初中音樂教學設計

時間：2024-07-28 10:37:56 教學設計我要投稿

初中音樂教學設計(常用15篇)

　　作為一名無私奉獻的老師，總不可避免地需要編寫教學設計，教學設計是教育技術的組成部分，它的功能在于運用系統方法設計教學過程，使之成為一種具有操作性的程序。教學設計應該怎么寫才好呢？以下是小編為大家整理的初中音樂教學設計，僅供參考，歡迎大家閱讀。

初中音樂教學設計(常用15篇)

初中音樂教學設計1

尊敬的評委老師：

　　大家上午(下午)好!(鞠躬)

　　我是XX號考生，今天，我說課的題目是《牧歌》，接下來我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程、說板書設計這幾個方面，簡單闡述我的教學思路。

　　一、說教材

　　首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。

　　《牧歌》是人教版初中音樂(八年級)下冊第四單元的一節唱歌課;作品為F宮六升加變宮調式調，2/4拍，情緒抒情寬廣，旋律宛轉悠揚，描繪了草原放牧的故事與場景，表達了對家鄉和生活的熱愛。

　　通過本節課的學習，學生可以學會長調和短調知識，感受作品表達熱愛家鄉和生活，體會生活的美好，提升演唱技能。

　　二、說學情

　　要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。

　　初中生階段的學生生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，應注意嗓音保護。

　　三、說教學目標

　　通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：

　　情感態度價值觀：通過學習作品《牧歌》，加深對蒙古族音樂文化的理解，感受蒙族人民對生活和家鄉的熱愛，增強熱愛家鄉和生活的情感。

　　過程與方法：通過對歌曲的學習演唱，并配以討論、欣賞、分析探究等活動/方法，學生能夠了解長調的音樂特點，提高自身的演唱能力。

　　知識與技能：認識長調的音樂特點，掌握其節奏自由、舒緩，旋律悠長的演唱特點。并能夠用悠揚抒情的情緒完整有感情的演唱歌曲，能夠用自己的方式表現作品熱愛家鄉和生活的情感。

　　四、說教學重難點

　　基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：

　　重點：了解蒙古族民歌風格，掌握《牧歌》演唱特點。

　　難點：分辨蒙古族民歌長調和短調的風格特點。

　　五、說教法、學法

　　為了更好地突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的.教學方法分以下兩點。

　　教法：講授法、創設情境法、直觀演示法。

　　學法：視聽結合法、小組合作探究法

　　六、說教學過程

　　接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分;在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、學唱歌曲、鞏固提高、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

　　第一環節是新課導入環節

　　好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會請同學們演唱各地區的民歌并提問各地歌曲風格都是怎樣的?學生自由回答。因為地區的不同，形成了不同的歌曲風格，有的細膩婉轉，有的活潑跳躍、有的高亢嘹亮。由此順勢引入本課課題《牧歌》。

　　這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。

初中音樂教學設計2

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　了解《卡門序曲》，體會樂曲不同段落的思想感情，增強對歐洲歌劇音樂學習的興趣。

　　【過程與方法】

　　完整而充分聆聽音樂，以小組探究、合作的方式，探究音樂風格，提升音樂欣賞能力。

　　【知識與技能】

　　通過分析《卡門序曲》，了解樂曲結構，并提高對歌劇音樂的欣賞力。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　分析《卡門序曲》各段落音樂，了解每個主題的音樂情緒。

　　【難點】

　　了解《卡門序曲》采用的曲式結構。

　　三、教學過程

　　(一)情景導入

　　為學生播放斗牛場景的視頻，并播放幾段不同的音樂，請學生思考哪段音樂最適合斗牛場景。

　　由此引起學習興趣，導入本課。

　　(二)初步感知

　　1.欣賞樂曲，分享感受

　　播放樂曲，學生聆聽之后分享對作品的認識或是對音樂初聽的感受。學生自由回答，教師總結。

　　2.了解創作背景及作者

　　介紹歌劇《卡門》：歌劇《卡門》講述了唐·霍賽鐘情于卡門，但卡門卻與斗牛士埃斯卡米洛熱戀，在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時候，唐·霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡的故事。整首歌劇塑造了卡門這個追求個性解放的女性形象，最終卻以她的死來作為全局的結尾，充滿了悲劇色彩。

　　作者喬治·比才，法國作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛軍，后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的'最高成就。其它作品還有歌劇《唐普羅科皮奧》。

　　(三)探究學習

　　1.再次欣賞樂曲

　　(1)再次聆聽全曲，并向學生詢問：

　　樂曲一共分為幾部分?

　　教師對學生的回答進行概括總結：樂曲一共分成兩大部分，第一大部分為ABACA的回旋曲式;第二大部分為一個展開性段落。

　　2.分段聆聽

　　(1)為學生播放樂曲A段，學生聆聽并思考：

　�、龠@段音樂是什么情緒?(學生自由回答后，在學生答案的基礎上進行補充總結：音樂表達了歡快熱烈的情緒，表現了西班牙斗牛場上的喧鬧、狂熱的氣氛)

　�、跒槭裁磿a生這樣的情緒?(A段音樂節奏緊湊，連續的十六分音符快速地奏出形成了這種熱烈歡快的場面)播放一段斗牛士視頻，從視覺角度結合音樂學生進一步感受其中的場面。

　　(2)學生分小組進行聆聽，教師播放樂曲B段，音樂結束后小組進行討論，主題B表現的是什么情緒?每小組派一個代表發言。

　　學生們交流分享后，教師進行總結：表現的是婦女、兒童人們匯聚在一起熱鬧、歡快的場面。

　　請學生跟隨旋律小聲哼唱B段主題，加深對音樂主題的印象。

　　(3)為學生播放樂曲C段，學生對比分析音樂描繪了斗牛士的英勇形象。

　　(4)打亂三個段落的順序為學生播放，學生根據音樂特點和音樂主題與相對應的段落進行連線。

　　(四)拓展延伸

　　介紹回旋曲式：回旋曲式是主題周而復始地循環往復，在其重復之間，插以對比性格的“插部”(副題)，在回旋曲中，主要主題至少要呈現3次。這首樂曲的回旋曲式部分的結構是ABACA。

　　由于序曲是歌劇的引子部分，所以這首樂曲在回旋曲結束之后又插入了一個展開性樂段，目的是為了與歌劇主體部分相連。

　　(五)小結作業

　　這節課我們欣賞了比才的作品《卡門序曲》，對歌劇《卡門》有了一定了解，同時了解了這部歌劇的作曲家，并且對音樂中常出現的回旋曲式也有了初步的認識。

　　作業：對比欣賞《卡門》的其他選段。

　　四、板書設計

初中音樂教學設計3

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　通過欣賞并演唱《龍船調》這首歌曲，學生能夠體驗到湖北民歌歌曲的藝術魅力，從而提升對民族音樂的興趣，產生民族自豪感。

　　【過程與方法】

　　通過聆聽、學唱、以及創編歌曲，能夠提升音樂審美能力，以及音樂實踐能力。

　　【知識與技能】

　　學生能夠掌握對唱的概念與形式及襯詞的特點，熟練地、有感情地演唱歌曲。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　能夠熟練、完整有感情地演唱歌曲。

　　【難點】

　　能夠體會到歌曲中強烈的湖北土家族民歌的特點，感受民族音樂的魅力

　　三、教學過程

　　(一)情境導入

　　1.教師通過表演導入的方式演唱三首民歌，請學生根據歌曲猜測所屬省份：

　　歌曲一：“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑”(內蒙古);

　　歌曲二：“達阪城的姑娘”(新疆);

　　歌曲三：“人人那個都說沂蒙山好”(山東)。

　　學生自由發言。

　　2.教師請學生回憶湖北有什么民歌?引入本課《龍船調》。

　　(二)初步感知

　　1.初聽歌曲

　　并設問：“歌曲是用怎樣的速度演唱的?又給你帶來怎樣的整體感受?”

　　學生自由發言。

　　教師總結：速度稍快，情緒優美抒情。

　　2.復聽歌曲

　　引導學生聆聽歌詞并設問：“歌曲描述了怎樣的內容?歌詞有怎樣的特點呢?”

