古詩原文及鑒賞
在日常的學習、工作、生活中，大家總免不了要接觸或使用古詩吧，古詩是中文獨有的一種文體，有特殊的格式及韻律。你知道什么樣的古詩才能算得上是好的古詩嗎？以下是小編精心整理的古詩原文及鑒賞，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
古詩原文及鑒賞1
石壕吏
唐杜甫
暮投石壕村，有吏夜捉人。
老翁逾墻走，老婦出門看。
吏呼一何怒，婦啼一何苦。
聽婦前致詞，三男鄴城戍。
一男附書至，二男新戰死。
存者且偷生，死者長已矣。
室中更無人，惟有乳下孫。
有孫母未去，出入無完裙。
老嫗力雖衰，請從吏夜歸。
急應河陽役，猶得備晨炊。
夜久語聲絕，如聞泣幽咽。
天明登前途，獨與老翁別。
原文譯文：
日暮時投宿石壕村，夜里有差役到村子里抓人。老翁越墻逃走，老婦出門查看。官吏大聲呼喝得多么憤怒，婦人大聲啼哭得多么悲苦。我聽到老婦上前說：我的三個兒子戍邊在鄴城。其中一個兒子捎信回來，說另外兩個兒子剛剛戰死。的人茍且偷生，死去的人就永遠不會回來了！里再也沒有別的了，只有正在吃奶的小孫子。因為有孫子在，他還沒有離去，但進進出出都沒有一件完整的衣服。雖然老婦我年老力衰，但請允許我跟從你連夜趕回營去。立刻就去投向河陽的戰役，還來得及為部隊準備早餐。夜深了，說話的逐漸消失，隱隱約約聽到低微斷續的哭泣聲。天亮后我繼續趕路，只能與返回家中的那個老翁告別。
作品簡介：
這是杜甫著名的新題樂府組詩三吏之一。唐肅宗乾元二年（759）春，已經四十八歲的杜甫，由左拾遺貶為華州司功參軍。他離開洛陽，歷經新安、潼關、石壕，夜宿曉行，風塵仆仆，趕往華州任所，所經之處，哀鴻遍野，民不聊生，這引起詩人感情上的強烈震動。
當時唐王朝集中郭子儀等九節度使步騎二十功贖罪萬，號稱六十萬，將安慶緒圍在鄴城。由于戰爭吃緊，唐王朝為補充兵力，到處征兵。這時，杜甫正由新安縣繼續西行，投宿石壕村，遇到吏卒捉人，于是實錄所見所聞，寫成這篇不朽的詩作。詩中刻畫了官吏的橫暴，反映了安史之亂給人民帶來的深重災難和自己的。
作品賞析：
《石壕吏》是一首杰出的現實主義的敘事詩。它以耳聞為線索，按的順序，由暮夜夜久天明，一步步深入，從投宿敘起，以告別結束，從差吏夜間捉人，到老婦隨往；從老翁逾墻逃走，到事后潛歸；從詩人日暮投宿，到天明登程告別，整個有開始、發展、高潮、結局，情節完整，并頗為。詩的首尾是敘事，中間用對話，活動著的有五六個之多，詩人巧妙地借老婦的口，訴說了她一家的悲慘遭遇。詩人的敘述、老婦的說白，處處呼應，環環緊扣，層次十分清楚。
詩人虛實交映，藏問于答，不寫差吏的追問，而只寫老婦的哭訴，從哭訴中寫出潛臺詞、畫外音，將差吏的形象融入老婦的前致詞中，有一種言有盡而意無窮的境界。詩人寫老婦的哭訴，語言樸實無華，一個典故也不用，很切合老婦的口吻，且隨著內容的多次轉韻，形成憂憤深廣、波瀾老成，一唱三嘆，高低抑揚的韻致，使沉郁頓挫達到極致。
全詩述情陳事，除吏呼一何怒二句微微透露了他的愛憎之外，都是對客觀事物的描述。在這里，詩人通過新穎而巧妙的藝術構思，將豐富的內容和自己的感情融化在具體的形象里，澆注于客觀的敘述中，讓事物本身直接感染讀者，讓故事本身去顯露詩人的愛憎。這種以實寫虛，以虛補實，虛實相映的藝術手法，使全詩顯得簡潔洗練，而又蘊涵豐富。
前四句可看作第一段。首句暮投石壕村，單刀直入，直敘其事。暮字、投字、村字都需玩味，讀者不能輕易放過。在封建社會里，由于社會秩序混亂和荒涼等原因，旅客們都未晚先投宿，更何況在兵禍連接的時代。而杜甫，卻于暮色蒼茫之時才匆匆忙忙地投奔到一個小村莊里借宿，這種異乎尋常的情景就富于暗示性。他或者是壓根兒不敢走大路；或者是附近的城鎮已蕩然一空，無處歇腳。總之，寥寥五字，不僅點明了投宿的時間和地點，而且和盤托出了兵荒馬亂、雞犬不寧、一切脫出常軌的景象，為悲劇的演出提供了典型。浦起龍指出這首詩起有猛虎攫人之勢，這不僅是就有吏夜捉人說的，而且是就頭一句的環境烘托說的。有吏夜捉人一句，是全篇的提綱，以下情節，都從這里生發出來。不說征兵、點兵、招兵而說捉人，已于如實描繪之中寓揭露、批判之意。再加上一個夜字，含意更豐富。第一、表明官府捉人之事時常發生，人民白天躲藏或者反抗，無法捉到；第二、表明縣吏捉人的手段狠毒，于人民已經入睡的黑夜，來個突然襲擊。同時，詩人是暮投石壕村的，從暮到夜，已過了幾個小時，這時當然已經睡下了；所以下面的發展，他沒有參與其間，而是隔門聽出來的。老翁逾墻走，老婦出門看兩句，表現了人民長期以來深受抓丁之苦，晝夜不安；即使到了深夜，仍然寢不安席，一聽到門外有了響動，就知道縣吏又來捉人，老翁立刻逾墻逃走，由老婦開門周旋。
從吏呼一何怒至猶得備晨炊這十六句，可看作第二段。吏呼一何怒！婦啼一何苦！兩句，極其概括、極其形象地寫出了吏與婦的尖銳矛盾。一呼、一啼，一怒、一苦，形成了強烈的對照；兩個狀語一何，加重了感情色彩，有力地渲染出縣吏如狼似虎，叫囂隳突的橫蠻氣勢，并為老婦以下的訴說制造出悲憤的氣氛。矛盾的兩方面，具有主與從、因與果的關系。婦啼一何苦，是吏呼一何怒逼出來的。下面，詩人不再寫吏呼，全力寫婦啼，而吏呼自見。聽婦前致詞承上啟下。那聽是詩人在聽，那致詞是老婦苦啼著回答縣吏的怒呼。寫致詞內容的十三句詩，多次換韻，明顯地表現出多次轉折，暗示了縣吏的多次怒呼、逼問。讀這十三句詩的時候，千萬別以為這是老婦一口氣說下去的`，而縣吏則在那里洗耳恭聽。實際上，吏呼一何怒！婦啼一何苦！不僅發生在事件的開頭，而且持續到事件的結尾。從三男鄴城戍到死者長已矣，是第一次轉折。可以想見，這是針對縣吏的第一次逼問訴苦的。在這以前，詩人已用有吏夜捉人一句寫出了縣吏的猛虎攫人之勢。等到老婦出門看，便撲了進來，賊眼四處搜索，卻找不到一個男人，撲了個空。于是怒吼道：你家的男人都到哪兒去了？快交出來！老婦泣訴說：三個兒子都當兵守鄴城去了。一個兒子剛剛捎來，信中說，另外兩個兒子已經犧牲了！泣訴的時候，也許縣吏不相信，還拿出信來交縣吏看。總之，存者且偷生，死者長已矣！處境是夠使人同情的，她很以此博得縣吏的同情，高抬貴手。不料縣吏又大發雷霆：難道你家里再沒有別人了？快交出來！她只得針對這一點訴苦：室中更無人，惟有乳下孫。這兩句，也許不是一口氣說下去的，因為更無人與下面的回答發生了明顯的矛盾。合理的解釋是：老婦先說了一句：家里再沒人了！而在這當兒，被兒媳婦抱在懷里躲到什么地方的小孫子，受了怒吼聲的驚嚇，哭了起來，掩口也不頂用。于是縣吏抓到了把柄，威逼道：你竟敢撒謊！不是有個哭嗎？老婦不得已，這才說：只有個孫子啊！還吃奶呢，小得很！吃誰的奶？總有個母親吧！還不把她交出來！老婦擔心的事情終于發生了！她只得硬著頭皮解釋：孫兒是有個母親，她的在鄴城戰死了，因為要奶孩子，沒有改嫁。可憐她衣服破破爛爛，怎么見人呀！還是行行好吧！但縣吏仍不肯罷手。老婦生怕守寡的兒媳被抓，餓死孫子，只好挺身而出：老嫗力雖衰，請從吏夜歸。急應河陽役，猶得備晨炊。老婦的致詞，到此結束，表明縣吏勉強同意，不再怒吼了。
最后一段雖然只有四句，卻照應開頭，涉及所有人物，寫出了事件的結局和作者的感受。夜久語聲絕，如聞泣幽咽。表明老婦已被抓走，走時低聲哭泣，越走越遠，便聽不到哭聲了。夜久二字，反映了老婦一再哭訴、縣吏百般威逼的漫長過程。如聞二字，一方面表現了兒媳婦因丈夫戰死、婆婆被捉而泣不成聲，另一方面也顯示出詩人以關切的心情傾耳細聽，通夜未能入睡。天明登前途，獨與老翁別兩句，收盡全篇，于敘事中含無限深情。前一天傍晚投宿之時，老翁、老婦雙雙迎接詩人，而時隔一夜，老婦被捉走，兒媳婦泣不成聲，只能與逃走歸來的老翁作別了。老翁的心情怎樣，詩人作何感想，這些都給讀者留下了想象的余地。
古詩原文及鑒賞2
作品簡介
《長相思·其一》是唐代大詩人的作品，共有三首。第一首詩通過描寫景色，渲染氣氛，抒寫男女相思，似有寄意，深刻地表現了離人的相思之苦，寫得情真意切，纏綿悱惻。
作品原文
長相思·其一
[唐]李白
長相思，在長安。
絡緯秋啼金井闌，微霜凄凄簟色寒。
孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。
美人如花隔云端。
上有青冥之高天，下有淥水之波瀾。
天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難。
長相思，摧心肝。
作品注釋
⑴長相思：屬樂府《雜曲歌辭》，常以“長相思”三字開頭和結尾。
⑵絡緯：昆蟲名，又名莎雞，俗稱紡織娘。金井闌：精美的井欄。
⑶簟：供坐臥用的竹席。
⑷不明：一作“不寐”，又作“不眠”。
⑸青冥：青色天空。高天：一作“長天”。
⑹淥：清澈。
⑺關山難：關山難渡。
作品譯文
日日夜夜地啊，我的人在長安。
秋夜里紡織娘在井欄啼鳴，微霜浸透了竹席分外清寒。
孤燈昏暗暗思情無限濃烈，卷起窗簾望明月仰天長嘆。
親愛的人相隔在九天云端。上面有長空一片渺渺茫茫，下面有清水卷起萬丈波瀾。天長地遠日夜跋涉多艱苦，夢魂也難飛越這重重關山。日日夜夜地思念啊，相思之情痛斷心肝。
創作背景
《長相思》的創作時間一般認為是在李白被“賜金還山”之后，大約是他被排擠離開長安后于沉思中回憶過往情緒之作。
作品鑒賞
