴頭梅半吐》
記得舊時，探梅時節。——呂本中《踏莎行·雪似梅花》
寸寸柔腸，盈盈粉淚。——歐陽修《踏莎行·候館梅殘》
微云淡月，對江天、分付他誰。——李邴《漢宮春·梅》
細雨歸鴻，孤山無限春寒。——吳文英《高陽臺·落梅》
夢繞夷門舊家山，恨驚回難績。——孫道絢《滴滴金·梅》
旋小筑、吳宮閑地。——吳文英《金縷歌·陪履齋先生滄浪看梅》
莫問調羹心事，且論笛里平生。——朱曦顏《一萼紅·盆梅》
閑階莎徑碧，遠夢猶堪惜。——和凝《菩薩蠻·越梅半拆輕寒里》
無限新愁，難對風前語。——吳文英《點絳唇·越山見梅》
江頭月底，新詩舊夢，孤恨清香。——陸游《朝中措·梅》
祆知染紅著手，膠梳黏發。——周邦彥《三部樂·商調梅雪》
故人溪上，掛愁無奈，煙梢月樹。——史達祖《留春令·詠梅花》
疏風淡月有來時，流水行云無覓處。——劉鎮《玉樓春·東山探梅》
再折柳穿魚，賞梅催雪。——詹玉《齊天樂·送童甕天兵后歸杭》
春還草閣梅先動，月滿虛庭雪未消。——王守仁《元夕二首》
瘦一枝梅影，回首江南路遠。——呂渭老《選冠子·雨濕花房》
家山何在，雪后園林，水邊樓閣。——辛棄疾《瑞鶴仙·賦梅》
今歲早梅開，依舊年時月。——張孝祥《卜算子·雪月最相宜》
卷峭寒萬里，平沙飛雪。——吳文英《暗香疏影·夾鐘宮賦墨梅》
南樓不恨吹橫笛，恨曉風、千里關山。——吳文英《高陽臺·落梅》
冷云荒翠，幽棲久、無語暗申春怨。——吳文英《解語花·梅花》
蘇軾古詩8
水龍吟·閭丘大夫孝終公顯嘗守黃州
朝代：宋代|作者：蘇軾
閭丘大夫孝終公顯嘗守黃州，作棲霞樓，為郡中勝絕。元豐五年，余謫居黃。正月十七日，夢扁舟渡江，中流回望，樓中歌樂雜作。舟中人言：公顯方會客也。覺而異之，乃作此詞。公顯時已致仕在蘇州。小舟橫截春江，臥看翠壁紅樓起。云間笑語，使君高會，佳人半醉。危柱哀弦，艷歌余響，繞云縈水。念故人老大，風流未減，獨回首、煙波里。推枕惘然不見，但空江、月明千里。五湖聞道，扁舟歸去，仍攜西子。云夢南州，武昌東岸，昔游應記。料多情夢里，端來見我，也參差是。
譯文
楚山長長的蘄竹如云彩遍布，特異的竹子清秀，高出眾多樹木之天外。笛竹如長細的龍須一半在揮動，如鳳凰的胸脯微微突起，如美人的肌體勻稱滿布。笛音如江南樹木稀疏，如云夢雨后開晴，如月明星稀，微風吹拂。自從蔡邕離世，桓伊仙逝，誰知空自寂寞，辜負了多少歲月。
聽說嶺南太守后堂深院，吹笛歌女非常嬌美靈巧，在花飾窗下演奏，《梁州》曲剛剛奏完，《霓裳羽衣曲》余音未了。笛聲包含著徵調和宮調，流蕩著商調和羽調，最后一聲飄入云彩、樹梢間。為了趙使君洗凈污濁之氣，我送你一曲《霜天曉角》。
注釋
水龍吟：詞牌名，又名《龍吟曲》、《莊椿歲》、《小樓連苑》。一百零二字，前后片各四仄韻。
趙晦之：名昶，南雄州人，作此詞時，趙知藤州（今廣西藤縣）。
楚山修竹：古代蘄州（今湖北省蘄春縣）出高竹。《廣群芳譜·竹譜》：“蘄州竹：出黃州府蔪州，以色勻者為，節疏者為笛，帶須者為杖。”修，長。
異材：優異之材。表：外。
龍須：指首頸處節間所留纖枝。
鳳膺（yīng）：鳳凰的胸脯，指節以下若膺處。
玉肌：美玉一般的肌膚，指竹子外表光潔。
淮南：淮河以南，指蘄州。
云夢：即古代云夢澤。在今湖北省天門縣西。
裊（niǎo）：柔和。
中郎：東漢末的蔡邕。曾為中郎將，古代音樂家。干寶《搜神記》：“蔡邕曾至柯亭，以竹為椽。邕仰眄之，曰‘良竹也’。取以為笛，發聲嘹亮。”
桓伊：晉人，喜音樂，善吹笛。《晉書·桓伊傳》：桓伊“善音樂，盡一時之妙，為江左第一，有蔡邕柯亭笛。常自吹之。”
