懷斯名人故事

懷斯名人故事

　　安德魯·懷斯（Andrew Wyeth，1917年7月12日——2009年1月16日），美國當代重要的新寫實主義畫家，他的作品以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏，包括了美國國家畫廊。下面是小編為大家整理的懷斯名人故事，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　懷斯名人故事

　　安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他與抽象表現派畫家杰克生·帕洛克及雕刻家大衛·史密斯同為美國藝術界的代表人物，具有崇高的地位。

　　1917年7月，懷斯出生在賓夕法尼亞州福德村的一個藝術之家，父親是一位很有名氣的插圖畫家。懷斯的童年和青年時期是在兩次世界大戰中度過的，他是在人類歷史中最殘酷的時期成長起來的那一代人，對于這一代人來說，未來是什么樣子？答案令人感到恐懼和困惑。人類歷史的這種較長時間的不穩定，反映在美學上，表現為觀點的波動和意義的模糊不清。懷斯的作品正顯示出一種對意義不清的黑暗生活的高度敏感。如在《克里斯蒂娜的世界》中，畫家將視角安排在墓碑的位置，遠遠望去是克里斯蒂娜拖著殘疾雙腿的背影，似乎人類的祖先正在為子孫們嚴酷、慘淡的生活而嘆息……

　　懷斯自幼便在父親的指導下學畫，20歲時在紐約舉行首次個人畫展，他畫的風景水彩畫很快銷售一空，但他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是一生住在故鄉，從不去旅行。他的作品多取材于身邊的景致和人物，有人譏諷他是“摩登的原始人”、“地方主義者”。他對此回答說：“我的作品是與我生活的土壤深深地結合在一起的，但是我并非自然地描寫這些風景，而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情。”“我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測，為什么不應該在一個地方常住呢？”

　　《克里斯蒂娜的世界》的描述

　　克里斯蒂娜是懷斯的鄰居，因小兒麻痹致殘。畫家聽說她曾獨自爬過一片原野，去看山坡下面的墓碑。這事給了畫家強烈的沖擊，后來懷斯便用特殊的透視角度創作了這幅作品：觀眾被安排在山坡下墓碑的角度向上望去，眼前是一片開闊的空間和布滿了野草的緩緩斜坡，遠方的地平線處有一座木板屋，那個殘疾的少女克里斯蒂娜在斜坡腳下，正朝著木屋的方向艱難地爬行。

　　懷斯最善于觀察身邊的印跡，透過斑駁的木窗看到起伏的荒原，古老的房屋內投下長長陰影，皺紋爬過老人的臉頰……這些都深印在他的心里。他用細膩而極精煉概括的寫實手法，描繪鄉間的一草一木，描繪周圍的鄰居、朋友和親人，謳歌人與大自然的交融。

　　懷斯早期的作品中還隱隱含著淡淡的憂傷和孤寂，這與他父親意外的死亡有很大關系。他的慈父，同時也是他的“嚴師”、“好友”的紐·康·懷斯突然在車禍中喪生，給了他很大的打擊，他在繪畫中寄托了無限的哀思。他說：“由于父親的死，我看風景就要承擔一種特定含義——他的品質。”在《冬日》一畫中，那個從山坡上奔來的少年就是懷斯自己，那在空中揮動的手臂，象征著他探索著的靈魂，山坡那邊是他父親死去的地方，畫家把那片山坡喻為父親的肖像。

　　懷斯經常被那些能夠表現歲月流逝的東西所吸引，他喜歡用那些斷墻、破糊墻紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車來暗示光陰易逝。這些靜物都不漂亮，然而卻真實自然、親切淳樸、在平凡中令人驚奇、發人深思。他筆下的風景也很平常，卻有著濃郁的生活氣息。他很少畫春日和盛夏，而喜愛冬季和秋天的落葉。他的風景有著令人神往的力量，喚起人們對故鄉的懷戀和對逝去時光的回憶。這是因為畫家在這片并不大的范圍內用心靈和智慧“開墾了自己的宇宙”。許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調，但懷斯認為他的畫里有另一種內核——一種可以稱作“提煉出的抽象”。他通過自然的表面深入其中，并在作品中加進了自己的主觀理想和愿望，成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻內涵的思考性藝術。

　　傳世佳言

　　我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測，為什么不應該在一個地方常住呢？

　　耐人尋味的是，懷斯自30年代末便馳名美國和西方畫壇，而當二戰后在美國抽象表現主義步入全盛，各種繪畫風格異彩紛呈時，懷斯寫實性繪畫的魅力卻絲毫不減，至今仍保持著特殊的地位。

