初中美術教學設計經典(15篇)
作為一名教師，常常需要準備教學設計，借助教學設計可以提高教學效率和教學質量。那么優秀的教學設計是什么樣的呢？下面是小編為大家收集的初中美術教學設計，歡迎大家分享。
初中美術教學設計1
教材分析：
通 形 象 計
卡 設
雖然卡通藝術的發展歷史并不是很長，但它以親近自然，可愛夸張的形象，深受孩子們的喜愛。甚至很多成年人也是對卡通情有獨鐘。“卡通文化”已經伸向全世界各個角落。無數的兒童書，畫冊、作業本、書包、鉛筆盒、衣帽服飾、貼紙等等到處都是卡通形象。卡通正逐步成為青少年喜愛的一種繪畫形式。卡通綜合了漫畫，連環畫的一些特點，形成了他特有的表現手法，具有造型夸張幽默，色彩鮮艷、語言簡潔生動的特點。一些卡通片寓教于樂，寓教于美，有善惡、有美丑、有現實與想象、有歷史與未來生動有趣，學習卡通畫能夠幫助學生提高觀察生活的能力，增添幽默和智慧，豐富學生的課余生活。本課知識內容豐富，包括了漫畫、卡通畫兩方面知識。通過對卡通作品的欣賞，來提高對卡通畫的特點和表現手法的認識，并嘗試用卡通形式設計一個卡通故事，培養學生的.想象力探究能力和創造能力。 教學思路：
通過播放卡通片，引導學生欣賞卡通作品，以游戲的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究卡通畫的特點和形式，以編一個有趣的卡通故事為題啟發同學們的思維。 教學目標：
知識技能目標：初步了解卡通造型的方法特點及表現的語言，用夸張、變形、幽默的手法嘗試卡通形象的設計。
情感目標：通過卡通形象的欣賞和分析，激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。
教學重點：卡通畫的造型方法及特有的表現語言 教學難點：嘗試用夸張、變形、幽默的手法設計卡通想象 課 時：1課(轉載于:初中美術教學設計案例)時 教學準備：
教具準備：VCD 卡通片 圖片若干張 動物人物表情 場景
圖片等等
學具準備：鉛筆 卡通圖片 顏色 等
教學過程：
初中美術教學設計2
今天，我講的是書法欣賞的《書法的結構之美》，下面我將從書法欣賞、教學目標、教學重點難點、教學方法、教學過程等幾方面對這節課的教學設計進行講述。
1.書法欣賞
根據教學大綱要求而設計的教學內容；是以“欣賞·評述”為主，并結合“臨寫”于一體的綜合課型，主要讓學生感知、學習書法間架結構的法則和特點。采用自然萬物和建筑
結構等作比喻進行啟發，調動學生的生活經驗，用生動的形象幫助學生理解抽象的書法形態。
2.教學目標
根據學生心理、智力發展水平以及當前書法教學的實際情況，我將欣賞課的教學目標確定為：
①認知目標：欣賞書法間架結構的法則和特點，初步認識書法的結構之美。
②能力目標：運用所學知識分析字形結構，并用形象的語言進行描述；按照要求用硬筆嘗試臨寫不同書體，并能表述自己的心得體會。
③情感目標：通過賞析“形似物象”的例字結構的巧妙之處，結合臨寫和交流，讓學生感受書法結構的美感，領悟“藝術源于人們對生活的體驗”之真諦；按照所學書法結構知識，
養成平時自覺規范書寫的良好習慣等。
3.教學重點難點
①教學重點：讓學生認知書法“端正平穩”、“均衡對稱”、“疏密勻稱”等的結構之美。
②教學難點：讓學生在臨寫時加強對字形的整體把握，自覺養成規范書寫的良好習慣。
在課堂欣賞課的教學中，用多媒體課件輔助教學,讓學生欣賞探究創造,以培養學生自主探究知識的能力，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過實際的操作，讓學生更多地
體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。在整個教學流程中，我主要采用的教法是：問題發現法，比較分析法，示范指導法，臨寫體驗法，直觀展示法，欣賞評述法。
在本節課的教學中，我由音樂韻律的動感情景導入教學,再由“整體感受”，讓學生在書法練習紙中臨寫“中、蓋、人、臺”等例字，較好地激發學生自主學習的求知欲望。在合
作探究環節，通過課件展示，加深了學生對“均衡對稱之美”和“疏密勻稱之美”的認識。在展示交流環節，要求掌握初步的臨寫技能，挖掘潛能，提高學生的自信心
本節課的基本教學流程如下：
第一部分：導入目標。用《高山流水》的音樂韻律之美來導入展示課題《書法的結構之美》，后分步展示本課的認知目標、能力目標和情感目標。讓學生明確本課的學習目標，
為下面設計的“自主學習”、“合作探究”等環節做好鋪墊。
第二部分：自主學習。首先，讓學生結合問題“中國書法與中國建筑的結構規則有何聯系”，隨后播放形似物象的“高、臺、至”的課件，整體感受“中國書法與中國建筑有著
一致的結構規則”。其次，導學“端正平穩之美”：讓學生“獨學”后回答所選字“中、蓋、人、臺”都通過什么對照，體現了書法結構中什么位置起到的端正平穩的作用？再次，讓學生
欣賞感受課件“端正平穩之美”兩張的圖片，在練習紙中臨寫“中、蓋、人、臺”，體驗楷書的筆畫特點，養成“練字先練眼”和“自覺規范書寫”的良好習慣。
第三部分：合作探究。導學“均衡對稱之美”：首先，讓學生欣賞課件前兩張圖片“山、莫、暴、無、奉、禁”，思考“圖片所選字體為什么，其結構有何特點，字形呈啥狀？”
這一問題。其次，教師深入各學習小組督導學生合作探究，讓學生代表對學習成果發表看法，營造“師生互動”、“生生互動”的氛圍。再次，播放課件例字“禁、及”，師生一同分析“禁、
及”的.結構，教師臨寫示范。
導學“疏密勻稱之美”：首先，依次播放課件“登、群”“妙、張”，讓學生思考“重復筆畫的排列分布應怎樣，左右部件的向背應做到怎樣？”這一問題，在賞析中領悟“疏
密勻稱”結構之美，并形成“看法”上的共識。其次，播放課件“妙、張”，讓學生思考“下面兩個字哪個向而相犯了？哪個背而相離了？”這一問題，以提高學生的歸納、評述能力。
第四部分：展示交流。首先，以《高山》作為背景音樂，播放課件“臨寫提示”和例字“古、六、自、高”，引導學生比較分析例字“古、六、自、高”的比列、位置、重心和
外形，讓學生養成“練字先練眼”的良好習慣。其次，進行臨寫指導；②再次，教師巡導、組織學生“互評”，在增強學生的“互動”意識的同時，進一步讓學生明確筆畫的典型特征。
第五部分：達標提升。首先，提出“我們這節課學習了哪些書法的結構之美？”這一問題，回顧本節課所學的知識點，使學生的知識體系系統化，力爭達到預期的學習目標。
其次，讓學生思考課件中的書法的結構之美外，并在愉悅中感受“書法的結構之美”，激勵他們品嘗收獲、體驗成功，進一步強化他們積極奮發進取的價值取向。
書法課的板書應融書法與一體，因此，在教學中，我會將書寫過程與板書相結合，將范帖與多媒體課件相對應，做到直觀清楚，突出主題，照顧全面
>學情分析
本課內容有些深奧,對12/13歲七年級學生理解力和認識水平達不到。為了化難為易,教材出示了大量建筑圖片和自然景觀攝影照片,如:中國古代四大名樓滕王閣、天安門、故宮太和殿、人民英雄紀念碑。還有企鵝、鴨子、朱、白頭翁、蜻蜓等具有和諧之美生存法則之自然景觀予以佐證,幫助學生理解對一個個漢字的分析、欣賞評述。 對我們基礎學科教育較薄弱的學生，故教材內容略顯深奧,七年級學生們達到會欣賞評述、會書寫美觀還有些欠缺,因此教學中必須針對實際,化難為易,在有限的40分鐘分析30多個字純粹不可能,因此老師必須很好地整合教材、制作課件、組織課堂,精講多練。
