學習攝影的書籍

時間：2023-04-24 08:29:37 賽賽勵志書籍我要投稿

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學習攝影必備的書籍

　　熱愛是最好的老師。每個人生命當中都應該有一件讓自己癡迷的東西。就像這些大師對攝影。下面是學習攝影必備的書籍，希望對你有所幫助：

學習攝影必備的書籍

　　《論攝影》

　　作者：[美] 蘇珊·桑塔格

　　智能手機的普及，將攝影更加徹底地接入現代生活，每一天都有大量的照片被拍攝、被觀看、被評論。但是，你是否認真思考過一切從何開始?攝影改變了世界沒錯，但是攝影是如何重新塑造了我們觀看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么嗎?

　　當下的世界，人們已經不再追求深刻的思考，不再反省事物的本質，而是樂于收集表象的知識和觀念，讓一切看似在掌握之中，其實卻一無所知。在這樣的情況下，閱讀蘇珊·桑塔格的《論攝影》是一件不容易的事情，這一本有關攝影的文論集并沒有教你如何拍照，怎樣用光，甚至沒有回溯攝影的來歷，預測攝影的未來，它不具備具體的可以被迅速采擷收集的結論，只是在一篇篇關于攝影的文章中，留下了閃著光的思考痕跡。

　　《攝影之后》

　　作者：(美) 弗里德·里奇

　　蘇珊·桑塔格與約翰·伯格對攝影的諸多洞見并沒有因時間流逝而失去效用，它們仍然是燈塔，任何一個對攝影感興趣的人都該讀讀他們的作品，但是事情還是有了一些變化，膠片時代過去了，我們進入了一個照片更為泛濫的圖像時代，并且它們還是“數碼”的。這個時候，攝影還是原來的攝影嗎?

　　弗里德·里奇的《攝影之后》正試圖回答這一問題。弗里德·里奇是紐約大學攝影與成像系教授，多年來一直就新時代的攝影發表評論。按他自己的話來說，《攝影之后》這本書是試圖確認，在數碼環境下，我們的媒介如何復雜而永久地在最基本的層面上改變我們——我們的世界觀、我們對靈魂和藝術的界定、我們對可能性的把握。

　　《明室》

　　作者：[法] 羅蘭·巴爾特

　　巴爾特在書中選了十幾幅過去的和當代的、著名的和無名的照片，穿插在文本之中，作為評說的對象。在書中，巴爾特不討論攝影師與照片之間的關系，而以觀看照片的人與照片之間的互動為考察的中心，構筑了自己關于攝影的理論框架。

　　巴爾特對攝影的思考經歷了從符號學結構主義到現象學的轉變。作者在《明室:攝影札記(羅蘭·巴爾特文集)》中提出的許多觀點已經不局限于攝影這個討論對象，而是突破到更大的文化領域，尤其在文化與社會的關系上，發人深省。同時，《明室》與其說是一篇討論攝影的論文，不如說是巴爾特自己的情感大寫意，在該書的字里行間，彌漫著作者濃厚的情感體驗，這也正是《明室》別具一格的地方。(本段來自豆瓣簡介)

　　《二十位人性見證者:當代攝影大師》

　　作者：阮義忠

　　阮義忠目前已經很有名了，他的《人與土地》相信很多人都看過。這本書不是他自己的攝影集，而是一本介紹20世紀攝影大師的書，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜歡攝影，可以從這里了解最杰出的那一批人。

　　攝影基礎知識書籍

　　Joel Sternfeld: American Prospects喬·斯坦菲爾德《美國景觀》

　　喬·斯坦菲爾德的攝影美國之旅是在尋找這個國家的真相，不只是存在于特定的歷史時期，而是處于不斷變化的本質中。這是一首悲傷的詩，也是有趣和豐盛的詩，認識到忍耐和尖銳的美，以及偶爾緊張下的決心，將人與自然、科技與毀滅這些典型并置一起。

　　Martin Parr: The Last Resort馬丁·帕爾《最后的度假勝地》

　　馬丁·帕爾作為歐洲首屈一指的當代攝影師，《最后的度假勝地》被認為是極大推動了他的職業生涯。拍攝于撒切爾的年代，描繪了大英帝國的海濱令人扎眼的榮耀。被某些人認為是殘忍和偷窺，被另一些人認為是對英國狀態的令人驚嘆的諷刺。該書的早期版本為全球收藏家所追捧。

　　Martin Parr: Small World馬丁·帕爾《小世界》

　　《小世界》是一項尖銳有趣的諷刺，馬丁·帕爾觀察到全球的旅游和旅游者尋找地道的文化的現象，而在這種尋找中恰恰是旅游者破壞了這種文化。

　　Josef Koudelka: Gypsies約瑟夫·寇德卡《吉普賽人》

　　約瑟夫·寇德卡1938年生于捷克斯洛伐克的摩拉維亞的一個小村莊，曾做過7年航空工業工程師。《吉普賽人》畫冊中的照片拍攝于1962年至1971年間，呈現吉普賽人群擴大的面貌，地點涉及當時的捷克斯洛伐克、羅馬尼亞、匈牙利、法國和西班牙。1968年，他回到祖國拍攝蘇聯入侵的照片，1970年以難民身份來到英國。

