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淺談謝靈運詩歌的山水情懷
在平凡的學(xué)習(xí)、工作、生活中，許多人都接觸過一些比較經(jīng)典的詩歌吧，詩歌是按照一定的音節(jié)、韻律的要求，表現(xiàn)社會生活和人的精神世界的文學(xué)體裁。你所見過的詩歌是什么樣的呢？下面是小編精心整理的淺談謝靈運詩歌的山水情懷，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
賞析1：
山水映射了謝靈運的內(nèi)心世界，在他的詩歌中翻江倒海。到了謝靈運，山水成為了中國詩人抒情寫意最好的載體，也是寄放情思最好的處所。
溫州甌江(又名永嘉江)中有一孤嶼，當?shù)厝朔Q作江心嶼，曾經(jīng)是晉宋之際山水詩鼻祖謝靈運不羈的詩魂常常沉溺與耽游之地。也就是這樣一個激流中的孤獨島嶼，見證了1500多年前一位在歷史深處留下詩歌絕響的詩人，曾經(jīng)怎樣將自己的心靈放縱于山水，放縱于世道，而島嶼不沉，人卻一去之后杳然難尋。
詩歌，無疑暗含了詩人與世界糾纏中最為隱秘也最為激烈的秘密。所以詩歌語義上的雄渾與晦澀，皆是詩人命運軌跡的呈現(xiàn)。
決定一個人命途方向的，到底又是什么?
杜甫在《送裴二虬作尉永嘉》中曾寫道：“孤嶼亭何處?天涯水氣中。故人官就此，絕境與誰同?隱吏逢梅福，看山憶謝公。扁舟吾已具，把釣待秋風。”詩中“故人”與“謝公”，都是指謝靈運;“絕境”一詞是杜甫對謝靈運一生傳奇命運的寫照。杜甫這首詩歌沉郁厚重、善于用典，與他詩歌的總體風格一以貫之，我認為“絕境”一詞正是杜甫由謝靈運寫該島的著名詩歌《登江中孤嶼》中“亂流趨正絕”一句所化。謝靈運“亂流趨正絕，孤嶼媚中川”兩句詩，將該詩的寫景推向了一個高峰，同時也將詩人自己的境況和心境和盤托出，當然也將整首詩歌推至奇妙的境界，為中國山水詩歌完成了一次悲壯的鋪墊，最終使這首詩成為中國山水詩歌崛起的標志。
而杜甫將謝靈運的命運以“絕境”一詞來象征和概括，不能不說是詩圣眼光的獨到以及察史、閱世俱深的體現(xiàn)。
人生的絕境，除了環(huán)境險惡外，可能真正是人自己心靈中的絕境。這也是佛教心學(xué)的大義，可惜參佛已至妙境、聰慧非凡的謝靈運不是不懂得，而是不愿懂得。他的《佛影銘》等文章，在當時影響頗大，尤其是他支持竺道生“頓悟”說的《辨宗論》一文，對后來禪宗理論的形成都有較大影響。他研究佛學(xué)，卻沒能讓自己的心身超然物外，這可能是謝靈運內(nèi)心最大的秘密。
過去許多人認為，謝靈運的命運與當時晉宋交替有關(guān)，這種判斷不免失于簡單。我認為，謝靈運短暫的一生，與他的個性不無關(guān)系，是他將自己一步一步逼到了絕境，他率性而為，終于導(dǎo)致了他生命的悲劇。
據(jù)《宋書·列傳第二十七·謝靈運》載，謝靈運是“淝水之戰(zhàn)”名將謝玄之孫，出身高門士族，晉末承襲了“康樂公”的爵位(時年十八歲)，“食邑三千戶”。他自少年時就聰敏好學(xué)，“博覽群書，文章之美，江左莫逮”。由于他出身與地位顯赫，又頗有天分、學(xué)問極高，因此狂傲自大、不可一世竟成為了伴隨他一生的風格。他在宋國任高官時，因擅自殺掉自己的門生(自己身邊的仆從)被免官。東晉結(jié)束，宋高祖時代，將他“公爵降為侯，食邑五百戶”，恐怕也與他先前擅自殺人有脫不開的關(guān)系。因此《宋書》上說：“靈運為性偏激，多愆禮度，朝廷唯以文義處之，不以應(yīng)實相許。自謂才能宜參權(quán)要，既不見知，常懷憤憤。”不受拘束、狂暴風格的他，內(nèi)心的憤慨自然就會表露出來。
