安徒生童話故事《兩個姑娘》

時間：2023-11-01 23:00:16 王娟安徒生童話我要投稿

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安徒生童話故事《兩個姑娘》

　　在日常學習、工作抑或是生活中，大家都接觸過很多優秀的童話吧，童話故事是兒童文學的重要體裁，具有濃厚幻想色彩的虛構故事，還記得都學過哪些童話故事嗎？下面是小編精心整理的安徒生童話故事《兩個姑娘》，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

安徒生童話故事《兩個姑娘》

　　《兩個姑娘》

　　你曾經看到過一位姑娘沒有？這也就是說鋪路工人所謂的一位“姑娘”。她是一種把石頭打進土里去的器具。她完全是由木頭做成的，下面寬，并且套著幾個鐵箍。她的上部窄小，有一根棍子穿進去，這就是她的雙臂。

　　在放工具的那個屋子里就有這么兩個姑娘。她們是跟鏟子、卷尺和獨輪車住在一起。它們之間流傳著一個謠言，說姑娘不再叫做“姑娘”，而要叫做“手槌”了。在鋪路工人的字眼中，這是對我們從古時起就叫做“姑娘”的東西起的一個最新、而且也是最正確的名詞。

　　在我們人類中間有一種所謂“自由女子”，比如私立學校的校長、接生娘娘、能用一條腿站著表演的舞蹈家、時裝專家、護士等。工具房里的這兩位姑娘也把自己歸到這類婦女的行列中去。她們是路政局的“姑娘”。她們決不放棄這個古老的好名稱，而讓自己被叫做“手槌”。

　　“‘姑娘’是人的稱號。”她們說，“‘手槌’不過是一種物件。我們決不能讓人叫作物件——這是一種侮辱。”

　　“我的未婚夫會跟我鬧翻的，”跟打樁機訂了婚的那個頂年輕的“姑娘”說。打樁機是一個大器具。他能把許多樁打進地里去，因此他是大規模地做“姑娘”小規模地做的工作。“他把我當做一個姑娘才和我訂婚；假如我是一個‘手槌’，他是不是還愿意娶我就成了問題。因此我決不改變我的名字。”

　　“我呢，我寧愿我的兩只手折斷。”年長的那位說。

　　不過，獨輪車卻有不同的見解，而獨輪車卻是一個重要的人物，他覺得自己是一輛馬車的四分之一，因為它是憑一只輪子走路。

　　“我得告訴你們，‘姑娘’這個名稱是夠平常的了，一點也沒‘手槌’這個名稱漂亮，因為有這個名字你就可以進入到‘印章’①的行列中去。請你想想官印吧，它蓋上一個印，就產生法律的效力！要是我處于你們的地位，我寧愿放棄‘姑娘’這個名稱。”

　　“不成，我不會幼稚到干這種事情！”年長的那一位說。

　　“你們一定沒有聽到過所謂‘歐洲的必需品’②這種東西吧！”誠實的老卷尺說。“一個人應該適應他的時代和環境。如果法律說‘姑娘’應該改成‘手槌’，那么你就得叫做‘手槌’。一切事情總得有一個尺度！”

　　“不成；如果必須改變的話，”年輕的那一位說，“我寧愿改稱為‘小姐’，最低限度‘小姐’還帶一點‘姑娘’的氣味。”

　　“我寧愿給劈做柴燒。”年長的那位姑娘說。

　　最后他們一同去工作。那兩位姑娘乘車子——因為她們被放在獨輪車上。這是一種優待。不過她們仍然被叫做“手槌”。

　　“姑——！”當她們在鋪路石上顛簸著的時候說，“姑——！”她們幾乎把“姑娘”兩字整個念出來了，不過她們臨時中斷，把后面的一個字吞下去了，因為她們覺得沒有理睬的必要。她們一直把自己叫做“姑娘”，同時稱贊過去的那些好日子：在那些日子里一切東西都有它們正確的名字，姑娘就叫做姑娘。她們也就成了一對老姑娘，因為那個大器具——打樁機——真的跟年輕的那位解除了婚約，他不愿意跟一個手槌有什么關系。

