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關于如何進行有效朗誦詩歌
在現實生活或工作學習中，許多人都接觸過一些比較經典的詩歌吧，詩歌具有精煉、集中，節奏鮮明，富有韻律的特點。那些被廣泛運用的詩歌都是什么樣子的呢？以下是小編精心整理的關于如何進行有效朗誦詩歌，歡迎閱讀與收藏。
如何進行有效朗誦詩歌
以《再別康橋》為例，朗誦就是大聲地朗讀，把詩歌的感情表達出來。同時，充分發揮豐富的聯想和想象，調動全身的感官，聲情并茂地將一行行靜止的文字誦讀成一幅幅動人的畫面，一首首和諧的樂曲，文本之意與讀者之情自然和諧共振，詩歌的意境呼之欲出，詩歌所表達的志向了然如心。但詩歌不是在朗誦一遍后就能理解文本的，而是要在一遍又一遍地朗誦后，定基調、提問題、挖內涵、悟深情、明旨意。下面筆者就如何有效朗誦詩歌談四點策略。
一、初讀詩歌定基調
基調本是音樂作品中的一個術語，而在詩歌朗誦時指音高、音長、音強、音色的聲音表現，更強調音色的變化，如松緊、抑揚、頓挫的自如彈動，鮮活鋪陳。把握準了基調，朗誦就有了基本方向，就不會偏離基本方向。要把基調定準，首先要吃透作品，深入了解作品創作的年代、寫作背景，以及作者的生平和其他相關作品。徐志摩先生的《再別康橋》為例。在作者心中康橋是一塊精神凈土，作者對康橋的感情是深沉熾熱的。可以說，康橋有了徐志摩才擁有了靈性，徐志摩有了康橋才找到了精神皈依。有了以上背景資料作鋪墊，初讀《再別康橋》的基調是依依不舍、戀戀不忘的離別，朗誦時一節比一節感情強烈，由于離別的的現實、離別的痛苦不得放歌而沉默，到最后朗誦聲音要下降八度。
二、再讀詩歌提問題
再朗誦詩歌的同時，用心思考，詩歌中有些什么不懂的問題，有同學針對《再別康橋》提出了如下一些問題：“那河畔的金柳”為什么是“夕陽中的新娘”？“那榆陰下的一潭”為什么“不是清泉，而是彩虹”呢？為什么在“星輝斑斕里放歌”而詩的下一節又說“但我不能放歌”呢？……通過再次朗讀詩歌，同學們誦讀出了如此多的問題。讀出問題后，就需要繼續朗誦以解決問題。
三、品讀詩歌挖內涵
品味詩中的意境是有效朗誦的關鍵。因為意境是詩歌等文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。不管是格律詩還是自由詩，如果沒有意境就很難說是好詩，品讀時表達不出意境，也就算不上是朗誦。無意境的朗誦，情浮意淺，聲音形式不管怎樣變化多端，也彌補不了這根本的欠缺。只有感受意境，通過思索、想象、回味、憧憬，緊緊抓住具體而微妙的構思與變化，才能引發濃烈感情，并做到“因境抒情”，解決疑難問題。同學們繼續品讀《再別康橋》：通過了解作者寫作的時代背景就解決了為什么是再別康橋的問題，通過看文中的注腳了解康橋在什么地方。通過品讀，閉上眼睛，就會想象出這樣的畫面：晚秋，岸邊金柳在夕陽朗照下熠熠生輝，天上的彩虹倒映在水中，有“半江瑟瑟半江紅”之感。這樣天地遙相呼應，動靜結合，美妙無比。品讀“柳”，在中國古典詩歌意象中，“柳”與“留”諧音，傳遞出作者留戀不舍的情懷。品讀“金”，夕陽西下，落日余暉斜照在樹干樹梢上呈金色，同時金色比黃色更顯高貴，燦爛、奪目，寫盡了楊柳的富麗嫵媚。于是作者由這樣美麗意境聯想到新娘，也就是用金柳喻新娘，想象出年輕貌美的女子，柔滑的肌膚，婀娜的體態，一如隨風擺動風情萬種的枝枝柳條，美麗萬分，姿態絕佳。誰能拋開自己貌美的新婚妻子？誰能忍心別離自己喜愛山水花草？然而離別終究還是在眼前，那就再駐足停留，多看幾眼，讓她的美永駐心中。這么優美的詩百讀不厭，到底應該怎么讀才能讀出情感呢？
四、讀詩歌悟深情
抑揚頓挫是詩歌朗讀的最基本的要領。它包括語音的高低、語調的輕重、氣息的強弱、節奏的快慢，其中最重要的是兩條，一是語音高低，二是節奏快慢。把握好了這些，抑揚頓挫自然發，詩歌朗讀的藝術效果也自然發生。其實都不必刻意追求，只要順著詩句的自然語音狀態來讀，順著詩句的自然節奏來讀，何愁沒有抑揚頓挫的效果。如《再別康橋》：開頭一節和最后一節要讀得輕而緩慢。第二節中的“金柳”“新娘”稍重而讀出嬌羞狀，“蕩漾”要讀得讓聽眾閉著眼睛想象出水波在慢慢地蕩漾開去，范圍越來越大，聲音拖長“蕩——漾——”。詩歌朗讀也像講故事，這首詩第一節是引子，第二節是開端，第三節、四節是情節的發展，第五節是情節發展的高潮。“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”情不自禁地兩手向上一舉，仰頭放歌，氣宇軒昂。而這短暫的回憶只有此刻，馬上又要離別，第六節“但/我不能放歌”，故作失落狀，輕而緩，痛心疾首，氣息下降。“悄悄/是別離的/笙簫；夏蟲/也為我/沉默；沉默/是今晚的/康橋！”抑揚頓挫自然而然在美讀中綻放，綻放的是意境、綻放的是內涵、綻放的是深厚情感。詩歌有效朗誦到此才會凸現出來。第七節自然結尾，與第一節語意上同中有異，朗誦的節奏上則完全相同，內容上遙相呼應，形式上互相對稱，形成周而復始的和諧美。
