初中美術教學設計

時間：2024-11-24 12:11:58 教學設計我要投稿

[精選]初中美術教學設計

　　作為一名老師，時常需要編寫教學設計，教學設計要遵循教學過程的基本規律，選擇教學目標，以解決教什么的問題。教學設計應該怎么寫呢？下面是小編為大家整理的初中美術教學設計，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

初中美術教學設計1

　　教材分析：

　　本課的設置是讓學生了解民間藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯系。教師在教學中應運用典型作品啟發學生發現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間藝術發揚光大。藝術歷史悠久，它向產生發展同古代的風俗有直接關系，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來說北方粗獷樸拙，南方精巧秀麗。題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、夸張和添加的造型裝飾了法，著意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。

　　教學目的：

　　喚起學生對民間藝術的熱愛；使學生認識民間藝術，學會運用的基本技法制作作品；培養學生的創造性思維能力和動手能力。

　　教學重點：重點理解和掌握的造型裝飾手法，培養學生創造性地設計作品能力。

　　教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

　　教學準備：作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，2

　　開白紙兩張；投影儀。

　　作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣，做到造型

　　單純、簡潔、富有情趣。

　　教學過程：

　　（一）組織教學、檢查學具。（l分鐘）

　　（二）學習新課（10分鐘）

　　l、教師出示邳縣作品，問學生：這是一幅什么藝術作品？學生回答：。引出課題。

　　教師講述：這些作品出自邳縣農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。

　　2、請學生欣賞課本（P17P18）作品。欣賞的同時歸納的題材種類。（教師板書）

　　3、結合作品教師講：是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方粗獷樸拙，天真渾厚；江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。（教師板書）

　　4、教師將展示給學生問：這些作品是運用哪些工具制作出來的？（學生回答，教師板書）

　　5、教師指圖1、圖2，用啟發性的手勢、語言提問：圖1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法，那位同學發現了？（教師綜合學生回答板書）教師再指圖3圖4問：用什么方法能讓這兩幅出現多種色彩呢？（學生回答困難，教師可用半成品給學生示范，結合學生回答教師總結板書）。

　　6、教師展示圖5、圖6、圖7，講：下面我們研究的造型裝飾手法，圖5這幅突出了人物的形態，而次要的細部卻沒有刻畫，它采用的.是什么方法？（學生回答，教師板書）教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的形象有什么差別？大家討論一下。（同學討論后回答，教師板書）

　　7、教師展示圖8、圖5問：這兩幅圖的構成形式有什么不同？（根據學生回答教師板書）

　　8、教師給學生做示范。示范時配以講解，注意擴展學生的思路。如：：運用折疊法剪的是光卉（圖9），如果剪單獨對稱式的人物怎么剪（圖5）？均衡式的呢？（圖8）？

　　（三）布置課堂作業，學生設計制作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論。突破難點。

　　（教學建議：展示和板書用投影儀）

　　（四）展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。

　　（五）師生回顧本節課的知識點。并點題：以上學習的是的一般常識，剪刻紙來自民間，表現民間，我們要從民間中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。

初中美術教學設計2

　　【教學目標】

　　知識與技能：引導學生了解鉛筆淡彩畫法的特點，初步掌握鉛筆淡彩畫的技法。

　　過程與方法：通過與鉛筆淡彩畫的接觸了解，提高學生的審美能力以及實踐創作能力。

　　情感態度與價值觀：提高學生的動手實踐能力，激發學生熱愛生活，關注藝術。

　　【教學重難點】

　　重點：了解鉛筆淡彩的特點，學習鉛筆淡彩的技法。難點：鉛筆淡彩中色彩的調和方法。

　　【教學課時】

　　1課時

　　【教學準備】

　　(生)鉛筆、水彩筆、水彩顏料等工具。(師)課件、水彩作畫工具、靜物等。

　　【教學方法】

　　討論法、示范法、實踐練習指導法

　　【教學過程】

　　一、導入教學

　　1、提問：同學們平時畫動漫畫時，通常用什么工具畫的?2、學生回答，教師導入課題。

　　手繪動漫畫的常用表現形式就是水彩或鉛筆淡彩。日本漫畫大師宮崎峻的作品就常用水彩和鉛筆淡彩來表現。鉛筆淡彩畫是幫助我們從素描的造型向色彩的'表現過渡的重要技法，今天我們就一起來嘗試一下神奇的鉛筆淡彩畫。二、深入感知

　　1、欣賞名家作品：《蔬果》和《瓶花》。、(1)小組討論：這幾件作品有什么異同點?

　　(2)學生交流探討，教師總結：

　　不同：《蔬果》《植物圖鑒》描繪精細，注重物體輪廓線的描繪，《圣維克多山》不求具體的形象輪廓，表現的更加自由，注重線條的表現，色彩更加的輕薄。

　　相同：在素描的基礎上進行色彩的描繪。2、師生共同感受鉛筆淡彩畫的藝術魅力。(1)什么是鉛筆淡彩?

　　作畫時，在鉛筆塑造(也可以用鋼筆、圓珠筆、記號筆代替鉛筆)的形體結構與大體明暗關系的基礎上，用薄而透明的水彩去表現物象基本色調的一種表現方法。

　　(2)鉛筆淡彩的技法特點：

　　鉛筆素描為主:線條簡練、形體明確、中間灰層次少。

　　色彩為輔:輕松、明快、濕潤、淡雅，具有一種清新、透明之感。3、鉛筆淡彩的用途。

　　(1)提問：鉛筆淡彩除了用于繪畫，還有哪些用途?

　　(2)學生討論回答，師總結：鉛筆淡彩畫不僅具有欣賞價值，也是色彩畫學習的輔助練習。還在服裝設計、考察筆記、植物圖鑒、建筑設計、動畫制作等方面都具有十分廣泛的應用。三、技法體驗

　　1、老師講解示范用各種顏色相互調和或疊加的效果。

　　提示：水彩畫用水來調和顏色，基本不用白色，通過水量控制、顏色疊加體現色彩深淺，從而產生豐富的變化。

初中美術教學設計3

　　一、教學目標

　　1.初步理解設計的概念，設計與生活的密切關系，熟知設計形態、功能等相關基本知識，并利用所學掌握設計的技能。

　　2.在欣賞、分析、討論中熟知相關設計基礎知識，了解設計的形態、功能和原則。

　　3.體驗美術活動樂趣的過程中，提高對設計藝術的關注度，感受設計為生活服務的精神，培養創新意識，進而提高對世界多元化的認知和理解。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　熟知設計形態、功能等相關基本知識，并掌握設計步驟。

　　【難點】

　　分析設計在形態與功能上的特點，獨立完成創新型設計作品。

　　三、教學用具

　　形式各樣的鉛筆、設計家作品圖片、多媒體演示設備等。

　　四、教學過程

　　活動一：導入新課

　　教師多媒體播放各種造型各異的椅子組成的一組圖片，引導學生觀看并提出問題：這些椅子和我們平時坐的椅子有什么不同?