在中國歷史上，文人憂思不解，情寄山水，自古都不乏例證。魯迅曾在《從幫忙到扯淡》一文中描寫屈原：“屈原是楚辭的開山老祖，而他的《離騷》，卻只是不得幫忙的不平。”魯迅說得有些刻薄，但也有一針見血的透徹。謝靈運的狂傲不羈，在中國歷史上的文人中可謂絕無僅有。正如杜甫所詠：“絕境與誰同?”他狂放桀驁，甚至與同時代的文人也不甚相睦。宋無名氏《釋常談·八斗之才》載：“謝靈運說：‘天下才有一石，曹子建獨占八斗，我得一斗，天下共分一斗。’”這明顯是借古人曹子建來蔑視和自己同時代的文人，他認為他們?nèi)悠饋恚荒芘c自己持平。盡管在那個時代，至今還未發(fā)現(xiàn)有誰可與謝靈運的文才相比。
謝靈運被貶，是他人生的大不幸，是性格導(dǎo)致的必然，但是，也是他詩歌創(chuàng)作的大幸。
確切地說，謝靈運到了溫州一帶，其山水詩歌的寫作才突然達到高峰，標志性的詩歌就是《登池上樓》《游南亭》《過白岸亭》《登江中孤嶼》等。其中《登江中孤嶼》又是這些詩歌中出類拔萃者：“江南倦歷覽，江北曠周旋。懷新道轉(zhuǎn)迥，尋異景不延。亂流趨正絕，孤嶼媚中川。云日相輝映，空水共澄鮮。表靈物莫賞，蘊真誰為傳。相像昆山姿，緬邈區(qū)中緣。始信安期術(shù)，得盡養(yǎng)生年。”關(guān)于該詩，歷代注解都很混亂，因而仍然有解說的必要。其大義是說：遍游江南已有倦意，江北好久也都沒有游覽。(所以他乘舟向北)尋找新奇景象的道路突然變得多么漫長，時間因此也顯得如此短促。(突然)江水在亂流中將要被截斷，孤傲的島嶼(不得不)棲身于川流之中。白云與陽光交相輝映，天空和江水清澈通明。這些呈現(xiàn)出來的神奇，事物自己無法欣賞，蘊藏在事物中的本質(zhì)又有誰能夠予以傳達?江心孤島好像昆侖神山一樣的容姿，人世間的事情也是那樣幽深和縹緲。(因此)我開始相信仙人安期生的長生術(shù)，能夠盡養(yǎng)有生之年。
在晉宋交替之際，謝靈運時刻都有覆滅的危險，他就像坐落在大江之中的孤島，置身于時代的洪流中，這正是謝靈運所面臨的境遇的寫照。謝靈運認識到這種危險，他沒有想著超脫或隱居，沒有像陶淵明那樣真正隱藏于山水之中簡淡出之，而是與大江川流進行搏擊。大自然成為他情感發(fā)泄的對象，在人間這片土地上，當他成為一個真正的詩人時，他儼然是一個瘋子。他瘋狂到對什么都傲然或漠然，他似乎用自己的生命在寫詩。
在永嘉太守任上一周年之后，謝靈運又辭官東歸，縱情于會稽的山水之間。這期間，他常常帶領(lǐng)數(shù)百門生，鑿山浚湖、尋山陟嶺，還發(fā)明了登山鞋(木屐)，“上山則去其前齒，下山去其后齒”，過著醉生夢死的浪蕩生活。會稽太守“事佛精懇”，他擔心謝靈運填湖挖山，會殘害山水間的生靈，曾勸阻過謝靈運，謝靈運嘲諷這位太守說：“得道應(yīng)須慧業(yè)，丈人生天當在靈運前，成佛必在靈運后。”言下之意，你沒有慧根，不可能得道，你死在我之前，成佛得道卻在我之后。這自然埋下了被人仇恨的種子。這期間他還做過秘書監(jiān)，但仍然是稱病不起，散漫得沒有形狀，結(jié)果扔下撰寫《晉史》的工作，請假東歸，繼續(xù)他晝夜不分的荒唐生活。據(jù)《南史·謝靈運》載，他與朋友在會稽千秋亭飲酒，脫光后大喊大叫，還是那位會稽太守派信使過問，謝靈運怒斥道：“身自大呼，何關(guān)癡人事?”意思是我的身體自己要大喊大叫，關(guān)你這個傻瓜什么事?謝靈運回鄉(xiāng)后不改放浪不羈本色，終被處斬。因而《南史》論曰：“靈運才名，江左獨振;而猖獗不已，自致覆亡。”他的猖獗，需要他用自己的生命來抵償。