這首詩大致可分兩段。第一段從篇首至“美人如花隔云端”，寫詩中人“在長安”的相思苦情。詩中描繪的是一個孤棲幽獨者的形象。他（或她）居處非不華貴──這從“金井闌”可以窺見，但內心卻感到寂寞和空虛。作者是通過環境氣氛層層渲染的手法，來表現這一人物的感情的。先寫所聞──階下紡織娘凄切地鳴叫。蟲鳴則歲時將晚，孤棲者的落寞之感可知。其次寫肌膚所感，正是“霜送曉寒侵被”時候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”當是通過逼人寒氣感覺到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“羅帳燈昏”，益增愁思。一個“孤”字不僅寫燈，也是人物心理寫照，從而引起一番思念。“思欲絕”（猶言想煞人）可見其情之苦。于是進而寫卷帷所見，那是一輪可望而不可即的明月呵，詩人心中想起什么呢，他發出了無可奈何的一聲長嘆。這就逼出詩中關鍵的一語：“美人如花隔云端。”“長相思”的題意到此方才具體表明。這個為詩中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；卻到底很遠，遠隔云端。與月兒一樣，可望而不可即。由此可知他何以要“空長嘆”了。值得注意的'是，這句是詩中唯一的單句（獨立句），給讀者的印象也就特別突出，可見這一形象正是詩人要強調的。
以下直到篇末便是第二段，緊承“美人如花隔云端”句，寫一場夢游式的追求。這頗類屈原《離騷》中那“求女”的一幕。在詩人浪漫的幻想中，詩中人夢魂飛揚，要去尋找他所思念的人兒。然而“天長地遠”，上有幽遠難極的高天，下有波瀾動蕩的淥水，還有重重關山，盡管追求不已，還是“兩處茫茫皆不見”。這里，詩人的想象誠然奇妙飛動，而詩句的音情也配合極好。“青冥”與“高天”本是一回事，寫“波瀾”似亦不必兼用“淥水”，寫成“上有青冥之高天，下有淥水之波瀾”頗有犯復之嫌。然而，如徑作“上有高天，下有波瀾”（歌行中可雜用短句），卻大為減色，怎么讀也不夠味。而原來帶“之”字、有重復的詩句卻顯得音調曼長好聽，且能形成詠嘆的語感，正《詩大序》所謂“嗟嘆之不足，故永歌之”（“永歌”即拉長聲調歌唱），能傳達無限感慨。這種句式，為李白特別樂用，它如“蜀道之難難于上青天”、“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”、“君不見黃河之水天上來”等等，句中“之難”、“之日”、“之水”從文意看不必有，而從音情上看斷不可無，而音情于詩是至關緊要的。再看下兩句，從語意看，詞序似應作：天長路遠關山難（度），夢魂不到（所以）魂飛苦。寫作“天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難”，不僅是為趁韻，且運用連珠格形式，通過綿延不斷之聲音以狀關山迢遞之愁情，可謂辭清意婉，十分動人。由于這個追求是沒有結果的，于是詩以沉重的一嘆作結：“長相思，摧心肝！”“長相思”三字回應篇首，而“摧心肝”則是“思欲絕”在情緒上進一步的發展。結句短促有力，給人以執著之感，詩情雖則悲慟，但絕無萎靡之態。
此詩形式勻稱，“美人如花隔云端”這個獨立句把全詩分為篇幅均衡的兩部分。前面由兩個三言句發端，四個七言句拓展；后面由四個七言句敘寫，兩個三言句作結。全詩從“長相思”展開抒情，又于“長相思”一語收攏。在形式上頗具對稱整飭之美，韻律感極強，大有助于抒情。詩中反復抒寫的似乎只是男女相思，把這種相思苦情表現得淋漓盡致；但是，“美人如花隔云端”就不象實際生活的寫照，而顯有托興意味。何況我國古典詩歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的傳統，如《楚辭》“恐美人之遲暮”。而“長安”這個特定地點更暗示這里是一種政治的托寓，表明此詩的意旨在抒寫詩人追求政治理想不能實現的苦悶。就此而言，此詩詩意又深含于形象之中，隱然不露，具備一種蘊藉的風度。
作品點評
高棅、桂天祥《批點正聲》：音節哀苦，忠愛之意藹然。至“美人如華”之句。尤是驚絕。
梅鼎祚、屠隆《李杜二家詩鈔評林》：綴景幽絕（“絡緯秋啼”二句下），如泣如訴，怨而不誹（末句下）。
李攀龍、袁宏道《訓解》：千里不忘君，可為孤臣泣血。此太白被放之后，心不忘君而作。不敢明指天子，故以京都言之。
王夫之《唐詩評選》：題中偏不欲顯，象外偏令有馀。一以為風度，一以為淋漓。嗚呼，觀止矣！
清高宗敕編《唐宋詩醇》：絡緯秋啼，時將晚矣。曹植云：“盛年處房室，中夜起長嘆。”其寓興則同，然植意以禮義自守，此則不勝淪落之感。《衛風》曰：“云誰之思，西方美人。”楚辭曰：“恐美人之遲暮。”賢者窮于不遇而不敢忘君，斯忠厚之旨也。詞清意婉，妙于言情。
近藤元粹《李太白詩醇》：嚴云：他人不能著“色”字（“微霜凄凄”句下）。“美人”句，單句。嚴云：“不到”似當作“砍到”，義始醒（“夢魂不到”句下）。謝云：此篇戍婦之詞，然悲而不傷，怨而不誹，可以追《三百篇》之旨矣。
作者簡介
李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之后最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫并稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善于描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善于從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千余篇，有《李太白集》30卷。
古詩原文及鑒賞3
李白 唐
我本楚狂人，鳳歌笑孔丘。
手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。
五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游。
廬山秀出南斗傍，屏風九疊云錦張，影落明湖青黛光。
金闕前開二峰長，銀河倒掛三石梁。
香爐瀑布遙相望，迥崖沓障凌蒼蒼。
翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。
登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。
黃云萬里動風色，白波九道流雪山。
好為廬山謠，興因廬山發。
閑窺石鏡清我心，謝公行處蒼苔沒。
早服還丹無世情，琴心三疊道初成。
遙見仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。
先期汗漫九垓上，愿接盧敖游太清。
「注釋」：
①盧虛舟：范陽人，唐肅宗時曾任殿中侍御史。
②楚狂人：指陸接輿，系楚國狂人，曾狂歌而過孔丘，勸他不要做官。
③二峰：指香爐峰和雙劍峰。
「譯文」：
我本是楚狂人，唱著鳳歌笑孔丘。手里拿著綠玉杖，清晨就辭別了黃鶴樓。尋訪五岳找仙人，不畏路程遠，這一生就喜歡踏上名山游。秀美的廬山挺拔在南斗星旁，九疊云屏就像是錦幕張，山影在鄱陽湖上映出青黛光。石門在山前開，香爐峰和雙劍峰高聳入云真雄壯。三疊泉水飛瀉而下，像銀河倒掛一樣。香爐峰和瀑布遙遙相望，曲折回旋的山崖、層層疊起的峰巒直插穹蒼。山色蒼翠，紅霞映朝陽，鳥跡看不見，只有吳天寥廓蒼茫茫。登上高山，滿懷豪情讓目光馳騁在天地間，大江悠悠東去不回還。黃云涌出，萬里天色變，九條支流，白波滾滾有如流動的雪山。心情真好啊，寫出這首《廬山謠》，面對廬山，更使我詩興發。悠閑中，我對著石鏡洗凈塵世心，謝公的行跡早就被蒼苔填沒。我早就服下仙丹再沒有塵世情，三丹和積，可說是學道已初成。遠遠望見仙人正在彩云里，手捧著蓮花去朝拜玉帝。早已約好天神會面在九天之上，希望迎接你一同邀游太清。
「賞析」：
這首詩作于詩人流放夜郎遇赦回來的次年，從漢口來到江西。詩中既寫了廬山的秀麗雄奇，更主要表現了詩人狂放不羈的性格。那時詩人已經歷盡磨難，始終不愿向折磨他的現實低頭，求仙學道的心情更加迫切了。
李白流放夜郎途中遇赦后，于上元元年（760）從江夏（今湖北武昌）往潯陽（今江西九江）游廬山時作了這首詩。盧虛舟，字幼真，范陽（今北京大興縣）人，肅宗時任殿中侍御史，相傳“操持有清廉之譽”（見清王琦注引李華《三賢論》），曾與李白同游廬山。
“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘。”起句即用典，開宗明義表達胸襟：我本來就象楚狂接輿，高唱鳳歌嘲笑孔丘。孔子曾去楚國，游說楚王。接輿在他車旁唱道：“鳳兮鳳兮，何德之衰？往者不可諫，來者猶可追！已而！已而！今之從政者殆而！”（《論語。微子》）嘲笑孔子迷于做官。李白以楚狂自比，表示了對政治前途的失望，暗示出要象楚狂那樣游諸名山去過隱居生活。“鳳歌”一典，用語精警，內容深刻，飽含身世之感。接著詩人寫他離開武昌到廬山：“手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游”。詩人以充滿神話傳說的色彩表述他的行程：拿著仙人所用的嵌有綠玉的手杖，于晨曦中離開黃鶴樓。為什么到廬山來呢？是因為“好入名山游。”后兩句詩，既可說是李白一生游蹤的形象寫照，同時也透露出詩人尋仙訪道的隱逸之心。