　　繪畫風格

　　出生于藝術家庭的懷斯，在繪畫理念上受其父親的影響極深，但仍保有其獨特的創作手法與風格。懷斯以其豐富的記憶和聯想，將生活中的片段，化作令人感動的畫面。懷斯描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精致逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。懷斯以其豐富的記憶和聯想，將生活中的片斷，化作令人感動的畫面。出現在畫中的對象——孤屋、老人和鳥獸，含有一股靜寂與淡淡的哀愁，洋溢著動人肺腑的詩意，他以敏銳的感觸，精致的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬。懷斯創造一種屬于個人的主觀藝術，以一種連續而持久的個人主義，應付這個毫不穩定和全無把握的現實生活。

　　安德魯·懷斯被贊譽為美國懷鄉寫實主義繪畫大師，他以寫實的手法描繪他熟悉的鄉土景物，將視覺經驗加以想象組織，具有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實作風。

　　懷斯的繪畫，往往透過鄉村小屋，山野鳥獸和樸實的小人物，表現存在于人類內心的孤寂感。在極端寫實的優美自然景象和洋溢詩情作品中，潛含著一股淡淡的哀愁與懷鄉的感傷。他以敏銳的感觸，精致的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬，與心理的想象聯結，以至高沉默的態度表達對人生的禮贊。

　　懷斯用細膩而精煉的寫實手法描繪自然間的一草一木，他的畫面中有一種被稱為“提煉出的抽象”的繪畫元素，通過自然的表面深入其中，并在作品中融入個人的主觀理想和愿望，將客觀現實與主觀感受融合在一起，形成具有深刻內涵的思考性藝術。懷斯在很多作品中表現美國田園生活，并取材自身邊的景致和人物，其作品色彩柔和、筆觸細膩、刻畫精細入微而又帶有感傷、凄涼和悲冷的情調。同時，他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是終生住在故鄉，從不外出旅行，這與他力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中，尋找靈感的欲望相符。在懷斯的作品中，有著令人神往的力量，以喚起人們對故鄉的懷戀，以及對逝去時光的回憶。

　　創作中，懷斯沉迷在自己所認知的世界中。他的作品寧靜、簡練和純粹，但背后卻隱含著一種失衡心態，令人感受到深藏不露的緊張、威脅和不安。在其代表作《克里斯蒂娜的世界》中，便反映出懷斯心靈深處無形的苦痛。畫面描繪的是身患小兒麻痹癥而致殘的少女克里斯蒂娜，無助地匍匐在荒涼的草地上，正在艱難地向山坡上的木屋爬去。荒蕪的大地占據了畫面的大部分，空曠、孤寂的氣氛擠壓在少女身上，形成一種凄涼和悲冷的情調。同時，懷斯將遼闊的背景與對父親的懷念之情融入其中，丘崗的斜面構成了他深刻孤獨感的象征。

　　文藝復興初期的繪畫和波提切利的作品，給予懷斯的影響不僅在畫風方面，還在于人物形象所具備的屬性和意義。即使在美國“抽象表現主義”繪畫的鼎盛時期，他也不為美國“主流”藝術潮流和觀念所動，走出一條“獨持偏見，一意孤行”的藝術道路，仍然堅守著獨特的寫實畫風，并開創了富有爭議的“現實主義”題材。同時，上世紀80年代，懷斯還在中國掀起一股“懷斯風潮”，影響了中國一代青年畫家。

　　畫中內核

　　許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調．但懷斯認為他的畫里有另一種內核——一種可以稱為”提煉出的抽象”。他通過自然的表面深入其中，并在作品中加進了自己的主觀理想和愿望，成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻內涵的思考性藝術。同時，懷斯被譽為美國“懷鄉寫實主義(nostalgic realism)”繪畫大師，因為他以寫實手法描繪他熟悉的鄉土景物，將視覺經驗加以想象的組織，有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實風格(何政廣，1996)。

　　追求境界

　　一生經歷過美國現代藝術種種變化的懷斯畫風始終如一，他的創作完全是為了追求自己的境界，從不迎合風向或趨時附會。即使在第二次世界大戰后的20年，美國藝壇抽象畫的全盛時代，懷斯仍然堅守著他那獨特的寫實畫風，他不但未被抽象畫的洪流所淹沒，反而與第一流的抽象畫家齊名。懷斯的創作，不僅在美國引起巨大的反響和激烈的爭論，而且還在上世紀70年代末和80年代的中國掀起了一股“懷斯風“。影響了中國一代青年畫家。

　　多樣化

　　社會影響

　　世界藝術的多樣發展注定了人類的生活物質、精神產品的多樣化。在21世紀，藝術產品多樣化發展的今天，安德魯．懷斯獨特的寫實主義畫風在世界藝術舞臺上仍顯示著其強大生命力。所以，在今天重溫這位曾影響了中國20世紀七、八十年代世界寫實主義藝術發展方向的偉大畫家具有重大的意義。懷斯影響世界及中國畫壇的不僅是其冷峻的寫實主義風格和繪畫技法，還有其堅韌不拔、不為潮流所動，以一顆平常心六十年如一日的對自己創作風格的堅守。這難道不應該對正在發展的中國寫實主義畫家們有所啟示嗎7此外，懷斯畫風所表現的傳承性、創新性和作品中深邃的思想內涵也都應為當代的寫實主義畫家們借鑒。這正是本文的寫作目的所在。