杜甫在詩歌《送裴二虬作尉永嘉》中高度概述了謝靈運一生命運的“絕境”后，又借用東漢梅福在亂世中隱于小吏能夠長生不老、終成仙人的典故，來表明自己內(nèi)心真正向往的人生境界，便是“扁舟吾已具，把釣待秋風。”這種本質(zhì)上老成持重、沉臥塵世之中，慣看人生風云的不驚不恐，能在大自然中保持閑適自足的心態(tài)，正是謝靈運所缺少的，也可能是謝靈運所不屑的。但正是這種狀態(tài)，才成就他的千古名作與不朽詩才。
謝靈運以前，山水在我國詩歌中，只是一種點綴或背景，而到了謝靈運，山水不僅是詩歌的表現(xiàn)對象，還是詩歌的象征本體。山水就像謝靈運的內(nèi)心世界一樣，在他的詩歌中翻江倒海。從此，山水成為了中國詩人抒情寫意最好的載體，也是寄放情思最好的處所。只是謝靈運以后的中國詩壇，似乎再也沒有這樣瘋狂的詩人了，大江中孤聳無援的詩島，似乎就是一種告誡，因而詩歌中的山水又復(fù)歸于平靜和蕭索，不再像謝靈運的詩歌中那樣大起大落。
賞析2：
謝靈運所開創(chuàng)的山水詩，把自然界的美景引進詩中，使山水詩成為獨立的審美意象。他的創(chuàng)作不僅把詩歌從“淡乎寡味”的玄理中解放了出來，而且加強了詩歌的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)力，也標志著一種新的自然審美觀念和審美趣味的產(chǎn)生。王維既精通音樂，又擅長繪畫，在描寫自然山水的詩里，創(chuàng)造出“詩中有畫，畫中有詩”的靜逸明秀詩境，興象玲瓏而難以句詮。兩人雖都以山水詩著稱，卻由于所生活的時代不同，生活遭遇不同，受前人文化傳統(tǒng)影響不同，因而詩歌的藝術(shù)風格也不同，下面將從三個方面探討兩者之間的差異。
一、出身與追求的差異
謝靈運出身于士族大地主家庭，才學(xué)出眾，很早就受到族叔謝混的賞識，與從兄謝瞻、謝晦等皆為謝氏家族一時之秀。他本來在政治上很有抱負，但他生活的那個年代正是晉宋易代、政局混亂時期。宋初劉裕采取壓抑士族的政策，謝靈運也由公族降為侯爵，在政治上一直不得意，這自然使他心懷憤恨。《宋書》本傳說他“自謂才能宜參權(quán)要，既不見知，常懷憤憤”，“少帝即位，權(quán)在大臣，靈運構(gòu)敘異同，非毀執(zhí)政”。故自出任永嘉太守之后，無論是在任還是隱居，他總是縱情山水，肆意遨游，且“所至輒為詩詠，以致其意”，一方面，以此舉對抗當政，發(fā)泄不滿，同時也在山水清音之中得到心靈的慰藉。王維生活在開元年間，社會安定，經(jīng)濟富庶，他追求以隱求仕的時尚，過著半官半隱的生活，雖然也有挫折失望，但更多的是隱逸山林的閑適自得。
二、宗教影響下的詩風差異
