[通用]高中音樂教學設計
作為一位杰出的老師，有必要進行細致的教學設計準備工作，教學設計是把教學原理轉化為教學材料和教學活動的計劃。教學設計要怎么寫呢？下面是小編為大家整理的高中音樂教學設計，希望對大家有所幫助。
![[通用]高中音樂教學設計](https://p.9136.com/00/l/d2f4c0d64_2.jpg)
高中音樂教學設計1
教學目標:
1、通過欣賞和學唱,了解京劇藝術的基本知識:角色、行當、西皮與二黃唱腔、主要伴奏樂器。以及一些代表人物(梅蘭芳)。
3、欣賞并熟悉幾段著名的有代表性的京劇唱段,能夠感受京劇藝術作為國粹的獨特魅力。
4、通過學唱《甘灑熱血寫春秋》,使演唱有一定的京劇韻味。
教學內容:
l、音樂知識:中國京劇的歷史、行當、唱腔等代表人物。
2、欣賞《海島冰輪初轉騰》(選自京劇《貴妃醉酒》選段)《迎來春色滿人間》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)。
3、學唱現代京劇《甘灑熱血寫春秋》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)及模仿動作表演。
4、節奏訓練:打擊樂“鑼鼓經”練習。
教學方法:
以看、聽、學、唱、做、感受相結合的師生共同活動的教學方法。
教材分析:
京劇是流行于全國各地的戲曲劇種之一,是我國重要的文化遺產,有著兩千多年的歷史,它繼承了昆劇、皮黃、梆子諸聲腔的精華,并加以集中而成。
京劇的行當為生、旦、凈、丑。
京劇的唱腔主要分西皮、二黃兩大類。
目前已成為包含文學、音樂、舞蹈、美術等及人物扮演等多種因素的綜合藝術形式。
作品分析:(1)《海島冰輪初轉騰》是選自中國京劇《貴妃醉酒》選段。(劇情略。教材207頁)(2)《智取威虎山》劇情:1946年冬件,我檔人妊民解放軍在東北皋戰場取夯得輝郭煌村勝利,委某毀部擯團貼參謀長少冊劍寬波率一支追剿隊單進跋入深山,以便粘消斜滅莢逃珍進威北虎酗山的座山雕卯土匪廈武諱裝健。少砒劍波旨派偵察排長楊逢子榮改甄扮責土匪,歇打入威虎山弟。楊子榮魔憑借勉豐秤富御的戰斗接經烹驗,多胖次戰勝洋兇淘惡毆狡臘猾的座飲山雕禹的盤問棍與鎮試俗探,取牟得了座笑山脈雕擲等寨人的信任聞,被柴封腋為八威誹虎庫山老九姚。絮他利戴用“師九茍爺掂”監的違身份知,以性“練糕兵瀕”頌為慮名,送出情報。當舞追押剿隊避得到阮情妙報整個裝待沃發時,被壁我方硬逮諒捕的.土匪欒在平在被押送濘途錫中逃到威虎囊山,給蝎楊子榮造擴成了寬嚴惶重威脅。但楊子嘿榮臨筒危塵不幻懼,雨機試智沉塹著,抓住欒平車的弱點輪主動進攻估,最逗后務親手尤處顏死汝欒鞋平鋤。眠借為與座慣山雕祝壽耀之機林,楊子榮辛將全部匪掣徒集中述在威虎寺廳柬用灌酒顱灌飲醉磅,緝追一剿隊蒙和片民童兵及時屆趕栓到,紙與楊子紅榮忍里遂應喧外合滯,徹底消畜滅炳了決這歡股頑匪。[西皮的曲調以七聲音階跳進旋法為主,每一句起拍都在弱拍,落拍多在強拍,拍點色彩明朗,多用于敘述描寫。二黃的曲調以五聲音階段進旋法為主,每句的起、收拍均在強拍,委婉流暢,多用于敘事和表達人物的內心感情。]
教學過程:
一、提示課題:(用看、聽、初步接觸京劇音樂,激發學生學習興趣)請看錄像《唱臉譜》教師出示《海島冰輪初轉騰》(簡說《貴妃醉酒》劇情)
二、導入新課(用問、答、講、看,了解京劇音樂,過渡作品欣賞)
1、提問:這段音樂是是《貴妃醉酒》中的什么唱段?是誰演唱的?(師生共同活動、了解京劇表演藝術家梅蘭芳)2、教師簡單介紹京劇的歷史、行當,唱腔等。使用不同臉譜:介紹著名京劇藝術家及傳統劇目。三、l、聆聽《海島冰輪初轉騰》全曲的音樂,分析唱腔與旋律特點。全面了解作品(用聽、唱、感受及實踐。培養音樂感受與表現能力,滲透思想教育)
2、介紹討淪“旦角”的成套唱腔特點及梅派的風格。
3、模唱(讓學生自己選一句表演),學學“貴妃”。
4、欣賞《迎來春色滿人間》和《甘灑熱血寫春秋》。師生談感受①西皮快板與二黃慢板的區別。②傳統劇目與現代京劇在原有基礎上的創造與發展。
5、教師小結:二黃導板高亢有力,慢板的特點委婉流暢,多用于敘事和表達人物內心感情。西皮唱腔拍點鮮明,色彩明朗,多為敘述描寫性唱段,。
從這兩段的唱段中看到我國優秀戲曲文化的悠久傳統,而且為此而感到自豪,我們要繼承和發揚祖國悠久的傳統文化,從而更加熱愛我的祖國及祖國的優秀文化。
四、練習學唱與體驗京劇韻。
1、節奏練習串子(樂譜略)樂器:鼓、小鑼、鈸、大鑼教師鋼琴伴奏四位同學表演全體同學讀鑼鼓經
2、集體學唱《甘灑熱血寫春秋》西皮快二六,請學生介紹《智取威虎山》劇情及楊子榮唱段。
教師介紹發聲方法,注意唱腔、韻的學唱聽錄音模唱看錄像學唱學生自演自唱由教師鋼琴伴奏,學生集體表演《甘灑熱血寫春秋》。
五、小結、布置作業,在第二教時時交流。熟唱《甘灑熱血寫春秋》。
談談對京劇音樂的感受(唱腔,行當,行頭,臉譜,鑼鼓經,流派等選一個)屏幕顯示教學要點:京劇音樂
1、20xx多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行當:生旦凈丑唱腔:西皮二黃板式:快板、慢板二六散板等
2、表演手段:唱做念打場面:(伴奏)文武場打擊樂鑼鼓經祖國戲曲優秀文化熱愛、繼承、發揚。
高中音樂教學設計2
一、教學目標
1.通過學習歌曲，喚起自豪感與使命感和對祖國的熱愛之情，增強珍惜美好生活的意識及奮發向上的積極樂觀精神。
2.通過學唱、小組合作等方式，加強合作意識，提升對音樂的理解能力及合作探究能力。
3.通過學習本課，能夠聯系歷史背景準確掌握歌曲歌頌的對象及演唱形式，能夠用飽滿的熱情演唱歌曲片段。
二、教學重難點
【重點】
能夠聯系歷史背景準確掌握歌曲歌頌的對象及演唱形式，認識頌歌這一聲樂體裁。
【難點】
能夠用飽滿、熱情的聲音演唱歌曲片段。
三、教學用具
鋼琴、多媒體、打擊樂器。
四、教學過程
(一)創設情境，導入新課
1.創設情景：學生伴著歌曲《走進新時代》的音頻走進教室，體驗歌曲的優美抒情的旋律。利用多媒體放映從新中國成立至今，中國所取得重要成就的畫面，提問學生有怎樣的'感受?學生自由回答，教師總結，通過交流感受到作為新時代中國青年的自豪感和使命感。
2.教師根據學生的回答進行總結，從新中國的發展入手導入課題。
3.播放多媒體，介紹歌曲以及作者。
(二)感受體驗
1.完整欣賞歌曲。播放張也版的《走進新時代》視頻資料，學生傾聽歌曲。同時出示歌譜：請學生結合歌詞找出能歌頌內容的歌詞，并說出歌頌的對象或事件。
2.復聽歌曲，思考問題：歌曲分為幾個樂段?你是如何劃分的?劃分的依據是什么?學生自由回答，教師在此基礎上總結，得出歌曲分為兩個樂段，分主歌和副歌兩個部分。
(三)分段賞析
1.教師播放第一樂段，學生輕聲跟著哼唱曲譜，并結合歌曲背景思考這一樂段的演唱情緒如何?表達了怎樣的思想感情?師生共同總結：第一段親切抒情，用敘述性的方式，表達了我們豪邁的心情以及對生活的熱愛。
2.教師通過范唱和學生模仿的方式填詞齊唱第一樂段，注意處理波音和前倚音的演唱。
3.教師播放第二樂段，請學生對比第一樂段思考其演唱情緒、旋律特點及表達的意境。學生自由回答并總結這一樂段熱情豪邁，旋律音高基本在高音區進行，情緒顯得更加激動，與第一段形成了對比。抒發了中國人民在世紀之交，在繼往開來領路人的帶領下，滿懷豪情地走進新時代的情懷。
4.請學生根據對歌詞的理解，跟著老師的琴聲哼唱第二樂段，教師提醒延長音處拖夠時值以表達充沛的情感。
5.完整聆聽歌曲，師生共同探討：這是一首現代歌曲，它的演唱形式是什么?它歌頌了什么?學生自由回答，教師在此基礎上補充總結：這首歌曲是頌歌，是以領、合唱的形式來歌頌黨、歌頌人民的歌曲，表達了對新時代美好生活的向往。
6.教師用多媒體出示選擇題“《走進新時代》這首頌歌，屬于以下哪種類型呢?”請學生以小組的形式討論作出選擇并分享依據。
A.速度較慢，旋律比較寬廣、具有莊嚴宏偉的氣勢;
B.采用進行曲的體裁，具有剛毅豪邁的氣概;
C.具有抒情歌曲的特點，親切、深情。
7.教師組織活動播放《媽媽，你快留步》《當兵的人》《黃河頌》，并請學生辨析歌曲類型，說出歌頌的對象及演唱形式，各學習小組合作完成一張表。
高中音樂教學設計3
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。
【過程與方法】
通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內涵。
【知識與技能】
能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。
二、教學重難點
【重點】
聆聽并記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。
【難點】
學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。
三、教學準備
鋼琴、多媒體
四、教學過程
(一)新課導入
1.教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”
學生自由回答。(《歡樂頌》)
2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峰和總結，順勢導入本課。
(二)初步感知
1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。
(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)
