最新關于歲月神偷觀后感
看完《歲月神偷》后給我一種很希奇的心里感受，假如這部影片抽去時代背景的話，和美國的那部《姐姐的守護者》非常一樣，無論是人物組成，還是故事節，尤甚煽情手法，所幸的是，《歲月神偷》有著更高的追求，它的特色就體現時時代特征和民族性中。
《歲月神偷》以20世紀60年代末的香港為背景，富有時代特征的店鋪、服裝和音樂都告誡我們這是一部旨在緬懷的影片，堅信香港人看到務必會勾起對往事的回憶。即便大陸人看來，也能了解其中好多有共鳴的地方，這也是它的“國內特色”，影片中經典的嚴父慈母形象設計幾乎是每個國內人都能感同身受的家庭氛圍，而那種底層小人物用心奮斗希望下一代成才的故事也能讓大家心有戚戚，尤甚小朋友雙筆寫作業偷懶的情景現時仍然通用……這些讓我們心動的情節使得《歲月神偷》擺脫了《姐姐的守護者》那種強制性煽情的俗套，因而當后半部電影情節急轉直下，呈現諸多煽情場景的時間，觀眾才呈現發自內心地流出自我的眼淚。
即便如此，我仍然認為影片的前半部分對平常家庭日常的描寫才是影片最成功的地方，那一場街坊們大街上吃串飯的.情景不僅交代了影片涉及到的某些人物，也生動反映了那個時代人與人之中的關系。按照那樣平平淡淡中帶有一絲溫馨和感動的套路去下去，影片很可能像《天水圍的日與夜》一樣成為經典，但對商業元素的追求和過度戲劇化的轉折，使得影片離經典一步之遙，最后沒能跨越過去，只能算是佳作，而無法稱之為杰作。
魚的記憶力僅有三秒，這句話在電影里反復提及，記憶是影片所要SHOW給我們的核心資料。編導對60年代的緬懷，包含著對自我家庭的記憶和對香港的深情，以至是香港電影的挽歌。那個馮寶寶、蕭芳芳照片成為商品的年代是香港電影輝煌的時代，而如今的香港電影卻還在逐漸流失特色，在香港電影百年的今天，諸多導演都表現了對曾經的黃金時代的緬懷，尤甚在《旺角監獄》中都有緬懷香港電影的臺詞。
群眾常說回憶過去預示著1個人已經老了，但記憶是最希奇的東西，有本書中曾說每一個人生下來就背負著自我民族的記憶。記憶有時間在時光的摧殘下會變得不真的和虛偽，但記憶中對往事、故人的感情卻隨著時間逐漸增深。《歲月神偷》的名字告訴了我們影片的主題，但影片中對于這一主題的表現卻相當含蓄，影片首要的故事節都產生在不長的時間內，我們只能映照現實才能體味出40年前與今日之對比，才能體味出“神偷”的特異。從這個角度講，影片把成功的失敗寄托于它所能引發的共鳴，假如群眾只把它當做一部煽情的影片來看，《歲月神偷》就流失了它所被寄托的主旨。
任達華和吳君如在影片中都發揮很好，國內式媽媽的經典形象在兩個人的演繹下會讓每一個人勾起某些往事。飾演主角的小朋友發揮一樣出色，從某種程度上說他搶盡了兩位大牌媽媽的風頭。影片的配樂非常舒緩，到了感情的爆發之時也運用得很出色，看完影片后，好多人都想把影片中那一首首英文插曲找來聽聽。
在電影院里，四周有好多女小孩在影片后半段開始啜泣，盡管它的煽情性情節還在俗套卻足夠感動觀眾，假如你的淚腺較淺，那么進影院的時間請自備紙巾。