卡梅隆的勵志故事
在我們學習工作之余，不妨找一些經典名人勵志的故事來看看，那么經典名人勵志的故事都有哪些呢?一起來看看卡梅隆的勵志故事。
卡梅隆的勵志故事 篇1
錫拉丘茲大學位于紐約州中部，是美國最好的私立大學之一，它的籃球隊也是NCAA的傳統強隊。對于戀家的紐約人而言，錫拉丘茲大學是他們最向往的大學之一。
卡梅隆·安東尼當然也不例外。2002年，他接過錫拉丘茲大學籃球隊主教練吉姆·博漢姆遞過的橄欖枝，走進這所大學，他很開心：“這實現了我兒時的夢想。”
博漢姆比安東尼更興奮，他在歡迎安東尼的見面會上毫不掩飾地告訴記者：“我們找到了等待已久的人。”
在2002——2003賽季之前，錫拉丘茲大學籃球隊宣稱他們拿到過兩個全美冠軍，但那都是在NCAA創辦之前獲得的，不具有權威性。1987年與1996年，他們兩度進入NCAA決賽，都未能拿到冠軍。他們缺乏一個真正的球星，但在2002年，他們有了安東尼。
博漢姆大刀闊斧地改革球隊陣容，安東尼還沒有正式入隊，就已經提前拿到了首發的位置。“我并不擔心高年級球員會為此不滿，他們只需要與安東尼打一場訓練賽，就能理解我。”博漢姆說。
事實證明博漢姆是對的，新賽季還沒開始，安東尼已經贏得所有隊友的信任，在賽季的前9場比賽中，他沒有一場得分低于20分，這9場比賽，錫拉丘茲大學籃球隊8勝1負。
但安東尼并不只是用卓越的實力贏得了隊友的認可。
哈基姆·瓦里克，錫拉丘茲大學二年級學生，在安東尼到來之前是球隊當之無愧的頭號球星，但他也是安東尼的支持者。“如果你看過安東尼的訓練，你就會發現他應該得到任何人的尊重，”瓦里克說，“他的天賦比我們都出色，訓練得也更刻苦，而且他謙遜、謹慎，他尊重我們每一個人，所以我們也尊重他。”
博漢姆相信能為他們帶來冠軍，他只有一個疑問，就是能否在安東尼上大一時就實現這個夢想。“我知道他會成為錫拉丘茲大學籃球隊隊史上最偉大的球員，但我也知道他不會在大學停留太久，”博漢姆說，“也許只會待一個賽季，但一個賽季夠我們拿到冠軍嗎？”
場均22.2分、10.0個籃板球，安東尼率領錫拉丘茲大學隊毫無懸念地沖進了NCAA淘汰賽，距離冠軍只差6場勝利，但博漢姆聽到了一個糟糕的消息。“也許我們沒有拿到冠軍，而安東尼也不會留下來了，”博漢姆說，“他的成績出來了，4個C，1個D，如果他繼續留在大學，下個賽季就不能打球了。”
安東尼在大一的GPA（平均績點）只有1.8，按照NCAA的規則，大學球員的GPA必須達到2.0才能擁有參賽權。博漢姆沒有告訴安東尼這個殘酷的現實，他說：“我只能祈禱，如果我們想拿冠軍，只有這一次機會了。”
進入最終四強前的4場比賽，安東尼的發揮只能說中規中矩，作為一個大一新生球員，他在前四場比賽場均拿到17.0分，換作其他球員或許可以以此自吹自擂了，但安東尼對自己很不滿意。“我很高興我們能進入最終四強，我為球隊做出了貢獻，不過這遠遠不夠，”安東尼說，“我必須更好地幫助我的隊友，這是我的職責。”
他們在半決賽中的對手，正是奪冠大熱門得克薩斯大學籃球隊。賽前，得克薩斯大學籃球隊主教練里克·巴恩斯信誓旦旦地說：“大一球員還需要適應，我想他會知道NCAA四強賽與之前比賽的不同。”