　　學生自由發言。(講述了妹妹去過河，請艄公來推她過河的情景;特點是有很多襯詞，生活氣息濃厚等。)

　　教師結合多媒體補充總結：這是一首湖北民歌，一首對唱歌曲，由《種瓜調》為基礎，積累了當地勞動人民長期的生活經驗和智慧，充滿了濃濃的生活氣息，詞義精煉，旋律流暢、優美動人，活靈活現地展現了土家幺妹兒的嬌羞、嫵媚，秀才的酸腐、挑逗，和駝背艄公的幽默、野性。音樂特色在于其旋律起伏較大，單域較寬，節奏較自由，腔調高亢婉轉，有很強的抒情性，感染力強。并在上世紀80年代被聯合國教科文組織評為世界25首優秀民歌之一和《中國40首民歌大連唱》優秀民歌。

　　(三)學唱歌曲

　　1.進行簡單發聲練習，引導學生運用自然、圓潤的聲音進行發聲;

　　2.教師范唱歌曲，學生小聲哼唱，熟悉曲調以及歌曲中的節奏規律。

　　3.教師彈奏鋼琴，學生跟唱樂譜，發現學生節奏與旋律有問題教師要及時給予學生糾正并范唱一遍。

　　4.教師播放歌曲表演視頻，帶領學生以模仿的形式感受歌曲中襯詞的`特點以及表現方式。

　　5.教師講解對唱的概念及襯詞的相關內容，借用音頻引導學習湖北方言在歌曲中的表達。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;個guo)

　　6.組織學生對襯詞部分進行男女分角色搭配演練。

　　6.教師彈伴奏，學生填詞演唱，提示注意模仿表演視頻中情感的突出與表達。

　　7.以對唱的形式進行男女及分組練習演唱。

　　(四)鞏固提高

　　播放維也納金色大廳里，宋祖英演唱《龍船調》的視頻，請學生以小組為單位思考并討論外國人在演唱中國方言歌曲會有什么樣的心情?學生分享，教師給予評價。

　　播放《新龍船調》，請學生對比分析有什么異同。(加入流行元素，不失民族風味)。

　　(五)小結作業

　　師生共同總結：這節課我們學習了如何演唱《龍船調》。了解了歌曲的背景，感受到了湖北民歌的特點，對民族音樂又有了更加深刻的認識，同時希望同學們保持對民族音樂的興趣，更加熱愛我們不同民族的音樂與文化。

　　作業：請學生課后收集一些其他的民歌，進行對比分析。

　　四、板書設計

初中音樂教學設計4

　　一、教學目標

　　讓學生會演唱《七子之歌》學會相關的樂理知識。理解《七子之歌》中的深厚感情。

　　二、教學時間

2課時

　　三、教學過程

　　第1節課

　　一、情感導入與歌曲欣賞體驗

　　1、導入:以輕聲的《七子之歌—澳門》的歌曲錄音為背景音樂,教師板書或用字幕打出一段格言:“詩人的主要天賦是愛,愛他的祖國,愛他的人民”。

　　2、提問:這句格言出自哪位詩人?他與歌曲《七子之歌—澳門》有什么關系?

　　3、師生共議:這句格言出自我國現代著名愛國詩人、學者、烈士聞一多先生,它鐫刻在清華大學聞亭下的聞一多先生雕像后面的石壁上。正是聞一多先生對祖國深沉的愛,使他創作了《七子之歌》的愛國詩篇,在1925年7月4日發表在《現代評論》上�！镀咦又琛肥且徊拷M詩,組詩一共分七章。它們分別是:澳門;香港;臺灣;威海衛;廣州灣;九龍;旅順;大連;《澳門》是組詩中為首的一章。1997年,在澳門即將回歸之際,作曲家李海鷹,用深沉、誠摯的曲調為《澳門》這首詩譜上了曲。自此,他代表了中華民族的共同心聲,響徹了神州大地。

　　4、請同學們看中央電視臺播放的大型電視專題片《澳門歲月》中的主題曲《七子之歌—澳門》。

　　5、師生共議:片中擔任領唱的年僅七歲的澳門小姑娘容韻林的那雙充滿童真的眼中仿佛注視著400年的澳門滄桑,蕩瀾著40萬澳門同胞的炙淚深情,她的演唱深深打動了億萬炎黃子孫的心,牽動著全世界正直善良的人的心。

　　二、歌曲演唱與處理

　　1、請幾位會唱這首歌的同學根據自己對歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳門》。

　　2、師生評議、討論如何更好的表現作品:(1)要將表現歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一樂段要以真誠的傾訴為基調,去表現仿佛一個失去母親的孩子對母親的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼喚為基調,去抒發離別已久的游子渴望回歸祖國母親懷抱的強烈感情。

　　3、在以上分析歌曲情感的基礎上,教師用鋼琴彈奏歌譜,師生共同演唱歌譜,做進一步的體驗。引導學生以音樂為本,感悟作品的音樂風格和表現形式:(1)旋律線的進行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)節奏中的休止符。(3)速度、力度變化。(4)演唱狀態。

　　4、如歌的朗誦歌詞。

　　5、演唱歌曲;和伴奏帶。

　　三、聽賞《1997天地人》序曲

　　1、教師導語:聞一多先生創作的《七子之歌》抒發了愛祖國、愛人民的主題。如今,愛的內容更寬泛,意義更深遠。一個正直的公民,不僅要愛他的祖國,愛他的人民,而且要愛世界、愛人類、愛地球。

　　2、聽賞交響曲《1997天地人》序曲(不出示標題,為下節課做鋪墊)。

　　第2節課

　　一、欣賞交響曲《1997天地人》序曲

　　1、音畫同步:在音樂聲中出示作品的標題和香港的夜景圖像,提示同學去想象音樂的意境。

　　2、簡介作品:交響曲《1997天地人》是中國旅美作曲家譚盾創作的,1997年7月5日在北京人民大會堂首演。全曲共分天、地、人三個樂章,莊嚴壯麗的古代編鐘聲;天使般純潔的童聲;大提琴低緩的吟唱;交響樂隊熱情的合奏;表現了歡樂祥和的氣氛。作品淋漓酣暢的抒發了香港回歸祖國的莊嚴時刻,億萬炎黃子孫的豪邁心情,同時表達了中華兒女經歷了百年滄桑對祖國母親的深深祝福。

　　二、復聽作品

　　1、將交響曲《1997天地人》序曲當中編鐘、童聲合唱、大提琴獨奏及樂隊合奏出現的`順序在圖中標示出來,把自己的感情融入普天同慶的場面。

　　2、樂曲的高潮處由弱漸強,多次出現下列節奏型:XXX,請同學隨音樂的力度變化擊這一節奏型。

　　三、播放歌曲《東方之珠》、《鼓浪嶼之波》,出示課件歌單,請同學隨錄音一起演唱。

　　四、分析《東方之珠》、《鼓浪嶼之波》兩首歌曲在音樂表現方法上的異同。

　　曲目相同不同

　　東方之珠音樂創作手法曲式結構、風格音樂與高潮處理法歌詞表達方式表達的情感

　　前部分情緒平靜、旋律流暢;都采用切分節奏及三拍長音。后部分為音樂的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表現手法。抒情、細膩而深沉的歌曲;都是二段體結構。 A:三連音的應用。

　　B:連續上行幾個樂音的應用,形成樂段色彩的變化。含蓄、富有詩意表達炎黃子孫對香港的無比愛戀之情。

　　鼓浪嶼之波A:由高到底,連續四組“遞音”下行。B:音程大跳,加強歌曲的動力,形成歌曲的新鮮感。傾訴、直白思念臺灣親人,盼望祖國早日統一,渴望親人早日團聚的一片真情。

　　五、教師演唱

　　一首自己譜曲的歌曲《消失的愛》,這首歌的詞作者是一位生活在臺灣,孤獨、病殘、年逾古稀的臺灣老人,歌詞表現了老人對年輕時代在大陸的一位姑娘的思念之情:臺灣和大陸千古一脈,是祖國母親的一個孩子,是中華民族不可分割的一部分。現在,臺灣與大陸尚處于隔離狀態,海峽兩岸的人民盼望祖國早日統一,盼望親人早日團聚!