　　賞析

　　①手槌的工作是在地上按壓；印章的工作是在紙上按壓。按照工作性質，它們是同一類東西。

　　②“歐洲的必需品”是指“尺度”。這是作者對當時社會的一個諷刺。的當時階級森嚴的歐洲，人與人之間的關系都是以地位的高下去衡量的。

　　(1855年)

　　這篇諷刺作品，在有趣之余，還略帶一點哀愁。它最初發表在1855年的《丹麥大眾歷書》上。“歐洲的必需品”——稱號，在安徒生時代需要，在當代世界各地似乎更重要。“稱號”——在某些地方叫做“職稱”——不明確，事物就沒有一個尺度。那兩位姑娘“在鋪路石上顛簸著的時候”，只能念出一個“姑——”而“把后面的一個字吞下去了”。結果稱號不全，“那個大器具——打樁機——真的跟年輕的那位解除了婚約。”

　　創作背景

　　在安徒生所處的時代，丹麥仍是一個君主專制主義社會，自中古以降，社會生活一直極少受到觸動。進入十九世紀以后，則出現一系列重大歷史變動，拿破侖戰爭造成的國力虛耗，在挪威問題上的失敗，20年代的經濟轟退，國王由保皇立場轉向獨裁，中產階級謹小慎微、委曲求全，這些都使社會基本處于政治壓迫和文化愚昧狀態。在安徒生的作品中，我們也處處感到這個時代的灰色和壓抑。安徒生將童話作為一種現代表達方式來進行創作，他借用童話的“兒童”視角透視現代人的復雜生活。安徒生讓童話超越了民間文學范疇的傳奇想象，成為一種鮮明的個體寫作和現代技巧探索。

　　作品鑒賞

　　作品主題

　　安徒生童話的題材很廣，在他眾多的童話中，悲劇性故事占有相當份量，從他創作中期的《海的女兒》到其晚期創作的《老約翰尼講的故事》，悲劇無所不在。這些作品以人對理想生活和美好愛情的希翼的破滅，人的精神追求的失敗，美的心靈的被踐踏，還有善良的勞動者的被迫害或被奴役為結局。在這些作品中，美的、有價值的東西被毀滅了。然而在作者歷書寫的形形色色的悲劇人生中，讀者卻感受到這位偉大的作家用美的顏色，為悲慘的人生，痛苦的心靈印上一層柔美，雋永而典雅的色彩。悲劇為之在安徒生的世界里顯得不一般。無論是對為理想而獻身的小人魚《海的女兒》，對一生探求而由崇高的母愛而放棄孩子現實生命的母親《母親的故事》，抑成是對那些處于困境，向往追求美好生活，追求愛情但最終被黑暗社會所吞噬，被命運所不公的勞動者和忠于愛情之士（如《賣火柴的小姑娘》《柳樹下的夢》《沒有畫的畫冊》《第三夜》《她是一個廢物》《老約翰尼的故事》《依卜和小克里斯汀》），安徒生都寄托了自己對他們的同情、理解、摯愛、尊重和歌頌。這份情感在其作品中的表現是綿長。

　　正是有了作者傾注于作品中的這種特殊的情愫，當人們走進安徒生的悲劇世界，使很容易從其中看到令人心顫但又蕩漾詩意，柔和溫情的情景。那深愛兒子的母親（《母親的故事）》為了從死神手中搶回已是奄奄一息的兒子，甘心讓掛滿冰核的荊棘劃傷胸脯，流著眼淚唱出哀傷的歌而獻出了眼睛，甚至獻出了滿頭的黑發。母親拼死的找尋是為了從死神手中奪回命若游絲的兒子。本來，她已經找到了孩子，而且有條件把孩子從死神手中帶走，這意味著她達到了拯救孩子生命的目的，那么按常理來說對孩子生的選擇才符合母親行為的邏輯，然而，安徒生卻安排讀者見證了另一番景象：母親在孩子生與死兩種生命狀態面前，舍棄了前者而選擇了后者。安徒生把殘酷丟給了母親，通過母親的選擇，從而指示了現實的黑暗。作者對現實鮮明的否定態度，對窮苦人民寄予的莫大同情，正是借母親的抉擇而表現出來。