的確有很大的不同，因為安東尼爆發了。19投12中，安東尼轟下33分的同時，還拿到14個籃板球，錫拉丘茲大學隊以95∶84的比分大勝得克薩斯大學隊，歷史上第三次殺入決賽。賽后，巴恩斯很沮喪，他說：“錫拉丘茲隊得到的每一分都源自安東尼，我們不是輸給了錫拉丘茲隊，我們只是輸給了安東尼。”
幾分鐘后，出現在記者面前的博漢姆笑容滿面。“你們還想聽我怎么夸安東尼嗎？”博漢姆停了一下，故意賣了個關子，又說，“不好意思，我也沒詞兒了。”
現在，安東尼與錫拉丘茲隊只需要一場勝利了。
每個人都開始緊張，包括博漢姆在內。“我幾乎不敢去想決賽，我不敢想我們贏了又或者輸了。”博漢姆說。
只有安東尼很冷靜，也正是他的冷靜，讓錫拉丘茲隊在浮躁中清醒過來。比賽的最后關頭，隊友瓦里克兩罰不中，導致錫拉丘茲隊只領先3分。安東尼拉過沮喪不已的瓦里克，安慰他說：“我們仍然領先呢。”
“這讓我立刻放松下來。”瓦里克說。安東尼在最后關頭送出一次蓋帽，讓堪薩斯隊追平比分的夢想破滅。
安東尼高舉雙手，他與錫拉丘茲隊是冠軍了，他拿到了20分、10個籃板球、7次助攻，當選最終四強賽MOP（最杰出球員）。主教練博漢姆說：“我不知道安東尼未來會走到哪一步，但我知道2002——2003賽季的安東尼是NCAA歷史上最好的球員，沒有之一。”沒有媒體批判這一言論。錫拉丘茲大學所在地的報紙更是直言不諱：“安東尼就是錫拉丘茲隊的上帝。”
他是時候該離開NCAA了。
2003年，安東尼參加NBA選秀，首輪第三位被丹佛掘金隊選中。當時有一種論調，NCAA表現出色的球員，尤其是MOP，在NBA都會舉步維艱。前一年的MOP獲得者胡安·迪克森就是一個例子，新秀賽季他場均只有6.4分。安東尼同樣也聽到了質疑聲，新秀賽季的第一場比賽，安東尼15投4中，只得到12分、7個籃板。丹佛當地記者毫不客氣地問他：“安東尼，你的數據完全配不上你的順位排名，你怎么看？”
安東尼平靜地說：“這只是我的第一場比賽，現在對我審判還有點早。”
他的心里憋著火，8天之后，面對洛杉磯快船隊，他得到了30分，成為繼科比之后，NBA最年輕的單場“30分先生”。賽后，媒體的質疑聲消失了，隨之而來的是數不清的贊譽，但安東尼同樣很平靜地說：“我比以前更好了嗎？不，不管是第一場比賽還是現在，我都沒有改變。”
但在外界看來，這場比賽徹底解開了安東尼的束縛，在接下來的比賽中他越戰越猛，2004年2月9日打完灰熊隊后，他的總得分超過了1000分，在NBA歷史上最年輕的拿到1000分的球員中，安東尼排名第三。3月30日，安東尼在面對西雅圖超音速隊（現俄克拉荷馬雷霆隊）的比賽中轟下個人賽季最高的41分，還不到20歲的他，也是NBA歷史上拿到“40+”第二年輕的球員。
他的隊友驚訝于他的成熟，包括馬庫斯·坎比、瓊·巴里在內的多位老將都嘗試在訓練中激怒他，“我們想看看他是否與其他年輕人一樣”，但他們都失敗了。安東尼說：“他們想讓我證明我能承擔起領袖的責任，但這完全是不必要的，從我走進球場的那一刻，我就是球隊的領袖，我也會承擔我的責任。”
在個人數據之外，安東尼率領掘金隊拿到43勝39負的成績，讓這支球隊時隔8年之后重回季后賽。杰夫·布茲德里克，兩年前還只是掘金隊的球探，2004年已經是率領掘金隊崛起的功勛主教練了，他說：“我不能將功勞完全歸于一位球員，但如果一定要我選擇一位球員，那也只能是卡梅隆·安東尼。”