　　感受：

　　這節課是《七子之歌》的第一課時，作者注重了信息資料的搜集與整理。閱讀是搜集處理信息、認識世界、發展思維、獲得審美體驗的重要途徑。課前布置學生搜集有關作者及課文背景的資料，實際就是讓學生在搜集的過程中，了解詩歌的時代背景，作者的創作激情，從而為準確體悟詩歌所蘊含的思想感情打下基礎，使學生處理信息的能力得到了進一步培養。

　　興趣是調動學生學習積極性的老師。而創設情境則是激發學生學習興趣的一種有效的方法。通過創設與教學內容相關的情境，讓教學進入情感領域，激發起學生的學習興趣，并憑借情境，把知識的教學、能力的培養、智力的發展以及道德情操的陶冶，有機地結合起來，從而促進學生的全面發展。

　　新課一開始，我就讓學生在悠揚、熟悉的《七子之歌-澳門》音樂聲中，開始了這堂課的學習。

　　《七子之歌》是作者1925年3月留學美國期間創作的一組組詩，共七首。教材選用了其中的兩首，另外五首首分別是《臺灣》《威海衛》《廣州灣》《九龍》《旅順、大連》)“七子”指的是中國的澳門、香港、臺灣、威海衛、九龍、廣州灣和旅順大連這七個地方。這七個地方如同祖國母親的七個孩子被侵略者掠去，他們曾經受盡了列強的欺凌，生活在水深火熱的苦難當中。本篇課文生字詞較多，預習顯得尤為重要。詩歌內容時代久遠，很難引起學生的興趣，必須讓學生充分了解聞一多的生平，在此基礎上才能深入挖掘文章的內涵。

　　在了解“七子”含義時，我展示了幾組母子情深的圖片，用來調動學生情感共鳴，使學生真正的去理解一個離開母親的孩子的心情。不由的產生與當時澳門民眾一樣的悲憤之情，一樣的傷心之情，在此基礎上引導學生讀中悟境，讀中悟情，使文中的事和物活化，這樣的朗讀才會“有聲有色”，這樣的朗讀才能使學生身臨其境的體會到作者生生流動著的感情。

　　在本課的學習中，在讀通順詩歌的基礎上，她給予學生質疑的時間：“在詩歌的內容上，你有哪些不理解的地方?”，讓學生充分表達自己的不解與疑惑。她緊緊把握好教材，明確重點難點，對課堂教學的目的進程做到了心中有數，將有價值的疑問因勢利導，納入自己的教學思路中，如學生提出的為什么稱為“媽港”?擄去肉體是什么意思?對學生提出的枝節問題如生詞的意思，我靈活處理，讓學生互相解決，從而牢牢把握課文的中心。

初中音樂教學設計5

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　學習塔塔爾族的民歌，增進對我國少數民族音樂的喜愛之情及對我國多元化文化的自豪感；逐步養成對民族音樂的情感。

　　【過程與方法】

　　引導學生運用對比、總結等方法分析歌曲，能夠從音樂的速度、節奏、音色等不同角度感受和體驗音樂情緒及其在音樂表現中的作用。

　　【知識與技能】

　　初步了解塔塔爾民族的風俗習慣，掌握“三段體”音樂結構的特點。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　理解作曲家如何運用音樂要素來表達情感、塑造音樂形象的。

　　【難點】

　　“三段體”音樂結構的`特點在音樂作品中起到的作用。

　　三、教學過程

　　（一）情境導入

　　創設情境，運用表演法導入：演唱新疆歌曲《瑪依拉》《青春舞曲》。并設置問題：“這兩首歌曲都是大家耳熟能詳的歌曲出自哪個地方�！边M而引入本節課內容學習一首塔塔爾族民歌——《在那銀色的月光下》。

　�。ǘ└惺荏w驗

　　初聽歌曲并設問：“歌曲給你什么樣的感覺？

　　學生自由發言。

　　教師總結：歌曲輕快、活潑。

初中音樂教學設計6

　　一、教學目標：

　　1、在反復聆聽、歌唱《渴望春天》的過程中，感受歌曲明朗、愉快的情緒。

　　2、培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。

　　3、讓學生初步了解有關作曲家生平等音樂與相關文化

　　4、能夠從以“春”為主題的古詩和歌曲中感受、體驗人與大自然和諧相處的快樂，樂于參與表現創造“春”的音樂活動。

　　二、教學重、難點

　　1、嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情。

　　2、認識變音記號，學習臨時變化音的唱法。

　　三、課前準備：

　　欣賞《春天在哪里》，播放一些以春天為主題的歡快的音樂作品，創設情景，幫助學生從音樂風格上自然地走近春天。學生從無意注意到有意注意，在不經意間領略到春天的詩意、暖意和別樣境界。課前創設適當的藝術環境，突出音樂藝術美的氛圍，為音樂課創造一種閑適、松弛的心情。

　　四、教學過程：

　�。ㄒ唬⿲�

　�。ㄔ凇洞禾煸谀睦铩芬魳仿曋羞M入教室）

　　師：剛才播放的這段音樂大家應該非常的'熟悉，能告訴我它的歌名嗎？

　　生：《春天在哪里》。

　　師：這首歌表現了什么啊？春天的歌。現在春天的腳步也慢慢走近我們的身邊，我想請同學們用自己熟悉的一些詩、歌還有詞來描述一下春天。

　　師：同學們表現的非常的好，在這短短的幾分鐘時間內就說出了這么多關于春天的詩和歌，說明同學們對美麗的春天是多么的熱愛。

　　1、聆聽（渴望春天）

　　師：首先我請同學們來欣賞一首歌曲，聽完之后請你們談談你們在歌聲中感受到了什么？（運用開門見山的方法，直接讓學生欣賞優秀童聲合唱團的演唱錄音歌曲，使學生熟悉旋律，熟悉音樂，初步體會和感受音樂的意境。體會歌曲明朗、愉快的情緒）

　　生：我感受到了大自然……萬物復蘇等。

　　師：剛才個別同學談了自己感受，那么我想那些沒有舉手的同學一定還在回味當中。你們能不能給這首歌來添一個歌名呢？

　　生：《渴望春天》

　　2、簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦

　　師：剛才我們聽到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特創作

　　師：關于他你們了解多少呢，在課前我請同學們去查找了一些關于莫扎特的資料，我們一起來分享。

　　生：他是奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一……

　　師：同學們找了非常多的資料，現在我們也初步的了解了一些有關莫扎特的東西。讓我們走進他的歌曲中，去領略一番。

　　3、復聽《渴望春天》

　　師：下面請再次欣賞《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題：

　　A、歌曲的演唱形式： 1、男聲合唱 2、童聲合唱 3、女聲合唱

　　B、歌曲的情緒： 1、熱烈激動 2、明朗愉快 3、低沉憂郁

　　C、歌曲的拍號： 1、3/4 2、6/8 3、3/8

　�。淖邮怯蓛蓚€三拍子組成的）

　　D、歌曲描述了什么樣的畫面？

　�。ǖ谝槐閹е鴨栴}聽音樂，邊聽邊寫下前三題的答案。第二遍跟著錄音小聲哼唱，最后一題同桌互答）

　　4、學唱歌曲

　　師：同學們用自己的語言描繪出不同的畫面，那么不知道用歌聲描繪出的畫面是不是也一樣的美呢？先聽老師把這首歌演唱一遍。聽完這后我想你們一定也很想來學唱這首歌。

　�。�1）師邊彈奏歌譜，生輕聲學唱，找出自己認為最難唱的一句。講解升號，裝飾音、休止符、不完全小節、連音線。

　　師：在這首歌曲中出現了很多的休止符，必須要注意休止。

　　（2）生隨琴輕聲的用“啦”來模唱。

　�。�3）學唱歌詞并且能有感情的演唱。

　　師：這首歌的情緒是怎么樣的呢？那我們唱的又是怎么樣呢？跟磁帶中唱的情緒是一樣的嗎？

　�。ㄔ鰪娏藢W生對音樂作品情緒的體驗，并使學生了解到歌曲的詞、曲情緒應一致、和諧。）

　　5、歌曲創編：

　　請你們用自己喜歡的形式給歌曲進行創編。

　　6、課堂總結

　　師：你看今天春光明媚，空氣清新，現在真是個柳綠花紅、鶯歌燕舞的季節，那么現在就讓我們到大自然中感受一下春回大地、萬物復蘇的景象吧

初中音樂教學設計7

　　一、教學目標

　　【情感與態度價值觀】

　　完整而充分地聆聽歌曲，在了解特點的基礎上感受歌曲帶來的鼓足干勁兒的場景，激發學生對民族文化的興趣，弘揚民族音樂。

　　【過程與方法】

　　通過體驗法和小組合作探究法，學生能夠完整表現歌曲，體會歌曲的精神內涵。

　　【知識與技能】

　　掌握勞動號子的概念特點及分類，學生能夠完整、有表情的演唱歌曲。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　能用堅定、有力的聲音完整呈現歌曲。