2.教師請同學們說一說貝多芬的'成就及代表作品，隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現要的貢獻在于他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)
3.再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)
4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管弦樂套曲，結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)
(三)探究學習
1.教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)
2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)
3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。
(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩的上行和下行，無跳進)。
(2)這段音樂表現了什么內容?(傳達歡樂主題)
(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)
①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)
②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)
4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)
5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)
(四)拓展延伸
請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。
(1)學生分組討論，各抒己見。
(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂史上的“新約圣經”。)
(五)小結作業
1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)
2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節課與同學們共同交流討論。
五、板書設計
高中音樂教學設計4
教學對象：高一年級
教學理念：
本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養。
本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集并獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然后，利用多種渠道，為學習者創設情境，激發學生進一步深入學習的興趣，并利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。
教學目標：
1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。
2、運用不同形式的交流，培養學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養學生的自信心和勇氣。
教學難點：
1、由于學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。
2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的音樂較多，需要學生在短時間內，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發展變化。
教學準備：
多媒體課件相關資料
教學過程：
一、導入：
1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂
2、提問，并簡要介紹引出課題
教學意圖：激發學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍
二、作者簡介
1、學生根據已掌握的知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品
2、學生與教師間的交流
3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優秀作品等。
教學意圖：讓學生們共同協作都參與到學習中去，發揮學生各種潛能，并有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利于幫助學生理解知識。
三、 《天鵝湖》作品簡介：
1、《天鵝湖》故事情節：通過多媒體播放影像資料介紹情節
2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷
3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片
4、欣賞音樂片段：
�。�1）欣賞《天鵝主題音樂》：
A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什么樣的天鵝形象？根據影音資料提示欣賞音樂
B、欣賞完畢后，進行交流
C、哼唱樂曲
�。�2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：
A、欣賞提示：比較音樂前后段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的音樂風格
B、播放影音資料欣賞音樂，然后進行交流
C、再欣賞一遍
�。�3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：
A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的'民族音樂風格？
B、播放影音資料，請同學們交流后，回答問題
C、較完整的復聽一遍音樂
�。�4）請同學們根據以上學到的音樂欣賞知識，為下面兩段音樂做簡要音評：
A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的音樂片段《那波里舞曲》：
欣賞提示：注意器樂、節奏和營造的氛圍
（這是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號為主，音樂活潑，前段平穩，后段節奏越來越快，氣氛熱烈。）
B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：
欣賞提示：注意節奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的感受
（音樂輕松活潑、節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的情景。富于跳躍感的節奏、活潑純真的旋律，質樸而帶有田園的清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。
C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評
D、與教師交流
�。�5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的思想基礎上，他的音樂旋律優美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。
教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環節在培養學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。
四、總結與延伸：
1、小結課堂學習內容。
2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內涵。
教學意圖：讓同學們了解教師上課的意圖，把有限的課堂知識學習逐步轉換成無限的課外知識積累。
高中音樂教學設計5
【課題】
經典流行音樂-品位爵士樂
課標內容
讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關系，并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。
課標分解
教學目標
【知識與技能】
1、能準確描述爵士樂的風格特點；
2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節奏型。
【過程與方法】
了解美國歷史對爵士樂發展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節奏型，進一步提高學生的音樂鑒賞能力。
【情感態度與價值觀】
1、養成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。
2、通過聆聽爵士樂這類經典流行音樂，啟迪養成樂觀的學習、生活心態。
教材分析