這是比在大學時更全面也更瘋狂的安東尼，他擁有NBA球員所有的進攻手段，中投、三分、背身單打以及神出鬼沒的傳球。布茲德里克說：“我從來沒有看見過一位新秀有那么完整的武器庫，他隨時可以調用不同的武器作戰，如果他愿意，他可以用100種方式得分。”
整個新秀賽季，安東尼所欠缺的榮譽只剩下一個：最佳新秀。
這一次，他又與勒布朗·詹姆斯碰面了。安東尼是西部最好的新秀，6次拿到月最佳新秀的榮譽；而勒布朗則是東部最好的新秀，同樣6次拿到月最佳新秀。在他們之前，只有大衛·羅賓遜與蒂姆·鄧肯有過這樣的成就。只是“既生瑜，何生亮”的殘酷現實，給安東尼上了一課，最佳新秀之爭，他輸給了詹姆斯。
他有過抱怨，“我比勒布朗更應該當選最佳新秀”，但到了最后，他開始審視自己，發現NBA與NCAA確實不同。安東尼說：“我還不是最好的，對我來說，一切才剛開始。”
卡梅隆的勵志故事 篇2
從《終結者》開始
1977年，22歲的卡車司機詹姆斯·卡梅隆和一個朋友去看《星球大戰》—朋友陶醉于電影之中不能自拔，卡梅隆卻在離開影院之后準備打拳擊發泄一下。他大學輟學，整天在南加利福尼亞奧蘭治縣開車運送校餐。但在閑暇的時候，他繪制小模型，還寫科幻小說。可現在，卡梅隆面臨一個令人泄氣的現實：他幻想的世界已經被盧卡斯（Lucas，《星球大戰》導演）帶進了人們的生活……
于是，他買了些廉價的攝影器材，試圖還原盧卡斯的拍攝過程。他在家中的客廳打出刺眼的明亮光線，讓攝像機沿一條軌道滾動來演練攝影，但這一切都令他的妻子怒不可遏。他常常整天逡巡于南加州大學圖書館，閱讀所有與特效有關的書籍。他變得，用他自己的話說，“徹底癡迷”。
他說服了一群當地牙醫，投資2萬美元，制作卡梅隆版的《星球大戰》。他伙同一個朋友，寫了一本名為《世代交替》的劇本，把錢都用在了一個12分鐘的片斷上—外星機器人和一個操縱大量骷髏的女人之間的打斗場景—那些骷髏戰士可是卡梅隆小心翼翼、親手裝配出的模型！
他原計劃利用這段剪輯贏得攝影棚，然后拍出全長影片。可是，在好萊塢兜售了好幾個月，他卻空手而歸。無奈之下，卡梅隆只好努力去做一些有價值的事：在B級片之王羅杰·科曼手下打工，受雇為電影《世紀爭霸戰》打造微縮太空飛船。他用自己的方式日漸上位，后來成為科曼旗下的虛擬視覺效果專家之一。1981年，他登上導演寶座，監制恐怖片—《食人魚II：繁殖》。
一天夜里，開完《食人魚》的編輯會后，卡梅隆發著高燒睡著了，他夢見自己看見一個機器人張牙舞爪地走向一個驚恐的女人，夢境定格于此。其后一年里，卡梅隆以這個夢中場景為基礎，完成了一個劇本。
這故事編得相當令人信服，一家小電影融資公司被徹底說服了，出資讓其執導此片。1984年，這部影片上映，一舉奠定了主演阿諾德·施瓦辛格的巨星地位，這就是《終結者》，也是卡梅隆成為頂級大導演的開始。
瘋狂的泰坦尼克
“拍攝《泰坦尼克號》時，我們一直都在估算，可能會虧多少”，而如今回看它那夢幻般的票房收入時，人們很容易忘記，這部片子曾一度被預言為票房毒藥。拍攝費用比預算資金—1億美元，整整翻了一番，號稱有史以來最昂貴的影片。影片的主要贊助人，20世紀福克斯電影公司，也向卡梅隆施壓，要求壓縮成本。
于是，卡梅隆承諾放棄全部導演費用和利潤分成，以此來控制成本。他還在編輯臺上放了一枚剃須刀片，上面貼著一張便簽：影片成功，方能使用。“我只知道我拍了一部耗資2億美元的愛情大片，而結局是幾乎所有人喪生，我究竟在干什么？”他私下里對朋友說。