以上是第一段，可謂序曲。然后轉入第二段，詩人以濃墨重彩，正面描繪廬山和長江的'雄奇風光。先寫山景鳥瞰：“廬山秀出南斗旁，屏風九疊云錦張，影落明湖青黛光。”古人認為天上星宿指配地上州域，廬山一帶正是南斗的分野。屏風九疊，指廬山五老峰東北的九疊云屏。三句意謂：廬山秀麗挺拔，高聳入云；樹木青翠，山花爛熳，九疊云屏象錦繡云霞般展開；湖光山影，相互映照，烘托得分外明媚綺麗。以上是粗繪，寫出廬山的雄奇瑰麗；下面，則是細描：“金闕前開二峰長，銀河倒掛三石梁。香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。”金闕、三石梁、香爐、瀑布，都是廬山絕景。這四句是從仰視的角度來描寫：金闕巖前矗立著兩座高峰，三石梁瀑布有如銀河倒掛，飛瀉而下，和香爐峰瀑布遙遙相對，那里峻崖環繞，峰巒重疊，上凌蒼天。接著，筆姿忽又宕起，總攝全景：“翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。”旭日初升，滿天紅霞與蒼翠山色相輝映；山勢峻高，連鳥也飛不到；站在峰頂東望吳天，真是寥廓無際。詩人用筆錯綜變化，迂回別致，層層寫來，把山的瑰瑋和秀麗，寫得淋漓盡致，引人入勝。
然后，詩人登高遠眺，以如椽大筆，彩繪長江雄偉氣勢：“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山。”九道，古謂長江流至潯陽分為九條支流。雪山，形容白波洶涌，堆疊如山。這幾句意謂：登臨廬山高峰，放眼縱觀，只見長江浩浩蕩蕩，直瀉東海，一去不返；萬里黃云飄浮，天色瞬息變幻；茫茫九派，白波洶涌奔流，浪高如雪山。詩人豪情滿懷，筆墨酣暢，將長江景色寫得境界高遠，氣象萬千。何等雄偉，何等壯美！大自然之美激發了大詩人的無限詩情：“好為廬山謠，興因廬山發。閑窺石鏡清我心，謝公行外蒼苔沒。”石鏡，傳說在廬山東面有一圓石懸巖，明凈能照人形。謝公，南朝宋謝靈運，嘗入彭蠡湖口，登廬山，有“攀崖照石鏡”詩句（《謝康樂集。入彭蠡湖口》）。李白經過永王璘事件的挫折后，重登廬山，不禁感慨萬千。這四句意思是：愛作廬山歌謠，詩興因廬山而激發。從容自得地照照石鏡，心情為之清爽，謝靈運走過的地方，如今已為青苔所覆蓋。人生無常，盛事難再。李白不禁油然產生尋仙訪道思想，希望超脫現實，以求解決內心的矛盾。
“早服還丹無世情，琴心三疊道初成。”還丹，道家所謂服后能“白日升天”的仙丹。琴心三疊，指道家修煉的功夫很深，達到心和神悅的境界。這兩句表明詩人想象著自己有一天能早服仙丹，修煉升仙，以擺脫世俗之情，到那虛幻的神仙世界：“遙見仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。”玉京，道教謂元始天尊居處。詩人仿佛遠遠望見神仙在彩云里，手拿著蓮花飛向玉京。詩人多么向往這樣自由自在的世界：“先期汗漫九垓上，愿接盧敖游太清。”《淮南子。道應訓》載，盧敖游北海，遇見一怪仙，想同他做朋友而同游，怪仙笑道：“吾與汗漫期于九垓之外，吾不可以久駐。”“遂入云中。”汗漫，意謂不可知，這里比喻神。九垓，九天。太清，最高的天空。李白在這詩里反用其意，以怪仙自比，盧敖借指盧虛舟，邀盧共作神仙之游。兩句意謂：我李白已預先和不可知之神在九天之外約會，并愿接待盧敖共游仙境。詩人浮想聯翩，仿佛隨仙人飄飄然凌空而去。全詩戛然而止，余韻悠然。
此詩思想內容比較復雜，既有對儒家孔子的嘲弄，也有對道家的崇信；一面希望擺脫世情，追求神仙生活，一面又留戀現實，熱愛人間風物。詩的感情豪邁開朗，磅礴著一種震撼山岳的氣概。想象豐富，境界開闊，給人以雄奇的美感享受。詩的韻律隨詩情變化而顯得跌宕多姿。開頭一段抒懷述志，用尤侯韻，自由舒展，音調平穩徐緩。第二段描寫廬山風景，轉唐陽韻，音韻較前提高，昂揚而圓潤。寫長江壯景則又換刪山韻，音響慷慨高亢。隨后，調子陡然降低，變為入聲月沒韻，表達歸隱求仙的閑情逸致，聲音柔弱急促，和前面的高昂調子恰好構成鮮明的對比，極富抑揚頓挫之妙。最后一段表現美麗的神仙世界，轉換庚清韻，音調又升高，悠長而舒暢，余音裊裊，令人神往。前人對這首詩的藝術性評價頗高：“太白天仙之詞，語多率然而成者，故樂府歌詞咸善。……今觀其……《廬山謠》等作，長篇短韻，驅駕氣勢，殆與南山秋氣并高可也。”
古詩原文及鑒賞4
目錄
作品簡介《赤壁》是唐代詩人創作的一首七言絕句，詩人即物感興，托物，點明赤壁之戰關系到國家存亡，社稷安危；同時暗指自己胸懷大志不被重用，以小見大。
作品原文
赤壁
[唐]
折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。
東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。
作品注釋
⑴折戟：折斷的戟。戟，古代兵器。
⑵銷：銷蝕。
⑶將：拿起。
⑷磨洗：磨光洗凈。
⑸認前朝：認出戟是東吳破曹時的遺物。
⑹東風：指火燒赤壁事
⑺周郎：指周瑜，字公瑾，年輕時即有才名，人乎周郎。后任吳軍大都督。
⑻銅雀：即銅雀臺，曹操在今河北省臨漳縣建造的一座樓臺，樓頂里有大銅雀，臺上住姬妾歌妓，是曹操暮年行樂處。
⑼二喬：東吳喬公的兩個女兒，一嫁前國主孫策（孫權兄），稱大喬，一嫁軍事統帥周瑜，稱小喬，合稱“二喬”。
作品譯文
一支折斷了的鐵戟沉沒在水底沙中還沒有銷蝕掉，經過自己又磨又洗發現這是當年赤壁之戰的遺物。假如東風不給周瑜以方便，結局恐怕是曹操取勝，二喬被關進銅雀臺了。
創作背景
這首詩是詩人經過赤壁（今湖北省武昌縣西南赤磯山）這個著名的古戰場，有感于三國時代的英雄成敗而寫下的。發生于漢獻帝建安十三年（208年）十月的赤壁之戰，是對三國鼎立的歷史形勢起著決定性作用的一次重大戰役。其結果是孫、劉聯軍擊敗了曹軍，而三十四歲的孫吳軍統帥周瑜，乃是這次戰役中的頭號風云人物。詩人觀賞了古戰場的遺物，對赤壁之戰發表了獨特的看法，有感而作。
作品鑒賞
“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。”這兩句意為折斷的戰戟沉在泥沙中并未被銷蝕，自己將它磨洗后認出是前朝遺物。在這里，這兩句描寫看似平淡實為不平。沙里沉埋著斷戟，點出了此地曾有過歷史風云。戰戟折斷沉沙卻未被銷蝕，暗含著歲月流逝而物是人非之感。正是由于發現了這一件沉埋江底六百多年，銹跡斑斑的“折戟”，使得詩人思緒萬千，因此他要磨洗干凈出來辨認一番，發現原來是赤壁之戰遺留下來的兵器。這樣前朝的遺物又進一步引發作者浮想聯翩的思緒，為后文抒懷作了很好的鋪墊。
“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。”這后兩句久為人們所傳誦的佳句，意為倘若當年東風不幫助周瑜的話，那么銅雀臺就會深深地鎖住東吳二喬了。這里涉及到歷史上著名的赤壁之戰。在赤壁戰役中，周瑜主要是用火攻戰勝了數量上遠遠超過己方的敵人，而其能用火攻則是因為在決戰的時刻，恰好刮起了強勁的東風，所以詩人評論這次戰爭成敗的原因，只選擇當時的勝利者—周郎和他倚以致勝的因素—東風來寫，而且因為這次勝利的關鍵，最后不能不歸到東風，所以又將東風放在更主要的地位上。但他并不從正面來描摹東風如何幫助周郎取得了勝利，卻從反面落筆：假使這次東風不給周郎以方便，那么，勝敗雙方就要易位，歷史形勢將完全改觀。因此，接著就寫出假想中曹軍勝利，孫、劉失敗之后的局面。但又不直接鋪敘政治軍事情勢的變遷，而只間接地描繪兩個東吳著名美女將要承受的命運。如果曹操成了勝利者，那么，大喬和小喬就必然要被搶去，關在銅雀臺上，以供他享受了。這里的銅雀臺，就表現了曹操風流的一面，又言“春深”更加深了風流韻味，最后再用一個“鎖”字，進一步突顯其金屋藏嬌之意。把硝煙彌漫的戰爭勝負寫得很是蘊藉。
詩中的大喬、二喬兩位女子，并不是平常的人物，而是屬于東吳統治階級中最高階層的貴婦人。大喬是東吳前國主孫策的夫人，當時國主孫權的親嫂，小喬則是正在帶領東吳全部水陸兵馬和曹操決一死戰的軍事統帥周瑜的夫人。她們雖與這次戰役并無關系，但她們的身分和地位，代表著東吳作為一個獨立政治實體的'尊嚴。東吳不亡，她們決不可能歸于曹操；連她們都受到凌辱，則東吳社稷和生靈的遭遇也就可想而知了。所以詩人用“銅雀春深鎖二喬”這樣一句詩來描寫在“東風不與周郎便”的情況之下，曹操勝利后的驕恣和東吳失敗后的屈辱，正是極其有力的反跌，不獨以美人襯托英雄，與上句周郎互相輝映，顯得更有情致而已。詩的創作必須用形象思維，而形象性的語言則是形象思維的直接現實。用形象思維觀察生活，別出心裁地反映生活，乃是詩的生命。杜牧在此詩里，通過“銅雀春深”這一富于形象性的詩句，即小見大，這正是他在藝術處理上獨特的成功之處。另外，此詩過分強調東風的作用，又不從正面歌頌周瑜的勝利，卻從反面假想其失敗。杜牧通曉政治軍事，對當時中央與藩鎮、漢族與吐蕃的斗爭形勢，有相當清楚的了解，并曾經向朝廷提出過一些有益的建議。如果說，孟軻在戰國時代就已經知道“天時不如地利，地利不如人和”的原則，而杜牧卻還把周瑜在赤壁戰役中的巨大勝利，完全歸之于偶然的東風，這是很難想象的。他之所以這樣地寫，恐怕用意還在于自負知兵，借史事以吐其胸中抑郁不平之氣。其中也暗含有阮籍登廣武戰場時所發出的“時無英雄，使豎子成名”那種慨嘆在內，不過出語非常隱約，不容易看出。
作品評價
許顗《彥周詩話》：“杜牧之作《赤壁》詩······意謂赤壁不能縱火，為曹公奪二喬置之銅雀臺上也。孫氏霸業，系此一戰。社稷存亡，生靈涂炭都不問，只恐被捉了二喬，可見措大不識好惡。”
紀昀等《四庫提要》：“（許顗）譏杜牧《赤壁》詩為不說社稷存亡，惟說二喬，不知大喬乃孫策婦，小喬為周瑜婦，二人入魏，即吳亡可知。此詩人不欲質言，故變其詞耳。”
何文煥《歷代詩話考索》：“牧之之意，正謂幸而成功，幾乎家國不保。”
王堯衢《古合解》：“杜牧精于兵法，此詩似有不足周郎處。”
作者簡介