　　【難點】

　　總結勞動號子的特點，唱出鼓足干勁的感覺。

　　三、教學過程

　　(一)多媒體導入

　　1.教師播放眾人喊口號的音頻，提問：音頻中的人們在做一件什么事情?

　　2.教師追問，引導學生思考喊口號的場景，從而導入新課。

　　(二)感知歌曲

　　1.教師播放歌曲，學生初聽歌曲，體會歌曲表現了什么情緒?在勞動號子下勞動的心情和在單純的喊口令下勞動的心情有什么不一樣，引發學生思考。

　　學生討論交流后由老師總結：情緒是熱烈的、歡快的;勞動號子的律動性更強，分散了勞動帶來的疲憊感覺，釋放身體負重的壓力，勞動號子體現出了勞動人民的智慧和力量。

　　2.教師提出問題，引導學生探索作品背后的人文知識。

　　(1)教師引導學生打開課本，自主找出民歌的分類有哪些，并請同學們踴躍舉手回答。

　　(2)教師繼續追問，本堂課的歌曲屬于民歌的哪一種類型，概念是什么?分類有哪些?引導學生自主學習課本中出現的知識點，并結合學生的回答講解號子又叫勞動號子，分為搬運號子、挑擔號子、工農號子、農事號子、作坊號子、船漁號子。號子類別的劃分，主要依據是不同的工種和傳唱環境。

　　(3)教師對作品的背景進行介紹，學生理解的音樂背景《軍民大生產》。

　　《軍民大生產》為隴東民歌，講的是在陜甘寧邊區內部開展了一場轟轟烈烈的軍民大生產運動，描繪了當地軍民熱火朝天的勞動場面。

　　(三)學唱歌曲

　　1.教師帶領學生用提出問題的形式回憶2/4拍的強弱變化規律(強、弱)，感受二拍子的節奏韻律。

　　2.教師彈琴，帶領同學識唱樂譜。

　　(1)教唱的'過程中引導學生發現重音記號并講解。

　　(2)教唱過程中學生自主發現變化音，教師引導學生糾正音準。(識唱樂譜第二行，請學生自己說出變化音名稱，并進行反復跟琴演唱練習。)

　　(3)教師引導學生回顧反復記號的演唱順序。(歌曲分為五段，前四段唱到結尾處進1房子，第五段唱到結尾處跳過1房子，直接進2房子)

　　3.加歌詞完整演唱。

　　教師帶領學生思考襯詞的作用。同學們大聲讀歌詞，引導學生說出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都屬于襯詞，并提問襯詞有什么作用。

　　4.師生共同總結勞動號子的特點。

　　教師提問：這首歌中哪一句給你留下的印象最深?

　　順勢總結音樂特點：音調粗獷有力，常用一領眾和演唱形式，節奏較為固定，號子節奏與勞動節奏緊密結合，律動感強。領唱者的唱詞多為即興的鼓動性唱詞，眾合者的唱詞多為力量型的襯詞。

　　5.展示環節。

　　(1)教師帶領學生采用多種演唱形式。

　　(2)提出問題：你最喜歡哪種演唱方式?

　　6.歌曲刻畫了軍民在生產運動中什么樣的精神面貌?

　　藝術源于生活，藝術源于勞動，當地軍民熱火朝天、充滿干勁兒的勞動場面所感染。

　　(四)鞏固提高

　　1.教師引導學生以《師生大掃除》為題，用《軍民大生產》的旋律，改編歌詞，自主創編自己的勞動號子。

　　2.組織活動進行自主的展示。(組內互評與他評相結合)

　　(五)小結作業

　　1.師生共同總結本課學習的知識，建立熱愛勞動、珍惜生活的積極情感。

　　2.課下請同學們搜集一下東北地區的號子《哈腰掛》并思考同樣是北方民歌，東北地區和隴東地區的音樂分別帶給你怎樣的感受呢?下節課與同學們一同討論分享。

　　四、板書設計

初中音樂教學設計8

　　微課視頻是以短時視頻為主要載體，有明確的學習目標，相對獨立的教學內容和教學過程，是交流傳播教學資源的一種新型方式。

　　縱觀國內外對于相關領域的研究，20世紀80年代初，微格教學開始引進國內，用于培養和訓練在校師范生的教學技能。20xx年秋，美國戴維·彭羅斯提出“微課程”的概念，運用建構主義方法形式化成的、以在線學習或移動學習為目的的實際教學內容。與這兩者不同的是，微課視頻研究面向的對象和研究的層面不同，它用于培養學生的自主學習能力和教師的專業成長。由于微課視頻是一個新生事物，尚在初步探索和研究階段，對音樂微課視頻的研究則更處于起步階段。筆者認為：以《音樂課程標準》（20xx版）課程基本理念為基礎，對中小學音樂微課視頻進行有效開發與應用，可以為目前剛剛起步的微課視頻研究提供相應的實踐依據。

　　一、對中小學音樂“微課視頻”的初步認識

　　1.教學時間較短

　　視頻是微課的核心組成內容，時長通常是5—8分鐘，因此，相對于40分鐘或者45分鐘的一堂音樂課來說，音樂微課視頻更能集中學習者的注意力。

　　2. 題材選擇多樣

　　音樂微課視頻可以用于課堂教學、課外興趣小組或社團建設，適合于學生的自主性學習和個性化學習，也可以著眼于音樂教師的校本研修，運用于對某一個音樂課知識點或教學環節的剖析。在課程資源方面，由于音樂學科的實踐性原則，使得音樂微課視頻在知識與技能方面的.優勢尤為突出，如唱歌、器樂、視唱、欣賞、樂理、創作、舞蹈等，均可作為微課視頻的題材。

　　3. 學習目標單一

　　微課視頻的內容盡量“小（微）而精”，具有較強的可操作性，圍繞某個具體問題，制定單一而明確的目標，能夠據此來評價學生是否達到音樂微課視頻中預設的目標。

　　4. 過程設計完整

　　一個微課視頻必須呈現一次學習的過程，一般要有微教案、微課件、微視頻、微反饋、微反思、微作業等元素組成。在微課視頻中，包括片頭片尾、主體呈現等部分，其中片頭片尾在20秒之內交代清楚，主體部分是重點所在，整個設計要精準。

　　5. 交流互動新穎

　　微課視頻的錄制方法與工具的自由組合度寬泛，如用手寫板、電子白板、黑板、白紙、PPT、手機、攝像機、數碼相機等均可制作，其特點是容量小，便于共享與交流。師生可以通過網絡學習、集體學習、自主學習、研究性學習等多種方式進行個性化選擇，并即時通過網絡平臺進行互動與交流。

　　二、中小學音樂“微課視頻”的實踐價值

　　首先，中小學音樂“微課視頻”的開發和應用，有利于新課程改革的具體落實。在信息技術迅猛發展的“微”時代，教師需要與時俱進，深入課堂，將新課程改革的要求落到實處。

　　其次，中小學音樂“微課視頻”的開發和應用，有利于學生自主學習能力的提升。新課改提出“倡導自主、合作和探究的學習方式”，音樂微課視頻的出現為學生自主選擇適合自己學習情況的資源提供了可能，將目光聚焦于學生自主學習的主動性和有效性，是傳統課堂學習的一種重要補充和拓展。