　　學生各抒己見，教師總結：設計感強、造型新奇、制作材料各式各樣、能滿足不同人的需要。設計充滿著我們生活，每天享受著設計提供給我們的舒適便捷、優美愉悅的生活，今天讓我們一起變身設計師，踏上設計的旅程吧!引出課題《設計與生活》。

　　活動二：直觀感知

　　1.教師展示丹麥設計師克里斯汀﹒維德爾作品圖片《可調節兒童椅》，引導學生觀看并提問：什么是設計?這個兒童椅在造型上有什么特點?為什么要這樣設計?

　　學生回答，教師總結：設計是人類創造性的活動，是把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。圖片中可調節兒童椅構造簡單，符合人體結構特點，半圓形椅身的兩側有五個縫隙可以調節高度;這樣設計可以避免對幼兒的磕碰，而且節省材料，體現出“經濟、簡單、實用”的設計理念。

　　活動三：具體分析

　　1.教師播放一組形態各異的鉛筆圖片，提問：相信大家都用過這些鉛筆，誰能試著分析鉛筆發生了怎樣的變化?

　　學生思考回答，教師總結：圓形——出棱——加橡皮——自動——筆頭扁平——橡膠鉛筆;可以看出鉛筆在發展過程中，從形態、功能、材料、色彩等方面都發生了變化。

　　2.教師繼續以鉛筆為例，引導學生思考并提問：鉛筆為什么要發生這些變化?說明了什么問題?

　　學生回答，教師總結：鉛筆的棱面可以防止手握時打滑;鉛筆頭添加橡皮，方便涂改;自動筆的特點是方便，還能避免鉛芯折斷;扁平的筆頭方便考試時填涂機讀卡;橡膠鉛筆中裝有軟筆芯，可以卷折，非常時尚有趣。鉛筆的發展給使用者帶來了更多的方便。

　　3.教師繼續提出問題：大屏幕中這款旅行用品組合套裝，是怎么解決旅行中攜帶洗漱用品問題的?這樣的設計最突出的特點是什么?

　　學生回答，教師總結：在造型和結構設計上，將分裝不同洗漱用品的小瓶組裝成一個圓柱體，這樣的設計方便攜帶，同時還節省了空間;這個是來自我們生活隨處可見的設計，恰好反映出設計是通過設計功能來滿足人們需求的。這樣的'設計最突出的特點就是方便實用、美觀大方、操作簡單。

　　4.教師講解：通過學習，我們發現設計就來源于生活，人們為了生存與生活，會產生各種各樣的需求。需求是設計的源泉，設計正是通過設計功能來滿足人們的需求。接著提出問題：那設計的根本目的是什么?一個好的設計，它的評價標準是什么?

　　學生回答，教師總結：設計的根本目的是為生活服務，為人服務的，人類通過設計活動創造或改變事物，實現為其所用的價值和目標。

　　一個好的設計主要從兩方面判斷：實用功能和審美功能，只有將實用功能和審美功能高度統一，才能成就好的設計作品。

　　活動四：拓展階段

　　1.課堂練習

　　教師引導學生觀看書包發展歷程的視頻及設計步驟，并提出要求：以“燈”為主題，進行設計創作。

　　2.展示講評

　　交流想法，師生共同評述賞析作品的優缺點，總結出存在的共性的問題，提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價為主，評價標準以下列為準：

　　①是否運用課上所學知識進行創作;

　　②設計上是否兼顧實用性和美觀性

　　③形式是否多樣、美觀大方、新穎獨特。

　　3.布置課后作業：

　　收集自己最喜歡的生活設計作品圖片，并附上簡要的創意說明。

　　五、板書設計

初中美術教學設計4

　　【教材分析】

　　裝飾畫和一般的繪畫不同，主要偏重于表現形式的裝飾性。裝飾畫教案，它常用于裝飾性的壁畫、壁掛、廣告畫等。裝飾畫注重形象的平面化處理，畫面構圖強調均衡、對比、變化、和諧等形式美法則的運用。構圖一般較為單純。色彩亦服從于形式美法則的需要，不拘泥于客觀對象的色彩關系。裝飾畫可利用各種材料的形狀、色彩、肌理等到自然特征，充分發揮材質的美。

　　【教學目標】

　　1、認知目標：通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的.美感。

　　2、技能目標：通過學習，能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。

　　3、情感目標：培養學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。【教學重點】裝飾畫的特點及表現方法。【教學難點】如何表現出裝飾畫的特點。【教學過程】

　　一、導入新課

　　展示幾幅用石膏版制作的線條比較豐富的裝飾畫作品，提問：你喜歡這些作品嗎？為什么？

　　【設計意圖】

　　欣賞作品，激發學生興趣，為下一階段繼續學習奠定基礎。

　　二、新授

　　1、提問：你知道它是在什么上畫的嗎？

　　欣賞課本上的《樂園之夢》作品。提問：這幅畫給你什么感受？

　　2、課件展示人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。

　　3、出示課件，欣賞丁紹光的其他作品，分析哪些地方進行了夸張、變形、色彩有什么特點，表達了畫家的什么感情。

　　4、欣賞《風》提問：你喜歡這幅作品嗎，為什么？

　　小組探究。

　　5、提問：這些作品中運用了哪些顏色對比？（板書：注重色彩）給你什么感受？（板書：簡潔明快美感）分析課本第11頁左邊的學生作品，提問：調色有什么特點？

　　6、老師示范一幅作品。鉛筆起稿、水粉著色。

　　【設計意圖】

　　引導學生了解裝飾畫的特點，欣賞、感悟裝飾畫帶給人的美感。

　　三、布置作業，提出要求。

　　用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。

　　教師輔導：輔導學生完成作業，解決學生遇到的困難，并給予指導和幫助。重點：構圖、線條的組織以及顏色的設計。【設計意圖】培養學生認真觀察生活的習慣，并通過觀察、討論了解裝飾畫的特點及如何表現人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。

　　四、展評作品，組織學生進行作品展示，并評價。

　　五、課堂總結

　　這節課我們欣賞并創作了自己風格別致的裝飾畫，感受了裝飾畫的藝術魅力。

　　六、課后拓展：出示部分用對比色畫的小粉畫，引導學生回家進一步實踐。

　　【設計意圖】

　　創設情境，開展富有童真的評價活動，體驗美術學習的快樂。

　　板書：裝飾畫注重色彩簡潔明快美感

　　【教學反思】

　　通過本課的學習，了解了裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。培養了學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。