杜牧（803年－約852年），字牧之，號樊川居士，漢族，京兆萬年（今陜西西安）人。杜牧是唐代杰出的詩人、散文家，是宰相杜佑之孫，杜從郁之子。唐文宗大和二年26歲中進士，授弘文館校書郎。后赴江西觀察使幕，轉淮南節度使幕，又入觀察使幕，理人國史館修撰，膳部、比部、司勛員外郎，黃州、池州、睦州刺史等職。因晚年居長安南樊川別墅，故后世稱“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的詩歌以七言絕句著稱，內容以抒懷為主，其詩英發俊爽，多切經世之物，在晚唐成就頗高。杜牧人稱“小杜”，以別于杜甫，"大杜“。與李商隱并稱“小李杜”。
古詩原文及鑒賞5
秋懷二首
作者：黃庭堅
朝代：宋朝
秋陰細細壓茅堂，吟蟲啾啾昨夜涼。
雨開芭蕉新閑舊，風撼篔簹宮應商。
砧聲已急不可緩，檐景既短難為長。
狐裘斷縫棄墻角，豈念晏歲多繁霜。
茅堂索索秋風發，行遶空庭紫苔滑。
蛙號池上晚來雨，鵲轉南枝夜深月。
翻手覆手不可期，一死一生交道絕。
湖水無端浸白云，故人書斷孤鴻沒。
賞析：
這組詩，翁方綱校刊的《山谷詩全集》據舊本收在《外集補遺》中，下注“熙寧八年（指1075年）北京作”。公元1075年，作者三十一歲，宋代的北京即今河北大名，當時作者在那里任國子監教授。
古詩原文及鑒賞6
【詩句】離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。
【出處】唐·白居易《賦得古原草送別》
【意思】古原上的芳草，生長得茂盛，每年它都有一次枯謝，每年它都有一次繁榮。野火能燒盡它的軀體，卻燒不死它的生命，當春風吹來的時候，它就頑強地新生。
【全詩】
《賦得古原草送別》
[唐]·白居易
離離原上草，一歲一枯榮。
野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情。
【解題】
此詩相傳為白居易十六歲時所作，并以此詩在長安謁見顧況，顧為之延譽而聲名大振（見《唐摭言》卷七、《舊唐書》本傳、《幽閑鼓吹》等），實不可能。因白居易十六歲時在江南，未至長安。賦得：賦詩得到某題目之意。凡摘取古人成句為題及應制之作和詩人集會分題之詩多于題前冠以“賦得”二字。被指定題材、主題的“試帖詩”及即景賦詩者亦往往冠“賦得”二字。古原：古代著名的平原。全詩用《楚辭·招隱士》意象，以比興手法，由春草而及送別情懷。其中頷聯二句，描寫春草頑強的生命力，富有哲理，歷來傳為名句。
【鑒賞】
從詩題看，這是一首預先定下題目的詩作。因為凡是指定、限定的詩題，按例要在題目上加“賦得”二字。但就是這樣一首頗受限制的遵題之作，卻成了白居易少年時代的成名作，成了名重一時并傳誦千古的佳制。
限題作詩，其所寫之事本不必真有。然在詩人筆下，那一幅芳草萋萋、古原送別的情景，卻表現得十分真切。首句“離離原上草”，寫眼前景，出語坦易。其功用，卻未可輕看。它既扣緊題面“古原草”，又極簡煉地交待出送別的特定環境與時序：古原之上，青草茂盛，不正是一派春天的景象么？接下去，詩人沒有進一步刻畫渲染古原春草，卻掉轉筆鋒，去揭示原草的生長規律：秋枯春榮，年年踵接，歲歲循環。由原草之榮而想及其枯，原是很自然的對比聯想，但說“枯榮”而不說“榮枯”，又有作者的用意。以“榮”字作結，不僅為了葉韻，似亦意在表明，本詩所要重點歌唱的對象，正是由“榮”字所表征的原草的無限生命力。循著“枯——榮”的脈絡，第三、四兩句詩對原草展開了有聲有色的描繪。“野火燒”，其焰烈烈可見；“春風吹”，其聲呼呼可聞。“燒”而“不盡”，野火之虛弱本質已現；“吹”而“又生”，春風之溫潤強勁與原草之堅韌性格、強大生命力亦赫然在目。要之，野火肆虐，固可逞威于一時，然一旦春回大地，原草那深藏于泥土之中的不死之根，又會頑強破土，勃然吐綠。如果說詩的首句重在摹寫原草之貌的話，那么這兩句則重在傳達原草之神，亦即在形象的畫面中突出原草的精神與性格。曾有人認為，劉長卿命意相似的詩句“春入燒痕青”在藝術上較“野火”二句為佳。其實即以藝術性而論，白詩無論在境界的闊大，風力的遒勁，氣韻的生動等等方面，都顯然優于劉句，盡管后者也自有其風致。可以說，“野火”二句氣勢不凡，形神兼備，確屬千古佳句。還應指出，原草的精神，其實不僅為原草所獨具，乃是一種具有普遍意義的積極精神。由于典型地體現出這一精神，原草形象遂潛在地具有了強烈的象征性。它后來在中國現代革命斗爭中常被賦予的那種深刻的象征意義，正根源于此。
第三聯，在進一步具體表現原草旺盛生命力的同時，筆調暗轉，引入送別情意，并為送別備下了一個典型的環境。這里，有仿佛從天邊飄來的清香（“遠芳”），有一直鋪向遠方的秀色（“翠”），有明媚的光亮（“晴”），更有鮮明的動感與豐饒的情趣（“侵”）。“接”與“侵”再度點染出原草的蓬勃生氣，“古道”與“荒城”則在暗傳著送別的意緒。詩人就是要在這樣一派遼闊壯美、生機盎然、詩意濃郁的古原春色之中去送別他的友人。第四聯再一次扣住題面，并正面描寫送別。“王孫”，貴族，借指詩人的朋友。“萋萋”，草盛貌，此以春草之盛喻別情之“滿”。一般認為，“萋萋”語出《楚辭·招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，在白詩中系襯托送別的愁情。更有人認為，“又送王孫去，萋萋滿別情”乃是“令人斷腸的佳句”。其實，由于此詩與《招隱士》在整個情感色調上迥異，似不必將兩個“萋萋”作硬性的牽合比附。聯系全篇來看，詩人的別情似乎并不見怎樣的'“愁”，更不“令人斷腸”，反倒顯得開朗而積極。這一點，觀下自明。
在此詩的流傳中，常出現一個有趣的現象：前四句婦孺盡知，且能背誦，并常常誤以為即是全詩，后四句則不那么為人所知。據傳說，唐代名士顧況就曾因激賞此詩前二聯而為白“延譽”，使白“聲名大振”。那么這是否就意味著，此詩是由關聯甚少或者結構松散的兩個部分拼湊而成？我們究竟應當怎樣來解釋這一現象呢？
首先，前二聯詠草，形神兼備，神完氣足，完全可以獨立成篇。其脫離全詩而廣為流傳，乃情理中事。其次，置諸全篇，前二聯實際上與后二聯意脈緊屬，情調一致，渾然一體。首句“離離原上草”，雖是即目所見，卻潛藏著多向發展的可能。其后或詠草或送別，都入其籠罩之中。可謂一句統領，二水分流。然二水又非全然分流。詩的后半部分，寫“古道”卻不顯悲涼，寫“荒城”卻不覺凄清，寫“別情”卻不帶愁緒，就與其前半部分密切相關。詩人那飽滿開朗的別情，正與伸向天邊的芬芳晴翠的古原春草互相諧調映襯；而“遠芳”的彌漫與“晴翠”的無邊，又是直接根源于原草那萬劫不死、蓬勃再生的精神與性格，亦可說正是這一精神與性格的形象寫照。于是，情滿古原，綠遍古原，春漫古原，盎然生機，無盡詩意，全詩就在這樣一種情思色調上達到了完全的渾融統一。
此詩首狀原草之貌，繼攝原草之魂，復繪古原春景，結以古原送別，真是一波三折，聯聯翻出新意。而其景其思其情，又無不息息相關，互相映襯，完整一體。詩而至此，實不愧為“賦得”體中上品，亦不愧為中國千年詩史中的一流佳作。金人王若虛在《滹南集詩話》中寫道：“樂天之詩，情致曲盡，入人肝脾，隨物賦形，所在充滿，殆與元氣相侔”。可以說，《賦得古原草送別》一詩，正集中體現出了白詩的這一藝術特色。
古詩原文及鑒賞7
出塞
秦時明月漢時關，萬里長征人未還。
但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
作者背景
王昌齡（698—757），唐代詩人。字少伯，亦兆萬年（今陜西西安）人。他的詩激昂慷慨，深摯凝練，表現軍隊生活的邊塞詩尤其感人。他特別擅長寫七言絕句，《出塞》、《從軍行》是著名的代表作。
注詞釋義
龍城飛將：龍城，即盧龍城，是李廣駐軍的地方，在今河北省盧龍縣。漢代名將李廣，勇敢善戰，被匈奴人稱為“漢之飛將軍”。這里指揚威北方邊地的名將。
胡馬：這里指匈奴的軍隊。
但使：只要。
陰山：陰山山脈。西起河套，綿亙于內蒙古自治區。漢時匈奴常由此入侵中原。
古詩今譯
還是秦時的明月和邊關，萬里出生的將士們仍未歸還。只要漢代的飛將軍李廣還在，決不能讓敵人軍隊越過陰山。
評析：
這是一首慨嘆邊戰不斷，國無良將的邊塞詩。詩的'首句最耐人尋味。說的是此地漢關，明月秦時，大有歷史變換，征戰未斷的感嘆。二句寫征人未還，多少兒男戰死沙場，留下多少悲劇。三、四句寫出千百年來人民的共同意愿，冀望有“龍城飛將”出現，平息胡亂，安定邊防。全詩以平凡的語言，唱出雄渾豁達的主旨，氣勢流暢，一氣呵成，吟之莫不叫絕。明人李攀龍曾推獎它是唐代七絕壓卷之作，實不過分。
這是一首名作，明代詩人李攀龍曾經推獎它唐人七絕的壓卷之作。清沈德潛《說詩ㄧ語》說：“‘秦時明月’一章，前人推獎之而未言其妙，蓋言師勞力竭，而功不成，由將非其人之故；得飛將軍備邊，邊烽自熄，即高常侍《燕歌行》歸重‘至今人說李將軍’也。防邊筑城，起于秦漢，明月屬秦，關屬漢，詩中互文。”他這段話批評李攀龍只知推獎此詩而未言其妙，可是他自己也只是說明了全詩的主旨，并沒有點出作者的匠心。
沈氏歸納的全詩的主旨基本是對的，但這個主旨的思想是很平凡的。為什么這樣平凡的思想竟能寫成為一首壓卷的絕作呢？原來，這首詩里，有一句最美最耐人尋味的詩句，即開頭第一句：“秦時明月漢時關”。這句詩有什么妙處呢？得從詩題說起。此詩題名《出塞》，一望而知是一首樂府詩。樂府詩是要譜成樂章、廣泛傳唱的，為入譜傳唱的需要，詩中就往往有一些常見習用的詞語。王昌齡這首詩也不例外。你看這開頭一句中的“明月”和“關”兩個詞，正是有關邊塞的樂府詩里很常見的詞語。