兩人詩歌都受宗教影響。謝靈運小時候被送到道教徒那里寄養(yǎng)，從小受道教熏陶。長大后與當時名僧慧遠有密切的交往，并有師事慧遠的愿望，他的思想也深受慧遠的影響，他在《辨宗論》里就主張“去物累而頓悟”，其《游名山志序》說：“夫衣食，生之所資;山水，性之所適。今滯所資之累，擁其所適之性耳……豈以名利之場，賢于清曠之域耶！”只有徜徉于山水之間才能體道悟性，舍卻世俗之物累。王維的母親是個忠實的佛教徒，而他所生活的社會也正是“六祖革命”的時代，自小受到家庭社會的影響。不過，由于他們所生活的時代不同，生活遭遇不同，受前人文化傳統(tǒng)影響不同，兩人山水詩所表現(xiàn)的精神風貌也不相同。謝靈運處于晉宋易代之際，玄學(xué)之風盛行，尚清談，重名理。劉勰《文心雕龍?明詩》說：“宋初文詠，體有因革，莊老告退，而山水方滋。”山水詩的產(chǎn)生，與當時盛行的玄學(xué)和玄言詩有著密切關(guān)系，當時的玄學(xué)把儒家提倡的“名教”與老莊提倡的“自然”結(jié)合在一起，引導(dǎo)士大夫從山水中尋求人生的哲理與趣味。但是蘊于詩歌中的理一看便知，景與理是分開的，謝只是引用一些莊、老、《易》上的話抒發(fā)其個人情志，景只是引起說理的發(fā)端，并沒有達到情景融為一體。在謝靈運的主觀思想中，山水往往是悟道的手段，所以他的山水詩經(jīng)常是前半寫景，后半談玄，拖著一條玄言的尾巴。王維的詩歌情景交融，物我合一，且景中恰如其分地蘊含著“理”，正如沈德潛所說：“不用禪語，時得禪理”，其禪境常通過詩境來表明，如《終南別業(yè)》：
中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看云起時。偶然值林叟，談笑無還期。
水窮盡處，自然也就是深山空靜無人處，人無意而至此，云無心以出岫，可謂思與境偕，神會于物。詩人著重寫無心，寫偶然，寫坐看時無思無慮的直覺印象，那無心淡泊、自然閑適的“云”是詩人心態(tài)的形象寫照。對境觀心而道契玄微，靜極生動，動極歸靜，動靜不二的禪意，自然而然地滲入到山情水態(tài)之中，化作天光云影，空靈而自然。王維的詩歌并不是將佛理生硬地植入詩中，而是將宗教體系與審美感受融為一體，有著“一切景語皆情語”的體悟和感覺，形成了自己閑淡的風格和特色。同時，王維的禪悟是別的詩人難以企及的，這與坐禪時的體驗相關(guān)。王維多寫?yīng)氉鴷r的感悟，將禪的靜默觀照同山水審美體驗結(jié)合起來，在對山水的描繪中，折射出清幽的禪趣、禪意，從而寄托詩人的幽獨情懷。“行到水窮處，坐看云起時。”（《終南別業(yè)》）“雨中山果落，燈下草蟲鳴。”（《秋夜獨坐》）“野花叢發(fā)好，谷鳥一聲幽。夜坐空枯寂，松風直似秋。”（《過感化寺曇興上人山院》）“明月松間照，清泉石上流。”（《山居秋暝》）……可以說，王維的許多詩具有禪趣、禪悅、禪味，言有盡而意無窮，傳達出了禪的意蘊。
三、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法上的差異
“極貌以寫物”（劉勰《文心雕龍?明詩》）和“尚巧似”（鐘嶸《詩品》上）成為謝靈運主要的藝術(shù)追求，山恣水態(tài)在他的詩中占據(jù)了主要的地位。他盡量捕捉山水景物的客觀美，不肯放過寓目的每一個細節(jié)，并不遺余力地勾勒描繪，力圖把它們真實地一一再現(xiàn)出來，表現(xiàn)出其原始情境下的本真狀態(tài)。如其《于南山往北山經(jīng)湖中瞻眺》：
朝旦發(fā)陽崖，景落憩陰峰。舍舟眺迥渚，停策倚茂松。側(cè)徑既窈窕，環(huán)洲亦玲瓏。俯視喬木杪，仰聆大壑淙。石橫水分流，林密蹊絕蹤。解作竟何感？升長皆豐容。初篁苞綠籜，新蒲含紫茸。海鷗戲春岸，天雞弄和風。撫化心無厭，覽物眷彌重。不惜去人遠，但恨莫與同。孤游非情嘆，賞廢理誰通？
