《童年的水墨畫》教學片斷
師：讀了《童年的水墨畫》，你有什么感覺?
生：我感覺作者寫的真是一幅幅畫，是童年生活的一個個鏡頭。
師：如果溪邊是一幅畫的話，不知你在畫上都看到了什么?
生：我看到了澄澈的碧綠的小溪，小溪中映出溪邊的垂柳，映出了釣魚孩子的影子。
生：我看見了孩子釣竿上的紅蜻蜓。
生：我看見了當魚釣上來時，那溪里的漣漪和碎了的人影、樹影，以及在草地上蹦跳的魚和手忙腳亂的孩子。
師：對，就這樣邊讀邊想象，你才能真正地走進詩境。如果溪邊是一幅畫的話，不知這幅畫給你怎樣的感覺?
生：這是一幅有靜有動的畫。小溪、垂柳、人影、釣竿、蜻蜓都是靜止不動的，因為它們都在等待水里魚兒上鉤;當魚兒上鉤后，這種靜被魚的掙扎、人的歡笑打破了，溪邊熱鬧起來了。
生：這是一幅色彩艷麗的畫。這里有綠色的柳樹，有綠色的溪水，連人影都被這溪水染綠了，并且有紅色的蜻蜓點綴，真是“萬綠叢中一點紅”，多美的畫面啊!
生：這是一幅充滿快樂的畫。柳樹是快樂的，它快樂地照著溪水這面鏡子，山溪是快樂的，因為它美得像綠色的玉帶，蜻蜓是快樂的，因為它覺得釣竿真是有趣的地方，更快樂的是孩子，因為他釣上了活蹦亂跳的魚。
師：你們真的是用心去讀書，用心去體會了，把這樣的體會，融入我們的朗讀中，一定會讀得很美很美。
《童年的水墨畫》教學反思
正所謂“好書不厭百回讀，熟讀深思子自知”，我覺得詩歌教學運用詞理論也非常有效。詩歌作為語言凝練，情感蘊含豐富的一種文體，沒有什么方法比情感朗讀更加有效地體味詩歌的味道，相比那些細細的分析來說，誦讀才是詩歌教學的正道。
在教學《童年的水墨畫》一文中，我首先緊緊扣住了詩歌的題目“水墨畫”，以藝術相通的理由，跟學生說“我們上一節詩意的美術課”。學生頓時愣住了，卻又有點興奮，都充著期待。在師生互動交流“畫畫的步驟和注意的事項”中，我獲得了許多的資源，有學生說“畫畫要先擬定一個背景圖”，有的說“畫畫要突出重點表現的景物”，“畫畫要根據心情用不同的色彩”“要有細節的描寫 ”，答案豐富多彩，也中了我的“圈套”。其實我就是想讓他們用喜歡的美術去學習《童年的水墨畫》，去感悟作者的畫，以及畫中的情。我簡單幾筆在黑板上畫了一個畫框，并讓同學們思考“用剛剛分析的畫畫的理論，來想想該往這三副童年的畫中添上什么景致?”這一步其實是讓學生讀懂詩歌的大意，第一次引入了讀詩歌的階段。
然而，這僅僅是從了解詩歌大意層面出發的，而更深的層面在于覺得這三副畫中的情。于是我在本節課上又滲透了一個“詩情畫意”的概念。引導道：根據同學們剛剛對詩歌大意的感知，我們基本完成了 “畫意”的了解，然而 “詩情”也就是作者表現的情感卻有待發掘。進而學生通過一遍一遍有感情的朗讀，其中包含了我的正確、錯誤示范朗讀的比較，引導他們發現朗讀應該注意的情感，更重要的是引導他們知道為何這樣讀。因此在這一系列多形式的朗讀中，學生自己也能夠抓住一些 “詩眼”讀出感情了。