　　以天國的美好映射現實的黑暗。在這里，母愛的偉大和母親無奈的選擇同樣敲響了現實社會的悲歌。作者正是以這一人間的悲劇性藝術圖景來寄寓他對母愛的歌頌，對母親行為的理解和對社會的批判。同樣，小人魚（《海的女兒》）為了追求人類永恒不滅的靈魂和人間愛情，寧可犧牲一切也要達到目的。這個海底尊貴海王女兒，當她與人類相遇時，她曾兩次救了王子的命。然其無私的行為最終并末被王子所知曉，她為之只能孤獨地默默地忍受深愛王子的情感煎熬，忍受所愛的人愛上別的公主的現實。她放棄三百年壽命，犧牲美妙的聲音，忍受無言受傷的精神折磨和每行一步都必須忍受如行于錐子和刀刃的肉體的痛苦。小人魚的付出其目的是為了贏得一一份人間的愛情和人類永恒不滅的靈魂，但她的放棄并沒有換得她迫求所想得到的一切。然而她卻無怨無悔，甘于選擇自身的消逝以證實自身追求的價值。這種源出于人物精神追求的堅強和韌性，全由人物那追尋理想的牢固的思想基礎所決定。因為小人魚深知理想的實現是要付出代價的，因而她追求的目標一經認準，就一定百不撓地堅持到底。作者將這一人物的犧牲精神和堅強意志置于悲劇性矛盾沖突之中，在小人魚對自身命運的選擇中表現出執著的精神和頑強的毅力。悲劇人物的精神之美、追求之吳和理想之美在作者融著真情的美的敘事中產生了無盡的魅力。

　　安徒生在其童話世界中還講述了一些執著追求愛情的悲劇。在這類作品中，愛情的悲劇性結局同樣被美的情感所充盈。在現實的人生中，向往愛情且苦苦追求而不可得，這無疑是一種巨大的痛苦。這種痛苦于世俗的人生中，完全有可能轉化成種種“惡”的行徑，張揚出人性的負面行為。然而在安徒生的世界里．它們已被俏悄懸擱或淡化，取而代之的是人物善的行為、愛的執著、癡心和無私的奉獻。克努得（《柳樹下的夢》）在失戀的痛苦中一想到他的致愛約翰妮便有一種虔誠的感覺，而在這個苦盼愛情的失戀者的精神世界中，始終存活著他所愛戀的人，因而當他懷著少男少女時產生的美好情感面對被戀人遺忘的現實時，他的夢中出現的仍是兒時約翰妮的身影和昔日的美好時光。而這個夢境使他感到這是他“生命中最甜蜜的一個時刻”。善良的依卜（《依卜和小克里斯汀》）為了給自己所愛的人以幸福，寧可解除與戀人的婚約，甘愿忍受情感上苦澀的煎熬。多年以后，這個曾經為了愛而犧牲愛的人又義不容辭地收留了他病死于破爛小屋的昔日戀人的遺孤，從此擔負起這個孤兒的父親和母親的職責。這里，作者無疑是站在超越悲哀與歡樂的角度來觀照人間的悲劇，盡顯出作品主人公那能超然于一般情愛的那種偉大人格魅力，從而向讀者以上一份被凈化了的愛情，盡展出真愛的迷人和偉大。作品無不使讀者感受到在被凈化的愛情之上，主人公那金子般的心在被金錢污染過冷漠無比的社會中是那樣可貴，那樣令人贊佩。