開闊的洲渚，茂密的松林，蜿蜒的蹊徑，潺潺的流水，嫩綠的初篁，鮮紫的新蒲，自娛的群鳥，像是把景物分割成一個又一個鏡頭，這首詩向讀者展示了眼前的一切。詩中所描繪的景物是鮮麗清新的，對景物的刻畫描摹是經(jīng)過精心錘煉和苦心琢磨的。“林壑斂暝色，云霞收夕霏。”（《石壁精舍還湖中作》）“野曠沙岸凈，天高秋月明。”（《初去郡》）“春晚綠野秀，巖高白云屯。”（《入彭蠡湖口》）這些詩把外物自然描述得清新可愛，秀麗宜人，具有極高的觀賞性;另一方面也體現(xiàn)了作者的“內(nèi)心之美”，以及對自然美的自覺追求。相對于王維的“情景交融”“物我合一”來說，謝詩更注重對山水景物的刻畫描摹，他筆下的物象更多的具有獨立性和客觀性，他寫風就是風，寫月就是月，寫山就要描盡山恣，寫水就要繪盡水態(tài)，正是這種刻意的追求，他也無奈地發(fā)出了“空翠難強名”的感慨，而且這些山水景物又常常是獨立于詩人的性情之外的，很難達到王維的“情景交融”“物我合一”的境界。在創(chuàng)作模式上，謝靈運的山水詩常常是先寫出游，次寫途中見聞，最后談玄或發(fā)出感慨，如同一篇旅游日記，而又常常拖著玄言的尾巴，其著名的《登池上樓》正是其典型模式和風格的具體體現(xiàn)。王維既精通音樂，又擅長繪畫，在描寫自然山水的詩里，創(chuàng)造出“詩中有畫，畫中有詩”的靜逸明秀詩境，興象玲瓏而難以句詮。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”（《東坡志林》）王維之詩并不僅僅局限于描繪大自然的自然形態(tài)，還突出地表現(xiàn)其內(nèi)在生命力，在形似基礎(chǔ)上追求神似，講求物我合一，情景交融。如《山居秋暝》：
空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
在清新寧靜而生機盎然的山水中，作者感受到萬物生生不息的生之樂趣，精神升華到了空明無滯礙的境界，自然的美與心境的美完全融為一體，創(chuàng)造出如水月鏡花般不可輳泊的純美詩境。
空明境界和寧靜之美，也是王維山水詩的一大亮點。因為心境空明，他對自然的觀察極為細致，感受非常敏銳，像畫家一樣，善于在動態(tài)中捕捉自然事物的光和色，在詩里表現(xiàn)出極為豐富的色彩層次感。“日落江湖白，潮來天地青。”（《送邢桂州》）“泉聲咽危石，日色冷青松。”（《過香積寺》）“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”（《山中》）“白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。”（《終南山》）從這些詩句可以看出，王維以他畫家的眼睛和詩人的情懷，寫物態(tài)人趣，色彩豐富，層次分明，寧靜優(yōu)美而神韻飄渺。
總之，謝靈運的山水詩我們看到的是形式美，是對景物的細致描摹，領(lǐng)略到“儷采百字之偶，爭價一句稚氣，情必極貌以寫物，辭必窮力而近新”的風尚。王維則深入景物的內(nèi)在精神，融入詩人主體情感，寫出了山水的神韻，達到了“情景交融”“物我合一”的境界。謝靈運是中國山水詩的創(chuàng)始人，王維在前人的基礎(chǔ)上進行了開拓創(chuàng)新，創(chuàng)下了冠絕千古的山水詩，兩人在中國文學(xué)史上都具有不可磨滅的功績。
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