《書法的結構之美》效果分析
欣賞書法間架結構的法則和特點，初步認識書法的結構之美。
運用所學知識分析字形結構，并用形象的語言進行描述；按照要求用硬筆嘗試臨寫不同書體，并能表述自己的心得體會。
通過賞析“形似物象”的例字結構的巧妙之處，結合臨寫和交流，讓學生感受書法結構的美感，領悟“藝術源于人們對生活的體驗”之真諦；按照所學書法結構知識，養成平時自覺規范書寫的良好習慣等。
讓學生認知書法“端正平穩”、“均衡對稱”、“疏密勻稱”等的結構之美。 讓學生在臨寫時加強對字形的整體把握，自覺養成規范書寫的良好習慣。
在課堂欣賞課的教學中，用多媒體課件輔助教學,讓學生欣賞探究創造,以培養學生自主探究知識的能力，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。在整個教學流程中，我主要采用的教法是：問題發現法，比較分析法，示范指導法，臨寫體驗法，直觀展示法，欣賞評述法。
在本節課的教學中，我由音樂韻律的動感情景導入教學,再由“整體感受”，讓學生在書法練習紙中臨寫“中、蓋、人、臺”等例字，較好地激發學生自主學習的求知欲望。在合作探究環節，通過課件展示，加深了學生對“均衡對稱之美”和“疏密勻稱之美”的認識。
讓學生結合問題“中國書法與中國建筑的結構規則有何聯系”，隨后播放形似物象的“高、臺、至”的課件，整體感受“中國書法與中國建筑有著一致的結構規則”。其次，導學“端正平穩之美”：讓學生“獨學”后回答所選字“中、蓋、人、臺”都通過什么對照，體現了書法結構中什么位置起到的端正平穩的作用？再次，讓學生欣賞感受課件“端正平穩之美”兩張的圖片，在練習紙中臨寫“中、蓋、人、臺”，體驗楷書的筆畫特點，養成“練字先練眼”和“自覺規范書寫”的良好習慣。
讓學生欣賞課件前兩張圖片“山、莫、暴、無、奉、禁”，思考“圖片所選字體為什么，其結構有何特點，字形呈啥狀？”這一問題。其次，教師深入各學習小組督導學生合作探究，讓學生代表對學習成果發表看法，營造“師生互動”、“生生互動”的氛圍。再次，播放課件例字“禁、及”，師生一同分析“禁、及”的結構，教師臨寫示范。
>的教材分析
根據浙教版《書法》的教學大綱要求而設計的教學內容；是以“欣賞·評述”為主，并結合“臨寫”于一體的綜合課型，主要讓學生感知、學習書法間架結構的法則和特點。采用自然
萬物和建筑結構等作比喻進行啟發，調動學生的生活經驗，用生動的形象幫助學生理解抽象的書法形態。
在教學中注重讓學生學會觀察，學會評價。評價他任何自己的字，看到別人的優點，找到自己的不足，以評促寫。
通過寫字教學，使明確教學生寫字任重道遠，這是一項常抓不懈的工作。需要教師的堅持，更需要學生的努力。為了把我們中國的漢字發揚光大，就讓我們每一位教師做好學生的堅強后盾
和指揮官，引領學生練就一手好字。
>測評練習
1讓學生嘗試臨寫“古”、“六”、“自”、“高”，并將自己的感受和臨寫的結果與同學相互交流。
2思考“秒”“張”兩字的向而不犯、背而不離。
3嘗試分析“欲”“額”“鐘”“識”凳子的應讓避就之美。 4分析“山”“出”“言”等字是主要筆畫。 5分子“欣欣然，陶陶然”的形態變換之美。
>的教學反思
要上好寫字課，首先要強調學生的雙姿，只有坐端正，筆拿正，才有可能寫好字。這就要求教師在課堂上制定寫字姿勢兒歌或不厭其煩的糾正學生的不良姿勢。需要在師生的共同努力下，形成良好的寫字習慣。
其次，教師要詳細指導寫字的基本筆畫、筆順規則，要求每一個字，每一個筆畫，都要注意運筆，注意筆畫的輕重緩急，都要對照書本上的范字，一橫、一豎、一撇、一捺……教師都要筆筆指導到位。教師的范寫很重要。每次寫字,都要在黑板上畫好的田字格中示范，向學生展示寫字的全過程。并且邊演示邊講述：每一筆畫的名稱、運筆方法以及筆順。強調這個字是什么結構，這樣結構的自由什么特點，主筆是什么，存在怎樣的規律，使學生脫離田字格一樣會寫字。寫完一個字后還要從整體看這個字寫得是否勻稱，整體感覺如何，學生再加以模仿，使學生有一個初步的感性認識。
再則，教師要鼓勵學生學會臨摹，臨摹是一種練字的最好方法，學生練得多了，寫得像了，無師自通。
另外，在教學中教師要注重讓學生學會觀察，學會評價。評價他任何自己的字，看到別人的優點，找到自己的不足，以評促寫。 最重要的一點，還是教師在教學中要手把手教孩子寫，教師要堅持每節課指導一定量的學生，久而久之，學生便能體會書寫的真諦。
教師在任何時候，對學生的字都要嚴格要求，你對你的學生要求有多高，你的學生就能做得多好。
總之，通過半學期的寫字教學，使我明確教學生寫字任重道遠，這是一項常抓不懈的工作。需要教師的堅持，更需要學生的努力。為了把我們中國的漢字發揚光大，就讓我們每一位教師做好學生的堅強后盾和指揮官，引領學生練就一手好字。
>課標分析
書法的結構就是點畫組合的規范和規律。本課旨在幫助學生了解書法間架結構的法則和特點。“結構”指組成整體的各部分的搭配和安排，有結合、構造的意思。教材用形形色色的自然萬物和建筑結構等作比喻進行啟發，調動學生的生活經驗，用生動的形象幫助學生理解抽象的書法形態。
知識與能力目標：能夠運用所學知識分析字形結構，并用形象的語言進行描述。 過程與方法目標：能夠按照要求臨寫不同字體，并且能夠表述自己的心得體會。 情感態度價值觀目標：能夠按照所學書法結構的知識自覺規范平時的書寫方法。
初中美術教學設計3
一、教學目標
1.學習色彩表現原理，嘗試運用點彩畫法進行色彩練習。
2.通過觀察、討論、實踐等方法，掌握點彩畫的特點，提高對色彩的駕馭及表現能力。
3.了解古今中外繪畫作品傳遞的不同情感和表現形式，養成尊重多元文化的優秀習慣。
二、教學重難點
重點：了解點彩畫的特點并用其表達自己對色彩的獨特感受。
難點：理解色光現象并運用到點彩畫創作中。
三、教學過程
(一)展示圖片，導入新課
PPT播放兩組圖片，分別是莫奈的《草垛》《睡蓮》以及把它們處理成黑白的圖片，提出問題：你喜歡哪張?給你什么感受?
學生可能會回答：喜歡有色彩的圖片，色彩給人以鮮亮、活潑、富于動感的感覺等。
根據學生回答，教師總結：色彩是美術作品的重要表現因素，色彩不僅能夠真實地再現對象的色彩關系，還能觸動人的心理和情感，具有很強的表現力。導入新課《色彩的表現》。
(二)設置游戲，掌握類型
教師設置“連連看”的游戲：PPT展示大衛·霍克尼的《花瓶靜物》、冷軍的《牛仔褲》、馬蒂斯的《紅色的和諧》、梵高的《星月夜》以及“表現性色彩”“固有色彩”的字樣，引導學生進行連線。
教師總結：固有色彩表現物象本身的顏色，表現性色彩擺脫色彩的客觀真實性，完全表達主觀的情感和內心體驗。
(三)欣賞作品，探究特點
1.展示吳作人的《三門峽》和修拉的《大碗島的星期天下午》，引導學生觀看并提問：兩幅作品的色彩和筆觸有哪些不同?(《三門峽》色彩濃郁、筆觸凝重，細膩的描繪了中華民族的母親河——黃河;《大碗島的'星期天下午》運用具有表現性的小色點不重疊地混雜排列在一起，表現出人們午后散步游玩的場景，并且形成光色彌漫的視覺效果)
2.教師追問：畫家是使用什么方法創作的?