　　闡述

　　本文擬從三個方面進行闡述。第一部分是對懷斯寫實主義風格的詮釋。其畫風主要表現為繼承性和獨創性。在美國傳統的寫實主義風格和歐洲文藝復興時藝術家的影響下，懷斯開創了獨特的寫實主義畫風，其特征主要表現為人物和背景的完美融合、象征和隱喻手法的巧妙運用、懷鄉寫實主義風格三個方面。第二部分是”懷斯風”在中國的傳入和發展。第三部分是懷斯寫實主義畫風對當代中國寫實主義美術發展的啟示。

　　傳承寫實

　　安德魯·懷斯的繪畫在美國美術傳統中深深地扎下了根。懷斯的父親N．c，懷斯也是一位畫家，他是在受父親繪畫的啟蒙后，把天才和自我磨煉結合起來的畫家。作為畫家的經歷，大體限定于賓夕法尼亞州的勃蘭蒂瓦茵河谷和靠近緬因州的庫茲新固海岸的田園地帶這兩個地方。盡管懷斯生活在那樣有限的環境中，但通過研究懷斯的大量作品及著作，仍可看出他對他所感興趣的歐洲巨匠和美國美術前輩的作品，所具有的極為豐富的知識。

　　風格迥異

　　懷斯深知每位畫家與自己風格迥異之處。在他看來，諸如雷諾阿和貝拉斯科等的色彩和筆法有些過于打上歐洲的烙印。懷斯有意識地學得藝術上的真諦和技巧，是從學習意大利以及歐洲北部初期文藝復興時期的巨匠們開始的。特別打動懷斯心弦的是那種明快感、結構感、質感，尤其是線條。在談及構圖的反差、光的反射時，懷斯論述說，他對文藝復興時期的巨匠比埃羅．德拉．弗朗西絲卡的作品特別上心。他第一次見到那種復制品是在少年時代。然而．使他得到更大的靈感的是丟勒(Albrecht Durer)的干筆水彩和波提切利(Sandro Botticelli)的作品看到的纖細感與強勁感渾然一體的線條。N．c，懷斯曾給兒子以丟勒銅版畫的復制品。年輕的安德魯．懷斯深深地為其主題和技法所打動。可以說，這位德意志畫家是他最初的老師，是給與他干筆畫示范教材的畫家。在懷斯意識中特別強烈地殘留著丟勒有名的素描《仔兔》和《芝草》(維也納阿貝爾提那美術館藏)。對后者，懷斯認為是“他的最高杰作”。懷斯的干筆畫《草》(1942年)的靈感也是從那里得到的。懷斯非常欣賞丟勒對細小對象和質感的描繪，不論是從感覺上還是從文字所表達的意義來說．都帶有一種質樸的彬彬有禮之感。懷斯依據這一觀察方法而創作的“海爾格”系列作品已清楚地體現了這一點。

　　水彩畫

　　懷斯創作的大量作品中杰出的是干筆水彩畫。與歷來流動的即興的水彩畫不同．干筆水彩畫是為獲得具體細節的豐富感而把筆中的水絞干作畫。用干筆將各種顏料重疊涂抹下去，那酷似織物的過程隨著水彩厚度的增加，其內部就呈現出干刷的層次。這織物的比喻，與畫家所用畫筆的動物毛、草的纖維、編織的頭發有相象的地方。所以，以人物的頭發為描繪重點的作品很多，例如《披肩大衣》、《跪拜》、《男侍者》、《花冠》、《波羅西亞人》等作品。懷斯注意到丟勒在《仔兔》這幅作品中把精力放在小動物的頭部來精雕細刻，我們也不難看出懷斯本身的精力所在。從懷斯的這些作品中可看到與《仔兔》相似的自然感和穩重感得到淋漓盡致的表現。

　　影響人物

　　給懷斯以重要影響的另一位畫家是波提切利。這位巨匠給了懷斯以繪畫的主題和技巧的靈感。在現代畫家中使用蛋彩的，還沒有超出懷斯的人，所以當懷斯運用這一古老的技法時，把目光指向文藝復興時期的繪畫是很自然的，于是波提切利的技法引起了他的注意。懷斯說：“考察以往的繪畫，我明白了象波提切利的《維納斯的誕生》，雖然使用的是帆布，但完成得十分出色。我也曾試圖用帆布繪制蛋彩畫，卻很不如意。帆布的彈性很討厭，使人煩惱。”懷斯所追求的是依靠構圖的純化和圖像載體材質的硬度這兩方面，而獲得畫面的持久性。用蒸餾水和蛋黃加上干燥的畫筆作出的蛋彩畫干固得很快。如果把這涂在木板上，不論在感覺方面還是在形態方面都符合懷斯追求的圖像堅固性的意圖。