初中美術教學設計5

　　一、教學目標

　　知識與技能：掌握單色版畫的藝術特點，結合材料與制作方法，創作一幅生動有趣的單色版畫。

　　過程與方法：通過描述、分析，感受其肌理美、印痕美與層次美，并在藝術實踐中提高動手操作能力。

　　情感、態度和價值觀：體驗單色版畫的創作樂趣，激發對美術學習的持久興趣，提高自身審美趣味。

　　二、教學重難點

　　重點：掌握單色版畫的藝術特點，創作一幅單色版畫作品。

　　難點：結合各種材料與制作方法，能創作出形象生動有趣的單色版畫。

　　三、教學過程

　　環節一：激趣導入

　　演示用手指蘸取一種顏料，在繪有樹枝的畫面上拓出手印，形成樹葉的圖案。并提問：以上演示與以往的創作方式有何不同？學生觀看并回答：用拓印的方式完成。教師總結：藝術的形式各異，這種用一種色彩拓印而成的叫做單色版畫。引出課題《單色版畫》。

　　環節二：描述分析

　　1、教師出示《鎮宅神虎》木版年畫，提出問題：

　　（1）作品中拓印的是什么形象？給人怎樣的感受？

　　（2）為什么使用紅色進行渲染？

　　學生欣賞并回答問題：一只氣勢威猛的老虎；形態生動逼真，呼之欲出。采用紅色是要符合主題中避除妖邪的'寓意。教師總結：版畫是美術的一類重要畫種，木刻則是傳統版畫的主要制作形式，具有獨特價值與地位。

　　2、繼續出示作品《戴花的女人》《兒童版畫》《大蜻蜓》，思考問題：

　　（1）作品中有哪些內容？造型方面有怎樣的特點？

　　（2）《戴花的女人》中正面人物形象與側面形象的刻畫有什么不同？有什么作用？

　　（3）仔細觀察《兒童版畫》《大蜻蜓》由哪些材料制作而成？具有怎樣的獨特美感？

　　學生對比觀察并分析得出：

　　畫面內容：人物、動物、植物；特點：生動有趣。

　　不同：正面人物采用陰刻，側面采用陽刻；作用：不同刻法能豐富畫面效果。

　　材料：由吹塑紙、紙板與各類的樹葉制作而成；美感：具有肌理美、印痕美以及黑、白、灰關系的美感。

　　教師總結：感受單色版畫中的獨特美感，即肌理美、印痕美以及層次美。

　　3、教師出示不同類型版畫作品，并提問：

　　（1）依據制作方式可以將版畫分為哪幾種類型？

　　（2）結合課本總結剪貼紙版畫與吹塑紙版畫的制作方法是怎樣的？

　　（3）創作一幅好的版畫應從哪幾方面入手？

　　學生小組討論并匯報：

　　類型：凸版、凹版、孔版和綜合版。

　　制作方法：剪貼紙版畫運用剪或刻進行造型，再貼于底板上，形成凸版；吹塑紙版畫用各類工具刻畫出劃痕，形成凹版。

　　一幅好的版畫要切合主題、布局巧妙、造型生動、恰當的表現形式。

　　教師總結：優質的版畫作品需要潛心揣摩才能創作出來。

　　環節三：示范講解

　　分發各種材料，分析其形狀、紋理等特性，啟發創意聯想。示范紙版畫的制作方法，師生共同總結步驟：

　　1、剪刻；

　　2、制版；

　　3、涂色；

　　4、拓印。其中重點講解如何將制好的版均勻的拓印出來。

　　環節四：實踐展評

　　1、布置活動練習：自選制版材料和方法，單獨完成一幅單色版畫或者以分組的形式完成主題系列單色版畫，并注意安全用刀與衛生問題。教師巡視輔導，提示要點：畫面形象切合主題，油墨或水色拓印均勻等。

　　2、組織學生展示作品，小結評價學生扮演藝術家與評論家的角色，進行自評、互評，教師點評。

　　環節五：小結作業

　　小結：總結重點知識，并升華情感，引導學生養成對美術學習的持久興趣，提高自身審美趣味。

　　布置作業：搜集魯迅版畫運動的故事，同學之間相互交流。

　　四、板書設計

初中美術教學設計6

　　教學理念

　　新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型，表現” 、“設計，應用 ”、“欣賞，評述”、“綜合，探索”。而本課屬于“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。

　　在本教學方案中，我主要采用四個有別于傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：

　　1、建立融洽的師生、同學關系。

　　本課是本學期的第一課，也是學生進入初中后開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以后更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。

　　2、以合作學習、自己學習為主

　　合作學習方式，既區別于獨立學習、獨立作業，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要采用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。

　　為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課后去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立 <<父親>>相關資料等。

　　3、以描繪為主，其他表現方式為輔。

　　在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生采用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。

　　4、重視學生的自我評價。

　　在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。

　　美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體 ----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。

　　學生的自我評價，我主要采用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今后的美術學習開了個好頭。

　　教學過程：

　　一．導入

　　呈現錄像（學生自帶的家庭裝飾片段）

　　教師：請這位同學來介紹一個自己的家吧。并請學生講解自己家庭居室設計的特點。學生：同學觀察其家庭居室的'色彩變化。

　　教師總結：我們欣賞了生活中居室的色彩變化。也看到了美的居室需要用心去創造。才能有和諧溫馨舒適的家。

　　（出示課題----和諧溫馨的生活空間）

　　教師：

　　和諧溫馨的生活空間，展現著人們對美好生活的向往，體現著人與建筑的和諧，人與生活空間的和諧統一。

　　（放映---家居設計錄像）

　　同學欣賞藝術設計師在居室中對色彩的大膽采用。

　　教師：家庭居室的色彩是否合理是直接影響到使用者的生活的，也是最能體現家居設計的設計思路的。這里有設計師用色獨特，設計大膽的作品。

　　（出示資料圖片）

　　“我愛我家----名人說家” ---英達的家 -----劉歡的家

　　教師：請學生假設自己是《我愛我家》的英達導演，來分析英達家的裝飾用色。學生：假如我是英達導演，選用的是中國傳統的家具設計和裝飾用色。

　　追求古香古色的風格。

　　劉歡的家裝飾的色調比較重，用了別人很少用的黑色，時尚，大膽。

　　教師總結：家居色彩的獨特魅力，是繼承傳統，是表達個性，是展現自己的一種方式。用色是和家居的整體設計相吻合的。

　　二、色調與人的視覺心理

　　（出示圖片資料 ---居室相同，色調不同）

　　師：這是一組居室相同，但是色調不同的家庭居室設計。請同學找到色調搭配不合理的色彩組合。

　　生：學生自由討論。

　　最佳的居室色彩設計，色調不能亂。整個設計要有統一的色調。顏色雜亂會破壞人的視覺。色彩運用好，就可以有好的效果。

　　（出示圖片資料 ---色調和人的視覺關系）

　　生：主色調的居室。有紅色調，黃色調，藍色調，多種色調的組合，一種色調的組合。教師總結：居室的色調可概括為暖色調，冷色調，中性色調，對比色調，調和色調等等。（出示圖片資料---- 紅色、綠色的自然聯想和情感聯想）