當時，好萊塢業內雜志Variety稱其為“電影史上最大的豪賭”，并質疑福克斯公司能否收回成本。然而，《泰坦尼克號》奇跡般躲過了冰山，憑借全球票房收入18億美元，成為全球票房收入最高的影片。“我們一下子從谷底躍至頂峰”，雷·圣基尼（RaeSanchini）卡梅隆制作公司的前任董事長說，“突如其來的成功，我們每個人都有點不知所措”。
福克斯公司給他開了一張據說7500多萬美元的支票。有了這筆錢，他余生不去工作，都夠花。“正是這筆錢”，卡梅隆說，“我可以隨心所欲玩了”。
成為電影之王
2005年春，卡梅隆和福克斯高層會面，請求投資幾百萬美元，拍攝他早在10年前就寫出劇本的《阿凡達》—所有的外星人都需要拖著一條尾巴嗎？“是的”，卡梅隆肯定地說，“他們需要有尾巴”。
他沒再說什么，他也不再去解釋。福克斯高層停止了質疑，同意進行開拍測試，他們知道，卡梅隆是好萊塢的重磅炸彈，威力無需多言。
接下來，他聘請專家，為潘多拉星球上的納美族設計一套全新的語言系統；著手為潘多拉星球上的動植物命名；確定星球的大氣密度；創建外星音樂。最后，作家和編輯團隊匯編了一本350頁的《潘多拉百科全書手冊》。
無疑，《阿凡達》讓卡梅隆再次問鼎電影世界。
幾年后，卡梅隆帶著3D版的《泰坦尼克號》歸來。從卡車司機到電影之王，當“我心依舊”的音樂響起，《泰坦尼克號》帶給他的回憶與感慨，定比所有人更甚。
卡梅隆的勵志故事 篇3
演員只是道具
卡梅隆從不請一線大睥明星來演他的電影，對他來說，那些天價片酬不如用在特效上。而另一個隱晦的原因，可能是他自覺欠牌會無法忍受他的脾氣。
英國《獨立報》用“暴君式”來形容卡梅隆的導演風格，說他“簡直是一個噩夢……他從不讓步的獨裁風格以及火爆脾氣令他惡名昭著”。
在拍攝《深淵》時，為完成某個鏡頭，卡梅隆讓女主演一直待在水下，差點把她活活淹死，而硬漢男主角由于無法忍受卡梅隆帶來的壓力，在回家的路上曾忍不住失聲痛哭。《泰坦尼克號》的女主角溫斯萊特坦言，除非“能賺到一大筆片酬”，否則她絕對不會再跟卡梅隆合作。像“不行”“不可能”“辦不到”這樣的字眼，對卡梅隆來說，都是借口一位老牌女星如此評價卡梅隆：”在拍片時他的確希望拿我們的生命和肢體去冒險，但他也毫不介意拿自己去冒險。”還有一些演職人員為卡梅隆的才華傾倒，追隨他多年，成為其固定的合作伙伴、他們甚至在t恤上印上這樣的話：“你嚇不倒我，因為我在為卡梅隆工作。”
繼12年前駕著他的大船《泰坦尼克號》全球狂收18億美金的創紀錄票房后，他就從公眾眼前消失了。12年后，一部里程碑式的電影出現在我們的眼前。巨幕，3D影廳，厚重的3D眼鏡，這就是一部電影帶給我們觀影方式的深刻變革。
《阿凡達》特技鏡頭史無前例
毫無疑問，卡梅隆是一位特效先驅，而擁有3000個特效鏡頭的《阿凡達》則是其特效藝術的集大成之作。早在15年前，卡梅隆就已寫好了80頁的《阿凡達》劇本草稿。并將可能用到的特效技術一一列出，而他所要做的就是等待和幫助這些技術臻于完美，并推動電影產業接受3D格式的電影。