嶺南太守：指趙晦之。
綠珠：西晉石崇歌妓，善吹笛。《晉書·石崇傳》載：“崇有妓曰綠珠，美而艷，善吹笛。孫秀使人求之，崇勃然曰：‘綠珠吾所愛，不可得也！’秀怒，矯詔收崇。崇正宴于樓上，介士到門，崇謂綠珠曰：‘我今為爾得罪！’綠珠泣曰：‘當效死于君前。’因自投于樓下而死。”綠珠死后，石崇一家被殺。這里借西晉“綠珠墜樓”典故，贊頌竹的氣節。
綺窗：張掛有花紋的絲織品窗簾的窗。《古詩十九首》（西北有高樓）：“交疏結綺窗。”弄：演奏。
梁州：曲名。《文獻通考》：“天寶中，明皇命紅桃歌貴妃《梁州曲》，親御玉笛為之倚曲。”
霓（ní）裳：指霓裳羽衣舞。唐裴铏《傳奇·薛昭》：“妃甚愛惜，常令獨舞《霓裳》于繡嶺宮 。”
“嚼徵”二句：笛聲包含徵（zhǐ）調和宮調，又吹起緩和的商調和羽調。宋玉《對楚王問》：“引商刻羽，雜以流徵，國中屬而和者，不過數人。”說明這種音樂的'高妙。嚼、含，指品味笛曲。泛、流，指笛聲優美流暢。
云杪：形容笛聲高亢入云。
使君：指趙晦之。
蠻風瘴（zhàng）雨：形容古代嶺南的惡劣天氣。
霜天曉：即《霜天曉角》，樂曲名。
全文賞析
這是一首記夢的詞，寫于公元1082年（元豐五年），也是在謫黃期間所作。夢往往反映出一個人內心深處的愿望。此詞寫了蘇軾一個浪漫奇瑰的夢，在夢中，故人風流自在，宴樂于“郡中勝絕”的棲霞樓。而當時蘇軾謫居黃州，正是孤獨寂寞，與親朋好友隔絕之時。這樣的夢境，實際反映出蘇軾在此等景況中，對自由、友情的向往之情。夢醒之后，只見煙波浩淼，空江月明，與美麗夢境兩相對比，孤寂之感更為強烈。而結尾想象故人此時一如既往的瀟灑生涯，懸想對方夢見自己，也是極度孤獨中的浪漫幻想。全詞于風流瀟灑中又有沉郁之致，即是蘇軾當時心境抑郁，而又努力以曠達之意自我排遣的反映。
此詞手筆、章法都得到評家稱賞，鄭文焯《大鶴山人詞話》云：“突兀而起，仙乎仙乎。‘翠壁’句嶄新，不露雕琢痕。上闋全寫夢境，空靈中雜以凄厲，過片始言情，有蒼波浩淼之致，真高格也。‘云夢’二句，妙能寫閑中情景，煞拍不說夢，偏說夢來見我，正是詞筆高渾，不猶人處。”
蘇軾古詩9
照野彌彌淺浪，
橫空曖曖微霄。
障泥未解玉驄驕。
我欲醉眠芳草。
可惜一溪明月，
莫教踏破瓊瑤。
解鞍敧枕綠楊橋。
杜宇一聲春曉。
注釋
原序：頃在黃州，春夜行蘄水中，過酒家飲，酒醉，乘月至一溪橋上，解鞍，由肱醉臥少休。及覺已曉，亂山攢擁，流水鏘然，疑非塵世也。書此語橋柱上。
這首寄情山水的詞，作于蘇軾貶謫黃州期間。作者在詞中描繪出一個物我兩忘、超然物外的境界，把自然風光和自己的感受融為一體，在詩情畫意中表現自己心境的淡泊、快適，抒發了他樂觀、豁達、以順處逆的襟懷。
上片頭兩句寫歸途所見：“照野渳淺浪，橫空隱隱層霄。”彌彌，是水盛的樣子；層霄，即層云。春夜，詞人在蘄水邊騎馬而行，經過酒家飲酒，醉后乘著月色歸去，經過一座溪橋。由于明月當空，所以才能看見清溪在遼闊的曠野流過。先說“照野”，突出地點明了月色之佳。用“彌彌”來形容“淺浪”，就把春水漲滿、溪流汩汨的景象表現出來了。“橫空”，寫出了天宇之廣。說云層隱隱約約在若有若無之間，更映襯了月色的皎潔。此兩句暗寫月光。
“障泥未解玉驄驕”，是說那白色的駿馬忽然活躍起來，提醒他的主人：要渡水了！障泥，是用錦或布制作的馬薦，墊在馬鞍之下，一直垂到馬腹兩邊，以遮塵土。詞人在這里只是寫了坐騎的神態，便襯托出瀕臨溪流的情景。此時，詞人不勝酒力，從馬上下來，等不及卸下馬鞍韉，即欲眠于芳草。“我欲醉眠芳草”，既寫出了濃郁的'醉態，又寫了月下芳草之美以及詞人因熱愛這幽美的景色而產生的喜悅心情。