　　再次，中小學音樂“微課視頻”的開發和應用，有利于促進教師的校本研修。音樂微課視頻是對教學的某個知識點或某一教學環節的深入學習和剖析提供了更為直接的教研方式，對增強教學評價的科學性和執教者自我反思的準確性提供了更為細致的教研手段。

　　三、中小學音樂“微課視頻”的具體制作流程

　　中小學音樂“微課視頻”的制作流程一般包括以下三個步驟：

　　1.準備階段：包括準備學習、題材選擇、腳本編寫。在充分學習的基礎上，可選擇的題材有音樂基礎知識的講解、音樂教材的解讀、音樂技能技巧的訓練、音樂片段的賞析等。題材多種多樣，不用局限于音樂課堂教學之中。腳本編寫包括微課教案、鏡頭設計和時間規劃等，注意教學內容須嚴謹，盡量重點突出、明了易懂，教學示范優美動聽。

　　2.制作階段：包括熟悉腳本、技術支持、正式錄制。對于拍攝者來說，熟悉腳本和相關的技術支持必不可少；對于執教者來說，對腳本中微教案的熟悉程度、時間規劃、實際講授，都有著一定的規范，這是錄制微課視頻的重要環節，其中，主體呈現是微課視頻的重點部分，圍繞某個具體的“點”，而不是抽象寬泛的“面”來展開。

　　3.后續階段：包括片頭片尾、網上、交流互動。一般來說，片頭信息不超過20秒，其中包括學習目標、課題引入等，片尾信息也不超過20秒，其中包括布置學后作業，執教者信息等。通過網上后，學生可以通過點擊微課視頻進行自主學習，教師可以通過校本研修具體分析研究。同時可以通過用戶評價、交流互動等方式，加強溝通、相互學習，提高學生的音樂素養，促進教師的專業成長。具體制作流程和中小學音樂“微課視頻”信息單模板如下圖：

　　四、中小學音樂“微課視頻”的創新之處

　　1.思路創新：在微博、微信鋪天蓋地的時代，中小學生對新生事物的接受和學習能力極強。微課視頻的出現，可以實現教師和學生“掌上學習”、“移動學習”，它對于某一個知識點的深入學習、剖析是新穎獨特的。微課視頻獨有的交互性也使得知識與技能的交流學習擁有了更廣闊的平臺。

　　2.實踐創新：現如今中小學生的音樂課學習主要是靠課堂教學來完成的。由于音樂學科的審美性和實踐性特點，在進行音樂課堂教學的基本技能的學習時，由于班級人數眾多，課時有限，教師不可能一一檢查學生的學習掌握情況，因此可能會出現泛泛而談、走過場等不良現象。音樂微課視頻的出現，為學生的自主學習提供了可能，學生對某一知識點或某種基本技能的學習，可以通過點擊音樂微課視頻進行深入學習，這為發展學生音樂興趣和提高學生音樂素養起到了積極的作用。同時也對教師的校本研修進行了拓展，教師可以通過對微課視頻的探討、分析，發現其中存在的問題，及時反思和改進，對于優秀的微課視頻也可以進行學習內化，這對于音樂教師的專業成長也起到了促進作用。

　　潘麗琴江蘇省常熟市教育局教學研究室

　　幽默時刻

　　師：剛才的樂曲是管樂演奏的，那么誰來說一說具體是什么管演奏的？

　　生：不是木管演奏的，可能是……（面露難色）

　　師：可能是水管、鐵管或者是鋼管，選一個吧！

　　生：銅管！

　　師：真聰明！請坐！

　　師：后面那幾位同學不要說話，用心聽！

　　生：老師，我們兩個沒有說話。

　　師：我沒有說你們！你和旁邊那位同學表現得都很紳士！我說的是那幾位漂亮的愛爾蘭姑娘。（全班笑。教師給學生們講過，愛爾蘭人以愛侃健談聞名于世）你們四位要是再說話，就請上來跳“四只小天鵝”。好久沒看這個節目了！

初中音樂教學設計9

　　一、教學目標

　　1.通過學習作品《十八相送》，感受越劇的演唱特點，產生對于中國戲曲的熱愛。

　　2.通過討論、分析等方法，學生能夠了解越劇相關知識，提高欣賞能力。

　　3.認識越劇，體會作品表達的內容，并能夠簡單地演唱《十八相送》部分選段。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　認識越劇，體會作品表達的內容。

　　【難點】

　　感受越劇的演唱特點，產生對于中國戲曲的熱愛。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　上課開始時為學生播放《梁山伯與祝英臺》的影視作品視頻片段，并提問：同學們知道這段視頻講述的是哪兩個人的故事嗎?

　　學生自由回答。

　　教師總結：這段視頻講的是梁山伯與祝英臺的故事，在我國戲曲藝術中也有講述兩人凄美愛情故事的作品，順勢揭示課題《十八相送》。

　　(二)初步感知

　　1.教師初次完整播放歌曲，并提問：聆聽作品時，歌曲帶給大家的感受是怎樣的?

　　學生自由回答。

　　教師總結：這首作品是G宮調式，尺調中板，歌曲情緒較為歡快，敘事性強。

　　2.教師再次為學生們播放作品，并提問：在這首作品中描繪了一個怎樣的畫面?

　　學生自由回答。

　　教師總結：這首作品描繪了梁山伯與祝英臺分別前，在書院門前兩人交談的畫面。

　　(三)分段欣賞

　　1.教師播放第一部分音頻，并提問學生：第一段樂曲在情緒和速度上有什么特點?

　　學生自由回答。

　　教師總結：這一部分的音樂中使用了很多十六分音符，使得節奏緊湊，速度稍快，情緒較為歡快，描繪了祝英臺在兩人將要分別時為梁山伯送上祝福的場景。

　　2.教師帶領學生簡單學唱歌曲的第一部分旋律。

　　師生共同演唱，教師根據學生在演唱時出現的音準問題進行糾正。

　　教師總結：在學唱時如果音準把握不好，同學們可以放慢速度跟琴進行演唱，然后慢慢提升速度。并帶領學生再次演唱。

　　3.教師請學生聆聽第二段，并提出問題：第二段音樂中描繪了一個怎樣的場景?

　　學生自由回答。

　　教師總結：第二部分描繪了兩人從書院出來后，祝英臺邀請梁山伯到她家中去，被梁山伯拒絕的場景。

　　4.教師為學生完整播放歌曲，讓學生說說兩段音樂在旋律上有什么樣的特點?

　　學生討論回答。

　　教師總結：整首歌曲在旋律上使用了很多裝飾音，風格委婉細膩、柔和深沉，有較大的可塑性和濃郁的抒情性，這也是越劇中尺調腔的一個特點。順勢為學生講解越劇的'相關知識。

　　(四)鞏固提高

　　教師為學生播放越劇《十八相送》選段的視頻，并讓學生仔細觀察兩人的動作神態。在視頻播放完后，引導學生自由選擇角色，兩人為一小組進行練習。

　　學生進行展示。

　　教師給予鼓勵性的評價并總結：同學們在剛才的展示中表現都非常好，每一組表現的人物形象都非常到位。并為學生簡單介紹中國戲曲。

　　(五)小結作業

　　師生共同回顧越劇的相關知識，教師呼吁學生熱愛我們中國的傳統音樂。

　　布置課后作業：搜集有關其他戲曲形式的音樂作品進行欣賞。

初中音樂教學設計10

　　教學目標：

　　1、知識與能力目標：了解我國藏的風土人情，以及藏音樂風格特點和藏舞蹈特點。

　　2、過程與方法目標：能夠對藏族音樂感興趣，能積極參與相關音樂實踐活動并認真探索其文化內涵。提高對我國民族音樂文化多樣性的認識。

　　3、情感態度與價值觀目標：感受藏樂曲的音樂情緒及藏族民間音樂的因素，體驗其豐富的音樂文化內涵，了解“熱巴舞”的由來及藝術特點。

　　教學重點：感受藏樂曲的音樂情緒及藏族民間音樂的因素，體驗其豐富的音樂文化內涵，了解“熱巴舞”的由來及藝術特點。

　　教學難點：能積極參與相關音樂實踐活動并認真探索其文化內涵。提高對我國民族音樂文化多樣性的認識。

　　教學過程：

　　一、導入課題

　　老師：同學們喜歡跳舞嗎?老師給大家帶來一段舞蹈請大家說一說是哪個民族的舞蹈。

　　(教師隨音樂表演一段藏族舞蹈)