在攝影棚里。演員們穿著做了標記的緊身萊卡服。棚頂的102個攝像頭可以對這些標記加以辨識。沒有叢林，沒有怪獸，沒有外星人，演員們在做著沒有對手的表演，而在導演卡梅隆的鏡頭里，演員的現場表演和外星人的鏡頭可以同步且無間地呈現，產生互動。這種“同步鏡頭”技術，正是卡梅隆等待數年的新技術。據稱，那3000個特技鏡頭，他平均每個要看上20遍，以保證每個鏡頭的完美。就這樣，《阿凡達》于2009年12月18日橫空出世。卡梅隆本人稱《阿凡達》是一部嘔心瀝血的作品，片中連續20分鐘的特效鏡頭“耗盡了他14年的心血”。
曾經是個藍領工人
中學畢業以后，卡梅隆被一所大學的物理系錄取，他很快就對大學的課程感到失望，決定走出校園尋找自己內心真正想要的東西。在外面闖蕩的生活中他干過機械修理工，更主要的是給別人開大卡車。1977年。卡梅隆看到了喬治·盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這就是他想創造的東西。
這使詹姆斯·卡梅隆開始確立了自己的人生方向，并為此忙了起來，從來沒有受過專業訓練的他開始到處尋找機會接觸電影，接觸電影人。1981年，卡梅隆的導演處女作《食人魚2：繁殖》問世，然而，其拍攝過程充滿了曲折。在意大利拍攝期間，卡梅隆備受疾病、饑餓和貧困的折磨，還受到說意大利語的劇組人員的排擠以及制片方的不信任。痛苦的經歷使他每晚都做噩夢。一天晚上，他做了一個非常清晰的噩夢：他被一個來自未來的機器殺手追殺。根據這個夢，卡梅隆寫就了《終結者》的劇本。他將劇本以1美元的價格賣給一位制片人，換來獨立執導該片的條件。1984年，卡梅隆第一部自編自導的影片《終結者》上映，成本只有650萬美元，卻贏得了3600萬美元的國內票房，獲得影迷和評論界的一致好評。
脾氣古怪的藝術家
也許是對電影過多苛刻的要求，詹姆斯·卡梅隆總想要把自己的電影表現得趨于完美，這就使得他在片場獲得了“暴君”的稱號。卡梅隆曾在工作室奪過特效師的筆，親自繪制道具手稿；他曾威脅《泰坦尼克號》的制片人，要是不讓他按他的預算和想法拍某場戲就立即自殺；在拍攝《深淵》時，卡梅隆讓女主演一直待在水下，以至于差點把她活活淹死，而男主角——硬漢子艾德·哈里斯由于無法忍受卡梅隆帶來的壓力，在回家的路上曾忍不住失聲痛哭。
但是。也有跟卡梅隆合作過的演員對他追求完美的性格表示贊賞。他們甚至敢于在T恤上印上這樣的話：“你嚇不倒我，因為我在為卡梅隆工作。”
燒錢高手賺錢天才
而在好萊塢同行看來，卡梅隆是一個偏執狂和燒錢的機器。1990年，《終結者2》的投資輪番上升。最終達到了一億美元，創造了當時的最高紀錄，超出了它的制作公司“Carolco”的承受限度，導致這家公司破產。《終結者2》上映后，卡梅隆成立了自己的電影公司“光風暴”，福克斯公司隨即和“光風暴”簽訂了為時5年的合同，答應為該公司出品的電影投資并代理發行。但卡梅隆為福克斯拍攝的第一部影片的投資《真實的謊言》即大大超出了公司6000萬美元的預算，達到了1億2千萬美元。
在拍攝其經典之作——《泰坦尼克號》時，卡梅隆追求完美的個性得到了極致體現。嚴重超支的預算、投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道、酷寒的海水，再加上拍攝過程中遇到的難以想象的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持著，并喊出了近乎悲壯的豪言壯語：“‘泰坦尼克號’可沉，《泰坦尼克號》不可沉!”