《樂府解題》說：“關山月，傷離別也。”無論征人思家，思婦懷遠，往往都離不了這“關”和“月”兩個字。“關山三五月，客子憶秦川”（徐陵《關山月》），“關山夜月明，秋色照孤城”（王褒《關山月》），“關山萬里不可越，誰能坐對芳菲月”（盧思道《從軍行》），”隴頭明月迥臨關，隴上行人夜吹笛”（王維《隴頭吟》），例子舉不勝舉。看清這一點之后，你就明白這句詩的新鮮奇妙之處，就是在“明月”和“關”兩個詞之前增加了“秦”、“漢”兩個時間性的限定詞。這樣從千年以前、萬里之外下筆，自然形成了一種雄渾蒼茫的獨特的意境，借用前代評詩慣用的詞語來說，就是“發興高遠”，使讀者把眼前明月下的邊關同秦代筑關備胡，漢代在關內外與胡人發生一系列戰爭的悠久歷史自然聯系起來。這樣一來，“萬里長征人未還”，就不只是當代的人們，而是自秦漢以來世世代代的人們共同的悲劇；希望邊境有“不教胡馬度陰山”的“龍城飛將”，也不只是漢代的人們，而是世世代代人們共同的愿望。
平凡的悲劇，平凡的希望，都隨著首句“秦”、“漢”這兩個時間限定詞的出現而顯示出很不平凡的意義。這句詩聲調高昂，氣勢雄渾，也足以統攝全篇。詩歌之美，詩歌語言之美，往往就表現在似乎很平凡的字上，或者說，就表現在把似乎很平凡的字用在最確切最關鍵的地方。而這些地方，往往又最能體現詩人高超的藝術造詣。
古詩原文及鑒賞8
目錄
作品簡介《望廬山瀑布》是唐代大詩人李白作品，其一為七言絕句。這首詩，緊扣題目中的“望”字，都以廬山的香爐峰入筆描寫廬山瀑布之景，都用“掛”字突出瀑布如珠簾垂空，以高度夸張的藝術手法，把瀑布勾畫得傳神入化，然后細致地描寫瀑布的具體景象，將飛流直瀉的瀑布描寫得雄偉奇麗，氣象萬千，宛如一幅生動的畫。其中第二首七絕歷來廣為傳誦。其前兩句描繪了廬山瀑布的奇偉景象，既有朦朧美，又有雄壯美；后兩句用夸張的比喻和浪漫的想象，進一步描繪瀑布的形象和氣勢，可謂字字珠璣。
作品原文
望廬山瀑布
[唐] 李白
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
作品注釋
⑴廬山：又名匡山，中國名山之一。位于今江西省九江市北部的鄱陽湖盆地，在廬山區境內，聳立于鄱陽湖、長江之濱。
⑵“日照”二句：一作“廬山上與星斗連，日照香爐生紫煙”。香爐：指香爐峰。紫煙：指日光透過云霧，遠望如紫色的煙云。孟浩然《彭蠡湖中望廬山》：“香爐初上日，瀑布噴成虹。”遙看：從遠處看。掛：懸掛。前川：一作“長川”。川：河流，這里指瀑布。
⑶直：筆直。三千尺：形容山高。這里是夸張的說法，不是實指。
⑷疑：懷疑。銀河：古人指銀河系構成的帶狀星群。九天：極言天高。古人認為天有九重，九天是天的最高層，九重天，即天空最高處。一作“半天”。此句極言瀑布落差之大。
作品譯文
太陽照耀香爐峰生出裊裊紫煙，遠遠望去瀑布像長河懸掛山前。
仿佛三千尺水流飛奔直沖而下，莫非是銀河從九天垂落山崖間。
創作背景
這首詩一般認為是唐玄宗開元十三年（725年）前后李白出游金陵途中初游廬山時所作。
作品鑒賞
這首七絕詩流傳很廣，曾被選入小學語文教科書。
廬山，在今江西省九江市南北臨長江，東南傍鄱陽湖，古稱南障山，相傳秦末有匡俗兄弟七人廬居此山，因而得名，瀑布，指香爐峰附近的開先瀑布。
“日照香爐生紫煙”，香爐峰在廬山西北部，因其峰尖圓，狀如博山香爐，加上峰頂終年云霧如香煙繚繞，頗具香爐之神。這句詩是寫香爐峰的奇麗景色，為瀑布勾勒一幅壯美雋逸的背景圖畫。香爐峰上之山石多為紫褐色，兼有云母頁巖，山頭常年云霧升騰。
在陽光的照耀下，云蒸霞蔚，氣象萬千，因此遠遠望去會有“紫煙”繚繞之感。這里的“香爐”、“紫煙”無疑是景物名稱的偶然巧合，但是經過詩人似乎漫不經心的一筆巧借、點化，卻增添了動感。這里的勾勒環境，其實并不單純為了描繪美景，而是借此來寄情托意，將自己的性格、理想寓于追求香煙縹緲的仙境的志趣之中。唯其如此，才更能顯示出“謫仙人”李白那飄逸、豪放的浪漫主義的藝術風格。
“遙看瀑布掛前川”，把遙望中開先瀑布的形象展現在讀者的面前。這里的一個“掛”字，化動為靜，突現了遠望中瀑布的靜態感、其燦若珠簾、潔如白練的壯美感。這樣，在雄闊的背景中勾出珠簾垂空、直瀉潤底的一泓瀑布，就增添了詩歌景中有聲、以靜顯動的氣韻。
“ 飛流直下三千尺”一句，詩人扣緊瀑布的噴涌， 通過“飛流”、“直下”兩個極有氣勢的動詞和“三千尺”這個富于夸張的數量詞，把瀑流之湍急、沖力之猛烈、聲勢之宏大，展現于讀者眼前。在這突如其來的氣勢面前，第四句妙筆的生發就是自然而然的了。
“疑是銀河落九天”一句中，詩人巧借銀河自天而降的比喻，渲染瀑布飛動的氣勢。此處的“疑”字分外傳神，它既真切地傳達了詩人仰觀飛瀑時一剎那間的心靈感受，又符合開先瀑布高接云天的實際。它在青玉峽之上游約二華里處，位于香爐峰之左前側，其正后方沒有峰巒遮擋，瀑流自開先峰脊直瀉而下，游人在瀑布前仰望，大有瀑布之水“天上來”的感覺。
李白是積極浪漫主義的藝術大師，這首詩表現了他豪放不羈的精神、激奮的愛國熱情和橫空飄逸的才氣。詩人積極浪漫地調動想象、夸張、比喻等藝術手法來突現廬山開先瀑布的變幻多姿和雄奇壯觀，把瀑布描繪成了獨具個性的藝術形象。
全詩融情于景。廬山瀑布“飛流直下”的氣勢，洋溢著詩人昂揚激進的思想，蘊含著他對祖國錦繡山河的深切感情。詩人豐富獨特的想象，使全詩的字里行間飄蕩著浪漫主義的色彩。詩人又調動襯托、夸張、比擬等修辭手段，更使全詩神采飛揚，渾然天成。蘇東坡對李白這首《望廬山瀑布》詩推崇備至，評贊曰：帝譴銀河一派垂，古來唯有謫仙詞”（南宋·葛立方：《韻語陽秋》）。
這是詩人李白五十歲左右隱居廬山時寫的一首風景詩。這首詩形象地描繪了廬山瀑布雄奇壯麗的景色，反映了詩人對祖國大好河山的無限熱愛。
首句“日照香爐生紫煙”。“香爐”是指廬山的香爐峰。此峰在廬山西北，形狀尖圓，像座香爐。由于瀑布飛瀉，水氣蒸騰而上，在麗日照耀下，仿佛有座頂天立地的香爐冉冉升起了團團紫煙。一個“生”字把煙云冉冉上升的.景象寫活了。此句為瀑布設置了雄奇的背景，也為下文直接描寫瀑布渲染了氣氛。
次句“遙看瀑布掛前川”。“遙看瀑布”四字照應了題目《望廬山瀑布》。“掛前川” 是說瀑布像一條巨大的白練從懸崖直掛到前面的河流上。“掛”字化動為靜，維紗維肖地寫出遙望中的瀑布。
詩的前兩句從大處著筆，概寫望中全景：山頂紫煙繚繞，山間白練懸掛，山下激流奔騰，構成一幅絢麗壯美的圖景。
第三句“飛流直下三千尺”是從近處細致地描寫瀑布。“飛流”表現瀑布凌空而出，噴涌飛瀉。“直下”既寫出巖壁的陡峭，又寫出水流之急。“三千尺”極力夸張，寫山的高峻。
這樣寫詩人覺得還沒把瀑布的雄奇氣勢表現得淋漓盡致，于是接著又寫上一句“疑是銀河落九天”。說這“飛流直下”的瀑布，使人懷疑是銀河從九天傾瀉下來。一個“疑”，用得空靈活潑，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。
這首詩極其成功地運用了比喻、夸張和想象，構思奇特，語言生動形象、洗煉明快。蘇東坡十分贊賞這首詩，說“帝遣銀河一脈垂，古來唯有謫仙詞”。“謫仙”就是李白。《望廬山瀑布》的確是狀物和抒情的范例。
作品點評
宋代胡仔《苕溪漁隱叢話后集》卷四：然余謂太白前篇云：“海風吹不斷，江月照還空。”磊落清壯，語簡而意盡，優于絕句多矣。
宋代葛立方《韻語陽秋》卷十二：徐凝《瀑布》詩云：“千古猶疑白練飛，一條界破青山色。”或謂樂天有賽不得之語，獨未見李白詩耳。李白《望廬山瀑布》詩云：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。故東坡云：“帝遣銀河一派垂，古來惟有謫仙詞。”以余觀之，銀河一派，猶涉比類，未若白前篇云：“海風吹不斷，江月照還空”，鑿空道出，為可喜也。
元代韋居安《梅磵詩話》：李太白《廬山瀑布》詩有“海風吹不斷，江月照還空”二句“語簡意足，優于絕句，真古今絕唱”，“非歷覽此景，不足以見詩之妙”。……有“疑是銀河落九天”句，東坡嘗稱美之。
明代高棅《品匯》：劉云：奇夐不復可道。又云：以為銀河，猶未免俗耳。
清高宗敕編《唐宋詩醇》：蘇軾曰：仆初入廬山，有陳令舉《廬山記》見示者，且行且讀，見其中有徐凝和李白詩，不覺失笑。開元寺主求詩，為作一絕，云：“帝遣銀河一派垂，古來惟有謫仙詞。飛流濺沫知多少，不為徐凝洗惡詩。”
清代宋宗元《網師園唐詩箋》：非身歷其境者不能道。
日本近藤元粹《李太白詩醇》：嚴云：亦是眼前喻法。何以使后人推重？試參之。
作者簡介
李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之后最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫并稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善于描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善于從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千余篇，有《李太白集》30卷。
古詩原文及鑒賞9
浣溪沙·游蘄水清泉寺
【作者】蘇軾 【朝代】宋
山下蘭芽短浸溪。 松間沙路凈無泥。 蕭蕭春雨子規啼。
誰道人生無再少， 門前流水尚能西。 休將白發唱黃雞。
譯文
游玩蘄水的清泉寺，寺廟在蘭溪的旁邊，溪水向西流淌。山腳下剛生長出來的幼芽浸泡在溪水中，松林間的沙路被雨水沖洗的一塵不染，傍晚，下起了小雨，布谷鳥的叫聲從松林中傳出。
誰說人生就不能再回到少年時期?門前的`溪水還能向西邊流淌!不要在老年感嘆時光的飛逝啊!