　　老師：藏族人民能歌善舞，舞蹈的種類也非常豐富，今天老師帶同學們去感受一曲藏族舞曲---熱巴舞曲。

　　二、新授

　　1、完整欣賞管弦樂《熱巴舞曲》，感受藏族音樂風格與特點。

　　2、請學生說說聽后的感受。

　　3、簡單介紹熱巴舞曲。

　　熱巴舞是中國藏族的一種以鈴鼓舞為主，包括踢踏、說唱和雜耍在內的綜合民間表演藝術。管弦樂《熱巴舞曲》是吸收了藏“熱巴舞”中“踢踏舞”和“圓圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律與插入的舞蹈節奏形成獨特呼應。全曲手法簡練，結構嚴謹，具有熱烈的場景感。作曲家用現代管弦樂器把藏族音樂各元素表現的淋漓盡致。該曲于1999年在北京首演，20xx年在“中國第十屆音樂作品(交響樂)評比”中獲三等獎。20xx年入選維也納中國新春音樂會，由薩爾茨堡莫扎特交響樂團在金色大廳演出，是近年來深受國內外聽眾喜愛的我國優秀管弦樂新作品之一。熱巴是一種由賣藝為生的流浪藝人班子(一般以家庭為基本單位組成)表演的，以鈴鼓為主，融說唱、諧(歌舞)、雜技、氣功、熱巴劇于一體的綜合性藝術。它有一套相對固定的程序，由12個節目組成，全套演出需要5個小時。熱巴舞是一種由鼓鈸(單鈸)、鑼伴奏的集體大型歌舞，技巧性較強，初時舞姿輕捷，高潮時感情奔放，動作粗獷有力。跳熱巴舞的原意是為了求佛保佑村寨平安、六畜興旺和禳災、祈豐收。唱、舞、器樂、服裝等方面的藝人需經事前長時間的`培養、訓練，方能參加。熱巴舞共分12段，每跳一段前先念一段詞，大意是頌揚天地日月、山川河流、菩薩等。所演節目最少不能少于九個節目：《頌天地，拜四方》、《太陽、月亮、星星》、《鼓聲傳揚，四方平安》、《神佛與我們同歌舞》、《吉友、迷拉師徒斗法》、《烏鴉吹大話》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里戰勝惡魔獨尼阿巴》、《送神佛、貴賓》。

　　4、再次欣賞《熱巴舞曲》，引導學生感受整體音樂速度的變化并從作品中體會藏族民間“熱巴舞”由慢而快的的速度特點。深入體會藏族音樂元素。

　　5、分主題聆聽，體驗各主題情緒之間的不同。分主題欣賞《熱巴舞曲》并進行對比情緒、旋律。

　　第一主題：熱情地、抒情性。

　　第二主題：歡快地、舞動感。

　　第三主題：溫柔地、親切地，歌唱性。

　　第四主題：熱情、激動地，歌頌性。

　　第五主題：急板、熱烈奔放。

　　同時完成課后實踐與創造第四題，說說兩個主題的不同之出。

　　節拍4/4與2/4的不同，節奏不同，速度不同。

　　6、實踐體會。讓學生伴隨《熱巴舞曲》用簡單的舞步進行體驗樂曲不同樂段的情緒。

　　三、教師總結

　　我們是一個多民族的國家，眾多的民族都有燦爛的文化與藝術，今天，我們體會到了藏族人民熱情的舞曲與舞蹈，希望在今后的學習中，能夠更多的了解體驗各民族的音樂作品。并更加熱愛我們的民族。

初中音樂教學設計11

　　教學目的：

　　1、通過欣賞影片中的音樂片段，分析體會影片及其音樂，并能了解電影音樂在影視作品中的作用；

　　2、通過欣賞影片《音樂之聲》，能用歌聲表達歌曲《雪絨花》創設的意境與情感，并能有感情地演唱歌曲。

　　3、繼續培養二聲部合唱的能力

　　教學重點：初步了解、感受、表現音樂劇片斷《雪絨花》

　　教學難點：感受歐洲電影音樂的藝術魅力，探究音樂對電影情節發展變化的作用。

　　教學準備：多媒體教學設備、鋼琴、教學課件

　　教學過程：

　　一、導入

　　1、播放電影《獅子王》片段，學生進教室欣賞。

　　2、教師出示：沒有聲音只有影象的《獅子王》片段。

　　3、教師提問：看了沒有聲音的影片，同學們有怎樣的感受？

　　學生回答：……

　　教師再次播放影片〈獅子王〉，同時加配該電影音樂。

　　4、教師：可想而知，沒有音樂的電影是多么的乏味、空洞�！丢{子王》這部影片的故事情節很感人，畫面很精美，而且音樂非常棒。

　　5、教師：那么在你的印象中，有哪一部電影的歌曲使你記憶深刻，即便是忘記了電影的名字但也還深深地記著電影中的音樂呢？

　　6、現在讓我們也作回音樂制片人，咱們也來為影片匹配上適當的音樂。

　　我們一起來欣賞一段音樂，請同學們想象一下，這段音樂要表現怎樣的人物形象？

　�。úシ拧镀皆螕絷牎贰肮碜舆M村”音樂片斷）。

　　7、教師：音樂描寫哪類人物形象？

　　學生回答：日本鬼子的形象。

　　教師：下面我們去看看電影導演給這段音樂配備了怎樣的情節和人物。

　　二、瀏覽欣賞影片

　　1、教師：播放電影《十面埋伏》、《詛咒》等影片圖片以及電影音樂。讓學生們通過視聽感受到電影音樂在電影中起到了表達電影主題、刻畫人物的性格形象、，渲染烘托氣氛的重要作用。

　　2、教師播放影片片段以及提供學生選擇的音樂。學生根據自己對影片內容的理解搭配相應的音樂。

　　3、教師歸納：由此我們可以了解到，電影音樂能夠刻畫人物的性格形象。一部電影的完成，需要很多方面的工作，也涉及到諸多藝術形式，音樂是電影中必不可少的。其實最早的電影是無聲電影，電影從無聲到有聲經歷了巨大的轉變。早期的有聲電影是用放映機和留聲機同時工作來發聲的，放映電影時，工作人員必須手持唱機磁頭，眼望銀屏，在需要配樂時立刻把唱機磁頭放到唱片上。這種方法一方面用音樂渲染了劇情，同時也掩蓋了放映機的噪音。今天我們就要一起去感受“熒屏樂聲”。

　　4、教師：其實有一首電影歌曲給老師留下深刻難忘的印象，一直以來我都很喜歡它，現在我唱上這首歌曲的小段旋律，請大家欣賞。

　　三、教學過程

　�。ㄒ唬�1、教師：你們知道這是哪部電影的歌曲嗎？對，這首歌曲就是選自于曾經獲得1965年第38屆奧斯卡配樂獎、歌曲獎的影片《音樂之聲》。

　　2、教師簡單介紹故事大概，伴隨著故事欣賞歌曲。

　　教師：《音樂之聲》講述了發生在20世紀30年代奧地利的一個真實的故事。女主角瑪麗亞是個性格開朗、熱情奔放，并且喜愛唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大門，在蒼翠的群山間歌唱。正因為她不拘的天性被認為不適合當修女而離開了修道院，到當地的一位退役軍官特拉普特家里做家庭教師。特拉普特是位脾氣古怪的鰥夫，他很愛他的孩子們，卻不懂得教育他們，使得這些孩子感受不到父愛而變得很頑劣，曾經氣走了11任家庭教師�，旣悂営脨坌呐c音樂和失去母愛的孩子建立了良好的'關系。在上校離家期間她和孩子們排練了合唱。孩子們用甜美、和諧的歌聲迎接上�；丶遥杪暣騽恿松闲�，激發了他唱歌的興致，于是輕撫六弦琴，唱了《雪絨花》。