　　師：色彩運用的好，就需要了解顏色的各種變化。

　　紅色：

　　生：（討論析出）看到紅色會聯想到日出，太陽，國旗。給人以熱烈，溫暖的感覺。（出示圖片---以紅色調為主的居室設計）

　　師：以紅色調的為主的居室設計，溫馨浪漫，臥室和客廳的方面比較多，

　　如果能把色調的明度和純度提高或者降低，色調的選擇會更多，更豐富。

　　綠色：

　　（出示圖片--討論析出）綠色自然聯想和情感聯想。

　　生：看到綠色會想到春天和樹葉，草地，給人青春，希望，和平的感覺。

　　（出示圖片-以綠色調為主的居室設計）

　　生：以綠色調為主的居室設計，清新，明凈。心態平和。可以用在廚房，客廳等房間。（出示圖片----對比色為主的居室設計）

　　生：色彩鮮明的色調，給人的感覺強烈，醒目，給人以明快，鮮明的特點。

　　師總結：

　　1.家庭居室是一個整體，在色彩設計上要有一個統一的構思；也要根據不同居室的功能和特點也有所區別。

　　2. 家庭居室的設計色彩主要體現在：墻面、地面、家具設置、裝飾物品等方面

　　3. ：“我愛我家”設計寶典：

　　主題要“明” ：一旦定下來某一種風格就不要輕易改變，有時候我們在選擇居室色彩的過程當中會不由自主地被一些其他的色彩、造型所誘惑，最終將所有的喜好都集于一室，布置成了大雜燴。

　　墻面要“色” 白色是傳統的色調，而要獨特的個性特性就是用色大膽，其中一點就是要有大面積的彩色墻面。因此，要打破墻面由淺色一統天下的局面，讓我們墻面也“秀”一把。

　　用色要“準” 不是所有的色彩作為裝飾都好看。也要注意用色，而這些色往往是從多色中提取，比如黃色、藍色、橙色等色，這樣做會比較保險。

　　實踐應用

　　（出示動畫制作 ----展示多種地面，墻面的色調裝飾）

　　師：展示空間模型中多種裝飾圖形，在居室設計的變化。

　　生：有直接描繪的方式，色彩噴涂的方式，還有壁紙、壁布的類似效果。

　　師：心動不如行動----展開“我愛我家”的居室色彩設計活動。

　　同學采用小組合作的形式，在自己設計的居室稿中，設計家庭居室色調。（播放音樂---我愛我家）

　　表現方式：彩紙拼貼；色彩描繪；噴繪拓印；電腦制作等表現方法。

　　生：學生小組互評作品，并賦予自己的作品一定的內涵“我愛我家”

　　“孩子也精彩” “精彩瞬間”“溫馨的家”“藍色夢幻”等等。

　　（分組展示小組的優秀設計作品---師生交流賞析）

　　師：

　　運用電腦空間設計模型，展現學生具有鮮明個性特點的設計作品，

　　生：演示作品設計思路。介紹色彩裝飾的用意。

　　教師總結：

　　家庭居室是每個人都可以用心去創造的空間，是個展現美好生活的途徑。更是體現個性的一個方式。在相同的空間可以展現多種的裝飾風格。

　　教學小結：赤橙黃綠青藍紫，色彩無處不在。她們宛如一道絢麗的虹，點綴著自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室個性的節奏和個性色彩。我們的居室在同學們大膽的設計下，一定會象這些多彩的顏色一樣各具特色，各具魅力的。我們的家也會真正成為我們施展個性，表達自我的一個途徑，也會真正成為我們心靈的港灣。

　　教學反思：

　　學生心靈深處迫切要求創造的基本潛能，給予他們寬松愉悅的環境，孩子才敢于自由想象，標新立異和創新使個性獲得發展。本課學生運用多種手段，抓住生活中的獨特視角，分組討論，自主聯想規律，在交流中找到不同色彩的聯想效果，最終達到不同層次的學生有不同的學習收獲。并且注重生活實踐，豐富創新內因，給學生最大的創新空間。本節課也體現了多元綜合。既超越教材內容，拓展教材內容，為學生提供大量的相關資料，擴展了學生思維的性，升華了教材的內容主題；以超越了形式，把美術同攝像相結合，把美術同音樂相結合，確立了多元綜合教學模式，這既適應時代發展的需求，更適應學生發展的需求。

初中美術教學設計7

　　花卉裝飾畫

　　教材分析：

　　《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材（冀教版）第14冊第3課，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，采用概括、歸納和夸張的手法，設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。學生分析:

　　七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始占有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特征有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。教學思路：

　　通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。教學目標：

　　1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法，例如：概括、歸納和夸張。

　　2. 過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪制的裝飾畫，美化生活空

　　間。

　　3. 情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的'審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。

　　教學重點：運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。教學難點：嘗試用夸張、變形、手法設計花卉裝飾畫課時：1課時教學準備：

　　教具準備：多媒體課件、花卉圖案

　　學具準備：鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙

　　課后反思：

　　作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯系起來，使學生在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。同時我還注重教學內容與生活實際相聯系，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之后，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啟發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！

初中美術教學設計8

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解畫梅花花朵和枝干的筆墨方法，掌握勾花、點花以及枝干穿插的技法，學會創作一幅水墨梅花作品。

　　過程與方法：通過欣賞、討論、實踐等活動，學習用水墨畫的技法創作梅花，提高造型表現能力。

　　情感、態度和價值觀：理解梅花的品格，了解中國傳統文化的博大精深，提高對傳統中國畫的審美情趣。

　　二、教學重難點

　　重點：畫梅花的筆墨技法。

　　難點：理解托物言志，借物抒情的寓意，學會創作一幅墨梅作品。

　　三、教學過程

　　(一)激趣導入

　　在上課前朗讀一首詩詞：吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。引導學生猜一猜這首詩中描寫的是什么花?(梅花)

　　學生回答，教師總結：這首詩是元代畫家王冕在《墨梅圖》中的題詩，從詩中能真切的感受到作者對梅花的喜愛之情，梅花身上到底又怎樣的魅力呢?這節課我們一起走進《梅花》，探索梅花的魅力。

　　(二)描述分析

　　1.梅花的特點

　　學生展示梅花攝影作品與吳昌碩的《尋梅》，并提出問題：兩者之間有哪些異同?