本節主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現代主義音樂的新趨向聯系密切。本節內容設置豐富：運用ppt課件，教師示范演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發展，并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創作元素。
教學重難點分析
【教學重點】
從把握布魯斯、拉格泰姆的節奏特點來掌握爵士樂的風格特點。
【教學難點】
爵士樂節奏型。
教學建議
啟發式和探究式相結合的教學方法，
教學中培養學生學會學習、學會探究是全面發展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。因此，本節課采用了啟發式和探究式相結合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯系的，讓老師的主導性和學生的主體性有機結合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發現解決問題的方法，比較論證后得到一般性結論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發學生要考慮到爵士樂的創作特點，在這個特定意義上才有可能完成創編、總之學生才是課堂上真正的主人。
探究活動設計
本節教學共設計了三大探究活動：
一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發展；
二是利用師生互動示范演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節奏風格；
三是引導學生如何運用爵士樂節奏創編傳統歌曲。
【探究活動一】
由舊引新，借助古典音樂發展和美國歷史引出爵士樂雛形
探究目的：通過對舊知的復習，經過探究找出古典音樂的發展、美國歷史和爵士樂之間的關系。
探究步驟：
古典音樂產生的.年代，代表人物；
相同的年代美國的音樂現狀和美國歷史發展；
預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。
【探究活動二】
由舊引新，利用教師示范演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段
探究目的：通過對舊知的復習，經過探究引出爵士樂起源
探究步驟：
由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；
教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。
預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。
【探究活動三】
設計“知二可合一”的題目
探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。
探究步驟：
通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；
爵士樂的創造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。
預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特征。
高中音樂教學設計6
漢族民間音樂之瑰寶――勞動號子
選用教材：
湖南文藝出版社――普通高中課程標準試驗教科書音樂《音樂鑒賞》合訂本：第三單元――音樂與民族。
教學內容分析：
教材第三單元第二節的漢族民歌部分以學習中國傳統音樂，感受、體驗中國民族音樂為中心的音樂欣賞課，為了引導學生感受中國漢族民族的音樂風格，選擇從勞動號子體裁入手，通過介紹漢民族的文化背景，共同欣賞《黃河船工號子》《澧水船工號子》，從而感受勞動號子的實用性與藝術性。
其中《澧水船工號子》歷史悠久、淵遠流長，忠實地記錄著澧水船工們的淚與心酸，展現了勞動人民勇于與大自然拼搏的大無畏的精神，同時，湘西北又是苗族、土家族等多個民族聚居的地方，澧水船工有不少人來自于少數民族，《澧水船工號子》象征著56個民族的大團結，擰成一股繩，奮力拼搏，勇于開拓進取的民族精神，它也因此成為我國人民最珍貴的文化遺產之一。
《澧水船工號子》具有濃厚的地方色彩和鮮明的民間音樂特點：粗狂、渾厚、鏗鏘有力、聲調高亢和諧，在狂風大浪中凝聚力量、振奮精神、統一步調，是一種極具實用價值的民間音樂。
學生情況分析：
本課教學對象為高中一年級學生，知識面廣、其思維敏捷、情緒體驗強烈，有一定的理解能力。為了讓學生更易理解勞動號子的功能與藝術特點，我通過音畫結合、視頻播放等不同教學形式來不斷加強學生的情感體驗，為更好的達到教學目的而服務。
教學方法選擇：
視唱法、集體表演合唱、探究法等。
教學媒體選擇：
多媒體課件、鋼琴、竹竿。
板書設計：
教學目標：
1. 通過欣賞、實踐、體驗，獲得精神上的'鼓舞，發揚團結協作、奮勇拼搏的民族精神，更加熱愛祖國的民族民間音樂。
2. 通過對纖夫拉纖節奏力度的視唱、過灘號子的表演唱等實踐活動，親身體驗船夫與驚濤駭浪搏斗的情景，從中加強對音樂知識掌握及其運用。
3. 通過認真欣賞《黃河船工號子》《船工號子》《澧水船工號子》等音樂感受勞動號子的起源、分類、音樂特點及其作用，有效的促進和發展學生感受音樂、鑒賞音樂的能力。
重點、難點分析：
1. 重點：通過對《澧水船夫號子》的深入鑒賞，加強學生對號子音樂特點及其作用的認識和掌握。
2. 難點：如何調動學生接受并去理解號子體裁。我通過動畫相聲、視頻、音畫、實踐表演等形式加強對知識的理解對作品的分析。
課堂教學過程結構設計：
一、導入環節
1. 播放勞動者勞作的圖片
【設計意圖】：在號子的樂聲中感受勞動的場面圖片，起鋪墊作用。
2. 播放《搬運號子》
【設計意圖】：欣賞在勞動中產生的音樂，從而引出這類音樂就是今天探討的話題。
二、出示課題
漢族民歌音樂之瑰寶――勞動號子
師：簡單介紹民歌的種類。
三、勞動號子的概念
1. 思考：究竟什么是勞動號子？
學生回答
2. 教師出示：什么是勞動號子。
3. 播放視頻《搬運號子》。
【設計意圖】：通過借助動畫視頻，更進一步解釋什么是勞動號子，同時引出勞動號子的分類。
四、勞動號子的分類
1. 師：你除了在剛才視頻中勞動號子，還在哪些勞動環境中聽到過勞動號子？
2. 出示其分類：
�、侔徇\號子；
②工程號子；
�、坜r事號子：欣賞農事號子中的船《車水號子》；
【設計意圖】：通過借助動畫視頻，更進一步了解其分類的不同，感受號子的豐富性，并增加學生學習的興趣性。
�、茏鞣惶栕樱�
⑤船漁號子。（過渡語：因船漁號子所處的水上環境復雜多變，號子的內容形式就更是豐富而多彩，且有很高的藝術欣賞價值，接下來就讓我們重點來感受船漁號子）
五、船漁號子類欣賞
1. 欣賞《黃河船工號子》。
2. 播放船工生活勞動環境圖片。
【設計意圖】：通過借助圖片賞析以情動人，更直觀的深入了解船工生活，為讓學生更好的鑒賞音樂而服務。
3. 播放《船工號子》。
結合船工的勞動生活分別從音樂的節奏、旋律、演唱形式中感受音樂的特點。
4. 小結勞動號子音樂特點。
六、課堂實踐
看圖觀察纖夫的拉纖過程，用“嗨”作為其歌詞進行即興演唱。
【設計意圖】：通過圖片欣賞增強情感的體驗，結合節奏、力度的運用，感受纖夫的勞動過程；為勞動號子的作用及后面的欣賞和進一步的實踐做鋪墊。
七、號子的作用
1. 提問：勞動號子在勞動過程中起著什么樣的作用？
2. 搬鋼琴實驗：
①請學生在沒有號子的情況下搬運鋼琴，并談感受。
②請學生自創勞動號子搬運鋼琴。
【設計意圖】：通過對比有無號子的勞動過程，讓學生通過實踐得出勞動號子的作用，既有趣味性，又充分發揮了學生的創造性。
3. 播放視頻中國革命音樂舞蹈史詩《東方紅》中的片段。
【設計意圖】：引用氣勢磅礴又具有一定文化背景的作品，讓學生在回顧歷史的同時更加認識號子“凝聚力量、振奮精神”的作用。
4. 學生分析小結：號子的作用。
5. 教師出示并總結其作用。
�、賹嵱霉δ�
�、谒囆g功能
【設計意圖】：教師的總結，為引出不僅具有實用價值而且有很高的藝術欣賞價值的勞動號子――《澧水船工號子》做鋪墊。
八、《澧水船工號子》賞析
1. 湖南澧水背景資料視頻播放。
2. 整體播放《澧水船工號子》欣賞。
�、賻е鴨栴}欣賞：你的眼前呈現出一幅怎樣的畫面， 船夫在澧水上經歷著……
�、谔骄恳魳放c勞動變化的聯系。
【設計意圖】：完整欣賞《澧水船工號子》也正是對勞動號子音樂特點的進一步詮釋，是對其體裁的使用功能與藝術功能的更深一步的理解和認識。
學生總結：
勞動號子的特點及功能。
十、課堂實踐
1. 請大家打開書，79頁，讓我們跟著音樂視唱這首《過灘號子》。
2. 分組練習并表演唱《過灘號子》。
【設計意圖】：實踐二是對整節課教師的教學生的學一個有效的反饋，同時為整個教學的提升奠定了基礎。
十一、教師小結
師：漢民族在長期不斷的與大自然抗爭的勞動過程中創造了形式豐富，富有激情的勞動號子，而勞動號子也正是漢民族勤勞勇敢的民族精神的寫照。
【設計意圖】：借助號子的團結協作的精神，鼓勵同學們發揚團結合作、奮勇前進的精神。
教學流程圖：
個性化教學：
1. 針對樂感較好、又具有帶頭作用的同學可以擔任領唱，完成一領眾和的演唱形式。
2. 對于有較強音樂基礎的同學，可以進行集體搬運鋼琴號子的音樂創作。
作業設計及檢測：
1. 觀察生活中的勞動號子，體驗勞動與音樂之間的關系。
2. 為搬運鋼琴創編一段簡單上口的《勞動號子》。
【參考文獻】
�。�1］普通高中課程標準實驗教科書音樂?教師教學用書.