　　3、教師：接下來同學們一起欣賞上校特譜拉特那動聽的歌聲。

　　4、初次演唱：演唱《雪絨花》。

　　5、《雪絨花》這首歌非常優美，它是一首3/4拍的歌曲，其節拍特點是使歌曲具有種非常強烈的動蕩感，流暢、優美的旋律給我們營造了一種溫馨和諧的氣氛，下面請同學們看著曲譜隨著音樂哼唱一遍，可以為歌曲加上指揮，注意節奏和情緒，當時上校的心情如何？（上校面對著天真、純潔、可愛的孩子，懷著激動，開心，欣喜的心情唱完這首歌。）懷著甜蜜美好的心情演唱。

　　（二）拓展歌曲

　　1、老師扮演瑪利亞，讓我來為你們配個二聲部。接著可以讓部分同學和老師一起演唱二聲部。

　　2、和特拉普特上校一樣，用英文來演唱。歌詞注意，并非一個字一個音，有很多連音的部分，再注意英文的發音。教師教讀Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文單詞。二聲部演唱練習。

　　3、同學們演唱的很有_，有些同學也隨著音樂擺動著身體，那現在就讓我們隨著著美妙的音樂一起舞起來。（教師指導學生簡單的舞蹈動作要領，可以請自己的伙伴一起舞蹈）

　　四、結束

　　師：同學們，歌曲《雪絨花》在影片《音樂之聲》中還出現了一次，那一次是在一個特殊的晚會上出現的，它更令人激動，歌聲讓劇場里聽眾的心都沸騰了，人們一起高唱，歌聲使敵人感到恐懼。這到底是怎么回事呢？請同學們課后利用網上資源查看有關《音樂之聲》的影片資料，下一課來講給老師聽，好嗎？

　　播放歌曲《雪絨花》，學生在歌聲中離開音樂教室。

初中音樂教學設計12

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　欣賞《第六(田園)交響曲》，體會作曲家對大自然的熱愛，感受身處田園的愉悅與滿足。

　　【過程與方法】

　　學習過程中運用聆聽、表現、合作等方法，學生能夠賞析樂曲并能提升音樂鑒賞能力。

　　【知識與技能】

　　了解交響曲的概念，掌握各段主題的情緒和情感，能夠描繪各段主題的畫面。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　能夠分段賞析樂曲，并了解各樂器的音色特點，能對應樂器所扮演的角色

　　【難點】

　　能夠感受并說出各段樂曲所描繪的情緒與畫面。

　　三、教學過程

　　(一)情境導入

　　創設情境，展示貝多芬的圖片，并播放《第九交響曲》的片段。提問學生：圖中人物是誰?樂曲的名稱是什么?

　　學生自由發言。

　　教師總結：剛才老師所播放的是貝多芬的《第九交響曲》，今天我們要欣賞的樂曲同樣也是貝多芬的作品。

　　引入課題《第六(田園)交響曲》。

　　(二)感受體驗

　　1.初聽音樂

　　分段聆聽音樂并設問：“聽到了哪些音樂情緒?”

　　學生自由發言。

　　教師總結：有“愉悅”、有“輕松”、有“緊張”、有“舒暢”。在創作田園交響曲時，貝多芬已經雙耳失聰，《田園交響曲》便是他展現自己對大自然熱愛的一部回憶作品。

　　2.復聽音樂，結合感受到的音樂特點，了解作者貝多芬

　　學生自由交流。

　　教師總結：路德維�！し病へ惗喾遥錾诓ǘ�，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。貝多芬在父親嚴厲苛刻的'教育下度過了童年，造就了他倔強、敏感激動的性格。22歲開始終生定居于維也納，他的音樂作品通過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，并預示了19世紀浪漫主義音樂的到來。貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構進行發展和創新，而被后世尊稱為“樂圣”。

　　(三)分段賞析

　　1.教師分段播放歌曲，并請學生感受并描述樂曲各段所描繪的畫面;

　　學生自由回答。

　　教師通過學生的回答總結：第一樂章寫的是初到鄉間的愉快心情;第二樂章寫的是美景伴隨著小鳥的鳴叫，愉快又輕松的畫面;第四樂章寫的是突然降臨的暴風雨，緊張又壓抑;第五樂章寫的是雨后天晴，舒暢愉快的心情。

　　2.教師挑出第二樂章引導學生聽辨演奏樂器，并對比鳥叫聲的特點，連線各樂器扮演的鳥類角色。學生回答后總結：第二部分中有長笛、雙簧管、單簧管等樂器。其中長笛音色柔美清澈，音域寬廣，擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，樂器音色特點與擅長歌唱的夜鶯一樣，因此長笛模仿的是夜鶯。雙簧管的音色明晰、清新、響亮，在樂隊中總是引人注意，富于直率和美妙的音色特點，雙簧管模仿的是鵪鶉。單簧管單音色的特點是飽滿、渾厚的低音區，圓潤、柔和的中音區，明亮、清晰的高音區，單簧管模仿的是杜鵑。

　　3.進行簡單的發聲練習，教師示范彈唱樂曲各段主題旋律，學生哼唱。

　　(四)鞏固提高

　　教師簡單回顧各段主題的意境、情緒和描繪的畫面。將學生以四人為一小組，十分鐘為限討論各自的感受，并發言交流。小組合作畫出四個樂章所描繪的畫面。教師巡視指導，學生展示交流。

　　(五)小結作業

　　今天我們學習了歌曲《第六(田園)交響曲》，領略了偉大的作曲家貝多芬對田園風光的向往和熱愛，還有他即使失聰也能堅持創作，堅韌不拔不服輸的意志。

　　請同學們課后聆聽一下《第六(田園)交響曲》的第三樂章，并與同學交流感受。

　　四、板書設計

初中音樂教學設計13

　　一、課前

　　1、小魔術，老師與學生一起做繞手腕的魔術，讓學生百思不得其解。

　　2、老師指導學生學會魔術。

　　二、引入

　　1、管弦樂隊講的故事，你想聽嗎？你要有一雙音樂的耳朵。

　　2、音樂響起，老師配上講述詞。

　　這是一位怎樣的魔法師？（突然強的旋律片斷）

　　哪一種樂器演奏的？（銅管樂器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法師威力無邊。

　　3、這是一把怎樣的'小掃把？

　　小掃把的`旋律是怎樣的？（活潑的）

　　它的樂器屬于哪一類？是銅管還是木管？

　　它是大管，看一看大管的圖片

　　哼唱掃把的主題音調，用BONG來唱、

　　看譜子中哪些音樂要素使得這段音樂顯得更活潑？（頓音記號——音樂更加跳躍；休止符——音樂更加短促）老師指導：八分音符也給人短促的感覺。

　　再唱一唱掃把主題，用人模仿小掃把的樣子走步子，原地做。

　　4、有一個小徒弟，偷聽到了一句咒語，接下來他會怎么做？

　　5、小徒弟試一試咒語，小掃把有反應嗎？

　�。▽W生根據音樂說……）

　　6、聽到了打水的聲音，倒水的聲音了嗎？（老師指導下行音樂是倒水的聲音）

　　7、說一說小掃把子神情

　　8、聽：小掃把的主題反復了幾次，請同學們用手指來表示。

　　每次都是一樣的嗎？

　　樂器？力度？（大管——小號——管弦樂；力度也是越來越強）

　　你好像看到了水越來越？

　　9、小結：這里用到的音樂表現手法是——主題反復。

　　10、水越來越多，會發生什么事？（學生說）

　　11、你聽到水流的聲音時請你做出流水的動作。（學生聽并做動作）

　　12、水流的聲音是用什么樂器演奏的？（拉弦樂器）

　　13、拉弦樂器的圖片

　　14、水聲后來停下來了嗎？再聽音樂。（水聲一直有，小掃把一直拎水）音樂越來越激烈，音也越來越高，越來越紗，小弟子心情？

　　15、小弟子劈碎了小掃把，聽一聽小掃把怎樣了？

　　（死了———怎么又起來了，走起來了，會出現怎樣的場面？學生講一講。）

　　16、師父來了，一切歸于平靜。

　　三、完整欣賞

　　1、根據音樂，學生走一走小掃把的走步（只走主題第一次）

　　2、聽到水的聲音做一做水的動作

　　3、很多小掃把復活了，音樂的力度與速度怎樣的變化？大家再走步

　　四、小結

　　1、在從小弟子身上學到了什么？（指名說，一兩句話就行）

　　2、作品簡介

　　3、交響詩與交響童話簡介。

初中音樂教學設計14

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　欣賞歌曲，體會歌曲中思念友人與家鄉的多層次情感內涵。

　　【過程與方法】

　　通過聆聽歌曲《教我如何不想他》，了解藝術歌曲的特征，感受歌曲如夢如幻的優美意境。

　　【知識與技能】

　　能夠認識音樂家趙元任，能夠分辨歌曲不同語句之間情緒的變化。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　認識音樂家趙元任，感受歌曲演唱中情緒的轉變。