　　學生交流后并回答，教師總結：它們的區別很大，照片給我們的感覺是寫實，而繪畫給人感覺是寫意。

　　2.筆法

　　教師引導學生繼續欣賞清代畫家吳昌碩的《尋梅》和攝影作品，引導學生仔細觀察，并思考：

　　①作品中的梅花有什么特點?給你什么感受?(畫家用豪放不羈的筆墨創作，作品中的枝干更加堅韌有力，花朵清妍，孤高冷艷)

　　②畫家是怎樣表現出枝干的堅韌有力?(線條粗細變化豐富，頓挫轉折明確)

　　③枝干的線條與花朵的.線條有什么不同?(枝干的線條有粗有細，花朵的線條多以細線為主)

　　教師總結：這是由于畫家在創作時用不同的筆法創作的，枝干是中鋒和側鋒的結合畫出的，花朵是用中鋒畫出來的。

　　3.枝干穿插、遮擋關系

　　教師繼續引導學生欣賞《尋梅》并追問：

　　這幅梅花看上去老樹繁枝，花朵清研，畫家是如何做到繁而不亂的呢?

　　學生回答，教師總結：畫家結合墨色的濃淡，很好的組織了枝干的穿插關系以及花朵的遮擋關系。

　　為了加深對穿插、遮擋關系的理解，教師組織學生在宣紙上自行嘗試練習枝干的穿插和花朵的遮擋。

　　4.托物言志、借物抒情

　　教師引導學生繼續欣賞作品，并提問：

　　①作品中除了梅花之外，還有什么內容?(右上角有詩句)

　　②請一位同學朗讀詩句(前春雪后有時見，隔水香來何處尋)，同時思考：

　　這句詩是什么意思?表達了畫家怎樣的情感?

　　學生小組討論，教師總結：梅花枝干遒勁，花朵飄香，有著高潔不屈的寓意。所以畫家們經常用托物言志、借物抒情的手法表達自己的意趣。這首詩表達了畫家與梅花的不解之緣，以及畫家對梅花凌寒留香，鐵骨冰心品格的愛慕之情。

　　(三)示范講解

　　教師示范創作梅花的步驟：

　　1.畫枝干;(著重講解中、側鋒用筆的不同表現力)

　　2.畫梅花;(勾畫梅花時應注意花朵之間的遮擋關系，保持花朵形態的多樣)

　　3.畫細節。

　　(四)實踐展評

　　1.教師組織學生運用這節課的學習創作一幅梅花作品。

　　2.教師巡視指導。(畫梅花時注意枝干的穿插，盡可能做到墨色豐富)

　　3.在大部分學生完成作品后，教師組織以“凌寒留香”為主題的展覽，學生自愿上臺展示自己的作品。

　　4.其他同學從墨色、造型、畫面效果等方面互評。課后將學生的作品放進美術學習檔案袋中。

　　(如《一枝梅》：內容——梅花;筆法——中鋒、側鋒;花朵——勾花。)

　　(五)小結作業

　　1.教師帶領學生回顧本課重點知識，并進行總結：古往今來，我國很多傳統中國畫家用托物言志的手法贊賞梅花，表現崇高的人生境界，所以大家要多多欣賞一些傳統花鳥畫，感受作品中傳達的寓意。

　　2.課下查找有關梅花的優美詩句、散文或繪畫作品，下節課與大家分享。

　　四、板書設計

初中美術教學設計9

　　一、教學目標

　　知識與技能：認識收藏的意義與價值，了解博物館的不同類型，學會從博物館的自身規模和定位出發，選取藝術品收藏。

　　過程與方法：通過賞析、討論和探究，學習博物館藏品分類的方法，提高藝術審美能力。

　　情感、態度和價值觀：提高對收藏品的興趣，能夠有效利用課余時間參觀不同類型的博物館，擴大知識面。

　　二、教學重難點

　　重點：從博物館的定位和規模出發，選取合適藝術作品收藏。

　　難點：感悟收藏品的意義與價值。

　　三、教學過程

　　活動一：融合新聞，設疑導入

　　播放故宮展出《清明上河圖》時的相關圖片及新聞，并提出問題：

　　你們都看到了什么?談談你的感受。(人山人海，非常擁堵。)

　　學生回答，教師順勢引導：我們去故宮看展覽多么不容易，那么故宮中除了藏有名貴書畫，還有什么?又為何收藏?今天我們帶著這些疑問，一起走進收藏的故事，板書課題《走進收藏》。

　　活動二：走進館內，體驗感悟

　　1.博物館的類型

　　教師播放多媒體課件，以“解說員”的身份，簡要介紹故宮博物院成立的背景，隨機展示館內各收藏廳的收藏品。并提問：

　　①館內主要收藏有哪幾種類型的藝術品?(書畫、檔案、器物……)

　　②《清明上河圖》屬于其中哪一類別?(書畫)

　　學生以“參觀者”身份認真欣賞并發言，教師小結：故宮博物館收藏主要是明清時代遺留下來的皇家宮殿和古書畫、古器物、宮廷文物、書籍檔案等舊藏珍寶。

　　教師展示四種博物館類型，并設問：根據收藏品的不同，故宮博物館屬于哪一類別?

　　學生交流探討，教師總結：博物館類型有歷史博物館、自然科學博物館、文化藝術博物館和綜合博物館。故宮收藏品種類眾多，屬于自然科學和社會雙重屬性的綜合博物館。

　　2.博物館藏品選擇

　　繼續展示《兵馬俑》《溪山行旅圖》和蝴蝶標本、贛儺面具等多件藏品，設置情景，引導學生同桌之間討論，并提出問題：

　　你們能將這么多的藏品正確放入不同博物館的購物車嗎?是如何判斷的?

　　學生大膽回答，教師小結：秦始皇是重要的歷史人物，因而兵馬俑屬于歷史博物館。蝴蝶標本、生物化石等反映了自然的演變過程，屬于自然科學博物館。《溪山行旅圖》反映書法、繪畫等屬于文化藝術博物館。

　　教師播放《鑒定》片段，并提問：

　　是不是所有年份永久的物品都可以納入博物館內收藏?看一看下面這些“寶物”是不是都可以當作博物館藏品?