［2］江明. 中國民族音樂欣賞.
高中音樂教學設計7
教學目標：
一、聆聽《憶秦娥·萎山關》、《誰不說俺家鄉好》、《我和我的祖國》及《祝酒歌》感受、體驗歌曲的音樂情諸，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。
二、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體載及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。
三、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。
教學內容：
一、欣賞《我和我的祖國》
二、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲
三、欣賞《憶秦娥·婁山關》
四、欣賞《誰不說俺家鄉好》
五、對比欣賞《祝酒歌》與《飲酒歌》
教材分析：
一、《我和我的祖國》歌曲創作于1986年，表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，表現了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲為二部曲式結構，圓舞曲節奏貫穿全曲，曲調流暢、激越、抒情、歌詞真摯，親切感人。
二、毛澤東詞《憶秦娥·婁山關》作于1935年2月，1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮轉回貴州改打黔軍，搶占婁山關，殲故兩個師，取得長征途中第一個大勝利。
憶秦娥為詞牌名。婁山關，在貴洲省遵義市北的婁山上，是由黔入蜀的要道。婁山，橫亙于遵義桐梓間，是烏江與長江的分水嶺�！皯浨囟稹痹~牌在結構上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創作。
三、《誰不說俺家鄉好》是電影《紅日》中的插曲。作于1961年它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動，真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區好的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。
四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表現了粉碎“”舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。歌曲為帶再現的復二部曲式結構。1980年被評為優秀群眾歌曲。
五、相關音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的。從歌曲本身說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密，細致地結合在一起。
教學重點：
欣賞《憶秦娥·婁山關》和《誰不說俺家鄉好》。
教學難點：
感受、體驗歌曲的音樂、情諸。
教學過程：
一、導入：
1、播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節奏風格的音樂聲中進教室。
師：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲?
生：……
2、老師歌唱《我和我的祖國》(我和我的祖國，一刻也不能分割……新中國伴隨著歌聲成長，歌聲鼓舞我們走向更加美好的未來!)點題第十七單元。
二、欣賞《我和我的祖國》
1、剛才你們聽得《我和我的祖國》感受到什么樣的音樂情緒呢?
2、生：……
3、師：由調流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人，圓舞曲節奏貫穿全曲，歌曲創作于1986年為二部曲式結構。
4、介紹曲作者——秦詠誠：生于1933年，江蘇菱榆人，1948年參加革命文藝工作并開始學習作曲。1952年入東北魯迅文藝學院音樂系學習，1954年畢業后留校任都，沈陽音樂學院院長等職。作有《我為祖國獻石油》等歌曲和聲樂協奏曲，交響詩等作品。
5、欣賞樂曲(帶問題：歌曲表達什么情感?)
6、生……
7、師總：歌曲表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，人們對祖國無比熱愛的感情，也是人們發自心靈深處的愛國情感的升華。第一樂段以敘述性的音樂語言展開樂思，運用比喻的手法訴說我和祖國的親密關系。第二樂段曲調轉入高音區激情迸發，情緒逐步高漲，最后結束在高潮上。這首歌屬于聲樂藝術中的群眾歌曲。
三、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲
師：我們一起來認識一下群眾歌曲和藝術歌曲。
群眾歌曲的歌詞通俗易懂，其內容大多與政治、社會活動有關，它體現人民群眾的理想愿望，表達人民群眾集體的思想感情。它的曲調以雄壯豪邁者居多。音域不寬，結構整齊，節奏鮮明，易于上口，適于群眾集體齊唱。如《歌唱祖國》《我們走在大路上》等，我國群眾歌曲的歷史，可追溯到國內革命戰爭時期。在抗日抗爭、解放戰爭以及社會主義建設中，群眾歌曲都起了巨大的宣傳鼓動作用。
藝術歌曲源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲。其特點是歌詞通常采用詩歌，著重個人感情的抒發和內心體驗的揭示，曲調與歌詞緊密配合，表現手段及作曲技法比較復雜，深刻體現整首歌詞和各句歌詞的內容，感情細膩，優美感人，抒情性較強，伴奏不只是做和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用。“五四”以來，我國作曲家也創作了大量的藝術歌曲，如《玫瑰三愿》、《我愛你、中國》等。
群眾歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的，有時，很難嚴格地將它們區別開來，從歌曲本身來說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。
四、重點欣賞的歌曲
今天我們欣賞的幾首歌曲分別創作于60年代、70年代、80年代等不同時期，因此，其風格不盡相同，并在類別上又可分為藝術歌曲與群眾歌曲，有的特征較為明顯，大家有共識即可，有的特征不明顯，大家可以討論研究，不一定下結論，不要糾纏在某一歌曲屬哪一類。重要的是探究過程。
(一)欣賞《憶秦娥·婁山關》
1、介紹作詞創作背景：1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮紅軍轉回貴洲攻打黔軍，這次戰斗，打了兩天：2月25日黃昏，微雨陣陣，乍陰乍晴，直到26日拂曉，經過反復多次肉搏，擊潰王家烈部四個團，再克婁山關，大霧彌漫，山黑月小，毛澤東的《婁山關》詞，即作于此時。當時，婁山關戰斗是勝利了，但長征的戰略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。憶秦娥為詞牌名。婁山關在遵義市北，是從四川入貴州的要道。
2、出示地形圖等
3、學生朗誦《憶秦娥·婁山關》詞：西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，倉山如海，殘陽如血。
(提問學生詞寫的什么內容?)
生：……
師總：“憶秦娥”詞牌在結構上曲上片和下片組成，上片是大軍過婁山關的情景，有聲有色。風吹聲、雁叫聲、馬蹄聲、嗽叭聲、長空、濃霜、殘月，下片是描寫大軍向婁山關進軍的情景。
4、介紹曲作家——陸祖龍
生地1928年，江蘇常熟人。1946年在清華大學學習并參加校管弦樂隊吹單簧管，同時學鋼琴及作曲。1949年參加解放軍南下工作團。50年代任中國人民志愿軍文工團指揮兼創作組長，總政歌舞團指揮等職。曾參加大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的音樂創作。主要作品有合唱《祖國永遠是春天》、重唱《三個戰友》等。
5、師：憶秦娥詞牌在結構上由上片和下片組成，曲作者在音樂上也隨之而布局在旋律上曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材以及進行曲的要素進行創作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調三連音的號角聲與連續附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰斗場景之中。
6、欣賞樂曲(帶問題欣賞上、下片音樂如何表現?)