　　初期文藝復興時期的繪畫和波提切利的作品給予年輕懷斯的影響不僅在畫風方面，還在于人物形象具備的升華了的屬性和意義。當看到《花冠》的雄辯感、端莊感時，立刻聯想到《維納斯的誕生》、《春》是很自然的。倒不是懷斯有意識地仿效波提切利賦予他的裸體畫以神話的、哲學的意義。在“海爾格”系列作品中，即使她不是女神，但也確實具有自然人格化的某種暗示。這里有寓言一樣的力量，就是懷斯把平凡的事物化為偉大的寫照。

　　美國畫家

　　帶有強烈歐洲傳統意識的懷斯，同時也自認為是現代美國畫家。在美國傳統之流中，懷斯接受下來的是作為形式的現實主義和作為風景主題這一美國20世紀美術的主流。在懷斯的作品中，可以看出他的眼中感觸到了對現實的不安感、內省和孤獨等等。的確，他在考慮強烈追求獨立自主精神和天才的靈感時，懷斯又回到故鄉，并在那里長期居住。

　　素描水彩

　　懷斯的作品，在美國的風景畫和風俗畫的廣闊視野中是不難捕捉到的。他的視點和背景地形以及表現素材的選擇方法．繼承了美國美術界兩位出類拔萃的前輩文斯洛．霍默(Winslow Homer)和托馬斯-埃金斯(Thomas Eakins)的風格。就場所而言，霍默居住在緬因州．埃金斯居住在賓夕法尼亞州，與懷斯基本相同。而且，霍默與埃金斯也和懷斯一樣，精于素描和水彩。

　　懷斯喜歡霍默的作品．尤其偏愛他的水彩畫。水彩畫不僅表現力豐富．而且其親切感、直率感．可以產生出預想不到的力度和情感。然而懷斯不僅是從顯著的成就和創作方法上來理解霍默的真實價值。將兩者作品的主題相比較就知道他們有許多共同點。特別是1870年左右霍默曾多次創作的坐在草地上的人、橫穿牧場的人、目不轉睛地凝視地平線的人、專心于身邊瑣事的人。這些畫表現著年輕人的幻想或初涉人生的艱辛而呈現出的過度思慮的神態。霍默在35歲左右繪制了《正午》、《牧場的人們》等我們早已熟知的名作。而懷斯在35歲時，在《遠送》中重現了這些情境。此后，從兩者單純化了的風景畫即霍默的《東北風》和懷斯的《風雪》中，也可以看出他們的對應。最后，在近景與遠景對置構圖的功夫上，他們二人的相似之處可以在霍默的《月的接吻》和懷：斯的《月的瘋狂》中隱約出現的滿月上看到。兩者皆以畫家圓通的想象力產生出大膽的構圖。

　　如果說著裝的海爾格能夠在霍默1870年以后創作的表現室內、外年輕女性的系列作品(例如：《黑板》1870年；《疲勞》1878年等作品)中找到關聯點的話，那么完全脫去服裝、無遮掩、無一絲隱諱的裸體的海爾格，可以在埃金斯的作品中找到對應物。與霍默、懷斯不同，埃金斯是年輕時受過傳統美術教育的畫家。最初在弗拉德爾菲亞的賓夕法尼亞藝術院學習，接著于19世紀60年代末在巴黎就學于杰羅姆等人門下。在這個時期，埃金斯依靠畫室里的模特兒，繪制的各種姿態的素描力作。模特兒不是特定的人物，埃金斯的創作是毫無掩飾的、率直的，幾乎沒有矯揉造作和理想化、美化的意圖。他所關心的只是對質感、量感、形態、骨骼、和筋肉的表現。這種誠實的觀察和描繪成為懷斯和其后的現實主義畫家一貫遵循的要素。然而．與埃金斯有所不同．懷斯不是直接把自身的肉體形象表現在畫中。畫家和對象間的無形紐帶是通過凝結成的藝術作品表現出來的。懷斯向埃金斯學習的是排除了作為性的特征的傷感去率直地表現人生，著眼于把個體作為更大的真實去體現這一基點(常虹、龐開立，1990，p14)。

【懷斯名人故事】相關文章：

陶弘景名人故事_名人故事素材07-08

名人的故事05-24

名人的故事11-29

名人的故事05-09

名人故事05-19

經典名人故事09-07

聶耳的故事的名人故事01-17

赫拉克勒斯留了下來的故事01-03

刺猬漢斯童話故事08-02