不冒險才是危險
對于很多人認為他動不動耗時數年、投資幾億地“燒錢”是在冒險，卡梅隆說：“不管大制作還是小成本，都要冒風險。”
卡梅隆的電影終究會掙錢的，但這顯然只是我們事后諸葛亮的看法。早在1990年，卡梅隆拍片所需投資就已達l億美元，超出了其制作公司的承受限度，導致這家公司破產。當年，20世紀，福克斯電影公司為《泰坦尼克號》豪投1億多美元，首周只拿到不足．30c舊萬美元的票房，高層決策人員差點去自殺。
在卡梅隆拍攝《阿凡達》時，福克斯公司干脆拿出一份預算控制協議，稱如果制作成本超過3億，卡梅隆就必須讓出自己的一部分贏利分成，這是赤裸裸的威脅。
事前無數人不看好他，然而他絲毫不以為然：“一個電影人最大的風險，是不愿意冒險去拍一部和別人不同的電影。”
不惜一切追求完美
在拍攝《泰坦尼克號》時，卡梅隆追求完美的個性得到了極致體現。他曾在工作室奪過特效師的筆，親自繪制道具手稿；他曾威脅制片人，要是不讓他按他的預算和想法拍某場戲就立即自殺。預算的嚴重超支、投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道、酷寒的海水，再加上難以想象的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持著，并喊出了近乎悲壯的豪言壯語：“泰坦尼克號可沉，《泰坦尼克號》不可沉!”
《泰坦尼克號》在全球贏利約18億美元后，卡梅隆的聲望一時無兩，但他卻蟄伏起來。事實上，卡梅隆早就完成了《阿凡達》的劇本，但當時的技術水平無法表達出他的想象力。
卡梅隆的勵志故事 篇4
美國時間2010年1月17日，素有“奧斯卡風向標”之稱的第67屆美國電影電視金球獎頒獎典禮在洛杉磯舉行。由詹姆斯·卡梅隆執導的電影《阿凡達》毫無懸念地摘得最佳影片的桂冠，詹姆斯·卡梅隆也憑借該片贏得最佳導演獎。
從《異形》到《終結者》，從《真實的謊言》到《泰坦尼克號》，詹姆斯·卡梅隆的每一部制作，帶給大家的都是無比的震撼。甚至可以說，中國人理解“大片”的概念，就是從1995年引進《真實的謊言》開始的。而他的很多拍攝手法。也在不同程度上影響了不少中國導演。尤其是卡梅隆的史詩般的巨作《阿凡達》，再一次被世人矚目，面對這一切，卡梅隆表示，他只是一個追夢人，只是用最尖端的技術追逐年少時頭腦中便存在的夢想。
逃離校園，成為電影人
很多人都喜歡提及卡梅隆曾是卡車司機的經歷，這顯示出他其實挺平凡，不是一出生就是讓人可望而不可及的'天才怪胎。但是他那時，會不會總是抱怨油門“不給勁”？因為他是一個那么喜歡沖向前方的人，大嗓門咆哮著，尖銳的臉像個不可擋的利器，就算當上了電影導演，他也還是喜歡這一套，突然地一加速，電影史就甩在了身后。現在，盡管他已經被奉為“卡神”，但他其實也還是人世間的一位凡夫俗子。
1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一個中產階級家庭’，父親是電氣工程師，母親是藝術家，這似乎注定他一生下來就具有工程和藝術兩方面的才華。少年時的詹姆斯·卡梅隆曾和母親學習過多年的繪畫，并在家鄉舉辦過畫展，14歲時，他看到大師斯坦利·庫布里克的《2001太空漫游》，在電影院里連續看了十遍之多，從此在他心靈中萌發了制作電影的愿望，他開始用父親的8毫米攝影機拍攝一些簡陋的影片。