學生小組討論后舉手回答，教師總結：《三門峽》是畫家將不同顏料按不同比例混合獲得自己需要的色彩，然后再將其畫到畫面上，我們把這種畫法稱為色彩混合法;《大碗島的星期天下午》是畫家在畫面中將不同純度的小色點交錯并置在一起，使觀看者在視覺上產生空間混合的效果，我們把這種表現方法稱為點彩畫法。
(四)設置活動，分析原理
教師放大《大碗島的星期天下午》作品中“戴帽女子”的局部，組織學生找出人物身上色彩的固有色、光源色和環境色。(裙子受光部的黃色點為光源色，裙身中的朱紅色點為固有色，裙子背光部的綠色、藍紫色點為環境色)
教師根據學生回答總結：光源色是指照射物體光線的顏色，不同的光源會導致物體產生不同的色彩;固有色是物體本來具有的顏色;環境色指在光照下的物體受環境影響改變固有色而顯現出一種與環境一致的顏色。
(五)教師示范，掌握步驟
教師展示“海灘”的單線稿，以“夕陽下的海灘”為主題示范點彩畫的方法，學生從旁觀察、記憶、學習光源色、固有色和環境色的表現方法。
(六)學生實踐，作品展覽
1.布置活動練習：鼓勵引導學生以“情感最飽滿的剎那”為主題，大膽創新，激發自己的想象力與創造力進行創作。教師巡視輔導，輔導要點：主題清晰，顏色運用和諧，色點大小一致。
2.組織學生展示作品，小結評價。教師引導學生可從主題和色彩等多方面評價作業。
(七)課堂總結，開放作業
1.總結重點知識，并升華情感，引導學生養成尊重多元文化的優秀習慣。
2.課后搜集點彩派的另一位畫家西涅克的資料，下節課帶來與同學交流分享。
四、板書設計
初中美術教學設計4
教材分析：
本課的設置是讓學生了解民間藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯系。教師在教學中應運用典型作品啟發學生發現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間藝術發揚光大。藝術歷史悠久，它向產生發展同古代的風俗有直接關系，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來說北方粗獷樸拙，南方精巧秀麗。題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、夸張和添加的造型裝飾了法，著意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。
教學目的：
喚起學生對民間藝術的熱愛；使學生認識民間藝術，學會運用的基本技法制作作品；培養學生的創造性思維能力和動手能力。
教學重點：重點理解和掌握的造型裝飾手法，培養學生創造性地設計作品能力。
教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。
教學準備：作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，2
開白紙兩張；投影儀。
作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣，做到造型
單純、簡潔、富有情趣。
教學過程：
（一）組織教學、檢查學具。（l分鐘）
（二）學習新課（10分鐘）
l、教師出示邳縣作品，問學生：這是一幅什么藝術作品？學生回答：。引出課題。
教師講述：這些作品出自邳縣農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的`事物，也反映對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。
2、請學生欣賞課本（P17P18）作品。欣賞的同時歸納的題材種類。（教師板書）
3、結合作品教師講：是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方粗獷樸拙，天真渾厚；江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。（教師板書）
4、教師將展示給學生問：這些作品是運用哪些工具制作出來的？（學生回答，教師板書）
5、教師指圖1、圖2，用啟發性的手勢、語言提問：圖1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法，那位同學發現了？（教師綜合學生回答板書）教師再指圖3圖4問：用什么方法能讓這兩幅出現多種色彩呢？（學生回答困難，教師可用半成品給學生示范，結合學生回答教師總結板書）。
6、教師展示圖5、圖6、圖7，講：下面我們研究的造型裝飾手法，圖5這幅突出了人物的形態，而次要的細部卻沒有刻畫，它采用的是什么方法？（學生回答，教師板書）教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的形象有什么差別？大家討論一下。（同學討論后回答，教師板書）
7、教師展示圖8、圖5問：這兩幅圖的構成形式有什么不同？（根據學生回答教師板書）
8、教師給學生做示范。示范時配以講解，注意擴展學生的思路。如：：運用折疊法剪的是光卉（圖9），如果剪單獨對稱式的人物怎么剪（圖5）？均衡式的呢？（圖8）？
（三）布置課堂作業，學生設計制作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論。突破難點。
（教學建議：展示和板書用投影儀）
（四）展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。
（五）師生回顧本節課的知識點。并點題：以上學習的是的一般常識，剪刻紙來自民間，表現民間，我們要從民間中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。
初中美術教學設計5
1、了解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。
2、表達對色彩的感覺。
3、培養學生對大自然的情感和保護大自然的意識。
教學重點：
1、了解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。
教學難點：
了解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。
教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖
1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課
2、導入目標播放生動的視頻，導入課題，學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩，激發學生的學習興趣
3、導學達標，播放婺源四季自然風光，學生觀看后結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象，由自然風光的美麗過渡到森林四季色彩的.特點
看看畫家是如何表現自已心目中的色彩，學生觀看并討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的魅力對比，讓學生感受到真實與藝術的不同
教師小結：四季色彩的特點
教師講解三原色、三間色、三復色并畫出十二色相環教師指導學生實踐調色了解色相環，色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識
3、導學達標教師實踐演示
多媒體演示
教師講解色彩三要素和色彩對比（多媒體演示）讓不同色相衣服的學生上講臺，學生說說他們的色彩對比（色相對比，明度對比，純度對比）通過實踐活動讓學生對色彩的有關知識理解更深刻
引導學生分析名畫佳作的色彩及時提示學生運用本課所學的色彩知識加以表述學生欣賞后回答讓學生用所學到的色彩知識分析名畫佳作，提高學生的鑒賞能力
4、知識運用教師提問：
1、環衛工人為什么戶穿黃色的工作服；
2、紅、黃、綠燈運用了什么色彩對比；學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中
5、拓展討論森林是人類生存不可或缺的朋友，在全球環境日益惡化的今天，我們不僅要學會用優美的色彩去贊美歌頌它，還應該樹立保護環境的意識。教師質疑：如何從實際行動中去保護環境？學生討論如何從實際行動中去保護環境。培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。
6、課外練習1、做十二色相環；
2、書中東山魁夷的《湖》和科羅
的《楓丹白露森林》分別屬于什么色調？它們給了你怎樣的感受？
3、從今天起我們每個人都要成為保護地球環境的小衛士。
初中美術教學設計6
一、教材分析
初中美術教案本單元傲雪梅花的學習內容是中國花鳥畫表現技法，出于對筆墨表現中的點、線組織，以及人格精神寄托等方面的考慮，選擇了傲雪梅花這一題材。按照國家義務教育美術課程標準“造型·表現”學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，發展具有個性的表現能力。
教材選擇了不同顏色的梅花圖片和關山月先生的中國畫作品，引導學生進入“活動一”的學習，學生通過討論了解梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，從認識中國傳統繪畫表現角度出發，了解中國傳統繪畫中的筆墨表現特點，體會筆墨的韻味，以比較分析的方法感受畫家所寄托的人格精神。“活動一”以感受為主，可以安排練習，讓學生通過嘗試體驗來學習使用國畫工具，進一步感受中國畫用筆用墨的特點。
中國傳統繪畫的教學中技法的學習很重要，因此教材引用關山月先生畫梅的過程圖片和勾花、點花的圖示，講解傳統的繪畫技法。選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、枝干和花瓣畫法的基本要領作為技能學習內容，提示在教學過程中應作為重點傳授。借鑒與臨摹是中國畫學習的重要方法，教材活動二中安排學生參照范畫的某個局部，學習運用中國畫的表現技法，嘗試畫一幅梅花，明示了學習過程中借鑒與臨摹方法的運用，以掌握規律，為己所用。
教材中學生作業注意了不同的表現方法的選擇，以供學生參考。
在評價建議欄目中，從構思、用筆和水墨、色彩等方面為學生提供進行自我評價、檢測學習效果的方法。資料庫中有關畫家、名詞和詩詞資料，擴展學生搜集資料的范圍。
學習大空間一欄收集了齊白石的四幅作品，在學習梅花畫法的基礎上，將中國畫里同樣表現人格精神的荷、菊、蘭、竹等題材介紹給學生，引導他們運用所學的方法去嘗試表現不同的內容，拓展了學習的空間。