過片二句，明寫月色，描繪從近處觀賞到的月照溪水圖，更進一步抒發迷戀、珍惜月色之佳的心情：“可惜一溪風月，莫教踏碎瓊瑤”。瓊瑤，是美玉，這里比做皎潔的水上月色。可惜，是可愛的意思。這里用的修辭手法是“借喻”，徑以月色為“瓊瑤”。此句以獨特感受和精切的比喻，傳神地寫出水之清、月之明、夜之靜、人之喜悅贊美。
“解鞍欹枕綠楊橋”，寫詞人用馬鞍作枕，倚靠著它斜臥在綠楊橋上“少休”。這一覺當然睡得很香，及至醒來，“杜宇一聲春曉”，通過描寫杜鵑在黎明的一聲啼叫，把野外春晨的景色作了畫龍點晴的提示。
這一結尾，余音裊裊，回味無窮，生動地表現了空山月明、萬籟俱寂的春晨之美。
作者以空山明月般澄澈、空靈的心境，描繪出一幅富有詩情畫意的月夜人間仙境圖，把自己的身心完全融化到大自然中，忘卻了世俗的榮辱得失和紛紛擾擾，表現了自己與造化神游的暢適愉悅，讀來回味無窮，令人神往。
蘇軾古詩10
原文：
減字木蘭花·春月
二月十五夜，與趙德麟小酌聚星堂春庭月午，搖蕩香醪光欲舞。
步轉回廊，半落梅花婉娩香。
輕云薄霧，總是少年行樂處。
不似秋光，只與離人照斷腸。
譯文：
春日庭院，皓月當空，堂前小酌，飄然欲醉，起舞弄影。九曲回廊，舞步旋轉，樹上梅花，一半凋零，酒香梅香，和美醇清。
淡淡的云，薄薄的霧，如此春宵月色，是年輕人及時行樂的'佳境。不像秋天的月，執著地照著離別之人，引兩地傷情。
注釋：
⑴香醪：美酒佳釀
⑵婉娩：形容香味醇清和美。
賞析：
作品賞析
【注釋】：①香醪：美酒佳釀②婉婉：形容香味醇清和美。 【評解】皓月當空，與友人小酌堂前，梅香陣陣，月色溶溶，如此春宵，確是少年行樂的佳境；不象秋光那樣，只照著斷腸的離人。詞的意境宛如一杯醇酒，飲之令人欲醉。據《后山詩話》載，蘇公居潁，春夜對月。王夫人云春月可喜，秋月使人生愁。公謂此意前未及，遂作此詞云。--引自惠淇源《婉約詞》
蘇軾古詩11
玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風。 —— 蘇軾《西江月·梅花》
高情已逐曉云空。 —— 蘇軾《西江月·梅花》
詩老不知梅格在，吟詠，更看綠葉與青枝。 —— 蘇軾《少年游·詠紅梅》
笑時猶帶嶺梅香。 —— 蘇軾《少年游·南海歸贈王定國侍...》
素面翻嫌粉涴，洗妝不褪唇紅。 —— 蘇軾《西江月·梅花》
爭抱寒柯看玉蕤。 —— 蘇軾《南鄉子·梅花詞和楊元素》
一點微酸已著枝。 —— 蘇軾《南鄉子·梅花詞和楊元素》
好睡慵開莫厭遲。 —— 蘇軾《少年游·詠紅梅》
偶作小紅桃杏色，閑雅，尚馀孤瘦雪霜姿。 —— 蘇軾《少年游·詠紅梅》
江南臘盡，早梅花開后，分付新春與垂柳。 —— 蘇軾《洞仙歌·詠柳》
海仙時遣探芳叢。 —— 蘇軾《西江月·梅花》
去年今日關山路，細雨梅花正斷魂。 —— 蘇軾《正月二十日往岐亭郡人潘古...》
坐客無氈醉不知。 —— 蘇軾《南鄉子·梅花詞和楊元素》
休把閑心隨物態，何事，酒生微暈沁瑤肌。 —— 蘇軾《少年游·詠紅梅》
忽見客來花下坐，驚飛。 —— 蘇軾《南鄉子·梅花詞和楊元素》
步轉回廊，半落梅花婉婉香。 —— 蘇軾《減字木蘭花·春月》
花盡酒闌春到也，離離。 —— 蘇軾《南鄉子·梅花詞和楊元素》
蹋散芳英落酒卮。 —— 蘇軾《南鄉子·梅花詞和楊元素》
自憐冰臉不時宜。 —— 蘇軾《少年游·詠紅梅》
蘇軾古詩12
《浣溪沙》
作者：蘇軾
原文：
簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車，
牛衣古柳賣黃瓜。
酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。
敲門試問野人家。
注釋：
1、徐門：即徐州。
2、謝雨：雨后謝神。
3、簌簌：花落貌，一作“蔌蔌”，音義皆同。
4、繅車：紡車。繅，一作“繰”，把蠶繭浸在熱水里，抽出蠶絲。
5、牛衣：蓑衣之類。這里泛指用粗麻織成的衣服。《漢書。食貨志》有“貧民常衣牛馬之衣”的話。
6、漫思茶：想隨便去哪兒找點茶喝。漫，隨意，一作“謾”。
詩意：
棗花紛紛落在衣襟上。
村南村北響起車繅絲的聲音，
古老的柳樹底下有一個穿牛衣的農民在叫賣黃瓜。
路途遙遠，酒意上心頭，昏昏然只想小憩一番。
艷陽高照，無奈口渴難忍，
想隨便去哪找點水喝。
于是敲開一家村民的屋門，問：可否給碗茶？
賞析：
這首《浣溪沙》詞是蘇軾43歲在徐州任太守時所作。公元1078年（元豐元年）春天，徐州發生了嚴重旱災，作為地方官的蘇軾曾率眾到城東二十里的石潭求雨。得雨后，他又與百姓同赴石潭謝雨。蘇軾在赴徐門石潭謝雨路上寫成組詞《浣溪沙》，共五首，這是第四首。作品描述他鄉間的見聞和感受。藝術上頗具匠心，詞中從農村習見的典型事物入手，意趣盎然地表現了淳厚的鄉村風味。清新樸實，明白如話，生動真切，栩栩傳神，是此詞的顯著特色。此詞上片寫景，下片抒情。需要指出的是，這首詞中所寫的景，并不是一般情況下通過視覺形象構成的統一的畫面，而是通過傳入耳鼓的各種不同的音響在詩人意識的屏幕上折射出的一組聯續不斷的影象。
這首詞是蘇軾在徐州（在今江蘇省）作官的時候寫的。按照當時的迷信風俗，一個關心農事的地方官，天大旱，要向“龍王爺”求雨；下了雨，又要向“龍王爺”謝雨。這首詞就是蘇軾有一次途經農村去謝雨，記下的`見聞之一。
“簌簌衣巾落棗花”，按照文意本來應該是“棗花簌簌落衣巾”。古人寫詩詞，常常根據格律和修辭的需要，把句子成分的次序加以調動，這里就是如此。“簌簌[sù]”，是形容棗花紛紛落下的樣子。“衣巾”，是衣服和頭巾。古代服裝，男人往往戴頭巾。棗樹在初夏開出黃綠色的小花。作者不是從旁邊看到落棗花，而是行經棗樹下，或是佇[zhù]立棗樹下，這樣棗花才能落到衣巾上。接下去，“村南村北響繅車”。“繅[sāo]車”，一種抽取蠶絲的手搖工具。村子里從南頭到北頭繅絲的聲音響成一片，原來蠶農們正在緊張地勞動。這里，有棗花散落，有繅車歌唱，在路邊古老的柳樹下，還有一個身披牛衣的農民在賣黃瓜。“牛衣”，是一種用麻或草編成的，用來覆蓋牛身的織物，這里指蓑衣一類的東西。上片三句，每一句都寫出了景色的一個方面。這一次蘇軾偶然來到農村，很敏感地抓住了這些特點，特別是抓住了棗花、繅絲、黃瓜這些富有時令特色的事物，把它們勾畫出來。簡單幾筆，就點染出了一幅初夏時節農村的風俗畫。
這首詞，不僅是寫景，還記了事。在下片，就轉入了寫作者自己的活動。這時他已是“酒困路長惟欲睡”。“酒困”，是酒后困倦，說明他上路前喝過酒了。“路長”，看來，已走過很長的路程，而離目的地還很遠。“惟”，只。這句詞寫出他旅途的困倦。“日高人渴漫思茶”。“日高”，太陽已升得很高。在初夏的太陽下趕路，感到燥熱、口渴，不由得想喝杯茶潤喉解渴。“漫”，這里是情不自禁的意思。口渴，需要喝茶；困倦，大概也想借茶解困。于是他“敲門試問野人家”。“野人家”，鄉野的人家，即鄉下老百姓。蘇軾當時是一州的行政長官，筆下稱當地農民為“野人家”，正出于他當官的口氣。但是“試問”兩字表明他并沒有什么官氣。他沒有命令隨從差役去索要，而是自己親自去敲一家老百姓的門，客氣地同人家商量：老鄉，能不能給一點茶解解渴呀？