注釋
(1)蘄qí水：縣名，今湖北浠水縣。時與醫人龐安時(字安常)同游，見《東坡題跋》卷三《書清泉寺詞》。
(2)浸：泡在水中。
(3)蕭蕭：形容雨聲。
(4)子規：布谷鳥。
(5)無再少：不能回到少年時代。
(6)白發：老年。
(7)唱黃雞：感慨時光的流逝。因黃雞可以報曉，表示時光的流逝。
古詩原文及鑒賞10
目錄
作品簡介《絕句二首·其二》是唐代詩人杜甫創作的作品。這是一首詠物詩，此首則在春色秀麗的美景上涂了一層羈旅異鄉的愁思和傷感，春色和鄉思交相輝映，增添了詩的韻味。這首詩極生動地、自然地描繪出充滿生機的春色之美，反映了杜甫經過漂泊的磨難后，在草堂暫得生活安寧而產生的閑適情懷。
作品原文
絕句二首·其二
[唐] 杜甫
江碧鳥逾白，山青花欲燃。
今春看又過，何日是歸年？
作品注釋
⑴鳥：指江鷗。
⑵花欲燃：花紅似火。
作品譯文
江水碧波浩蕩，襯托水鳥雪白羽毛，山巒郁郁蒼蒼，紅花相映，便要燃燒。
今年眼看就要過去，何年何月才是我歸鄉的日期？
創作背景
這首五言絕句是詩人漂泊西南的早期作品，作于廣德二年（764）暮春，時杜甫在四川草堂。
作品鑒賞
清代的詩論家陶虞開在《說杜》一書中指出，杜集中有不少“以詩為畫”的作品。這一首五言絕句，就是極富詩情畫意的佳作。
這首詩抒發了羈旅異鄉的.感慨。“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，這是一幅鑲嵌在鏡框里的風景畫，濡飽墨于紙面，施濃彩于圖中，有令人目迷神奪的魅力。漫江碧波蕩漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，一派怡人的風光。滿山青翠欲滴，遍布的朵朵鮮花紅艷無比，簡直就像燃燒著一團旺火，十分旖旎，十分燦爛。
以江碧襯鳥翎的白，碧白相映生輝；以山青襯花葩的紅，青紅互為競麗。一個“逾”字，將水鳥借江水的碧色襯底而愈顯其翎毛之白，寫得深中畫理；而一個“欲”字，則在擬人化中賦花朵以動態，搖曳多姿。兩句詩狀江、山、花、鳥四景，并分別敷碧綠、青蔥、火紅、潔白四色，景象清新，令人賞心悅目。可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而嘆之。“今春看又過，何日是歸年？”句中“看又過”三字直點寫詩時節。春末夏初景色不可謂不美，然而可惜歲月荏苒，歸期遙遙，非但引不起游玩的興致，卻反而勾起了漂泊的感傷。此詩的藝術特點是以樂景寫哀情，唯其極言春光融洽，才能對照出詩人歸心殷切。它并沒有讓思歸的感傷從景象中直接透露出來，而是以客觀景物與主觀感受的不同來反襯詩人鄉思之深厚，別具韻致。
作品點評
唐·皎然《詩式》：因江碧而覺之逾白，因山青而顯花之色紅，此十字中有多少層次，可悟煉句之法。而老杜因江山花鳥，感物思歸，一種神理，已躍然于紙上。
明·周珽《選脈會通評林》：周珽曰：江山、花鳥、著眼易過，身在他鄉，歸莫有期，則所觸皆成悲思矣。
清·仇兆鰲《杜詩詳注》：次章言春過可憂。杜詩如：“江碧鳥逾白······何日是歸年。”此即雙起單結體也。
清·浦起龍《讀杜心解》：此則對景出情。
清·楊倫《杜詩鏡銓》：佳句（“江碧”句）。
作者簡介
杜甫（712～770），字子美，嘗自稱少陵野老。舉進士不第，曾任檢校工部員外郎，故世稱杜工部。是唐代最偉大的現實主義詩人，宋以后被尊為“詩圣”，與李白并稱“李杜”。其詩大膽揭露當時社會矛盾，對窮苦人民寄予深切同情，內容深刻。許多優秀作品，顯示了唐代由盛轉衰的歷史過程，因被稱為“詩史”。在藝術上，善于運用各種詩歌形式，尤長于律詩；風格多樣，而以沉郁為主；語言精煉，具有高度的表達能力。存詩1400多首，有《杜工部集》。
古詩原文及鑒賞11
作品簡介《長干行二首》是唐代詩人的作品。這兩首愛情敘事詩以商婦獨白自述的手法，反映古代商人妻子的與情感。第一首詩描繪了商婦各個階段的各個生活側面，展現了一幅幅鮮明生動的畫面，塑造出了一個對理想生活執著追求和熱切向往的商賈思婦的藝術形象；第二首詩從商婦望夫不歸說起，一層一層，直到自憐自恨而止，抒寫了她對遠出經商的丈夫的摯愛和，凄切幽怨，纏綿感人。全詩熔敘事、狀景、抒情于一爐，形象鮮明飽滿，風格深沉柔婉。
作品原文
長干行二首
[唐] 李白
其一
妾發初覆額，折花門前劇。
郎騎竹馬來，繞床弄青梅。
同居長干里，兩小無嫌猜。
十四為君婦，羞顏未嘗開。
低頭向暗壁，千喚不一回。
十五始展眉，愿同塵與灰。
常存抱柱信，豈上望夫臺。
十六君遠行，瞿塘滟滪堆。
五月不可觸，猿聲天上哀。
門前遲行跡，一一生綠苔。
苔深不能掃，落葉秋風早。
八月蝴蝶來，雙飛西園草。
感此傷妾心，坐愁紅顏老。
早晚下三巴，預將書報家。
相迎不道遠，直至長風沙。
其二
憶妾深閨里，煙塵不曾識。
嫁與長干人，沙頭候風色。
五月南風興，思君下巴陵。
八月西風起，想君發揚子。
去來悲如何，見少離別多。
湘潭幾日到，妾夢越風波。
昨夜狂風度，吹折江頭樹。
淼淼暗無邊，行人在何處。
好乘浮云驄，佳期蘭渚東。
鴛鴦綠蒲上，翡翠錦屏中。
自憐十五余，顏色桃花紅。
那作商人婦，愁水復愁風。
作品注釋
⑴長干行：屬樂府《雜曲歌辭》調名。下篇一作張潮。黃庭堅作李益詩。
⑵床：井欄，后院水井的圍欄。
⑶長干里：在今南京市，當年系船民集居之地，故《長干曲》多抒發船家女子的感情。
⑷抱柱信：典出《莊子·盜跖篇》，寫尾生與一女子相約于橋下，女子未到而突然漲水，尾生守信而不肯離去，抱著柱子被水淹死。
⑸滟（yàn）滪（yù）堆：三峽之一瞿塘峽峽口的一塊大礁石，農歷五月漲水沒礁，船只易觸礁翻沉。
⑹天上哀：哀一作“鳴”。
⑺遲行跡：遲一作“舊”。
⑻生綠苔：綠一作“蒼”。
⑼蝴蝶來：一作“蝴蝶黃”。蝴蝶，即蝴蝶。清王琦《李太白文集注》云：“楊升庵謂蝴蝶或白或黑，或五彩皆具，唯黃色一種至秋乃多，蓋感金氣也，引太白‘八月蝴蝶黃’一句，以為深中物理，而評今本‘來’字為淺。琦謂以文義論字，終以‘來’字為長。”作‘黃’字亦有道理。
⑽早晚：多早晚，猶何時。三巴：地名。即巴郡、巴東、巴西。在今四川東部地區。
⑾長風沙：地名，在今安徽省安慶市的長江邊上，距南京約700里。
⑿妾：一作“昔”。
⒀沙頭：沙岸上。風色：風向。
⒁下：一作“在”。巴陵：今湖南省岳陽市。
⒂發：出發。揚子：揚子渡。
⒃湘潭：泛指湖南一帶。
⒄淼淼：形容水勢浩大。
⒅浮云驄（cōng）：駿馬。西漢文帝有駿馬名浮云。
⒆蘭渚：生有蘭草的小洲。
⒇翡翠：水鳥名。“好乘”四句：一作“北客至王公，朱衣滿汀中。日沒來投宿，數朝不肯東”。
作品譯文
其一
我的頭發剛剛蓋過額頭，便同你一起在門前做折花的游戲。你騎著竹馬過來，我們一起繞著井欄，互擲青梅為戲。我們同在長干里居住，兩個人從小都沒什么猜忌。十四歲時嫁給你作妻子，害羞得沒有露出過笑臉。低著頭對著墻壁的暗處，一再呼喚也不敢回頭。十五歲才舒展眉頭，愿意永遠和你在一起。常抱著至死不渝的信念，怎么能想到會走上望夫臺？十六歲時你離家遠行，要去瞿塘峽滟滪堆。五月水漲時，滟滪堆不可相觸，兩岸猿猴的啼叫聲傳到天上。門前是你離家時徘徊的足跡，漸漸地長滿了綠苔。綠苔太厚，不好清掃，樹葉飄落，秋天早早來到。八月里，黃色的蝴碟飛舞，雙雙飛到西園草地上。看到這種情景我很傷心，因而憂愁容顏衰老。無論什么時候你想下三巴回家，請預先把家書捎給我。迎接你不怕道路遙遠，一直走到長風沙。
其二
想當初我以前未出閨時，根本不知煙塵為何物；可嫁給長干的男人后，卻整日在江岸沙頭上等候良人船回的消息。五月南風吹動的時候，想你正下巴陵；八月西風吹起的時候，想你正從揚子江出發。來亦悲，去亦悲，因為總是見面少而別離多啊？什么時候到湘潭呢？我在睡夢里也隨君渡水越江而去。昨天夜里來了一陣狂風，將江邊的大樹都吹倒了。望著煙波浩渺的大江，夫君你現在究竟在什么地方？我將乘坐浮云驄，與你相會在蘭渚東。鴛鴦嬉戲在綠蒲池上，翡翠鳥兒繡在錦屏當中。自顧自憐才十五歲多，面容正如桃花一般嫣紅。哪里想到嫁為商人婦，既要愁水又要愁風，天天過著異地相思擔驚受怕的別離生活。
創作背景
此詩為李白初游金陵時所作，時間在唐玄宗開元十三年（725年）秋末之后不久。長干，是地名，在今南京市秦淮區中華門外秦淮河南。樂府舊題有《長干曲》，郭茂倩《集》卷七二載有古辭一首，五言四句，寫一位少女駕舟采菱、途中遇潮的情景。與李白同時的崔顥有《長干曲四首》，崔國輔有《小長干曲》，也都是五言四句的小樂府體，所描繪的都是金陵男女青年的生活場景。這些詩歌內容都較簡單。李白《長干行》的篇幅加長了，內容也比較豐富。
作品鑒賞
詩人李白寫過許多反映生活的作品，《長干行二首》就是其中杰出的詩篇。它以一位居住在長干里的商婦自述的口氣，敘述了她的愛情生活，傾吐了對于遠方丈夫的殷切思念。它塑造了一個具有豐富深摯的情感的少婦形象，具有動人的藝術力量。