7、生……
8、師總：上片把戰地緊張肅穆的氣氛，紅軍戰士慷慨赴敵的英雄氣概和堅毅沉著的.革命斗志都淋漓盡致地表現出來。下片“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”紅軍戰士踏著前進的步代，表現出頑強的意志和人民必勝的信心，接著重復歌唱“雄關漫道……真是行神如空，行氣如虹，多么豪放勁健，把音樂推向高潮。在號角聲的過門后，疊唱“從頭越”昂首遙望，無邊青山，像大海的波濤一般，一輪落日，垂掛西天，發出鮮紅的血般光芒。音樂在重復“蒼山如海”時出現了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味無窮，其氣象闊大而雄渾，神韻雋永而悠遠。這正是視險如夷、無堅不摧的紅軍戰士的抒情，偉大詞人的革命精神和博大胸懷的形象顯現。
(二)欣賞《誰不說俺家鄉好》
1、介紹作品：是電影《紅日》中的插曲。作于1961年。故事片《紅日》是描寫解放戰爭——山東孟良崮戰役大捷的故事。這首歌曲是由在戰爭的硝煙中，為解放軍送糧食的農村女青年唱出的。
2、介紹詞曲作者——呂其明，安徽無為人。八歲入新四軍文工團。1949年到上海電影制片廠從事音樂制作，后任上海電影樂團團長。1959年入上海音樂學院進修作曲和指揮。先后為《白求恩大夫》、《廬山戀》等近40部電影作曲，插曲《彈起我心愛的土琵琶》等歌曲廣為流行。還創作管弦樂序曲、交響敘事詩等。
3、欣賞樂曲(帶問題、曲調表達什么感情?)
4、生：………
5、師總：它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉，歌詞樸實無華、通俗生動、真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。歌曲為一段體，加上襯字拖腔的運用，更顯得民歌特色風味十足�！鞍�，誰不說俺家鄉好，得兒喲依兒喲”恰到好處，親切自然，給人回味無窮。這是一首群眾喜聞樂見的歌曲，它喚起了人們對家鄉無限的眷戀之情。
6、同學們學唱《誰不說俺家鄉好》
7、請一些同學們站起來演唱。
五、拓展與探究
聆聽《祝酒歌》與歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》，加以比較，研究歌曲的相同點和不同點。
(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重慶，祖籍為浙江金華，1951年入北京一0一中學讀書，開始學習作曲，1957年入中央音樂學院附中，1959年入天津音樂學院作曲系，1978年調中央樂團創作組，1985年被選為中國音樂家協會副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手來唱起歌》等歌曲，小提琴獨奏曲、歌劇、芭蕾舞音樂，還有京劇等。
(二)、欣賞《祝酒歌》
(三)、歌劇《茶花女》根據意大利作家小仲馬的同名悲劇小說改編，由威爾弟作于1583年。同年首演于維也納�！讹嬀聘琛愤x自《茶花女》第一幕
(四)、欣賞《飲酒歌》
(提問學生相同點和不同點)
生：……
師總：兩者相同點：同是“酒文化”，
不同點：內容、形式、風格截然不同。
《祝酒歌》歌曲內容表現了粉碎“”，舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景�！蹲＞聘琛肥歉枨问剑瑤г佻F的復二部曲式結構。風格是音調糅合了多種民歌風格的素材，即有新疆、西藏民歌調，又有江南民歌的風味，即有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。音調活躍、跳蕩，很好地表達了歡欣、喜悅的情緒。
歌劇《飲酒歌》內容表現主人公阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。微噢萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾�！讹嬀聘琛肥歉鑴⌒问�(歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術，而以歌唱為主的一種戲劇形式。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。)是單二部曲式為基礎的分節歌。這是的歌劇合唱代表作。風格是輕快的舞蹈節奏，明朗的大調色彩和貫穿全曲的大六度跳進動機洋溢著青春的活力。
六、課后作業
列舉你所知道以“歌頌祖國”為主題的歌曲，并說明這首歌曲的體載(“藝術歌曲”、“群眾歌曲”、“頌歌”、“進行曲”“抒情歌曲”或其他)。
高中音樂教學設計8
教學目標：
1. 了解歐美流行音樂中爵士樂、搖滾樂等主要類型及其音樂藝術特點，感受其具有代表性的經典音樂作品;
2. 認識路易斯阿姆斯特朗、鮑勃迪倫等著名的歐美流行，感受其具有代表性的經典音樂作品，了解其生平及音樂成就;
3. 在探究過程中表達自己的觀點，樂于隨樂演唱歌曲，能簡述民謠、搖滾、爵士樂的音樂特點
教學重難點：
1.體驗、探究外國流行音樂不同類型的音樂風格特征;
2.能夠從樂曲的旋律辨別其風格;
一、導入
1.師演奏《起風了》;
思考：這是什么一種音樂形式?
2.流行音樂名詞解釋;
思考：關于流行這個詞你們是怎么理解的'?
3. 流行音樂的類型;
思考：你們知道哪些類型的通俗音樂?
二、民謠
1.民謠名詞解釋;
2.復聽歌曲《綠袖子》，學生自由說出聽后感;
思考：表達了一種怎樣的情感?通過聆聽你可以想象到一幅怎樣的畫面?
3.隨音樂唱主題;
小結：這是一首英國民謠，通常是一種短小的敘事詩。旋律優美，表現了對愛情的感傷，略帶一絲凄美之感。情節單純、富戲劇性，有一串簡單的場景組成。在形式上采用“民謠體”，即四行詩節，二四押韻，以疊句和重復來增強音樂效果。
三、民謠搖滾
1.聆聽歌曲《答案在風中飄揚》
思考：不同國家的民謠是不是都一樣?
2.聆聽不同地區民謠;
3.了解鮑勃迪倫的民謠作品對美國傳統民謠音樂的延續及新發展。
四、搖滾音樂
1.聆聽《rock around the clock》，了解搖滾音樂特點;
思考：音樂特點有何不同?
2.搖滾樂隊的組成;
3.聆聽《Send me an angel》，感受不同的搖滾音樂;
思考：加入了什么?龐大的管弦樂隊，壯觀震撼
小結：搖滾的形式多種多樣，有藝術搖滾、華麗搖滾、民謠搖滾，雖然它千變萬化，但萬變不離其宗其音樂特點不變。
4.節奏練習
五、爵士樂
1. 介紹爵士樂;
3.知識填空;
3. 認識爵士樂之父
4. 聆聽《多么美好的世界》
思考：音樂給你帶來什么感受?