就這樣，用簡單幾句，既畫出了一幅很有生活氣息的農村畫圖；又記下了一段向老鄉敲門討茶的經歷，這是他平常深居官衙中接觸不到，因而感到新鮮有趣的。這首詞似乎是隨手寫來，實際上文字生動傳神，使一首記聞式的小詞，獲得了藝術的生命。這就是古典詩詞中所講究的“含不盡之意，見于言外”。作者為何要“敲門試問”呢？
1、他是一個體恤民情、愛民如子的好父母官，謙和有禮，不會貿然闖入農家；
2、剛剛在旱災后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要試探一下家中是否有人在。
《浣溪沙》詞中“簌簌衣巾落棗花”一句，實為“棗花簌簌落衣巾”的倒文；杜甫《秋興》一詩中有“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，原意為：鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝。主賓倒置的同時，賓語“香稻粒”、“碧梧枝”還被拆開分屬主賓位置。對于古典詩歌詩句的倒置，清人洪亮吉說：“詩家例用倒句法，方覺奇峭生動”。
《浣溪沙》全詞有景有人，有形有聲有色，鄉土氣息濃郁。日高、路長、酒困、人渴，字面上表現旅途的勞累，但傳達出的仍是歡暢喜悅之情，傳出了主人公縣令體恤民情的精神風貌。這首詞既畫出了初夏鄉間生活的逼真畫面，又記下了作者路途的經歷和感受，為北宋詞的社會內容開辟了新天地。
蘇軾古詩13
（一）蝶戀花·春景
作者：蘇軾
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草！
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
（二）浣溪沙·簌簌衣巾落棗花
作者：蘇軾
徐門石潭謝雨，道上作五首。潭在城東二十里，常與泗水增減清濁相應。
簌簌衣巾落棗花，村南村北響繰車，牛衣古柳賣黃瓜。（繰通：繅）
酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。
（三）行香子·秋與
作者：蘇軾
昨夜霜風。先入梧桐。渾無處、回避衰容。問公何事，不語書空。但一回醉，一回病，一回慵；
朝來庭下，光陰如箭，似無言、有意傷儂。都將萬事，付與千鐘。任酒花白，眼花亂，燭花紅。
（四）水龍吟·次韻章質夫楊花詞
作者：蘇軾
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
（五）望江南·超然臺作
作者：蘇軾
春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。
寒食后，酒醒卻咨嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。
（六）定風波·兩兩輕紅半暈腮
作者：蘇軾
十月九日，孟亨之置酒秋香亭。有雙拒霜，獨向君猷而開，坐客喜笑，以為非使君莫可當此花，故作是篇。
兩兩輕紅半暈腮，依依獨為使君回。若道使君無此意，何為，雙花不向別人開。
但看低昂煙雨里，不已。勸君休訴十分杯。更問尊前狂副使。來歲。花開時節與誰來。
譯文
兩朵芙蓉漸漸地紅起，像美人半紅的臉一樣。戀戀不舍地特地為開一次。假說徐守沒有這種感受，為什么這兩朵芙蓉花不對別人開放？