　　Zoe Strauss: America佐伊·斯特勞斯《美國》

　　佐伊·斯特勞斯的《美國》把光投射在如今美國經常被看不到的人和地點。作為費城當地人，他帶給我們有關邊緣人和城市邊緣地區的灼熱的照片。有時顯得詼諧、感人、富有詩意又觸目驚心，佐伊·斯特勞斯的照片捕捉到日常生活的美麗和斗爭，作為一個社會時代的文件，也作為純粹和強大的藝術引起共鳴。從她30歲生日拿起相機，只用了8年，佐伊·斯特勞斯產生了龐大的作品體量，可以在惠特尼雙年展展出，同時贏得美國藝術家獎和Gund獎學金。

　　Henri Cartier-Bresson: “The Decisive Moment”亨利·卡蒂埃-布列松《決定性瞬間》

　　Jeffrey Ladd在新版《決定性瞬間》的文章《時間燈箱》中提到，“在歐洲攝影書的準則中，很難發現一本比布列松的《決定性瞬間》更有名，更受人尊重，更加有影響力的書�！�

　　Josef Koudelka: Exiles約瑟夫·寇德卡《流亡》

　　180頁的《流亡》，包括約瑟夫·寇德卡從捷克斯洛伐克流亡以后在旅行中的75幅照片。1970年他得到了英國的政治庇護，1971年加入馬格南圖片社，約瑟夫·寇德卡在接下來的20多年一直在歐洲游蕩，實質上屬于沒有國家的人。《流亡》記錄了他這二十多年來的游歷。

　　Anders Petersen安德斯·皮德森《安德斯·皮德森》

　　安德斯·皮德森是歐洲最為人喜歡的紀實攝影師之一。他的黑白肖像往往關注社會邊緣人——易裝癖者、酒鬼和吸毒者。安德斯·皮德森1944年生于瑞典的斯德哥爾摩，1967年在漢堡拍攝紅燈區邊的萊米茨咖啡館，1970年在這酒吧的后面舉辦了首次個人展覽，當時共350幅作品釘在墻上進行了展示。

　　Trent Parke: Minutes to Midnight特倫特·帕克《至午夜的每一分鐘》

　　2003年，特倫特·帕克開始在他的祖國澳大利亞開始一場公路旅行，這場具有里程碑意義的旅行持續了兩年，跨越9萬公里�！吨廖缫沟拿恳环昼姟肪褪沁@次冒險的雄心勃勃的攝影記錄，特倫特·帕克從不同的文化和傳統中展現了正打造身份的一個驕傲而不安的國家�！吨廖缫沟拿恳环昼姟啡诤狭藗鹘y的紀實技巧和想象力，創造了一種黑暗的視覺敘事來描繪混合了懷舊、浪漫主義、徘徊不去的現實主義的澳大利亞。這不僅僅是物理景觀的記錄，更是情感的記錄。這是有關人類不安和緊張感的故事，雖然發生在澳大利亞，但講述的是當今世界整個人類的生存條件。

　　Alec Soth: Songbook亞歷克·索思《歌集》

　　亞歷克·索思因為在畫冊《在密西西比河畔入眠》(Sleeping by the Mississippi)和《破碎手冊》(Broken Manual)中縈繞不去的孤獨的美國人形象而廣為人知，這里他又將鏡頭對準了這個國家的社群。為了幫助他的尋找，他擔負起逐漸落伍的社區報紙記者的角色。從2012年至2014年, 亞歷克·索思游歷美國各州，不僅為他自己出版的報紙The LBM Dispatch工作，也為《紐約時報》和其他媒體完成任務。從紐約北部到硅谷，亞歷克·索思參加了數百場會議、舞會、節日和社區集會，來尋找在這個虛擬社會網絡時代中人們的交流。在《歌集》畫冊中，亞歷克·索思剝離了這些照片的新聞文本意義，目的是強調與這些照片的根本連接的渴望。亞歷克·索思1969年出生于美國明尼蘇達州的阿波利斯，并工作于此，目前他是馬格南圖片社成員，并于2013年贏得古根海姆獎金。

　　Dan Winters: Road to Seeing丹·溫特斯《觀看之路》

　　《觀看之路》2015年由人民郵電出版社引進出版，作者丹·溫特斯，1962年生于加州，做過攝影記者、設計師、電影人、作家，并以新聞攝影著稱。中文版描述如下，“《觀看之路》不僅僅是丹·溫特斯職業生涯一路走來的攝影之路，更是他作為攝影師的心路歷程。本書探究的是比攝影技術更重要的事，包括：攝影師的思維、審美和視覺語言，攝影的歷史與文化等。書中內容有極高的收藏和鑒賞價值，丹·溫特斯的寶貴經驗，對攝影的理解與哲學，失敗與挫折，成功與超越，必將鼓勵新一代有追求的攝影師�！�

　　Street Photography: 50 Ways to Capture Better Photos of Ordinary Life《街頭攝影：從日常中發現好照片的50種方法》

　　最后，作為這份街拍書單的推薦者，Eric Kim推薦了自己出版的這本有關街拍技巧的書。這本書羅列了街拍的基礎知識和基本原則，作者提到，對于中高級的街拍攝影師，這本書不是為你準備的。

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