5.復聽，找特殊節奏型;
6.簡單介紹爵士音樂特點;
7.爵士樂使用的;
六、拓展
1. Bbox
2. 音樂劇
3. 輕音樂
4. 鄉村音樂
七、結語
歐美流行音樂在國際流行音樂領域中有著舉足輕重的地位。從某種意義上來說，他們是世界流行音樂的源頭，并引領著流行音樂的發展，希望通過本節課的學習，同學們能夠對歐美流行音樂中的經典作品以及代表性的流行音樂形式有了初步的了解，并在課后對它們多多關注與學習。
高中音樂教學設計9
教學目標：
1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。
2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。
3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。
教學重點：
爵士樂的風格特征。
教學難點：
爵士樂節奏練習。
教學過程：
一、創設情境，組織教學。
二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。
三、新課：
1、請大家談談對“爵士樂”的印象。
2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”
3、常見爵士樂器的簡介。
4、欣賞《南部之子》
注意：
a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）
b伴奏部分強弱有什么規律（打破傳統強弱規律）
5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）
6、爵士樂的風格特征歸納。
7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。
8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。
9、爵士樂在中國的發展與現狀。
10、學生即興表演舞蹈或律動。
四、爵士樂的價值及影響。
五、小結、下課。
資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。
《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。
諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。
爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。
爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。
拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的'情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。
迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士樂產生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。
爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發展空間。
高中音樂教學設計10
教學目的：
初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑒賞能力。
教學難點：
知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。
教學過程
組織教學
課間播放歌曲《我的太陽》
新課教學
1、美聲唱法
A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入
B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌聲。
C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。
D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠后，具有聲音本質美的聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的`位置、共鳴、氣息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）
提問：演唱的表情、音色？
B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成為中國唱法。
C、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段
D、了解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請并茂，韻味濃郁。
3、通俗唱法
A、導入：同學們平時喜歡唱些什么歌曲
鼓勵學生積極上臺演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現的主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規范，把“自娛”作為重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。
D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？
4、請學生分辨三種不同的演唱方法。
5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。
6、小結。
高中音樂教學設計11
一、教學目標
1.了解古琴、樂曲《流水》《廣陵散》背后的故事，加深對古琴音樂的熱愛。
2.鑒賞《流水》，以分組聽錄音的形式，感受古琴的音色美，提升音樂鑒賞能力。
3.欣賞、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滾、拂等演奏技巧。
二、教學重難點
【重點】
欣賞《流水》體會音樂作品所要求的情緒或情感，了解古琴的音色和韻味。
【難點】
感受《流水》各個段落的音樂意境。
三、教學過程
(一)導入新課
1.提出問題：關于古琴的歷史故事有很多，同學們知道有哪些呢?
學生自由發言。
2.教師介紹：俞伯牙與鐘子期的故事。
(精通音律的琴師俞伯牙，在一個和風舒暢，薄霧輕揚的早晨，端坐山林，手撫伏羲琴，彈奏他新作的琴曲。琴聲穿越寂靜的山林，時而淺如墜玉，時而亢似龍吟，時而清冷纏綿，時而澎湃浩蕩，隨著陣陣松風，匯入山泉，漫入嵐岫，潺潺切切。此時路過的樵夫鐘子期，安靜地站在琴聲里，垂目凝神，直聽得物我兩忘，脫口贊曰：“洋洋乎志在流水�！币徽Z深刻地道出了伯牙所彈奏琴曲的內涵，從此伯牙視子期為“知音”，彼此間結下了深厚的友誼。后來子期不幸早亡，伯牙斷弦摔琴，“一曲情思隨風去，歸來化做斷弦琴”，終身不再鼓琴。二人默契篤深的友情被傳為千古佳話，世間也多了“知音”這么一個意味深長的詞語。)
3.順勢引入新課，試著感受俞伯牙與子期的知音之情，感受這曲《流水》。
(二)初步感知
1.教師引導學生認識古琴：展示圖片古琴和古箏，說出它們是什么樂器?比較它們從外形上有什么主要的不同?
學生回答：它們分別是古琴和古箏。它們的弦不一樣多，古箏明顯多一些。
2.教師總結：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，五千多年的歷史，是古圣先賢、文人雅士最鐘愛的樂器，列于“琴棋書畫”四藝之首。
3.看視頻比較探討古琴的演奏姿勢，電視連續劇《紅樓夢》林黛玉撫琴圖片及《甄嬛傳》甄嬛撫琴圖片，拉近古琴與學生的距離。
4.初次欣賞《流水》，提問：古琴的音色有什么特點?(悠長、典雅)
(三)探究學習
1.介紹古琴的常見演奏方法。
(1)空弦發音，叫作散聲或散音，演奏時左手不按弦，僅以右手撥弦，發音剛勁渾厚，常用于曲調中的骨干音;(2)按弦發音，叫作按聲或按音，演奏時左手按弦，右手撥弦，移動按指可以改變音高，發音圓潤細膩，富于表情，有如歌聲，又叫作實音;(3)泛音，輕碰琴弦發音。演奏時左手對準某一徽位輕觸琴弦，右手撥弦，發出比較清澈、輕盈虛飄的樂音，適于快速華彩性曲調;(4)滾：由高音到低音;(5)拂：由低音到高音;(6)綽：上滑音;(7)注：下滑音。
2.完整聆聽《流水》，為樂曲分段，提問：每段有怎樣的特點(音樂的力度、速度怎樣，古琴音色怎樣、運用了什么演奏技法，描繪了怎樣的情景，哪兩段音樂相似等角度作答)學生分小組討論自學。
教師總結：全曲共九段，分為起、承、轉、合四個部分。第二、第三段為“起”部，第四、第五段為“承”部，第六、第七段為“轉”部，第八、第九段為“合”部。
第一段為引子，簡單的曲調引出后面的.主題。
第二段為主題，用泛音手法，表現輕盈、亮晶的流水，自山間淙淙歡快而出。
第三段為高八度重復主題，仍基本上使用泛音，表現陽光下水流的晶瑩剔透。
第四、五段使用按音(實音)演奏，是主題音調的變化發展，曲調中增加了十六分音符的流動，旋律如歌，似山泉匯成江河，穩健扎實的一瀉千里。
第六、七兩段即張孔山以流拂手法增加的兩段，第一段中大幅度的滑音和速度變化的對比，似“宛然坐危舟過巫峽，回眩神移驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣”。第八段又出現泛音上下起伏式的級進，如經過剛才的起伏，又趨于平靜。
第八、九段再現如歌的旋律，自信、積極又充滿激情，重新出現以滾拂手法演奏的流水形象前后呼應貫穿首尾，似水激越，從容不迫地匯入大河。尾聲又以泛音奏出主題主調的片段，簡潔輕盈地由動入靜，結束全曲。
3.再次欣賞：古琴曲——《流水》學生欣賞并結合所學的與古代音樂、詩詞相關的知識談感受。
4.教師總結：《流水》以生動的形象，描寫壯麗的山川、抒發寬廣的胸懷和堅定不移的志向。
(四)拓展延伸
1.學生分成四個小組，自創舞蹈律動去表現音樂。
2.教師評價總結，以小組為單位，推薦學生表演。
3.聆聽《廣陵散》分組討論：《廣陵散》這首古琴曲是如何表現“聶政刺韓王”故事的?《廣陵散》與《流水》在表現手法及古琴演奏技法上有什么不同?
(五)小結作業
1.教師總結本課的知識以及情感表達：古琴以其獨特的魅力位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首，被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，是漢文化中的瑰寶，是人類口頭和非物質遺產代表作。我們作為炎黃子孫，應該認識它、了解它，并有義務傳承它、發揚它。
2.作業：讓我們一起思考，現今的中學生可以通過什么形式共同維護和傳承中華文化?