中學畢業以后，詹姆斯·卡梅隆被一所大學的物理系錄取，但他很快就對大學的課程感到失望。跑出校園闖蕩社會。他干過機械修理工，給別人開過大卡車。1977年，看了喬治·盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》后，詹姆斯·卡梅隆激動地意識到這就是他想要創造的東西并確立了自己的人生方向，從未接受過專業訓練的他開始到處尋找機會成為電影人。
他的才華很快就得到了好萊塢制片人羅杰·卡曼的賞識，從羅杰·卡曼那里他得到了人生第一份電影方面的工作——為卡曼工作室1980年的影片《星空大戰》制作特技模型，第二年他就升職為這個工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小組導演和電影制作設計師。因此，在詹姆斯·卡梅隆的電影里，卓越的特技制作不但總是創造出令人目瞪口呆、熱血沸騰的視覺效果，而且能夠和情節自然地融為一體，絲毫沒有生硬和炫耀的感覺。自此，卡梅隆成為了電影圈中一個極富藝術家氣質的科技工作者。“3D只是令我順手的工具而已”
盡管這些年來卡梅隆埋頭于各種機器零件，但他顯然不想被封為“技術派”，他甚至希望人們忘記這些。接受采訪時，他剛剛說出幾個專業詞語，諸如“3D虛擬影像擷取攝影系統”、“表情捕捉”之后，便自覺其枯燥而連連道歉：“我希望人們遺忘技術，就像你在電影院看到的不是銀幕而是影像一樣，一切技術的目的都是讓它本身消失不見。3D不是《阿凡達》的一切，3D就是想讓銀幕消失得更加徹底，讓生活在三維空間里的人們也能夠在電影院里回歸到三維的立體感當中，把沉迷于電腦、電視的觀眾拽到電影院去。”
卡梅隆也提醒電影導演不要陷入技術的誤區，他說沒有故事，就沒有呈現，技術不神秘，不要讓它控制自己。因此，與“科幻巨作”這個頭銜相比，卡梅隆寧可讓《阿凡達》被稱為愛情片。
“如果你現在再去拍《泰坦尼克號》，會有什么不同嗎？”卡梅隆舒了口氣：“我肯定不會再造一座750英尺長的船模了，只要在大的計算機成像片場里造一座小一點的就夠用了。我也不會為了等一個完美的日落場景花上七天時間，我們現在可以在綠幕前隨心所欲地做出世界上最好看的落日。”
“你嚇不倒我因為我是在為卡梅隆工作”
1981年，卡梅隆執導了自己的第一部作品《食人魚2：繁殖》，不過這次拍攝并不愉快，他在片場更像是雜役。片方對這個年輕導演極為輕視，甚至不讓他參與剪輯，氣憤的卡梅隆用一張信用卡撬開了工作室的門，設法學會了使用意大利的剪輯機，用幾個星期剪輯了整部片子。卡梅隆從此下決心不再為任何人賣命，一定要制作自己的電影。
也許是對電影過多苛刻的要求，詹姆新·卡梅隆總想把自己的電影表現得趨于完美，這就使得他在片場獲得了苛求、專橫的“暴君”稱號，就連當年拍攝《泰坦尼克號》的男主角里奧那多·迪卡普力奧都多次聲稱自己快要受不了了：“他簡直就是一個魔鬼，為了一個有可能會通不過審查的鏡頭，我們就要泡在海水里一整天。”
卡梅隆曾在工作室奪過特效師的筆，親自繪制道具手稿。他曾威脅《泰坦尼克號》的制片人，要是不讓他按他的預算和想法拍某場戲就立即自殺；在拍攝《深淵》時，卡梅隆讓女主演一直待在水下，以至于差點把她活活淹死，而男主角——硬漢子艾德·哈里斯由于無法忍受卡梅隆帶來的壓力，在回家的路上曾忍不住失聲痛哭。