看見芙蓉在濛濛細雨中搖擺不止，勸徐守停止說喝滿杯酒的話了。進一步問酒席前的東坡醉官，明年，芙蓉花開時，我們再為誰來敬一杯？
創作背景
《定風波》作于宋神宗元豐四年（1081年）十月。徐君猷上任只有一年半時間。在較為平靜的東坡心田里，徐守政績視甚明顯。蘇軾應孟亨之通判之邀，在秋香亭對飲言歡，以頌徐守之功德。蘇軾作此詞和《太守徐君猷通守孟亨之皆不飲酒以詩戲之》詩以志之。
（七）春宵
作者：蘇軾
春宵一刻值千金，花有清香月有陰。
歌管樓臺聲細細，秋千院落夜沉沉。
譯文：
春天的'夜晚，即便是極短的時間也十分珍貴。花兒散發著絲絲縷縷的清香，月光在花下投射出朦朧的陰影。樓臺深處，富貴人家還在輕歌曼舞，那輕輕的歌聲和管樂聲還不時地彌散于醉人的夜色中。夜已經很深了，掛著秋千的庭院已是一片寂靜。
注釋
春宵：春夜。
一刻：刻，計時單位，古代用漏壺記時，一晝夜共分為一百刻。一刻，比喻時間短暫。
花有清香：意思是花朵散發出清香。
月有陰：指月光在花下投射出朦朧的陰影。
歌管：歌聲和管樂聲。
蘇軾古詩14
《吉祥寺花將落而陳述古期不至》
蘇軾
今歲東風巧剪裁，含情只待使君來。
對花無語花應恨，直恐明年花不開。
《雨中花》
蘇軾
今歲花時深院，盡日東風，蕩揚茶煙。但有綠苔芳草，柳絮榆錢。聞道城西，長廊古寺，甲第名園。有國艷帶酒，天香染袂，為我留連。清明過了，殘紅無處，對此淚灑尊前。秋向晚，一枝何事，向我依然。高會聊追短景，清商不暇馀妍。不如留取，十分春態，付與明年。
牡丹的形態特點
直立型：
枝干直立挺拔而較高，分布緊湊，展開角度小，枝與垂直線的夾角多在30°以內。節間較長，新生枝年生長量在10～15cm，一般五年生株高40～50cm，高者達1m以上。如“首案紅”、“紫二喬”、“姚黃”等。
疏散型：
枝干多疏散彎曲向四周伸展，株幅大于株高，形成低矮展開的株形，枝干展開時與垂直線的夾角多在45°以上，新枝長，較軟。如“趙粉”、“守重紅”、“山花爛漫”、“青龍臥墨池”等。
開張型：
枝干生長健壯挺拔，向四周斜伸開張，角度在上述兩者之間，株形圓滿端正，高矮適中，新枝年生長量6～8cm，一般五年生株高在30～40cm。如“狀元紅”、“銀紅巧對”、“金玉交章”等。
矮生型：
枝干生長緩慢，節間短而葉密，枝干分布緊湊短小，年新枝生長量為2～4cm，一般五年生株高15cm高左右。如“美人紅”、“羅漢紅”、“海云紫”等為代表。
獨干型：
多為人工培植的藝術造型，具有明顯的`主干，主干高矮不等，一般在20～80cm。主干上部分生數枝，構成樹冠（有的無樹冠），形態古雅，酷似盆景，生長較慢，一般成型期需8年以上。如“十八號”等。
蘇軾古詩15
[宋]蘇軾
故園多珍木，翠柏如蒲葦。
幽囚無與樂，百日看不已。
時來拾流膠？一作肪，未忍踐落子。
當年誰所種，少長與我齒。
仰視蒼蒼干，所閱固多矣。
應見李將軍，膽落溫御史。
問淵明？或曰：東坡此詩與淵明反，此非知言也。
蓋亦相引以造意言者，未始相非也。
元祐五年十月十四日。
子知神非形，何復異人天。
豈惟三才中，所在靡不然。
我引而高之，則為星斗懸。
我散而卑之，寧非山與川。
三皇雖云沒，至今在我前。
八百要有終，彭祖非永年。
皇皇謀一醉，發此露槿妍。
有酒不辭醉，無酒斯飲泉。
立善求我譽，饑人食饞涎。
委運憂傷生，憂一作運去生亦還。
縱浪大化中，正為化所纏。
應盡便須盡，寧復事此言。
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