　　學生討論，發表見解，教師根據學生回答小結：在選購藏品時，博物館首先應根據本館的定位來劃分范圍，做好計劃，再組織相關的專家，從作品價值和品質方面來物色和遴選。

　　活動三：布置任務，拓展提高

　　1.教師展示多件不同類別的作品。學生之間小組討論：

　　假如你是一家博物館館長，從自身的規模和定位出發，你會選擇收藏哪一件作品?談談你的理由。

　　2.教師巡視輔導，隨時解決學生疑惑，并提出可行建議。

　　3.以發布會的'形式展開，各組自行選取小組代表，積極分享自己關于作品的見解。

　　4.同學之間交流評議，教師從美術術語的運用、博物館定位的可行度方面總結評議，語言多以鼓勵為主，師生共同評選出“最獨具慧眼獎”“最佳口才獎”“最縝密思維獎”等獎項。

　　(如山西博物館：青銅器眾多，山西歷史悠久，可以把有關歷史的藏品納入博物館。)

　　活動四：課堂小結，拓展延伸

　　1.師生共同回憶本節課重點，并升華：藏品都凝聚了制作者的心血和智慧，是藝術的瑰寶。然而現在有很多藏品被破壞的新聞，提醒學生注意文物保護。

　　2.課后請同學們多去博物館等地方，陶冶情操，提升文化視野，并將體悟用繪畫的方式表達出來。

初中美術教學設計10

　　一、教學目標

　　知識與技能：掌握單色版畫的藝術特點，結合材料與制作方法，創作一幅生動有趣的單色版畫。

　　過程與方法：通過描述、分析，感受其肌理美、印痕美與層次美，并在藝術實踐中提高動手操作能力。

　　情感、態度和價值觀：體驗單色版畫的創作樂趣，激發對美術學習的持久興趣，提高自身審美趣味。

　　二、教學重難點

　　重點：掌握單色版畫的藝術特點，創作一幅單色版畫作品。

　　難點：結合各種材料與制作方法，能創作出形象生動有趣的單色版畫。

　　三、教學過程

　　環節一：激趣導入

　　教師演示用手指蘸取一種顏料，在繪有樹枝的畫面上拓出手印，形成樹葉的圖案。并提問：以上演示與以往的創作方式有何不同？學生觀看并回答：用拓印的方式完成。教師總：藝術的形式各異，這種用一種色彩拓印而成的叫做單色版畫。引出課題《單色版畫》。

　　環節二：描述分析

　　1、教師出示《鎮宅神虎》木版年畫，提出問題：

　　（1）作品中拓印的是什么形象？給人怎樣的感受？

　　（2）為什么使用紅色進行渲染？

　　學生欣賞并回答問題：一只氣勢威猛的老虎；形態生動逼真，呼之欲出。采用紅色是要符合主題中避除妖邪的`寓意。教師總結：版畫是美術的一類重要畫種，木刻則是傳統版畫的主要制作形式，具有獨特價值與地位。

　　2、繼續出示作品《戴花的女人》《兒童版畫》《大蜻蜓》，思考問題：

　　（1）作品中有哪些內容？造型方面有怎樣的特點？

　　（2）《戴花的女人》中正面人物形象與側面形象的刻畫有什么不同？有什么作用？

　　（3）仔細觀察《兒童版畫》《大蜻蜓》由哪些材料制作而成？具有怎樣的獨特美感？

　　學生對比觀察并分析得出：

　　畫面內容：人物、動物、植物；

　　特點：生動有趣。

　　不同：正面人物采用陰刻，側面采用陽刻；

　　作用：不同刻法能豐富畫面效果。

　　材料：由吹塑紙、紙板與各類的樹葉制作而成；

　　美感：具有肌理美、印痕美以及黑、白、灰關系的美感。

　　教師：感受單色版畫中的獨特美感，即肌理美、印痕美以及層次美。

　　3、教師出示不同類型版畫作品，并提問：

　　（1）依據制作方式可以將版畫分為哪幾種類型？

　　（2）結合課本總結剪貼紙版畫與吹塑紙版畫的制作方法是怎樣的？

　　（3）創作一幅好的版畫應從哪幾方面入手？

　　學生小組討論并匯報：

　　類型：凸版、凹版、孔版和綜合版。

　　制作方法：剪貼紙版畫運用剪或刻進行造型，再貼于底板上，形成凸版；吹塑紙版畫用各類工具刻畫出劃痕，形成凹版。

　　一幅好的版畫要切合主題、布局巧妙、造型生動、恰當的表現形式。

　　教師：優質的版畫作品需要潛心揣摩才能創作出來。

　　環節三：示范講解

　　分發各種材料，分析其形狀、紋理等特性，啟發創意聯想。示范紙版畫的制作方法，師生共同總結步驟：1。剪刻；2。制版；3。涂色；4。拓印。其中重點講解如何將制好的版均勻的拓印出來。

　　環節四：實踐展評

　　2、組織學生展示作品，小結評價學生扮演藝術家與評論家的角色，進行自評、互評，教師點評。

　　環節五：小結作業

　　小結：總結重點知識，并升華情感，引導學生養成對美術學習的持久興趣，提高自身審美趣味。

　　布置作業：搜集魯迅版畫運動的故事，同學之間相互交流。

　　四、板書設計

初中美術教學設計11

　　一、說教材：

　　教材的地位了作用：本課屬于‘造型、表現’領域的一個學習內容，也是線條系列的一部分，本課編輯的目的是讓學生在進一步體驗線造型帶給人美感的同時，了解，體驗、感悟裝飾畫的藝術特點及其美感。

　　二、說教法：

　　為了便于學生理解裝飾畫與寫實畫的區別以欣賞、分析法為主，還采用了講授、談話法。學生以自主、合作探究的學習方法為主。

　　三、說教學目標：

　　知識：通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。

　　能力：通過學習，能用富于變化的線條（色彩）創作一幅裝飾畫。情感：培養學生熱愛生活，熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。

　　四、說教學內容：感悟裝飾畫帶給人的美感，能用富于變化的'線條創作一幅裝飾畫。

五、說教學重點：裝飾畫的特點及表現方法。

　　六、說教學難點：如何表現出裝飾畫的特點。

　　七、教學用具：圖畫紙或刮畫紙，鉛筆，勾線筆。

　　八、說教學流程

　　（一）導入（欣賞導入）一幅裝飾畫和一幅寫實畫進行對比，引出裝飾畫與寫實畫的區別。區別：裝飾畫與寫實畫不同，它偏重表現形式的裝飾性，不強調真實光影和透視關系，注重色彩的象征性及整體的和諧，多以夸張、變形、的手法作畫，給人以簡潔、明快、強烈的藝術美感。引出課題：裝飾畫

　　（二）講授新課：

　　1、裝飾畫的特點：構圖：飽滿、

　　造型：夸張、變形

　　色彩：鮮艷、對比強烈。

　　2、對照丁紹光的重彩畫作品講解如何使構圖看起來飽滿，線條看起來概括，豐富，富于變化。

　　3、簡介“云南畫派“代表丁紹光及其藝術作品的特點。 4。瀏覽有關裝飾畫的資料：概念、題材、起源、分類。

　　5、出示兩幅裝飾畫的半成品，幾名學生到黑板前邊來添畫。師在下邊總結：欣賞與臨摹的作用。藝術來源于生活，培養學生熱愛生活的習慣培養善于觀察的好習慣。

　　（三）創作作品：

　　學生用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。

　　（四）展示作品：師點評

　　（五）總結：從今天學生的作品上來看，同學們能夠對今天學習的裝飾畫知識活學活用。下結課繼續學習裝飾色彩。來更好地表現裝飾畫。

　　（六）板書設計

　　裝飾畫構圖：飽滿

　　造型：夸張、變形

　　色彩：鮮明、對比強烈

初中美術教學設計12

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解漫畫的類別，感受漫畫的特點，掌握漫畫創作的表現手法，用黑白單色的方式創作一幅漫畫作品。