　　【難點】

　　了解藝術歌曲，并體會歌曲的深層情感，能夠感受到音樂家身在他鄉的復雜內心。

　　三、教學過程

　　(一)詩歌導入

　　課堂伊始，分享李白的古詩《清平調》：云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。并提問學生在古詩中有哪些美好的景物。

　　學生自由回答。(云、花、風、月等)

　　教師總結：在這首古詩里大家發現有云彩、花朵、微風、明月等美好景物，這些景物自古就是美好的象征，今天我們要欣賞的歌曲中也是通過這些美好的事物來表達自己的內心的，那我們來走進《教我如何不想他》一起去感受其中的韻味吧。由此導入新課。

　　(二)初步感知

　　1.教師播放歌曲的相關簡介，請學生觀看視頻并注意視頻中關于歌曲詞曲作者的介紹，之后請學生進行分享，能夠得出歌詞是劉半農創作的一首詩歌，音樂家趙元任為其譜曲，并能夠對趙元任有較為深刻地認知，趙元任是著名的音樂家、語言學家，代表作品有《賣布謠》《老天爺》《教我如何不想他》，合唱作品《海韻》等。

　　2.播放歌曲，并提出問題：這首歌曲中速度是怎樣的，給人帶來怎樣的感覺?

　　學生自由回答。

　　教師總結：這首歌曲的速度是中速，給人帶來優美靜謐、深情的感覺。

　　(三)探究學習

　　1.歌曲運用了多次轉調，請學生思考歌曲上可以分為幾個部分。

　　學生進行自由回答，教師總結：從詩歌的四節以及旋律的發展，可以把樂曲可以分為四個部分。

　　2.教師再次播放樂曲，并請學生進行小組討論，樂曲四個部分的情緒又有怎樣的不同，給聽眾帶來怎樣不同的聽覺感受，9分鐘后請小組代表進行回答。

　　小組代表進行回答，根據學生回答，教師與其進行探討總結，得出：

　　樂曲的第一部分情緒是幽靜地、溫柔的，幽靜的旋律描繪了天空上微云輕柔、大地微風輕拂發稍的優美畫面，給人無限的冥想，讓人仿佛沉醉在春景之中，清新悠然。

　　樂曲的第二部分是充滿深情地，情緒與第一樂句相比更加飽滿，樂句中月光與海洋交相輝映，纏綿深情中又添加了一份慵懶，讓人從春走到夏，沉浸在這份濃烈的情感之中。

　　在第三部分，歌曲經歷轉調后，色彩的轉變較大，借燕子之口來表現出自己內心的惆悵與不安。

　　在進入歌曲的第四部分時，情緒氣氛較為沉重，用枯樹、殘霞來讓聽眾感同身受，感受內心的痛苦掙扎。但進入結尾部分，歌曲回到原調，歌曲又明亮起來，用明亮的色彩來展示自己經歷千帆之后，內心深處極度的渴望，真情流露，酣暢淋漓。

　　3.學生結合歌曲的樂譜，思考樂曲的旋律是通過怎樣的處理來讓情緒如此飽滿，如此細膩多變。

　　根據學生的回答，可以得出樂曲的節拍上3/4與4/4結合，讓搖曳與深沉相容貫通;節奏上運用弱起，音樂要素運用豐富，漸強漸弱的靈巧運用讓歌曲更加細膩動人。

　　4.請學生同桌交流，歌曲中的“他”是指誰，歌曲又表達了怎樣的.思想感情。

　　同桌交流后進行回答。(友人、戀人)

　　教師總結學生答案得出：歌曲中的“他”指向朋友，但也指向祖國與故鄉。歌曲含蓄的表達了對友人和故鄉的思戀之情。

　　5.教師播放歌曲，學生進哼唱，通過哼唱加深對樂曲的感受。

　　(四)拓展延伸

　　對歌曲的體裁進行說明補充，并對藝術歌曲這一體裁進行詳細的拓展，學生能夠了解到藝術歌曲的特征。

　　(五)小結作業

　　今天感受到了趙元任與劉半農先生創作的《教我如何不想他》，感受到了藝術歌曲的魅力，也體會到了其中的濃濃深情，希望同學們也能夠像我們的音樂家一樣，以深深的愛來面對親人好友、祖國家鄉。

　　請同學們在課下發揮自己想象力，結合音樂創編一段具有深意的舞蹈，下節課請大家來分享吧!

初中音樂教學設計15

　　一、教學目標

　　【情感態度與價值觀】學習歌曲《青春舞曲》感受歌曲中輕快活潑的情緒。懂得青春易逝，知道珍惜光陰的道理。

　　【過程與方法】充分聆聽音樂，在參與學唱、創編等音樂實踐活動中增強音樂的表現力，培養節奏感和創造力。

　　【知識與技能】了解新疆和西部民歌的風格特點，學習新疆典型的節奏型。

　　二、教學重難點

　　【重點】學會用自然圓潤的聲音，歡快活潑的情緒演唱《青春舞曲》。

　　【難點】感受歌曲的音樂表現形式，培養學生的節奏感和創造力。

　　三、教學用具

　　多媒體、三角鐵、碰鈴、鈴鼓、沙錘、手鼓。

　　四、教學過程

　　（一）導入新課

　　1．播放《掀起你的蓋頭來》，老師展示新疆舞蹈。

　　2．老師設置問題：我跳的舞蹈屬于哪個地區？這首歌的民字是什么？

　　3．學生自由回答，老師總結：這是一首來自新疆少數民族的民歌，民字是《掀起你的蓋頭來》，新疆少數民族歌舞非常有特色，而且新疆人民有著獨特的民族風情，大家都知道新疆是一個美食之鄉，而且新疆少數民族的服裝也很有特點，其中花帽是新疆少數民族服飾的組成部分，也是新疆少數民族美麗的標志之一，讓我們插上翅膀一起走入美麗的新疆。

　　4．播放視頻，學生感受新疆少數民族的民族風情，了解部分新疆少數民族的歌曲，引入新課。

　　（二）整體感知

　　1．欣賞《青春舞曲》老師設置問題：這首歌的`音樂情緒是什么？節奏特點怎樣？

　　2．學生自由回答，老師歸納總結：這首作品的節奏感非常的強，而且它的速度比較快，音與音之間的距離非常的近，歌曲出現了連續十六分音符。所以讓我們感覺密集跟緊湊。整首歌曲給人以親切活潑、充滿青春活力的情緒。

　　3．老師設置問題：演唱形式是怎樣的？

　　4．學生自由回答，老師歸納總結：我們聽到的這個版本的青春舞曲是單聲部的演唱形式，我們把這種形式叫做齊唱。

　　（三）學唱歌曲

　　1．學生朗讀歌詞，注意“字正”“腔圓”。

　　（1）老師設置問題：歌詞表達了什么樣的情感？

　　（2）學生自由回答，老師歸納總結：有些事可以去而復返，有些事卻去而不復返，而人的青春就像鳥兒一樣飛走了卻沒有回頭，是為了告誡人們要珍惜寶貴的青春，應用歡快、飽滿的情緒演唱。

　　2．學唱樂譜

　�。�1）教師彈琴學生哼唱旋律