二、教學目標
*能熟悉中國畫工具、材料，了解用線的表現方法，體會筆墨韻味。
*能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。
*能發展有個性的.表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。
三、教學思路
本單元包含中國花鳥畫基礎知識和技能的學習，教材以欣賞、感受、體驗為線索，提供了教學所需的圖片和文字資料。篇首選擇梅花圖片可以用于課題導入。
在“活動一”的基礎上設置嘗試表現的學習活動，選用關山月先生畫梅的步驟圖和勾花、點花的圖示，介紹中國畫用筆用墨的技法處理作為知識傳授的重點，教學過程中應詳細講解，并根據需要可以選擇梅干、梅枝的畫法圖例，構圖的處理也應結合圖例分析。
課前應做好充分的準備，例如筆墨紙硯等中國畫工具，梅花題材的中國畫作品以及書法作品。學生準備的宣紙應稍大些，便于筆墨表現。
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，以欣賞感受自然界和藝術表現中的梅花為基礎進行筆墨嘗試，通過對傳統筆墨的體驗進一步理解藝術作品中所表達的意境，最后運用所學知識和繪畫技能進行創作表現。
首先可以選用有關梅花的詩歌、散文、圖片和中國畫作品設置情境導入。以提問、交流的形式引導學生了解梅花耐寒的生長習性，感受梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型，體會梅花頑強、倔強和向上挺拔的精神。“活動一”應著重了解梅花在中國傳統文化中所表現的寓意和象征精神，以及中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式。了解藝術作品和自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。在教學中可啟發學生運用已掌握的知識，如描繪形態、色彩、情感的詞匯，有關生物常識和歷史故事等去形容、比喻、體會、理解自然界和藝術作品中的梅花給自己的感受。組織學生進行討論，引起學生對傳統文化的思考，激發學生嘗試創造表現的欲望。
使用以書法用線為主的造型手段是中國畫的重要特點，中國畫中的線抑揚頓挫，疏密穿插，結合墨色的變化具有深刻的審美意味。通過教師演示、講解，介紹書畫用筆、用墨的基本方法，結合作品欣賞和比較，分析中國畫作品中書法用筆的力度與韻律。教師演示作畫過程的直觀教學，在本課教學中具有十分重要的意義。同樣，嘗試、體會筆墨和宣紙產生的特殊效果，對學生認識了解中國畫起著不可替代的重要作用。設置筆墨表現的練習，可以表現精神、情態的詞匯命題，嘗試運用水墨材料、工具，進一步感受、理解中國畫筆墨運用中表現的意味。布置學生搜集自己喜愛的梅花攝影作品和中國畫作品，以及詩歌、散文等文學作品中對梅花的描寫，編輯成冊或制作小報。通過類似的活動，加深對傳統文化藝術中寓意、精神表現的理解和認識。
“活動二”以學生作業為主要內容。在教師的輔導下，借助梅花傳統畫法的學習，激勵學生在大膽嘗試中感受作品的意境。在這一過程中，作業的重點應該落實在對工具材料的嘗試，水墨變化的體會和對書法意味的線以及穿插、組合、疏密關系的理解上。啟發學生根據自己的興趣，參照優秀國畫作品和有關詩歌、散文，構思表現某種情趣主題。教師可以根據學生的想法，在表現技法方面進行提示，幫助學生完善創作構想，鼓勵他們大膽創作。在學畫梅花的基礎上，結合蘭、竹、菊、荷等傳統題材的國畫作品，以及有關詩詞、散文，指導學生進行交談和討論等形式的活動，進一步了解中國傳統藝術在表現崇高人生境界方面的優秀文化傳統，并鼓勵他們進行繪畫嘗試。
關于對學生學習的評價，可采用展示、自評和互評等形式，應注意學習方法的導向，尊重和保護學生的藝術個性，重視評價對學生產生的激勵和鼓舞的作用，增強學生的自信。本單元是中國傳統繪畫課，對技法的掌握要有一定的要求，教師在分析作品、示范時應對用筆用墨重點講解，學生自評互評過程中可以參考教材的評價建議。
四、教學選擇
建議按照學習活動設置兩課時，也可以根據實際情況靈活處理，例如第一課時可以通過梅花題材的國畫局部臨摹，感受用筆用墨技法，第二課時嘗試畫一幅梅花，可以擴展到其他表現人格精神題材的創作。
學習水墨表現技法，除按照傳統繪畫程式進行以外，還可以根據學生興趣選擇其他方法。如：根據命題進行點、線組合的水墨抽象表現；參照書法造型局部結構、筆法構成畫面的水墨表現；體會音樂表現的情感，進行水墨表現等等。
為更好地幫助學生體會中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式，可以用表達不同情感的詩和畫對應講解，也可以組織學生搜集圖片和文字或依據圖片進行寫作，編輯成冊、制作賀卡等活動。
五、教學建議
１、關于教材處理的建議。
本單元選擇的畫家作品可供學生比較欣賞，但作為學生臨摹的范畫難度偏高，而借鑒、臨摹是本課重要的學習方法，因此教師在選擇范圖時應考慮構圖簡潔，利于學生臨摹的作品。梅干、梅枝的畫法教材予以了提示，教師示范時要邊畫邊講解，也可以結合圖示說明，用圖示明確基本畫法，例如梅干的畫法有勾勒法、沒骨法、勾皴結合法。
２、關于教學情境創設的建議。
本單元選擇梅花為表現題材，考慮了梅花象征精神的因素，有意識說明國畫托物言志的特點。教學過程中應有效利用詩文、音樂來渲染氣氛，可以利用詠梅詩句設置懸念，導入課題；請學生朗誦詠梅佳句，感受梅花的個性；唱影視金曲，詮釋梅花的象征意義；欣賞經典名曲，例如《梅花三弄》，感受音樂表現的意境。
３、關于教學方法靈活運用的建議。
教學方法根據教學實際靈活處理，例如以欣賞教學，梅花圖片和國畫作品的欣賞貫穿課的始終，使學生感受直接，印象深刻；運用討論法促進學生間交流，教師有目的、有計劃地組織討論，能提高討論質量；運用演示法，及通過教師演示，使學生對作畫步驟、表現技法有進一步認識。
４、教學媒材和教學手段擇優使用的建議。
本課涉及大量的圖片、作品欣賞，多媒體課件的展示有很大優勢，也可以準備作品掛圖，畫梅步驟圖，梅花、梅干、梅枝畫法圖示，詠梅的書法作品等。
“書畫同源”，中國畫強調一個“寫”字，用筆、結構和布局，都與書法藝術緊密關聯。通過練習書法可以提高對筆性的了解，可以準備書法作品的局部放大復印件，以供學生參考，體會用筆韻味。
５、關于學習指導方法和學習小竅門的建議。
技法學習可以用講解、演示相結合的方法，通過對梅的結構、造型、筆墨、色彩、構圖等基本知識講解和技法演示，讓學生有直觀的感受。借鑒與臨摹也十分必要，通過臨摹掌握畫梅之道，先求其形似，才能得其神似。
學畫梅，可以先練習勾梅，以求對梅花的造型結構有基本的、正確的認識，用勾線筆以中鋒行筆來畫，行筆速度不要太快，力求穩健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣間大小宜均勻些，不要大小過分懸殊，花瓣勾好后用濃墨勾花心和花托。
初中美術教學設計7
一、教學目標
知識與技能：了解漫畫的類別，感受漫畫的特點，掌握漫畫創作的表現手法，用黑白單色的方式創作一幅漫畫作品。
過程與方法：通過漫畫內容、畫幅和繪制方法，將漫畫進行分類，欣賞《瞻瞻的車》等漫畫作品，分析漫畫夸張、幽默的特點及比喻、對比等表現方法，用漫畫的方式表現身邊有趣的經歷。
情感、態度和價值觀：感受漫畫特有的幽默感，體會漫畫背后的教化、娛樂和審美功能以及特定的諷刺丑惡的社會功能。
二、教學重難點
重點：漫畫的基本特點及其創作手法。
難點：利用巧妙的構思體現漫畫的幽默感和內涵。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
講述故事：
話說有個人經過農田，發現農田里有一頭沒有犄角的牛，他便詢問老農原由，農夫說：牛沒有犄角有很多原因，有的是遺傳，有的因為生病脫落，還有的因為跟其他牛打架失去的，而這頭牛沒有犄角，是因為它是一頭驢。
提出問題：這個故事聽完給你怎樣的感受?(幽默、搞笑)
教師總結：笑話是一種語言上的幽默，能夠使我們捧腹大笑。生活中充滿了幽默，我們可以繪畫的方式表達幽默嗎?那就一起跟老師進入新課《漫畫》。
(二)作品圖像識讀
1.漫畫的含義、分類
出示漫畫作品《手工水餃》《劉翔》《三毛流浪記》，并提出問題：
①漫畫中展示了什么內容?(餃子館老板為了蠅頭小利不惜損害消費者利益的不道德行為;劉翔胸前披著五星紅旗，展現出勝利的笑容;三毛和小伙伴在理發店的片段)
②三件作品的主題是什么?作用一樣嗎?(《手工水餃》諷刺社會現象;《劉翔》描繪了人物的特點;《三毛流浪記》引人發笑、帶來健康的快樂)
③漫畫是如何表現內容的?篇幅上有什么特點?(單幅、四格)
教師繼續展示漫畫作品《劉翔》《20世紀》《瞻瞻的車》并總結：漫畫是可以用于諷刺或用于愉悅，但必須具有幽默感的圖畫。按用途可分為諷刺畫、幽默畫、肖像漫畫等。按篇幅可分為獨幅漫畫、四格漫畫，四格漫畫創作累計 一定數量后就成為系列漫畫和長篇故事漫畫等。按繪制方法可分為色粉、白描、電腦繪畫、水粉等，其中以黑白單色描繪的形式最常見。
2.漫畫的特點、表現方法
繼續欣賞作品《瞻瞻的車》《釣魚》《天在上面》，思考問題：
①漫畫中的形象有什么特點?(構思夸張、造型奇特、使人發笑)
②作者在哪些細節采用了什么手法表現畫面幽默感的?(扇子——輪子——比喻;蜘蛛網——耐心——夸張;地球——科學——誤會)
教師總結：畫家運用夸張的構思和造型，結合多種表現手法，如比喻法、對比法和誤會法等，表現作品的內涵，同時具有幽默的效果，展示了語言、文字表達不出的東西。
(三)技法表現探究
教師呈現自己的照片，引導學生思考教師的形象特點，并示范漫畫的創作步驟：
1.仔細觀察，選擇一個角度認真觀察臉形，注意人物五官的特點;
2.線描勾畫，用黑白單色勾畫教師臉形的.輪廓，夸張眼鏡，突出人物的神情特點;
3.深入修飾，根據人物的特點添畫細節。
(四)美術創意實踐
1.布置活動練習：從生活中選取有趣的題材，利用黑白單色的繪制方法完成一幅漫畫作品。
2.教師巡視輔導，輔導要點：畫面構思主題，表現手法以及表現形式。
(五)多元展示評價
設置“漫畫展覽會”的情境，請學生將作品貼在展示板上，并從漫畫的構思、表現方法、幽默感等多方面評價作業。
(《身價倍增》一頭豬的形象，畫上了黑眼圈，讓人誤以為是熊貓，身價倍增。獨幅漫畫，夸張構思，運用誤會法表現畫面的幽默感。)
(六)小結升華作業
1.總結漫畫的特點和表現手法。
2.升華情感：漫畫不僅僅是一種繪畫藝術更是一種心靈藝術，作品所表達的內容幽默風趣，傳達人們對美好生活的向往，發人深思或令人捧腹，沖擊著人們的視覺享受，觸動著人們的心靈，使我們的生活充滿笑聲!