這是兩首愛情敘事詩。第一首詩對商婦的各個生活階段，通過生動具體的生活側面的描繪，在讀者面前展開了一幅幅鮮明生動的畫面。詩人通過運用形象，進行典型的概括，開頭的六句，婉若一組民間孩童嬉戲的風情畫卷。“十四為君婦”以下八句，又通過心里描寫生動細膩地描繪了小新娘出嫁后的新婚生活。在接下來的詩句中，更以濃重的筆墨描寫閨中少婦的離別愁緒，詩情到此形成了鮮明轉折。“門前遲行跡”以下八句，通過節氣變化和不同景物的描寫，將一個思念遠行丈夫的少婦形象，鮮明地躍然于紙上。最后兩句則透露了李白特有的'浪漫主義色彩。這闋詩的不少細節描寫是很突出而富于藝術效果的。如“妾發初覆額”以下幾句，寫男女兒童天真無邪的游戲動作，活潑可愛。“青梅竹馬”成為至今仍在使用的成語。又如“低頭向暗壁，千喚不一回”，寫女子初結婚時的羞怯，非常細膩真切。詩人注意到表現女子不同階段心理狀態的變化，而沒有作簡單化的處理。再如“門前遲行跡，一一生綠苔”，“八月蝴蝶黃，雙飛西園草”，通過具體的景物描寫，展示了思婦內心世界深邃的感情活動，深刻動人。
第二首詩與第一首詩同是寫商婦的愛情和離別的詩。第二首詩恰似第一首詩中的少婦風塵仆仆地劃著小船來到長風沙的江邊沙頭上等候久別的丈夫。此詩在描述女子情感脈絡上非常細密柔婉，像是山林中的清泉涓涓流暢而又還回曲折，給讀者留下數不清的情韻，把少婦的閨怨描寫得淋漓酣暢。這首詩中，詩人用“嫁與長干人，沙頭候風色”兩句便將女主人公的身世交代得清清楚楚。“五月南風興”以下四句交代了詩中丈夫的行蹤。“昨日狂風度，吹折江頭樹”則表現了她對夫婿安危的深切關懷，最后，“自憐十五余，顏色桃花江。那作商人婦，愁水復愁風”以少婦感懷身世的方式將滿腔離愁別恨渲染得恰到好處。這首詩將南方女子溫柔細膩的感情刻畫得十分到位。全詩感情細膩，纏綿婉轉，步步深入，語言坦白，音節和諧，格調清新雋永，也屬詩歌藝術的上品。
但是，與第一首詩相比起來，第二首詩顯得要稍遜一籌。第二首詩與其他描寫閨怨題材的詩一樣，是從少婦時期入手， 而第一首詩卻別出心裁，偏偏從童年時期的兩小無猜寫起，李白在此詩中打破了陳規，自出機杼。它通過描繪出的一副副生活場景 ，精心渲染環境氣氛，使得人物性格更加生鮮自然，顯示出完整性和獨創性。一連串具有典型意義的生活片段和心理活動的描寫，幾乎顯示了女主人公的一部性格發展史。這些是第二首詩所沒有達到的藝術高度。
透過第一首詩典型化的語言，塑造出了一個典型的商人小婦形象。這就是典型的塑造——典型環境中的典型人物。用“清水出芙蓉，天然去雕飾”來贊美這首詩是最貼切不過了，相形之下，第二首詩略顯平庸，一則在于它的遣詞用句沒有前者的創新性，二者它的敘述方式沒有擺脫掉其他相同題材詩歌的影子。它更加注重愁怨的描寫，而第一首的最后兩句“相迎不道遠，直至長風沙”則帶有一絲脫離封建禮教的解放色彩。因此，第一首詩塑造的人物更加鮮明飽滿，更令讀者喜愛。
《長干行二首》的風格纏綿婉轉，具有柔和深沉的美。商婦的愛情有熱烈奔放的特點，同時又是那樣地堅貞、持久、專一、深沉。她的丈夫是外出經商，并非奔赴疆場，吉兇難卜；因此，她雖也為丈夫的安危擔心，但并不是摧塌心肺的悲慟。她的相思之情正如春蠶吐絲，綿綿不絕。這些內在的因素，決定了作品風格的深沉柔婉。
作品點評
《苕溪漁隱叢話》：山谷云：太白集中《長干行》二篇：“妾發初覆額”，真太白作也。“憶妾深閨里”，李益尚書作也。……詞意亦清麗可喜，亂之太白詩中，亦不甚遠。
《歸》：鐘云：古秀，真漢人樂府。譚云：人負輕捷妍媚之才者，每于換韻疾佻，結句疏宕，太白尤甚。
《快》：雖是兒女子喁喁，卻原帶英雄之氣，自與他人閨怨不同。
《此木軒論詩匯編》：寫他貞信處極其妖邪。句句小家氣，方是此題神理。似《西洲曲》（末二句下）。
《唐詩別裁》：“蝴蝶”二句，即所見以感興（“雙飛”句下）。“長風沙”在舒州。金陵至舒州七百余里，言相迎之遠也（末二句下）。
《詩法易簡錄》：此詩音節，深得漢人樂府之遺，當熟玩之。
《歷代詩法》：青蓮才氣，一瞬千里；此篇層析，獨有節制。
《唐宋詩醇》：兒女子情事，直從胸臆間流出，縈遷回折，一往情深。嘗爰司空圖所云“道不自器，與之圓方”、為探得委曲之妙，此篇庶幾近之。
《王闿運手批唐詩選》：明艷嬌憨，蓋有所指。
《唐詩三百首注疏》：二章詞意，前后層次，一線貫通，不可折斷，直作一首讀可也。
《李太白詩醇》：嚴云：“兩小無嫌猜”，極尋常情事，說得出。又云：“低頭”云云。蓋常情羞生，此卻羞又云：“不可觸”、“天上哀”、或邁或遠，難為情。
作者簡介
李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之后最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫并稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善于描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善于從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千余篇，有《李太白集》30卷。
古詩原文及鑒賞12
馬說
唐代：韓愈
世有伯樂，然后有千里馬。千里馬常有，而伯樂不常有。故雖有名馬，祗辱于奴隸人之手，駢死于槽櫪之間，不以千里稱也。(祗 同：衹)
馬之千里者，一食或盡粟一石。食馬者不知其能千里而食也。是馬也，雖有千里之能，食不飽，力不足，才美不外見，且欲與常馬等不可得，安求其能千里也？(食馬者 通：飼馬者)
策之不以其道，食之不能盡其材，鳴之而不能通其意，執策而臨之，曰：“天下無馬！”嗚呼！其真無馬邪？其真不知馬也！
詞典釋義
（釋義為系統自動檢索，難免有誤，僅供參考。）世有伯樂，然后有千里馬。千里馬常有，而伯樂不常有。故雖有名馬，祗辱于奴隸人之手駢死于槽櫪之間，不以千里稱也。馬之千里者，一食或盡粟一石。食馬者不知其能千里而食也。是馬也，雖有千里之能食不飽，力不足才美不外見，且欲與常馬等不可得，安求其能千里也？策之不以其道，食之不能盡其材鳴之而不能通其意，執策而臨之，曰：天下無馬！嗚呼！其真無馬邪？其真不知馬也！
古詩原文及鑒賞13
山亭夏日
唐·高駢
綠樹陰濃夏日長，樓臺倒影入池塘。
水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香。
這是一首寫景詩，作者用近似繪畫的手法描寫了山亭夏日的景色，綠樹陰濃，樓臺倒影，池塘水波，滿架薔薇，多美的靜物畫，靜中有動，一陣風來，水晶簾動，滿院花香，讓人覺得又清涼、又陶醉，真可謂夏日之樂！
讀完這首詩，迫切地想去尋覓一處山亭，感受夏日的安詳與靜謐。
四時田園雜興
宋·范成大
梅子金黃杏子肥，麥花雪白菜花稀。
日長籬落無人過，唯有蜻蜓蛺蝶飛。
在這首詩里，范成大為我們描寫了一幅夏日江南的田園景色，一派歲月靜好：一樹樹梅子變得金黃，杏子也越長越大了；蕎麥花一片雪白，油菜花倒顯得稀稀落落。
白天長了，籬笆的影子隨著太陽的升高變得越來越短，沒有人經過，只有蜻蜓和蝴蝶繞著籬笆飛來飛去。
短短四句，卻有花有果，有色有形，有靜有動，讀來讓人覺得格外平靜，格外安心。
初夏即事
宋·王安石
石梁茅屋有彎碕，流水濺濺度兩陂。
晴日暖風生麥氣，綠陰幽草勝花時。
詩人是北宋最著名的改革家，一身大多數時間投身于政治，但這首詩既沒有表達遠大的抱負，也沒有流露出失意或悲傷地情緒，而是愜意的表達了一種閑情逸致。
詩的前兩句寫石橋、茅屋、小溪，就像一個攝像鏡頭，把我們帶入雅致的田園。后兩句為點睛之筆，由此表達了作者此時此刻的心情。仿佛藍天白云，晴日當空，麥香隨風而來，心若坦蕩到哪都是美景。
首夏山中行吟
明·祝枝山
梅子青，梅子黃，菜肥麥熟養蠶忙。
山僧過嶺看茶老，村女當壚煮酒香。
梅子青了又黃了，地里的菜和麥子也都成熟了，又到了忙著養蠶繅絲的時節。
住在山寺里的僧人悠閑自在，烹煮著老茶樹的茶湯，而村子里的姑娘站在酒壚邊煮酒，酒香四溢。
這首詩寫的是蘇州西郊一帶，村中的女子在酒爐前煮酒的'景象，讀起來像吳語，輕快閑談，很有姑蘇的特色。
一切功名利祿、人世煩惱，在詩酒風流前，煙消云散。
客中初夏
宋·司馬光
四月清和雨乍晴，南山當戶轉分明。
更無柳絮因風起，惟有葵花向日傾。
整首詩描述了氣候變化的畫面，詩人不喜雨絲蒙蒙的南山，也不贊隨風飛舞的柳絮，而對葵花情有獨鐘。
不難發現，詩人非獨愛葵花，而是言在此而意在彼。
詩人久在官場，自是看夠了人云亦云的柳絮，詩人不愿”摧眉折腰”隨風飄擺，終而選擇了懂得珍惜陽光的葵花，這也許正是葵花的可愛之處。詩人托物言志，表達了對國家忠貞不二的感情。
孟夏
唐·賈弇
江南孟夏天，慈竹筍如編。
蜃氣為樓閣，蛙聲作管弦。
每年的江南梅雨季節，竹園里的新筍開始紛紛破土而出，密密麻麻、錯落有致；而遠處的景物總是被蒙上了一層薄霧似的，頗有幾分海市蜃樓的意味。
雖然看不清楚，聽的卻分外清晰，耳旁源源不斷的是那稻田里的蛙聲一片。
小池
宋·楊萬里
泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