朗誦詩歌技巧
節奏是詩歌的生命。講究節奏是詩歌文本本身的藝術和詩歌朗誦藝術的重要特征，同時也是詩歌朗誦藝術的重要表達方法。增強詩歌朗誦的節奏感應該注意以下幾方面的問題：
（一）回環往復
節奏離不開聲音形式的回環往復，也就是說，相同或相近的聲音形式不斷出現才能形成節奏。
格律詩在形成節奏方面有先天的優勢。比如講究押韻，韻腳的反復出現有利于節奏的形成；講究平仄，平仄相間也使得相似的聲音形式不斷出現；對仗等寫作手法也為節奏的形成提供了條件。
有了這些能夠形成節奏的先天優勢并不夠，還要把這些優勢體現出來，其關鍵就是要努力造成相似聲音形式的回環往復，并能夠引起聽眾的注意，重要原則就是要敢于突出強調相關的詞句。
（二）疏密變化
語句的疏密處理使句子行進時產生節拍變化，時疏時密，循環出現，同樣能造成相似聲音形式的回環往復，也有利于節奏感的形成，并在聽覺上造成疏密、長短的音樂美。
大家可以注意到，一首詩中的不同詩句有著疏密的變化，同一個詩句內也會有疏密的變化。以七言詩為例，一句中的七個字，往往是前四個字比較快、比較密，而后三個字則比較慢、比較疏。比如李白《早發白帝城》中的詩句：
朝辭白帝／彩云間，千里江陵／一日還。
用斜線劃分后，這兩句詩有如形成四個拍節，在朗誦時，四個拍節的絕對時值大致相同，而有的拍節是四個字，有的拍節是三個字，這自然就使得其疏密快慢發生了變化。
詩句內部的疏密變化，不同詩句的快慢處理，既形成了詩歌表達變化豐富的特點，同時又因為疏密相間而形成節奏，增強了詩歌朗誦的欣賞性。
（三）停頓造勢
詩句與詩句之間有連有停，詩句內部因為音步的存在也會有停頓的存在。這種停頓并非思維進入真空狀態，相反，有時恰恰是人的思維進入了廣闊、深邃的想象空間。此時聲音雖斷，但意蘊連綿，朗誦者與聽眾會同時徜徉于這任意馳騁想象的思維時空中，詩歌作品雖短，但其言語容量卻大幅度增加了。這是有無互動、虛實相生的最精妙之處。
當然，停頓不是任意為之的，它是須要細心經營的。句中的停頓，停前要蓄勢，頓后要承接，停頓本身無法修飾，完全靠這一“蓄”一“接”才得以實現其功能。比如賈島《尋隱者不遇》中的詩句：
只在／此山中，云深／不知處。
尾句采取下山類的語勢，語速放慢，“云深”的“深”字字尾平走延長，然后夸張地停頓，但要帶有引領下文的語氣；“不知處”三字更慢，可以使用虛實結合的音色承接，語氣中帶有一種悵惘和神秘的色彩。這一停一接之間可以讓聽眾去想象那高聳入云的山峰，去想象隱者的行蹤。這樣，詩歌傳達的意韻就更為豐富了。
古詩詞的朗誦技巧
古詩詞由于其言簡意深的特點，所以在朗誦時有三點要求;1應該理解寫詩的目的2還要注意每個字都要發音清晰3一定要讀出詩的節奏。
比如《春曉》這首詩，前兩句是寫詩人早上醒來后看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“處處聞啼鳥”的“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現鳥語花香的明朗景象。后兩句寫詩人想起昨天夜里又刮風又下雨，不知園子里的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。此外，每行詩句都可處理為三處停頓來體現節奏：春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥......念到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。
現代詩歌的朗誦特點
現代詩形式自由，意涵豐富。朗誦時也就不必拘泥于格式，但要理解詩意。也就是要求我們聲隨情動，在朗誦時要能領會詩的意境，感受作者的寫作意圖，從而激起我們與詩的內容相對應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。
例如《我的“自白”書》這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。就像詩中 “哪怕胸口對著帶血的刺刀!”這句，“血”字的尾音要稍微拖長，并且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。還有“毒刑拷打算得了什么”一句，要讀出反問的語氣。詩讀到最后要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人斗爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。
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