3.課后利用所學的漫畫造型手法為爸爸媽媽創作一幅全家福。
四、板書設計
初中美術教學設計8
教材分析
1．本節內容是初中階段進行欣賞活動的第一課，引導學生通過欣賞感受，分析與討論交流，培養學生藝術鑒賞能力。本節內容是歐洲近代風景畫，靜物畫，是繪畫中樸實，接近生活的題材。通過學習使生認識到藝術源于生活又高于生活。
2．通過本節內容學習，啟發引導學生研究性學習，倡導主動，探究，合作的學習方法，豐富學生的美術知識，提高審美能力，開拓學生視野。提高學生熱愛生活，感受美發現美的能力，同時提升他們的藝術修養。
學情分析
1．我們這里的學生大部分來自農村，學生水平參差不齊，有囫圇吞棗現象。
2．通過美術課的學習，增加學生的美術基礎知識和專業內容，提高學生的美術素養。
3．部分學生對學習美術課的興趣不濃，主要調動他們的主動性，積極性是關鍵。
教學目標
1、 認知目標：通過欣賞，使學生對外國風景畫、靜物畫的'產生和發展概況有初步的認識。了解17世紀荷蘭畫派的主要繪畫風格和藝術特色。
2、 技能目標：通過欣賞和評述等各種教學活動，增強學生的參與意識，培養學生合作互動的能力，提高他們分析欣賞美術作品的能力。
3、 情感目標：通過欣賞美術作品，感受藝術家的觀察力和高超的寫實技巧，培養學生對風景畫、靜物畫的所表現美的能力，激發學生熱愛大自然。
4、 創造目標：通過教師的引導，學生能夠初步學會欣賞美術作品的能力，自主建構分析美術作品的能力。
教學重點和難點
1、 教學重點：讓學生理解日常生活中普通事物的美、自然風光中的美與藝術的關系，以及與情感世界的關系。認識17世紀荷蘭風景畫、靜物畫技藝以及在西方藝術史上占重要的地位。
2、 教學難點：如何讓學生區別風景畫和靜物畫，引導學生分析美術作品。
初中美術教學設計9
一、教學目標
知識與技能：體驗和感悟傳統紋樣寓意吉祥的精神特征，認識和了解連續紋樣。
過程與方法：通過欣賞、討論、對比了解連續紋樣的骨式特征并繪制連續紋樣。
情感、態度和價值觀：能夠把紋樣應用到生活中，美化生活環境。
二、教學重難點
重點：感悟傳統紋樣的精神特征，了解連續紋樣的骨式特征并繪制連續紋樣。
難點：創作繪制出美麗的紋樣并應用到生活中，裝點我們的生活。
三、教學過程
環節一：導入新課
教師播放紀錄片《原始社會的彩陶紋樣》，請同學們說一說看完之后的感受?這些原始彩陶身上的紋樣，是原始先民藝術的結晶，代表了原始先民們祈求豐收、祝福本氏族人員興旺的愿望。教師提問：在現實生活中都在哪些地方見過紋樣?學生回答：衣服上、墻壁上、器皿上等，紋樣的設計歷史悠久，這些紋樣又是如何創作出來的呢?引出課題《紋樣的魅力》。
環節二：描述分析
1.初識紋樣
教師運用多媒體，出示作品《亞竇方罍》《花卉紋六角銀盤》，提出問題：作品由哪些紋飾組成?學生回答后，教師總結：《亞竇方罍》作品中的紋飾有鳥紋、弦紋、夔龍紋、饕餮紋等;《花卉紋六角銀盤》有折枝花卉、蓮花等紋樣;教師繼續追問這兩個器皿身上的紋樣在表現手法上有什么不同呢?《亞竇方罍》的紋樣高度概括，富有神秘色彩;《花卉紋六角銀盤》的紋樣繁復、細膩，富有生活氣息。
2.探究紋樣特點
組織連一連活動，出示花卉單獨紋樣、自然形適合紋樣、圓形適合紋樣，讓同學們根據這些紋樣的特點得出紋樣常見的兩種類型：單獨紋樣、適合紋樣。并說一說你為什么要這樣連，依據是什么?學生連線并回答后，教師總結：單獨紋樣是在紋樣四周與其他形態不產生結構關系、能夠獨立存在的紋樣;適合紋樣是指適合一定外形限制的紋樣。
3.連續紋樣骨式
教師展示教材中的二方連續紋樣作品及其骨式，引導學生以小組為單位討論：
①二方連續紋樣是什么?(二方連續紋樣亦稱“帶狀紋樣”，是紋樣的一種組織方法，是由一個單位紋樣向上下或者左右兩個方向連續反復而形成的'紋樣)
②它們排法有哪些?(散點式、直立式、傾斜式、波紋式、結合式等)
環節三：示范講解
教師示范波紋式骨式排法作品的基本方法和步驟：
1.以荷花形象為設計紋樣雛形;
2.用流暢的線條勾畫出紋樣;
3.按照波紋式骨式排法左右連續示范兩個相同紋飾組合在一起;
4.最后把設計好的紋樣裝飾在書籍的封面上。
環節四：實踐展評
1.布置活動練習：觀察身邊可以用于設計的素材，設計一幅紋樣作品。教師巡視輔導，輔導要點：注意設計形象的穿插、大小的錯落、簡繁對比、色彩呼應、及連接點處的再加工等變化。
2.組織學生將作品剪下來，并選擇合適的背景，裝貼組成集體作品集。教師引導學生可從色彩、構圖、線條等多方面評價作業。
環節五：小結作業
1.總結重點知識，并拓展延伸，引導學生認識到紋飾其實是圖案的一種，而圖案是一個多層含義的概念一般有廣義和狹義之分的。它是在工藝、材料、成本、美觀、實用功能等條件的制約下制成的圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的通稱。
2.作業是請學生課后運用學到的方法預習四方連續紋樣，為下節課講《四方連續紋樣》作鋪墊。
四、板書設計
初中美術教學設計10
教學理念
新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型 ，表現” 、“設計，應用 ”、“欣賞，評述”、“綜合，探索”。而本課屬于“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
在本教學方案中，我主要采用四個有別于傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：
1、建立融洽的師生、同學關系。
本課是本學期的第一課，也是學生進入初中后開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以后更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。
2、以合作學習、自己學習為主
合作學習方式，既區別于獨立學習、獨立作業 ，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要采用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。
為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課后去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立 <<父親>>相關資料等。
3、以描繪為主，其他表現方式為輔。
在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生采用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。
4、重視學生的自我評價。
在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。
美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體 ----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。
學生的自我評價，我主要采用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今后的美術學習開了個好頭。
教學過程 ：
一．導入
呈現錄像（學生自帶的家庭裝飾片段）
教師：請這位同學來介紹一個自己的家吧。并請學生講解自己家庭居室設計的特點。 學生：同學觀察其家庭居室的色彩變化。
教師總結：我們欣賞了生活中居室的色彩變化。也看到了美的居室需要用心去創造。才能有和諧溫馨舒適的家。
（出示課題----和諧溫馨的生活空間）
教師：
和諧溫馨的生活空間，展現著人們對美好生活的向往，體現著人與建筑的和諧，人與生活空間的和諧統一。
（放映---家居設計錄像）
同學欣賞藝術設計師在居室中對色彩的大膽采用。
教師：家庭居室的色彩是否合理是直接影響到使用者的生活的，也是最能體現家居設計的設計思路的。這里有設計師用色獨特，設計大膽的作品。
（出示資料圖片）
“我愛我家----名人說家” ---英達的家 -----劉歡的家
教師：請學生假設自己是《我愛我家》的英達導演，來分析英達家的裝飾用色。 學生：假如我是英達導演，選用的是中國傳統的家具設計和裝飾用色。
追求古香古色的風格。
劉歡的家裝飾的色調比較重，用了別人很少用的黑色，時尚，大膽。
