高中音樂《流水》教學設計

時間：2024-08-26 09:11:06 教學設計我要投稿

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高中音樂《流水》教學設計

　　作為一位優秀的人民教師，時常需要編寫教學設計，教學設計是一個系統設計并實現學習目標的過程，它遵循學習效果最優的原則嗎，是課件開發質量高低的關鍵所在。那么教學設計應該怎么寫才合適呢？以下是小編為大家整理的高中音樂《流水》教學設計，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

高中音樂《流水》教學設計

　　一、教學目標

　　1.了解古琴、樂曲《流水》《廣陵散》背后的故事，加深對古琴音樂的熱愛。

　　2.鑒賞《流水》，以分組聽錄音的形式，感受古琴的音色美，提升音樂鑒賞能力。

　　3.欣賞、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滾、拂等演奏技巧。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　欣賞《流水》體會音樂作品所要求的情緒或情感，了解古琴的音色和韻味。

　　【難點】

　　感受《流水》各個段落的音樂意境。

　　三、教學過程

　　(一)導入新課

　　1.提出問題：關于古琴的歷史故事有很多，同學們知道有哪些呢?

　　學生自由發言。

　　2.教師介紹：俞伯牙與鐘子期的故事。

　　(精通音律的琴師俞伯牙，在一個和風舒暢，薄霧輕揚的早晨，端坐山林，手撫伏羲琴，彈奏他新作的琴曲。琴聲穿越寂靜的山林，時而淺如墜玉，時而亢似龍吟，時而清冷纏綿，時而澎湃浩蕩，隨著陣陣松風，匯入山泉，漫入嵐岫，潺潺切切。此時路過的樵夫鐘子期，安靜地站在琴聲里，垂目凝神，直聽得物我兩忘，脫口贊曰：“洋洋乎志在流水。”一語深刻地道出了伯牙所彈奏琴曲的內涵，從此伯牙視子期為“知音”，彼此間結下了深厚的友誼。后來子期不幸早亡，伯牙斷弦摔琴，“一曲情思隨風去，歸來化做斷弦琴”，終身不再鼓琴。二人默契篤深的友情被傳為千古佳話，世間也多了“知音”這么一個意味深長的詞語。)

　　3.順勢引入新課，試著感受俞伯牙與子期的知音之情，感受這曲《流水》。

　　(二)初步感知

　　1.教師引導學生認識古琴：展示圖片古琴和古箏，說出它們是什么樂器?比較它們從外形上有什么主要的不同?

　　學生回答：它們分別是古琴和古箏。它們的弦不一樣多，古箏明顯多一些。

　　2.教師總結：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，五千多年的歷史，是古圣先賢、文人雅士最鐘愛的樂器，列于“琴棋書畫”四藝之首。

　　3.看視頻比較探討古琴的演奏姿勢，電視連續劇《紅樓夢》林黛玉撫琴圖片及《甄嬛傳》甄嬛撫琴圖片，拉近古琴與學生的距離。

　　4.初次欣賞《流水》，提問：古琴的音色有什么特點?(悠長、典雅)

　　(三)探究學習

　　1.介紹古琴的常見演奏方法。

　　(1)空弦發音，叫作散聲或散音，演奏時左手不按弦，僅以右手撥弦，發音剛勁渾厚，常用于曲調中的骨干音;(2)按弦發音，叫作按聲或按音，演奏時左手按弦，右手撥弦，移動按指可以改變音高，發音圓潤細膩，富于表情，有如歌聲，又叫作實音;(3)泛音，輕碰琴弦發音。演奏時左手對準某一徽位輕觸琴弦，右手撥弦，發出比較清澈、輕盈虛飄的樂音，適于快速華彩性曲調;(4)滾：由高音到低音;(5)拂：由低音到高音;(6)綽：上滑音;(7)注：下滑音。

　　2.完整聆聽《流水》，為樂曲分段，提問：每段有怎樣的特點(音樂的力度、速度怎樣，古琴音色怎樣、運用了什么演奏技法，描繪了怎樣的情景，哪兩段音樂相似等角度作答)學生分小組討論自學。

　　教師總結：全曲共九段，分為起、承、轉、合四個部分。第二、第三段為“起”部，第四、第五段為“承”部，第六、第七段為“轉”部，第八、第九段為“合”部。

　　第一段為引子，簡單的曲調引出后面的主題。

　　第二段為主題，用泛音手法，表現輕盈、亮晶的流水，自山間淙淙歡快而出。

　　第三段為高八度重復主題，仍基本上使用泛音，表現陽光下水流的晶瑩剔透。

　　第四、五段使用按音(實音)演奏，是主題音調的變化發展，曲調中增加了十六分音符的流動，旋律如歌，似山泉匯成江河，穩健扎實的一瀉千里。

　　第六、七兩段即張孔山以流拂手法增加的兩段，第一段中大幅度的滑音和速度變化的對比，似“宛然坐危舟過巫峽，回眩神移驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣”。第八段又出現泛音上下起伏式的級進，如經過剛才的起伏，又趨于平靜。

　　第八、九段再現如歌的旋律，自信、積極又充滿激情，重新出現以滾拂手法演奏的流水形象前后呼應貫穿首尾，似水激越，從容不迫地匯入大河。尾聲又以泛音奏出主題主調的片段，簡潔輕盈地由動入靜，結束全曲。

　　3.再次欣賞：古琴曲——《流水》學生欣賞并結合所學的與古代音樂、詩詞相關的知識談感受。

　　4.教師總結：《流水》以生動的形象，描寫壯麗的山川、抒發寬廣的胸懷和堅定不移的志向。

　　(四)拓展延伸

　　1.學生分成四個小組，自創舞蹈律動去表現音樂。