高中音樂教學設計12
教學目的
�。ㄒ唬┬蕾p印象派代表性音樂作品—德彪西的《大�！返谝粯氛�，引導學生感受、體驗印象派的風格特征。
�。ǘ┲烙∠笾髁x音樂的特點和作曲家德彪西。
�。ㄈ┨剿饔∠笾髁x音樂作品和美術作品的關系。
教學重點、難點
�。ㄒ唬┲攸c賞析《大海》第一樂章《海上—從黎明到中午》，引導學生積極發揮想象思維，把握音樂作品的音樂形象，感受、體驗印象派的音樂風格特征。
�。ǘ┲胤直孀髌返囊羯�、速度、力度、節奏音型等的變化，以此來分析理解作品。
教材分析
1、交響音畫《大�！�
交響音畫《大�！罚饔�1905年三月，初演于1905年十月。本曲為德彪西最大的一部交響音樂作品，由三個不同內容的樂章組成，但每個樂章之間又有內在的聯系，集中起來構成一部完整的作品。它表現了"大海"的景色及其富有動態的性格，并通過整個樂隊的不同音響，極為強烈地表現出"大海"中各種畫面的色彩。樂曲在時間和空間上給人以完整的"海"的印象和對海的幻想。新穎的和聲、短小的旋律、豐富的音色、自由的發展，這些印象派的手法，都生動地刻畫出了一幅幅大海的生動畫面。
全曲分為三個樂章：
一、《海上的黎明到中午》這一部分順序描寫了：大海的潮水聲；夜幕緩慢地揭開，一絲光亮映照在海面上；一輪紅日漸漸升起，天空由紫色變為了青色，逐漸地增加了光輝，一幅開闊的大海黎明景色被生動地描繪出來。
二、《波浪的游戲》音樂生動地描繪了白色的浪花拍擊海岸時的情景。導入部描寫了可愛的小波浪來回動蕩的音響。在音樂的繼續發展中，英國管奏出可愛的第一個主要動機，給人以幽閑的感覺。
三、《風和海的對話》這一部分開始時，定音鼓的震音刻畫出遠方激動、飄浮著的雷聲。之后，音樂描寫了海風吹到海面，引起陣陣騷亂的潮聲，猶如風和海的對話。這部作品不僅描繪出了一幅引人入勝的大海波瀾壯闊的景象，同時也表現出作者對大自然景物的歌頌和贊美。
2、海上—從黎明到中午
本課重點欣賞第一樂章《海上—從黎明到中午》。樂曲給我們展示了這樣一個大海的畫面：夜幕徐緩地揭去，大海從黑夜中蘇醒，黎明的朝霞漸漸從陽光映照的水平線上升起，一望無際的汪洋大海美麗動人，充滿生機：它時而是藍，時而是綠，不停地閃爍著詭異的光，涌動著斑斕的色彩。它清澈可見的深處是那樣的神秘，它浩大的聲響，令人難忘它的威力。
媒體策略
充分利用視聽、影像、圖片、文字等相結合的多媒體課件進行教學展示，把教學內容、相關資料、過程設計等整合在一起，具有靈活性、實用性和可觀賞性、可操作性；達到強化學生對印象派音樂的理解、感受、體驗的作用，以擴大學生音樂視野，提高學生音樂審美的目的。
教學準備
學生：要求在課外從不同渠道查閱有關印象主義音樂的資料（流派的產生、音樂作品與美術作品之間的關系、作曲家德彪西等），并以小組為單位相互交流，以備課堂上進行介紹。
教師：收集相關的影像，視頻、視聽、圖片等資料，CAI課件制作。
教學時數：1課時
教學過程：
一、播放《大�！分黝}音樂片段，在音樂中師生問好。
二、導入新課
1、播放《大�！返谝粯氛乱魳菲危⒊鍪舅伎碱}；
�。�1）你能聽出這首作品的音樂主題嗎？
（2）這部作品與以往欣賞過的作品有何不同？你能說出有哪些不同？（旋律、音色、節奏等）
2、學生聆聽音樂后思考問題。
3、結合作品學生交流和討論，并由各小組派代表發言。（記錄各小組代表發言情況，作為學生模塊結束時的評價依據。）
4、教師歸納：
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
展示法國印象派作家莫奈的美術作品《印象﹒日出》引出課題（課件一）
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫
三、作者簡介：
1、學生代表發言，說出你所了解的德彪西。（記錄學生發言情況）
2、教師歸納：視聽作者介紹（課件二）
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲》。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大�！返茸髌�。
四、印象主義音樂與美術作品的關系
1、展示印象派美術作品，學生講述對畫的理解。
2、老師講述：（課件三）
十九世紀六七十年代、在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離、用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取在陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象、實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。
五、作品賞析
1、分段賞析《海上的黎明到中午》
�。�1）導入部：由加弱音器的低音弦樂和豎琴的持續低音奏出，加上定音鼓極輕（ppp）的滾奏，描繪了黎明前大海的安祥。
�。�2）第一主題：從簡單的雙音音型開始，先由長笛和單簧管吹出平行五度的降D大調第一主題：
�。�3）第二主題：由雙簧管、第一豎琴和中音提琴組成混合音色奏出第二主題：它與第一主題構成對答，逐漸進入發展部分。
�。�4）結束部：在這一樂章即將結束時，一個平靜的但卻令人難忘的眾贊歌樂句由英國管吹出：它從弱到強，好似整個大海從海底翻滾而起，到達高潮的頂峰結束。
2、展示思考題：
�。�1）這些片斷分別是由什么樂器演奏的`？
（2）通過聽賞音樂片斷，請你說說音樂描繪了大海怎樣的景象嗎？
�。�3）根據你的聽覺感受，請說出印象主義音樂的風格特點。
3、根據討論分析歸納：印象主義音樂的特征（課件四）
4、完整的欣賞作品：（課件五）
音樂對于德彪西就象繪畫對于莫奈（印象派畫家）、詩歌對于魏爾倫（象征主義詩人）一樣，首先是一種美的享受和體驗，因此，德彪西的《大�！方^不是單純的描景音樂。他要捕捉的是詭異的光線和顏色，無常的海面與波濤，水的律動、光的閃爍、影的虛幻、風的空靈，這一切都來自他的體驗，大海究竟給他留下什么樣的印象，一一都從他筆下的音樂中流出。下面就讓我們一起走進德彪西海的世界。
（1）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。
�。�2）展示學生的文字描述或繪畫。（記錄各小組代表發言情況，作為學生模塊結束時的評價依據。）
六、總結：
�。ㄓ玫卤胛鞯囊欢卧挘┪曳浅釔垡魳�。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。
七、教學后記
德彪西的《海上——從黎明到中午》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創作技法復雜、專業程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此、即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現手段。這幾乎反而更容易些。這份教案的設計正是從這里切入進去的。
在教學方法上，其一，突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。在這里，用德彪西的音樂《海上——從黎明到中午》與莫奈的畫《印象·日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創作手法上都有共通之處。從他們的作品中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。其二，在教學過程中注重聆聽。僅《海上——從黎明到中午》這段音樂就在一節課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《大�！�，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
高中音樂教學設計13
一、教學目標
1.通過學習《鱒魚》，了解世界多元音樂文化，認識并熱愛世界音樂。
2.通過聆聽、賞析及對比探究選段作品感受音樂情緒，并了解聲音形態與情感表現的對應關系。
3.學生能夠了解《鱒魚》不同樂段的音樂情緒，體驗浪漫主義音樂的美。
二、教學重難點
【重點】
感受《鱒魚》不同樂段的音樂情緒，理解樂曲表現的內容、意境。
【難點】
體驗浪漫主義音樂的美。
三、教學過程
(一)語言導入
教師通過語言創設情境。
教師設問：今天老師將跟同學們一起開啟一次浪漫的歐洲音樂之旅。觀賞視頻聆聽歌曲《小夜曲》，并設問曲作者是誰?是一種什么體裁的歌曲?它把我們帶入怎樣的意境中?