教師總結：家居色彩的獨特魅力，是繼承傳統，是表達個性，是展現自己的一種方式。用色是和家居的整體設計相吻合的。
二、色調與人的視覺心理
（出示圖片資料 ---居室相同，色調不同）
師： 這是一組居室相同，但是色調不同的家庭居室設計。請同學找到色調搭配不合理的色彩組合。
生： 學生自由討論。
最佳的居室色彩設計，色調不能亂。整個設計要有統一的色調。顏色雜亂會破壞人的視覺。色彩運用好，就可以有好的效果。
（出示圖片資料 ---色調和人的視覺關系）
生： 主色調的居室。有紅色調，黃色調，藍色調，多種色調的組合，一種色調的組合。 教師總結： 居室的色調可概括為暖色調，冷色調，中性色調，對比色調，調和色調等等。 （出示圖片資料---- 紅色、綠色的自然聯想和情感聯想）
師： 色彩運用的好，就需要了解顏色的各種變化。
紅色：
生：（討論析出 ）看到紅色會聯想到日出，太陽，國旗。給人以熱烈，溫暖的感覺。 （出示圖片---以紅色調為主的居室設計）
師：以紅色調的為主的居室設計，溫馨浪漫，臥室和客廳的方面比較多，
如果能把色調的明度和純度提高或者降低，色調的選擇會更多，更豐富。
綠色：
（出示圖片--討論析出）綠色自然聯想和情感聯想。
生： 看到綠色會想到春天和樹葉，草地，給人青春，希望，和平的`感覺。
（出示圖片-以綠色調為主的居室設計）
生： 以綠色調為主的居室設計，清新，明凈。心態平和。可以用在廚房，客廳等房間。 （出示圖片----對比色為主的居室設計）
生： 色彩鮮明的色調，給人的感覺強烈，醒目，給人以明快，鮮明的特點。
師總結：
1.家庭居室是一個整體，在色彩設計上要有一個統一的構思；也要根據不同居室的功能和特點也有所區別。
2. 家庭居室的設計色彩主要體現在：墻面、地面、家具設置、裝飾物品等方面
3. ：“我愛我家”設計寶典：
主題要“明” ：一旦定下來某一種風格就不要輕易改變，有時候我們在選擇居室色彩的過程當中會不由自主地被一些其他的色彩、造型所誘惑，最終將所有的喜好都集于一室，布置成了大雜燴。
墻面要“色” 白色是傳統的色調，而要獨特的個性特性就是用色大膽，其中一點就是要有大面積的彩色墻面。因此，要打破墻面由淺色一統天下的局面，讓我們墻面也“秀”一把。
用色要“準” 不是所有的色彩作為裝飾都好看。也要注意用色，而這些色往往是從多色中提取，比如黃色、藍色、橙色等色，這樣做會比較保險。
實踐應用
（出示動畫制作 ----展示多種地面，墻面的色調裝飾）
師： 展示空間模型中多種裝飾圖形，在居室設計的變化。
生： 有直接描繪的方式，色彩噴涂的方式，還有壁紙、壁布的類似效果。
師： 心動不如行動----展開“我愛我家”的居室色彩設計活動。
同學采用小組合作的形式，在自己設計的居室稿中，設計家庭居室色調。（播放音樂---我愛我家）
表現方式：彩紙拼貼；色彩描繪；噴繪拓印；電腦制作等表現方法。
生： 學生小組互評作品，并賦予自己的作品一定的內涵“我愛我家”
“孩子也精彩” “精彩瞬間”“溫馨的家”“藍色夢幻”等等。
（分組展示小組的優秀設計作品---師生交流賞析）
師：
運用電腦空間設計模型，展現學生具有鮮明個性特點的設計作品，
生： 演示作品設計思路。介紹色彩裝飾的用意。
教師總結：
家庭居室是每個人都可以用心去創造的空間，是個展現美好生活的途徑。更是體現個性的一個方式。在相同的空間可以展現多種的裝飾風格。
教學小結：赤橙黃綠青藍紫 ，色彩無處不在。她們宛如一道絢麗的虹，點綴著自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室個性的節奏和個性色彩。我們的居室在同學們大膽的設計下，一定會象這些多彩的顏色一樣各具特色，各具魅力的。我們的家也會真正成為我們施展個性，表達自我的一個途徑，也會真正成為我們心靈的港灣。
教學反思：
學生心靈深處迫切要求創造的基本潛能，給予他們寬松愉悅的環境，孩子才敢于自由想象，標新立異和創新使個性獲得發展。本課學生運用多種手段，抓住生活中的獨特視角，分組討論，自主聯想規律，在交流中找到不同色彩的聯想效果，最終達到不同層次的學生有不同的學習收獲。并且注重生活實踐，豐富創新內因，給學生最大的創新空間。本節課也體現了多元綜合。既超越教材內容，拓展教材內容，為學生提供大量的相關資料，擴展了學生思維的性，升華了教材的內容主題；以超越了形式，把美術同攝像相結合，把美術同音樂相結合，確立了多元綜合教學模式，這既適應時代發展的需求，更適應學生發展的需求。
初中美術教學設計11
【教材分析】
裝飾畫和一般的繪畫不同，主要偏重于表現形式的裝飾性。裝飾畫教案，它常用于裝飾性的壁畫、壁掛、廣告畫等。裝飾畫注重形象的平面化處理，畫面構圖強調均衡、對比、變化、和諧等形式美法則的運用。構圖一般較為單純。色彩亦服從于形式美法則的需要，不拘泥于客觀對象的色彩關系。裝飾畫可利用各種材料的形狀、色彩、肌理等到自然特征，充分發揮材質的美。
【教學目標】
1、認知目標：通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。
2、技能目標：通過學習，能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。
3、情感目標：培養學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。【教學重點】裝飾畫的特點及表現方法。 【教學難點】如何表現出裝飾畫的特點。 【教學過程】
一、導入新課
展示幾幅用石膏版制作的線條比較豐富的裝飾畫作品，提問：你喜歡這些作品嗎？為什么？
【設計意圖】
欣賞作品，激發學生興趣，為下一階段繼續學習奠定基礎。
二、新授
1、提問：你知道它是在什么上畫的嗎？
欣賞課本上的《樂園之夢》作品。提問：這幅畫給你什么感受？
2、課件展示人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。
3、出示課件，欣賞丁紹光的其他作品，分析哪些地方進行了夸張、變形、色彩有什么特點，表達了畫家的什么感情。
4、欣賞《風》提問：你喜歡這幅作品嗎，為什么？
小組探究。
5、提問：這些作品中運用了哪些顏色對比？（板書：注重色彩）給你什么感受？（板書：簡潔明快美感）分析課本第11頁左邊的學生作品，提問：調色有什么特點？
6、老師示范一幅作品。鉛筆起稿、水粉著色。
【設計意圖】
引導學生了解裝飾畫的特點，欣賞、感悟裝飾畫帶給人的美感。
三、布置作業，提出要求。
用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。
教師輔導：輔導學生完成作業，解決學生遇到的.困難，并給予指導和幫助。重點：構圖、線條的組織以及顏色的設計。 【設計意圖】培養學生認真觀察生活的習慣，并通過觀察、討論了解裝飾畫的特點及如何表現人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。
四、展評作品，組織學生進行作品展示，并評價。
五、課堂總結
這節課我們欣賞并創作了自己風格別致的裝飾畫，感受了裝飾畫的藝術魅力。
六、課后拓展：出示部分用對比色畫的小粉畫，引導學生回家進一步實踐。
【設計意圖】
創設情境，開展富有童真的評價活動，體驗美術學習的快樂。
板書：裝飾畫注重色彩簡潔明快美感
【教學反思】
通過本課的學習，了解了裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。培養了學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。
初中美術教學設計12
一、教學目標
【知識與技能】
了解色彩調和的概念、分類和表現方法，能對不同的美術作品和色彩現象進行色彩分析。
【過程與方法】
通過對優秀作品的賞析和對于色彩調和的體驗，色彩分析能力和造型能力。
【情感、態度和價值觀】
培養自主探究意識，對色彩的興趣，充分感受色彩調和含蓄的美，關注色彩與生活的緊密聯系。
二、教學重難點
【重點】
了解色彩調和的概念，掌握色彩調和的方法。
【難點】
對美術作品進行色彩分析，辨識出其中的色彩調和關系。
三、教學過程
環節一：圖片展示，激趣導入
教師出示課件，展示四幅圖案分別代表春、夏、秋、冬，請學生將圖案與其代表的季節一一對應。提示大家感受四季風景的色彩和諧關系，順勢引出課題《色彩的調和》。
環節二：感知作品，提出問題
出示莫奈的作品《池塘》，提問：畫面中有哪些色相?這些色相在色相環中有什么關系?