但是，也有跟卡梅隆合作過的演員對他追求完美的性格表示贊賞的。“像‘不行’、‘不可能’，‘辦不到’這樣的字眼，對卡梅隆來說，都是借口。這么多年的從業經歷、外界的質疑都是成就他今日電影帝國的基礎。”與卡梅隆有多年交情的演員比爾·帕克斯頓說。好萊塢老牌女星西格妮·韋弗則如此評價卡梅隆：“在拍片時，他的確希望拿我們的生命和肢體去冒險，但他也毫不介意拿自己的去冒險。”
還有一些人為卡梅隆的才華所傾倒，追隨他多年，成為其固定合作伙伴。他們甚至敢于在T恤上印上這樣的話：“你嚇不倒我，因為我是在為卡梅隆工作。”
卡梅隆拍《泰坦尼克號》的想法曾讓不少人等著看熱鬧，拍攝過程中難以想象的種種困難，使他到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持，并且喊出了“‘泰坦尼克號’可沉，《泰坦尼克號》不可沉！”影片終于票房和奧斯卡獎雙雙大豐收，頒獎晚會上，卡梅隆近乎瘋狂地舉起小金人，大聲說出片中的著名臺詞：“我是世界之王！”卡梅隆也由此被影迷封為“卡神”。
花錢如流水，掙錢如水流
在好萊塢同行看來，卡梅隆是一個偏執狂和燒錢的機器。1991年，他拍攝《終結者2》，向自己的制片人前妻吉爾·安妮·赫德開出了一億美元的預算，該片也是當時最貴的一部影片。當然，和兩人前一次合作《終結者1》聯手創造了票房奇跡一樣，當時已經離婚的赫德選擇了給前夫加注，最終全球5.2億美元的票房成績讓投資商大賺特賺，也讓詹姆斯·卡梅隆的燒錢之旅一發不可收拾：1994年，他拍《真實的謊言》花掉了1.15億，掙進3.79億票房，1997年。他放手大干，《泰坦尼克號》是他繼《終結者2》后再次打造的當時史上最貴電影——2億預算。
這一次《阿凡達》，又是電影史上最貴的，5億美金（3.5億美金制作費用。1.5億宣傳發行費用）的預算是卡梅隆第三度向自己創造的奢侈紀錄發起挑戰。
當他把這個項目提給福克斯公司時，福克斯公司的管理人員直接將項目計劃書報呈了母公司新聞集團，新聞集團主席娛樂大鱷默多克這次也皺眉了，這個風險實在吃不消啊。一旦票房失利，福克斯還能不關門大吉？對整個業界。也將是一次大災難。于是他想到了借助外力，分散風險的辦法，找來了眾多互聯網風險投資商，人人分一杯羹湯……
最令人佩服的是，為了打造這個世界，科幻迷卡梅隆用了10多年時間醞釀。拍電影之前，他甚至先寫就了一本350頁厚的潘多拉百科全書，計算了假想中的潘多拉星球的大氣密度和重力，從而推估出星球上可能會出現的物種形態。據卡梅隆所講，光找《阿凡達》中動植物、人物角色等素材模型，就花了兩年時間。
在談到這部影片票房如果失敗將會否使他的職業生涯過早結束時，卡梅隆把它當成了一則笑話一筆帶過，甚至狂妄地說：“不去冒險才是最危險的事情。”而至于自己的拍片燒錢風格，卡梅隆表示，“砸金”不是因為他承襲了“好萊塢模式”。他說他就是喜歡用夢幻般的效果引發觀眾的共鳴，而且，“這個過程是建立在我的思索、我對世界的理解之上的，花錢用好技術拍一個好創意是值得的，花得越多，給觀眾帶來的樂趣和視覺享受就越大。如果你的夢足夠精彩，那這絕對是一筆好買賣。”
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