泉眼悄然無聲是因舍不得細細的水流，樹蔭倒映水面是喜愛晴天和風的輕柔。嬌嫩的小荷葉剛從水面露出尖尖的角，早有一只調皮的小蜻蜓立在它的上頭。
夏日靜美，萬物萌動而生氣蓬勃。這首詩很樸實，卻句句是畫，展現出清新自然的美好畫面，所以才如此被廣為傳頌，尤其是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”兩句。
夏日，何不與詩詞相伴，卷起悠暢的思緒，在藍天白云下漫步，走走停停。
靜下心來，聆聽大自然的聲音，找尋那座充滿詩香的城。
古詩原文及鑒賞14
作品簡介《別董大》是唐代詩人的組詩作品。這兩首詩是高適與董大久別重逢，經過短暫的聚會以后，又各奔他方的之作。作品勾勒了送別時晦暗寒冷的愁人景色，表現了作者當時處在困頓不達的境遇之中，但沒有因此沮喪、沉淪，既表露出作者對友人遠行的依依惜別之情，也展現出作者豁達的胸襟。
作品原文
別董大二首
[唐]高適
其一
千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。
莫愁前路無知己，天下誰人不識君？
其二
六翮飄飖私自憐，一離京洛十余年。
丈夫貧賤應未足，今日相逢無酒錢。
作品注釋
⑴董大：指董庭蘭，是當時有名的音樂家，在其兄弟中排名第一，故稱“董大”。
⑵黃云：天上的烏云，在陽光下，烏云是暗黃色，所以叫黃云。白日曛（xūn）：太陽黯淡無光。曛，即曛黃，指夕陽西沉時的昏黃景色。
⑶誰人：哪個人。君：你，這里指董大。
⑷六翮（hé）：謂鳥類雙翅中的正羽，用以指鳥的兩翼。翮，禽鳥羽毛中間的硬管，代指鳥翼。飄飖（yáo）：飄動。六翮飄飖，比喻四處奔波而無結果。
⑸京洛：本指洛陽，后多泛指國都。
作品譯文
其一
千里黃云蔽天日色暗昏昏，北風吹著歸雁大雪紛紛。
不要擔心前路茫茫沒有知己，普天之下哪個不識君？
其二
就像鳥兒六翮飄搖自傷自憐，離開京城已經十多年。
大丈夫貧賤誰又心甘情愿，今天相逢可掏不出酒錢。
創作背景
這兩首送別詩當作于唐玄宗天寶六年（747年），送別的對象是著名的琴師董庭蘭。當年春天，吏部尚書房琯被貶出朝，門客董庭蘭也離開長安。當年冬天，高適與董庭蘭會于睢陽（故址在今河南省商丘縣南），寫了《別董大二首》。
作品鑒賞
在唐人贈別詩篇中，那些凄清纏綿、低徊留連的作品，固然感人至深，但另外一種慷慨悲歌、出自肺腑的詩作，卻又以它的真誠情誼，堅強信念，為灞橋柳色與渭城風雨涂上了另一種豪放健美的色彩。高適的《別董大二首》便是后一種風格的佳篇。
盛唐時盛行胡樂，能欣賞七弦琴這類古樂的人不多。崔玨有詩道：“七條弦上五音寒，此藝知音自古難。惟有河南房次律，始終憐得董庭蘭。”（《席間詠琴客》）這時高適也很不得志，到處浪游，常處于貧賤的境遇之中。但在這兩首送別詩中，高適卻以開朗的胸襟，豪邁的語調把臨別贈言說得激昂慷慨，鼓舞人心。
從詩的內容來看，這兩篇作品當是寫高適與董大久別重逢，經過短暫的聚會以后，又各奔他方的贈別之作。而且，兩個人都處在困頓不達的`境遇之中，貧賤相交自有深沉的感慨。詩的第二首可作如是理解。第一首卻胸襟開闊，寫別離而一掃纏綿憂怨的老調，雄壯豪邁，堪與王勃“海內存知己，天涯若比鄰”（《送杜少府之任蜀川》）的情境相媲美。
“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。”這兩句以其內心之真，寫別離心緒，故能深摯；以胸襟之闊，敘眼前景色，故能悲壯。落日黃云，大野蒼茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫傷氣勢。高適于此自是作手。日暮黃昏，且又大雪紛飛，于北風狂吹中，唯見遙空斷雁，出沒寒云，使人難禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而淪落至此，幾使人無淚可下，亦唯如此，故知己不能為之甘心。頭兩句以敘景而見內心之郁積，雖不涉人事，已使人如置身風雪之中，似聞山巔水涯有壯士長嘯。此處如不用盡氣力，則不能見下文轉折之妙，也不能見下文言辭之婉轉，用心之良苦，之深摯，別意之凄酸。
“莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”這兩句是對朋友的：此去你不要擔心遇不到知己，天下哪個不知道你董庭蘭啊！話說得多么響亮，多么有力，于慰藉中充滿著信心和力量，激勵朋友抖擻精神去奮斗、去拼搏。于慰藉之中充滿信心和力量。因為是知音，說話才樸質而豪爽；又因其淪落，才以希望為慰藉。
“六翮飄飖私自憐，一離京洛十余年。丈夫貧賤應未足，今日相逢無酒錢。”可見他當時也還處于“無酒錢”的“貧賤”境遇之中。這兩首早期不得意時的贈別之作，不免“借他人酒杯，澆自己塊壘”。但詩人于慰藉中寄希望，因而給人一種滿懷信心和力量的感覺。
詩人在即將分手之際，全然不寫千絲萬縷的離愁別緒，而是滿懷激情地鼓勵友人踏上征途，迎接未來。詩之所以卓絕，是因為高適“多胸臆語，兼有氣骨”（殷璠《河岳英靈集》）、“以氣質自高”（《紀事》），因而能為志士增色，為游子拭淚。如果不是詩人內心的郁積噴薄而出，則不能把臨別贈語說得如此體貼入微，如此堅定不移，也就不能使此樸素無華之語言，鑄造出這等冰清玉潔、醇厚動人的詩情。
作品點評
《廣選》：蔣仲舒曰：適律詩：“莫怨他鄉暫離別，知君到處有逢迎”，即此意。
《唐詩直解》：慷慨悲壯。落句太直。
《唐詩解》：云有將雪之色，雁起離群之思，于此分別，殆難為情，故以莫愁慰之。言君才易知，所如必有合者。
《唐詩選脈會通評林》：周珽曰：上聯具景物凄慘，分別難以為情。下聯見美才易知，所如必多契合；至知滿天下，何必依依爾我分手！就董君身上想出贈別至情。妙，妙。
《唐風定》：雄快（其一末句下）。
《而庵說唐詩》：此詩妙在粗豪。
《葵青居七絕詩三百纂釋》：身分占得高，眼界放得闊：“早有文章驚海內，何妨車馬走天涯？”
作者簡介
高適（704—765年），字達夫，一字仲武，渤海蓨（今河北滄州）人，后遷居宋州宋城（今河南商丘睢陽）。安東都護高侃之孫，唐代大臣、詩人。曾任刑部侍郎、散騎常侍，封渤海縣侯，世稱高常侍。于永泰元年正月病逝，卒贈禮部尚書，謚號忠。作為著名邊塞詩人，高適與岑參并稱“高岑”，與岑參、王昌齡、王之渙合稱“邊塞四詩人”。其詩筆力雄健，氣勢奔放，洋溢著盛唐時期所特有的奮發進取、蓬勃向上的時代精神。有文集二十卷。
古詩原文及鑒賞15
《楓橋夜泊》這首詩把形象、色彩、音響交織在一起，所寫景物的遠近、位置、層次都調配得十分和諧巧妙。古詩楓橋夜泊怎么讀？下面小編來給大家介紹，希望對大家有幫助！
楓橋夜泊
táng zhāng jì
【唐】 張繼
yuè luò wū tí shuāng mǎn tiān，月落烏啼霜滿天，jiāng fēng yú huǒ duì chóu mián。
江楓漁火對愁眠。
gū sū chéng wài hán shān sì，姑蘇城外寒山寺，yè bàn zhōng shēng dào kè chuán。
夜半鐘聲到客船。
譯文
明月西落秋霜滿天，幾聲烏啼山前；
江上漁火映紅楓樹，愁緒攪我難眠。
呵，蘇州城外那聞名海內的寒山寺；
夜半鐘聲，漫悠悠地飄到我的船邊。
賞析
這是記敘夜泊楓橋的景象和感受的詩。首句寫所見（月落），所聞（烏啼），所感（霜滿天）；二句描繪楓橋附近的景色和愁寂的心情；三、四句寫客船臥聽古剎鐘聲。平凡的'橋，平凡的樹，平凡的水，平凡的寺，平凡的鐘，經過詩人藝術的再創造，就構成了一幅情味雋永幽靜誘人的江南水鄉的夜景圖，成為流傳古今的名作、名勝。此詩自從歐陽修說了“三更不是打鐘時”之后，議論頗多。其實寒山寺夜半鳴鐘卻是事實，直到宋化仍然。宋人孫覿的《過楓橋寺》詩：“白首重來一夢中，青山不改舊時容。烏啼月落橋邊寺，倚枕猶聞半夜鐘。”即可為證。張繼大概也以夜半鳴鐘為異，故有“夜半鐘聲”一句。今人或以為“烏啼”乃寒山寺以西有“烏啼山”，非指“烏鴉啼叫。”“愁眠”乃寒山寺以南的“愁眠山”，非指“憂愁難眠”。殊不知“烏啼山”與“愁眠山”，卻是因張繼詩而得名。孫覿的“烏啼月落橋邊寺”句中的“烏啼”，即是明顯指“烏啼山”。
張繼簡介
張繼（約715~約779）字懿孫，漢族，襄州人（今湖北襄陽人）。唐代詩人，他的生平不甚可知。據諸家記錄，僅知他是天寶十二年（公元七五三年）的進士。大歷中，以檢校祠部員外郎為洪州（今江西南昌市）鹽鐵判官。他的詩爽朗激越，不事雕琢，比興幽深，事理雙切，對后世頗有影響。但可惜流傳下來的不到50首。他的最著名的詩是《楓橋夜泊》。
【古詩原文及鑒賞】相關文章：
古詩春曉原文及鑒賞07-25
《春曉》古詩原文鑒賞09-14
永遇樂古詩原文及鑒賞10-27
《虞美人》的古詩原文及鑒賞08-28
《相鼠》古詩原文及鑒賞09-08
《春思》古詩原文及鑒賞02-18
《寄王琳》古詩原文及鑒賞07-12
關于酒的詩句的古詩原文及鑒賞08-30
《桃源憶故人》古詩原文及鑒賞07-19
《憶秦娥·子夜歌》古詩原文及鑒賞08-10