學生通過觀察并回答：藍、綠，它們屬于相鄰的關系。
進而繼續追問：畫面描繪了什么內容?給人什么感覺?學生舉手回答：莫奈運用藍色和綠色描繪出靜謐的夏日池塘景色。幾塊濃重的綠蔭和點點睡蓮以及橋欄的亮部使畫面富有節奏，各種不同的綠色使畫面達到了和諧的效果。順勢總結出色彩和諧的'概念：將兩種或兩種以上的色彩放在一起時的效果，使人感受到的是一種統一協調的色彩現象。
(一)了解同色相調和的方法
教師展示藍色調、綠色調和紫色調三個畫面，請學生分析色調調和的色彩關系。
學生思考并回答，教師總結：以藍色色調作品為例，底色偏湖藍、稍亮，書桌和電腦偏鈷藍，稍暗，形成明度變化。明度不同、冷暖不同打破了容易產生的單調問題，從而使畫面在統一中達到活潑、對比的效果。進而總結出：同色相調和的方法，可采用明度變化、純度和冷暖的變化。
(二)了解不同色相調和的方法
展示現代攝影作品《秋林》并提問：秋天的樹林中都包含了什么顏色的樹葉?它們在一起為什么顯得那么和諧?
學生回答問題，教師總結：秋天的樹林呈現一派絢爛的橘紅色，深深淺淺的大紅、中黃、赭石、土黃等交替出現，雖有不多的綠色隱藏其中，但其零星的分布和較暗的色調也不足以和大面積的紅黃色調抗衡，畫面達到了和諧統一的效果。進而總結出：不同色相調和的方法，可采用帶有某些明確色彩傾向的色調，弱化各色相的個性或直接采用灰色調進行統一。
環節三：分析辨認，掌握方法
展示教材中的四個花瓶，請學生辨認哪些是同色相調和，哪些是不同色相調和?
結合剛才所學的兩種色彩調和規律進行分析，進一步掌握色彩調和的方法后，教師運用同色相調和進行示范，學生觀察學習。
環節四：作品展覽，交流評議
1.布置活動練習：以教材中的花瓶圖案為參考，為媽媽設計一塊色彩調和的圍巾。根據時間提示創作。教師巡視輔導，輔導要點：注意運用本課所學的色彩調和的知識設計圍巾的色彩搭配。
2.展示學生作品：從能否積極參與對色彩調和知識的認知、探討色彩調和的原理等各個方面進行評價。教師引導學生從色彩、形象、想象力等多方面評價作業。
環節五：課堂總結，開放作業
1.總結重點知識，并升華情感，鼓勵學生在生活中發現更多關于色彩的美術現象。
2.課下搜集色相調和在生活中其他領域的運用，下節課與同學進行分享。
四、板書設計
初中美術教學設計13
【教學目標】
知識與技能：引導學生了解鉛筆淡彩畫法的特點，初步掌握鉛筆淡彩畫的技法。
過程與方法：通過與鉛筆淡彩畫的接觸了解，提高學生的審美能力以及實踐創作能力。
情感態度與價值觀：提高學生的動手實踐能力，激發學生熱愛生活，關注藝術。
【教學重難點】
重點：了解鉛筆淡彩的特點，學習鉛筆淡彩的技法。難點：鉛筆淡彩中色彩的調和方法。
【教學課時】
1課時
【教學準備】
(生)鉛筆、水彩筆、水彩顏料等工具。(師)課件、水彩作畫工具、靜物等。
【教學方法】
討論法、示范法、實踐練習指導法
【教學過程】
一、導入教學
1、提問：同學們平時畫動漫畫時，通常用什么工具畫的?2、學生回答，教師導入課題。
手繪動漫畫的常用表現形式就是水彩或鉛筆淡彩。日本漫畫大師宮崎峻的作品就常用水彩和鉛筆淡彩來表現。鉛筆淡彩畫是幫助我們從素描的造型向色彩的表現過渡的重要技法，今天我們就一起來嘗試一下神奇的鉛筆淡彩畫。二、深入感知
1、欣賞名家作品：《蔬果》和《瓶花》。、(1)小組討論：這幾件作品有什么異同點?
(2)學生交流探討，教師總結：
不同：《蔬果》《植物圖鑒》描繪精細，注重物體輪廓線的描繪，《圣維克多山》不求具體的形象輪廓，表現的更加自由，注重線條的表現，色彩更加的輕薄。
相同：在素描的基礎上進行色彩的描繪。2、師生共同感受鉛筆淡彩畫的.藝術魅力。(1)什么是鉛筆淡彩?
作畫時，在鉛筆塑造(也可以用鋼筆、圓珠筆、記號筆代替鉛筆)的形體結構與大體明暗關系的基礎上，用薄而透明的水彩去表現物象基本色調的一種表現方法。
(2)鉛筆淡彩的技法特點：
鉛筆素描為主:線條簡練、形體明確、中間灰層次少。
色彩為輔:輕松、明快、濕潤、淡雅，具有一種清新、透明之感。3、鉛筆淡彩的用途。
(1)提問：鉛筆淡彩除了用于繪畫，還有哪些用途?
(2)學生討論回答，師總結：鉛筆淡彩畫不僅具有欣賞價值，也是色彩畫學習的輔助練習。還在服裝設計、考察筆記、植物圖鑒、建筑設計、動畫制作等方面都具有十分廣泛的應用。三、技法體驗
1、老師講解示范用各種顏色相互調和或疊加的效果。
提示：水彩畫用水來調和顏色，基本不用白色，通過水量控制、顏色疊加體現色彩深淺，從而產生豐富的變化。
初中美術教學設計14
一、教學目標
1.了解靜物的構圖、層次、表現要素，體會靜物之美。
2.學會靜物的明暗表現方法，能夠運用明暗的方法表現靜物的光影、質感、空間。
3.平凡事物也具有美感，提高發現美、感受美、表現美的意識。
二、教學重難點
重點：靜物的明暗表現方法。
難點：運用合理的明暗關系表現靜物的光影、質感、空間。
三、教學過程
活動一：激趣導入
展示不同表現形式的靜物畫，卡拉瓦喬的油畫《水果籃》、李超士的色粉畫《土豆和蘿卜》和林風眠的中國畫《靜物》，請學生仔細觀察并提出問題：這些繪畫作品有什么共同的特點?