　　過程與方法：通過漫畫內容、畫幅和繪制方法，將漫畫進行分類，欣賞《瞻瞻的車》等漫畫作品，分析漫畫夸張、幽默的特點及比喻、對比等表現方法，用漫畫的方式表現身邊有趣的經歷。

　　情感、態度和價值觀：感受漫畫特有的幽默感，體會漫畫背后的教化、娛樂和審美功能以及特定的諷刺丑惡的社會功能。

　　二、教學重難點

　　重點：漫畫的基本特點及其創作手法。

　　難點：利用巧妙的構思體現漫畫的幽默感和內涵。

　　三、教學過程

　　(一)趣味情境導入

　　講述故事：

　　話說有個人經過農田，發現農田里有一頭沒有犄角的牛，他便詢問老農原由，農夫說：牛沒有犄角有很多原因，有的是遺傳，有的因為生病脫落，還有的因為跟其他牛打架失去的，而這頭牛沒有犄角，是因為它是一頭驢。

　　提出問題：這個故事聽完給你怎樣的感受?(幽默、搞笑)

　　教師總結：笑話是一種語言上的幽默，能夠使我們捧腹大笑。生活中充滿了幽默，我們可以繪畫的方式表達幽默嗎?那就一起跟老師進入新課《漫畫》。

　　(二)作品圖像識讀

　　1.漫畫的含義、分類

　　出示漫畫作品《手工水餃》《劉翔》《三毛流浪記》，并提出問題：

　　①漫畫中展示了什么內容?(餃子館老板為了蠅頭小利不惜損害消費者利益的不道德行為;劉翔胸前披著五星紅旗，展現出勝利的笑容;三毛和小伙伴在理發店的片段)

　　②三件作品的主題是什么?作用一樣嗎?(《手工水餃》諷刺社會現象;《劉翔》描繪了人物的特點;《三毛流浪記》引人發笑、帶來健康的`快樂)

　　③漫畫是如何表現內容的?篇幅上有什么特點?(單幅、四格)

　　教師繼續展示漫畫作品《劉翔》《20世紀》《瞻瞻的車》并總結：漫畫是可以用于諷刺或用于愉悅，但必須具有幽默感的圖畫。按用途可分為諷刺畫、幽默畫、肖像漫畫等。按篇幅可分為獨幅漫畫、四格漫畫，四格漫畫創作累計一定數量后就成為系列漫畫和長篇故事漫畫等。按繪制方法可分為色粉、白描、電腦繪畫、水粉等，其中以黑白單色描繪的形式最常見。

　　2.漫畫的特點、表現方法

　　繼續欣賞作品《瞻瞻的車》《釣魚》《天在上面》，思考問題：

　　①漫畫中的形象有什么特點?(構思夸張、造型奇特、使人發笑)

　　②作者在哪些細節采用了什么手法表現畫面幽默感的?(扇子——輪子——比喻;蜘蛛網——耐心——夸張;地球——科學——誤會)

　　教師總結：畫家運用夸張的構思和造型，結合多種表現手法，如比喻法、對比法和誤會法等，表現作品的內涵，同時具有幽默的效果，展示了語言、文字表達不出的東西。

　　(三)技法表現探究

　　教師呈現自己的照片，引導學生思考教師的形象特點，并示范漫畫的創作步驟：

　　1.仔細觀察，選擇一個角度認真觀察臉形，注意人物五官的特點;

　　2.線描勾畫，用黑白單色勾畫教師臉形的輪廓，夸張眼鏡，突出人物的神情特點;

　　3.深入修飾，根據人物的特點添畫細節。

　　(四)美術創意實踐

　　1.布置活動練習：從生活中選取有趣的題材，利用黑白單色的繪制方法完成一幅漫畫作品。

　　2.教師巡視輔導，輔導要點：畫面構思主題，表現手法以及表現形式。

　　(五)多元展示評價

　　設置“漫畫展覽會”的情境，請學生將作品貼在展示板上，并從漫畫的構思、表現方法、幽默感等多方面評價作業。

　　(《身價倍增》一頭豬的形象，畫上了黑眼圈，讓人誤以為是熊貓，身價倍增。獨幅漫畫，夸張構思，運用誤會法表現畫面的幽默感。)

　　(六)小結升華作業

　　1.總結漫畫的特點和表現手法。

　　2.升華情感：漫畫不僅僅是一種繪畫藝術更是一種心靈藝術，作品所表達的內容幽默風趣，傳達人們對美好生活的向往，發人深思或令人捧腹，沖擊著人們的視覺享受，觸動著人們的心靈，使我們的生活充滿笑聲!

　　3.課后利用所學的漫畫造型手法為爸爸媽媽創作一幅全家福。

　　四、板書設計

初中美術教學設計13

　　------走進水墨畫

　　教學背景：

　　一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到游戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們游戲時的興奮勁和最后說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡干濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了后面我設計的這節彩墨活動課程。

　　教學過程：

　　課前我布置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎？”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們。”

　　在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務：任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線，任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點。任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何？任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試！然后記錄，以備交流。

　　大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??

　　通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，并分析出了毛筆很軟，由于加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品；生宣紙

　　有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。

　　然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規則以后，出示了挑戰題目：首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪；第二組：一片樹林；第三組：一個插滿花朵的花瓶；第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異。

　　為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由于墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最后，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之后，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善！并提出了相應的要求：1）畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化；2）要運用多種技法來表現；3）分組合作，看看哪一組合作最愉快。

　　當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿；畫面中有大小，濃淡，粗細變化；畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。

　　教學反思：

　　通過本教學案例，我有以下收獲：

　　1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思

　　維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。

　　2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，并非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的創新意識和創造性思維的培養。

　　3、盡力實現學生學習方式的轉變。有了先進的教學理念、創新的教學方法，為學生的學習方式奠定了活躍的學習氣氛。教學效果歸根到底是要落實在學生的學習方式、學習效果上得到充分體現。在美術教學中，應體現學生主體地位。這一案例的設計，首先是學生的`學習方式上的轉變，在教師的教學理念引領下，逐漸得到養成和實現，在傳統教學中，過分突出和強調知識的接受和技能的掌握，冷落和忽視了發現和探究，使學生的學習美術知識完全控制在“你說我聽，你示范我復制”的被動型學習。其次，體現學生的學習方式，就是把學習過程中發現、探究等認識活動突顯出來，使學生在學習過程中能夠自主發現問題、探究問題、創新問題、解決問題，成為本案例教學思想的一個重要亮點，更有利于中小學美術教學活動的借鑒。