　　藝術特色

　　安徒生的文筆詼諧而又柔和，靈動輕巧而又飽含濃重的憂傷和哀挽。他的許多技巧精致而不矯飾、主題深刻而不刻板。他能讓文學傳統中那些浪漫、古老、深情和微弱的成份，與那些現代、飛速、冷漠和隨意的情緒發生聯系和產生磁場，比如《姆指姑娘》和《老頭子做事總是對的》這樣的故事，就讓單純的心、樸索的想法、古老的生活原則在現代生活的氛圍里散發出撲面而來的、令人產生鄉愁的愉快和傷感。

　　安徒生世界中諸多悲劇性敘事昭示了這樣一個事實：作者以不同題材的悲劇故事，盡顯人的美和善，盡顯著悲劇人物對希望、對生活、對愛情、對幸福的向往和追求。同時他更在發掘悲劇人物自身審美價值的同時，將悲劇人物崇高的生命內涵和人格品性放在人類精神境界的高層次上，因此，作者的審美傾向，作者對其筆下人物所傾注的贊美與同情所交織而成的那種應和看肯定與歌頌，融注著溫情和暖意的情愫。

　　死亡的詩意敘事是安徒生童話悲劇美的另一特色。死亡，這個人類最忌諱的字眼，它標志著生命的盡頭。因而在與死亡相關的文學描述，一般與悲戚、眼淚、痛苦、悲壯、慘烈等心態有著不解之緣。安徒生之所以獨特，除卻他在世界兒童文學歷史發展中不可磨滅的貢獻乃至他在童話創作中的諸多個人化特色外，還在于他作品獨特。

　　安徒生這里，作者把微笑與從容這種人間最有魅力的文學表情注入對死亡的描述之中，因而其作品中那些走完了人生歷程抑或經歷了人生悲劇的人，不論其年長和年少，當他們與人世告別的時候，不再流出痛苦的眼淚，而是或灑脫地將自身融于自然．或帶著微笑在幸福美好的夢幻中離開人間。如《祖母》一類作品，作者就將死亡處理得溫柔而優美。這篇寄寓著作者對自己祖母的深切懷念的作品，突現年老的祖母那份永遠的美麗，更寫她追念往日愛情的那種精神的美麗。在安徒生筆下，祖母雖然“臉上全是皺紋，頭上全是白發，但服睛卻“明亮得像天上的兩顆星星，甚至比星星還要美麗”。她圾珍愛的是那朵夾在圣經中的玫瑰花，盡管它已經枯萎，但它是老祖母全部的精神寄托，因為它是那位祖母為之傾注了全部感情的美貌男子送給她的。年老的祖母只有對著它時，才露出最溫柔的微笑。作品寫的是死亡，然而作者卻以一種憂傷而又優雅的氣氛，用一層幻想的彩砂來罩住死去的祖母，因此，本是悲切的親人的死亡成為沒有痛苦的肉體的消逝，這種以暖色調筆力和詩化的幻象來展示死亡的文學呈現，使安徒生童話的悲劇作品有了更多的回味。

　　作品評價

　　蘇聯作家巴烏斯托夫斯基《夜行的驛車》：安徒生童話的文字“善于為人們的幸福和自己的幸福去想象，而不是為了悲哀”。

　　學者周作人：“我相信文學的童話到了安徒生已達到理想的境地”。

　　作者簡介

　　漢斯·克里斯蒂安·安徒生（1805年4月2日—1875年8月4日）出生于丹麥富恩島奧登塞小鎮，自幼家貧，父親是一名鞋匠，母親是一名洗衣婦。他11歲時父親逝世，生活更加困頓，14歲時告別家鄉到哥本哈根，決心當一個藝術家，然而事與愿違。17歲發表作品《嘗試集》，24歲出版長篇幻想游記《阿馬格島漫游記》，第一版銷售一空，原本在饑餓中掙扎的安徒生從此擺脫貧困。1831年，他開始跨越歐洲的旅行，并終其一生都保持了一個旅行者的熱情。1835年，安徒生完成了以意大利為背景的《即興詩人》，在隨后的幾十年間安徒生致力于童話創作，一生創作了《海的女兒》《皇帝的新裝》《丑小鴨》等160多篇童話作品。

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