學生回答，引導：這三幅作品表現的都是靜物的題材，畫面表現了果籃、土豆、蘿卜以及花瓶，畫家通過一些造型手法以及色彩的運用表現出不同靜物的獨特美感。那么，如果拋開色彩，單純地運用黑白色當作塑造物體的手段，能夠表現出不一樣的靜物之美嗎?這節課就讓我們一起來感受一下這種獨特方式下展現的《靜物之美》。
活動二：描述分析
1.明暗的層次
展示彩色照片《果籃》以及對應的黑白照片，請學生細心觀察，提出問題：
(1)兩幅圖片分別給你什么感受?(一個明麗，一個質樸)
(2)黑白照片是如何表現出靜物的?(通過黑、白、灰的層次變化)
(3)找一找照片當中哪些地方層次深，哪些地方層次淺?(高光比較淺，暗部比較深)
學生回答，教師總結：明暗是表現靜物的重要手段。每個物體的固有色和它們在光照下的明暗程度都不相同。物體的明暗效果可以通過明暗不同的黑、白、灰來表現。一般來說，物體本身顏色深的會比顏色淺的要暗一點，一個物體的`亮面要比暗面亮一點，高光是最亮的部分。
2.明暗的表現
展示素描作品莫蘭迪的《靜物》和布拉沃的《白玫瑰》，請學生比較觀察，并提出問題：
(1)這兩幅都是素描作品，兩件作品相比哪一個作品的靜物更加突出?(莫蘭迪的《靜物》)
(2)嘗試著從線條的角度探究主體物凸顯的原因是什么?(背景用密的線條表現，靜物用疏的線條表現，因此深淺變化比較突出)
(3)布拉沃的《白玫瑰》中的用線與它有什么不一樣?(更加細膩，變化微妙)
學生回答，教師總結：莫蘭迪用畫陰影線的方法表現出不同的色調。作品中的淺色調是用一系列短而平行的線表現出來的。深色調則是在原來的線條上加上與之垂直的一系列線條。所以，它的明暗對比更加強烈，白色物體的質感以及畫面的空間感也都很到位。而布拉沃的《白玫瑰》手法細膩，通過線條的粗細、長短、深淺以及疏密的微妙變化，使得作品更加逼真。玻璃杯的光感通過細致的線條排列表現得也尤為突出。
3.構圖形式
請學生4人一組，讓他們用自己喜歡的物品嘗試擺一組靜物，交流討論：哪一組的靜物擺放看起來最舒服?
學生回答，教師啟發引導：不同的靜物的擺放方式也是有講究的，不能隨意擺放，那樣會顯得雜亂無章。常見的構圖形式有S形構圖、梯形構圖、三角形構圖。三角形構圖比較穩定，梯形構圖畫面比較飽滿，而S形構圖畫面會更加動感。所以，在構圖時，可以根據自己的需要選擇不同的構圖形式。
活動三：示范講解
教師以文具用品為例，示范并講解素描的創作方法：
1.起稿構圖，勾畫出物體的基本形體(三角形構圖，主體物是書包，旁邊散落一些書本、文具盒、鉛筆、尺子、橡皮);
2.深入造型，以不同粗細、深淺的線，表現空間、虛實及物象的質感(書包用彎曲的長線條表現，用層次變化豐富的黑白灰關系表現書包的質感，書包前面的鉛筆用果斷的直線去表現，后面的書本用疏且淺的直線概括，增強畫面空間感);
3.調整細節，完成作品。
活動四：實踐展評
1.請同學們以小組的形式重新擺放靜物，并各自創作一幅明暗關系明確的靜物作品。
2.教師巡視指導。提示學生注意造型、線條的深淺、疏密關系。
3.完成作品后舉辦“靜物”展覽會，請學生自愿展示并介紹自己的作品。
4.其他同學從物體的質感、畫面的空間感及光影效果等方面，互相評價作品。
(如《蘋果與花瓶》：畫面簡潔，表現的是一個花瓶和兩個蘋果。用塊面關系以及線條的深淺、疏密關系表現物體的明暗，對比突出，物體的質感以及光感表現到位，但是空間感較弱。)
活動五：小結作業
1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：任何平凡的物品皆有生命，畫家們大都是以物寫情，通過對靜物的描繪反映生活及時代特征。讀畫的時候，應該通過這些簡單的靜物畫作品，深深地感悟到平凡的物品自身的內涵，而這種內涵關鍵在于發現。希望同學們在日常生活中都能留心觀察生活，去發現更多的美。
2.課后嘗試用攝影的方式記錄生活中的靜物之美。
初中美術教學設計15
一、教學目標
知識與技能：了解三原色、對比色以及色彩的三要素等知識，觀察色彩在作品中的效果，感受藝術家利用色彩傳遞出的自然之美和主觀情感，并運用色彩搭配的方法創作出一幅表達情感的作品。
過程與方法：觀察色彩的三要素變化實驗和色彩圖片，了解色彩基礎知識，學會搭配方法，通過觀察生活中的色彩，體會不同色彩搭配產生的心理感受，運用不同的色彩，通過組合表達主觀感受。
情感、態度和價值觀：感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和裝飾生活。
二、教學重難點
重點：色彩知識和搭配的方法。
難點：合理運用色彩搭配，表達主觀感受。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
分別播放音樂《藍色多瑙河》和《西班牙斗牛曲》，提出問題：
①這兩首音樂帶給你們怎樣的感受呢?(舒緩的音樂感覺平靜、激昂的樂曲感受到了興奮)
②什么樣的顏色能表達這種感受?(藍色、紅色)
教師總結：音樂可以觸動我們的心靈，其實色彩也可以表達我們的情感。我們生活在一個五彩繽紛的世界里，色彩不僅能愉悅我們的視覺，更能觸動我們的心靈。讓我們一起走進色彩的世界，一起感受它的魅力吧!引出課題《色彩的魅力》。
(二)作品圖像識讀
1.了解色彩基礎知識
①展示色相環提問學生：哪些是三原色?為什么稱之為“原色”?(紅、黃、藍，三者不可被其他色彩混合得出，但可混合得出其他色彩)
②演示三原色顏料互相調和的實驗，提問：三原色發生了什么變化?(色彩改變，顏色明暗程度改變，純凈度改變)
教師總結：色彩三要素包括色相、純度和明度。色相是每一種色彩的“相貌”，明度是色彩的明暗深淺程度，而純度則是色彩的飽和度。
2.色彩搭配方法
①展示圖片《樹枝上的櫻桃》和《藍天下的麥苗》，提問：圖片中都有什么顏色?它們在色相環的什么位置?(紅色和綠色，色相環對應180°;藍色和綠色，色相環相鄰90°以內)
②繼續展示火焰和冰山圖片提問：圖片中主要有什么顏色?給人什么感覺?(火焰以紅色和黃色給人溫暖的感覺;白色和藍色的冰山讓人感覺寒冷)
教師總結：對比色帶給人強烈的感受，類似色帶給人和諧的`感受;帶有紅色、橙色色調的色彩，給人以溫暖的感覺，一般稱為暖色，而以藍色、青色為主色調的色彩，給人寒冷的感受，一般稱為冷色。
③對號入座：出示三幅色彩搭配圖片和詞語卡片(歡快、壓抑、休養)，請學生參與圖與詞的對應游戲，提問：三幅作品中面積最大的分別是什么顏色?用什么詞語形容?(左圖主色為紅色，代表歡快;中圖主色為黑色，代表壓抑;右圖主色為綠色，代表休養)
教師總結：色彩除了以上感受，還能給人前進、后退等諸多感受。色彩之間通過互相搭配，能夠傳達出不同的情感，只要把握好搭配原理和方法，色彩就能變幻出無窮的魅力。
(三)技法表現探究
教師以四季為主題，分析色彩，為學生演示搭配方法：
1.選取相同的造型和構圖，形成一個系列;
2.根據季節選取合適的主色調，進行色彩搭配。
(四)美術創意實踐
1.布置活動練習：制定主題，繪制能表達主觀感受的色彩畫面。
2.教師巡視輔導，輔導要點：色彩搭配除了考慮三要素的變化，調節色調也可以豐富畫面。
(五)多元展示評價
設置“魔幻色彩碰撞大賽”的情境，請學生將作品貼在展示板上，并從色相對比和冷暖對比等多方面評價作業。
(《多彩玩具世界》，兩幅相同的構圖，采用造型簡括的玩具娃娃形象，將娃娃分別放置在絢麗溫暖的陽光下和幽靜清涼的樹林中，突出冷暖色調的對比，色彩之間運用明度變化進行調和，強烈對比中又不失協調。)
(六)小結升華作業
1.總結色彩的相關知識。
2.升華情感：色彩裝點和美化著我們的生活，也傳達著我們的情緒感受，合理利用色彩，讓我們的每一天就像色彩一樣絢麗多姿。
3.課后嘗試運用色彩表達情感的功能來記錄自己每一天的心情。
四、板書設計
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