　　4、體現了教學手段的創新性。教學手段的創新，是體現教學理念和教學方法的具體化。傳統的教學模式完全是教師講、學生聽，被動地接受。學生的學習積極性、主動性沒有被調動起來。創新意識、創新能力的實踐從不被重視。學生的學習能力、學習過程完全聽命于“老師的答案”和有限的書本知識的狹窄范圍里，這樣無情地扼殺了中學生的好奇心和創新意識。而在這一教學案例中，教學者根據教學要求，靈活地把全班分為多個小組進行學習，學習方式富有創意，注重個性的發展。既有把聯想變成作品，又有小組成員的作品展示。這節課的課堂

　　氣氛非常活躍，體現了學生自主學習的氛圍，實現了教學形式和教學內容相互統

　　一。這為我們美術教學中的其他活動提供了新的教學理念。

　　5、運用了綜合的教學評價。教學評價的綜合性，是體現教學理念、教學方法的綜合體系，是教學者教學理念的檢測。傳統的美術教育評價，往往只要求學生提供美術作業，而對于學生如何完成作業，并不是很關心。對學生學習的教學評價完全是取決于教師對學生美術作業評價“像與不像”來實現的。因而扼殺了學生的創新意識和創造能力。而這一案例的創設，展示出教學評價不僅關注學生的學習結果，更多地關注學生求知、探究的過程。這樣的教學評價，才能深入學生發展的進程，有效地促進學生“知識與技能，過程與方法，創新意識和創造力”的全面發展。

　　6、學生的作品還不是很成熟。有的同學覺得自己畫的并不理想，我告訴他們，這很正常，國畫是要有多年的功夫才能掌握好筆墨的效果。一位畫家曾經說過“所謂大師，只是失敗最多的勞動者”。我相信，只要有熱情、有恒心，就一定會有收獲的。

初中美術教學設計14

　　課程目標：

　　1、通過教學活動使得學生重溫平面設計、立體設計等相關知識和技能，開拓學生的想象空間，設計制作課程表

　　2、培養探索美、追究美、創造美的精神。

　　教學重點：

　　課程表的設計及構成形式。

　　教學難點：

　　課程表設計的細節構思與制作。

　　教學過程：

　　一、對比導入，以美激趣：

　　1、師生共同分析舊課程表的缺點：模樣呆板，缺乏美感。

　　2、欣賞課本中的優秀課程表設計作品。

　　3、課件展示優秀課程表設計作品。

　　二、設計問題，引導學習：

　　課程表有什么作用？

　　1、提醒、提示課程安排。

　　2、美化教室。

　　我們常把課程表擺在什么位置？

　　重要的、醒目的位置。

　　美觀的課程表對學習生活有什么幫助？

　　美觀的課程表美化教室的同時，還可緩解緊張的學習生活。

　　課程表有哪些組成的部分？

　　1、文字：課程、星期、節數。

　　2、圖形：美化裝飾，可用具象圖形、抽象圖形、裝飾圖形和漫畫圖形。

　　3、色彩：美化裝飾，掌握好色彩的'表現力及各種色彩的比重。

　　課程表設計有哪些構成形式？

　　平面構成和立體構成。

　　三、課件展示制作步驟：

　　1、構思立意：確定課程表的構成形式。

　　2、選購：根據設計構思，選擇材料、色彩、圖形及字體等。

　　3、畫稿圖：在各種材料上把設計草圖畫出，并調整、修改、完善。

　　4、裝飾：用各種技法裝飾美化課程表。

　　四、學生進行課程表的設計制作：

　　課堂作業：

　　為自己設計制作一個新穎別致的課程表。

　　作業完成形式：

　　可獨立完成，亦可同桌兩人合作完成。

初中美術教學設計15

　　課題背景：

　　課程的學習方式不只是傳統方式的學習和理解，還必須能反映現實社會中的問題，使學生在解決課題的過程中參與知識的創新，教學活動也不是課堂上的理論講解和實驗室的操作，還必須讓學生到真實的世界中，去獲得各種切身體驗的解決現實問題的能力。充分利用藝術教育資源，拓展藝術教育空間，豐富課程資源，使學生在真實的世界中感知生活空間，是當代教育對美術教育工作者提出的新課。活動目標和內容：

　　活動目標：

　　結果性目標

　　感受并理解色彩在生活空間的裝飾效果方面所起的作用

　　從空間面積、空間裝飾和空間設計等方面分析現代社會對空間設計的要求

　　掌握用線條、色彩等多種表現形式來描繪室內空間

　　體驗性目標

　　感受美術創造力在創造生活空間的作用

　　感知不同國家地區和不同時期不同風格的生活空間的異同

　　理解運用色彩的自然聯想和情感聯想的相互關系

　　信息資料的收集、檢索、歸納、整理

　　利用繪畫、設計、手工模型等形式進行具體操作體驗

　　方法反饋、評價和選擇

　　活動內容：

　　教材分析：《和諧溫馨的生活空間》是新教材改革初中二年級的課題內容。色彩作為一種普遍的審美形式，存在于我們日常生活的方方面面。而人們對色彩的選擇完全按照自己的喜愛且不受室內外氣溫的影響來進行設計。色彩在居家環境中日益成為現代人重要的設計因素。

　　本課重點是要把色彩知識和家居色彩設計聯系起來。

　　知識點：1。色彩的自然聯想和情感聯想。 2。色彩在家居設計的運用。3。色彩與家居設計的和諧統一。

　　學生分析：赤橙黃綠青藍紫，色彩無處不在，她們宛如一道絢麗的虹，點綴著自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室鮮明的節奏和個性色彩。而我們的學生就和這些七彩的顏色一樣各具特色，作為教師要把學生對色彩不斷嘗試和運用與學生自身聯系起來，讓學生把獨特的色彩運用到生活中，讓色彩和學生的生活一體化、具體化。學生才會有較佳的表現。

　　教學過程：

　　一．導入：

　　呈現錄像（學生自帶的家庭裝飾片段）

　　教師：請這位同學來介紹一個自己的家吧。并請學生講解自己家庭居室設計的特點。

　　學生：同學觀察其家庭居室的色彩變化。

　　教師總結：我們欣賞了生活中居室的色彩變化。也看到了美的居室需要用心去創造。才能有和諧溫馨舒適的家。

　　（出示課題----和諧溫馨的生活空間）

　　教師：

　　和諧溫馨的生活空間，展現著人們對美好生活的向往，體現著人與建筑的和諧，人與生活空間的和諧統一。

　　（放映---家居設計錄像）

　　同學欣賞藝術設計師在居室中對色彩的大膽采用。

　　教師：家庭居室的色彩是否合理是直接影響到使用者的生活的，也是最能體現家居設計的設計思路的。這里有設計師用色獨特，設計大膽的作品。