學生們自由討論回答。
教師總結：曲目《小夜曲》，舒伯特作曲，體裁是藝術歌曲。在美麗的夜色下，年輕人向心愛的人傾訴衷腸，是一首甜蜜而溫馨的愛情歌曲。今天就讓我們走近舒伯特和他的藝術歌曲，來領悟舒伯特藝術歌曲獨特的藝術魅力。
由此導入新課。
(二)初步感知
教師提問：說到《鱒魚》，同學們有沒有人了解?歌曲分為幾個部分?歌曲的表現形式是什么?
學生自由回答。
教師總結：歌曲《鱒魚》是由德國詩人舒伯特所作的一首詩。舒伯特因政治因素而遭囚禁，在牢獄生活中對自由的渴望，而作了鱒魚這首詩。音樂與詩歌的結合是浪漫主義時期常見的一種藝術形式，它保留了詩人原作的`意思，又加入了音樂家對詩歌內容的想象以及來自內心世界的理解而進行的二度創作。很多歌曲內容上并不涉及到社會內容，但是它確實又表現了作者對現實的看法，浪漫主義時期的很多作品都蘊含著深層次的內容。是舒伯特一生唯一的一首鋼琴五重奏樂曲。歌曲總共分為三個部分。
(三)探究學習
教師提問：說一說你聽到的這些選段中音樂表達的情緒是一樣的嗎?有怎樣不同的感受?對比一下，每一個選段都在表現怎樣的音樂情緒呢?
小組討論探究回答問題，隨后，各小組派出代表依次發言。
教師總結：
第一段的曲調活潑、歡快、跳躍。鋼琴伴奏采用了流水般的伴奏音型，既很好地襯托出歌曲的活躍氣氛，又生動地描寫出波光閃爍、魚躍水中的生動情景。(這些情景的描寫刻畫出人民在充滿祥和自由的環境中愉快生活的浪漫景象)
第二段的曲調給我們震驚的感受，延續了第一段的伴奏，漁夫這個新角色的出現使劇情有了新的發展。敘述漁夫要向小鱒魚下毒手，作者期望河水清澈能方便魚兒逃脫，以免小魚遭殃。
第三段用接近朗誦的音調，情緒有些暗淡，敘述漁夫把水攪渾，并且釣起了小鱒魚。表現作者對鱒魚同情的心情，對丑惡的欺騙行為的憤慨。
當唱到冷酷的漁夫把河水攪渾時，鋼琴伴奏音型突然變得短促、緊湊，不協和的音響既很好地烘托出緊張的氣氛，又使人聯想到小河里濁浪翻滾的情景。特別是唱到漁夫舉起釣鉤，魚兒在鉤上掙扎時，鋼琴伴奏連續出現了快速、緊湊的和弦，表現出作者內心的不平靜。歌曲很快又回到開頭時的流暢、活躍的旋律中去，并在力度漸弱的鋼琴尾奏中結束全曲。仿佛表現了作者在殘酷的現實面前無可奈何，只得強壓下心頭的憤慨;也仿佛是描寫被漁夫攪渾了的水面，又逐漸恢復了平靜。
教師繼續發問：歌曲當中用了什么節拍?給我們什么感受呢?
學生自由回答。
教師總結：除了旋律外節奏采用了2/4拍的節奏，搖擺跳躍的感覺。
我們了解了內容之后，為了能更好的理解作者的情感，現在我們一起來跟著伴奏哼唱這首作品。
(四)拓展延伸
以前后4個人為小組，組內分享舒伯特的其他作品，教師在過程中進行巡視查看。時間到了之后，請小組代表總結發言。
(五)小結作業
1.小結：分享本堂課的收獲，了解到舒伯特的藝術歌曲《鱒魚》的情感表達，并能夠演唱本首作品的主題旋律。
2.作業：課后搜集更多關于藝術歌曲的作品，下節課一起分享。
四、板書設計
高中音樂教學設計14
一、教學目標
1.通過學習作品《婚禮場面》，體會芭蕾舞劇的魅力。
2.通過對婚禮場面的欣賞，并配以討論、分析等活動，提高音樂感知能力。
3.了解單主題變奏的曲式結構，聽辨不同段落展現的不同樂器和情緒。
二、教學重難點
【重點】
分段聆聽作品，感受作品不同段落展現的不同樂器和情緒。
【難點】
加深對單主題變奏曲式結構的了解。
三、教學過程
(一)新課導入
播放芭蕾舞圖片，并提問：圖片展示的舞蹈是哪種形式?
學生自由回答。
教師總結：圖片所示是芭蕾舞，隨著芭蕾不斷發展，與詩歌、音樂等結合就形成了芭蕾舞劇，順勢揭示課題《婚禮場面》。
(二)初步感知
1.教師歌曲的旋律，并提問歌曲的情緒和速度是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：情緒是歡快地，速度是中速、稍快地。
2.教師再次播放歌曲，并提問歌曲可以分為幾個部分?
學生自由回答。
教師總結：可以分為A、A1、A2三個部分，接著教師介紹這種曲式結構叫做單主題變奏。
(三)分段欣賞
1.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，提問學生：第一段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?
學生自由回答。
教師總結：第一部分以木管樂器和打擊樂器為主，表現了迎親隊伍行進在路上的熱鬧場面，在此之后，出現一段連續十六分音符密集節奏的旋律，進一步表現了婚禮行進隊伍的熱鬧場面。
2.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，教師提問學生：第二段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?
學生小組討論之后，進行自由回答。
教師總結：第二部分樂曲主要以銅管樂器為主，表現隆重的婚禮場景，隨后木管樂器和弦樂器交替出現，表現禮成后親友們為新人祝福并與新人逗趣的情景。
3.教師請學生聆聽第三段，并提出問題：第三段音樂有什么特點?
學生自由回答。
教師總結：第三段樂曲轉到了下屬調上，音樂情緒進一步熱烈起來。
4.教師引導學生對比聆聽第二段，說說第二段與第三段有何不同?
學生自由回答。
教師總結：在第三部分后，第二部分的樂曲以變化的形式再度出現，并不斷的'轉調，整首樂曲沉浸在一種熱烈興奮的情緒之中。
5.完整聆聽并哼唱，教師引導學生再一次感受作品情緒的變化，加深對單主題變奏曲式結構的了解。
(四)鞏固提高
教師以芭蕾舞劇為主題，請學生分享其他的芭蕾舞劇作品。
學生進行展示。
教師給予鼓勵性的評價并總結。
(五)小結作業
師生共同回顧單主題變奏曲式，教師呼吁學生要感受不同音樂形式的魅力。
布置課后作業：搜集中國的芭蕾舞劇作品。
四、板書設計
高中音樂教學設計15
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。
我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的`歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應.因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化.因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在的不足及整改措施
作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因 此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認 真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。
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