《歌劇魅影》觀后感
音樂劇《歌劇魅影》是現代音樂劇大師安德魯·洛伊德·韋伯最成功的音樂劇之一。該劇改編自法國作家加斯頓·勒魯的同名恐怖通俗小說，描寫了發生在19世紀巴黎歌劇院里的一個恐怖而又凄美的經典愛情故事。歌劇魅影觀后感怎么寫呢？下面是小編整理的《歌劇魅影》觀后感，歡迎閱讀。
歌劇魅影觀后感【范文一】
午夜靜謐如詩，心緒恬淡如水。電影《歌劇魅影》的播放為午夜的詩意描摩出了絢麗色彩，讓恬淡的心緒充盈悲喜交織。這樣一部集歌劇的精粹與愛情的凄美于一體的精彩電影，讓午夜的我嘆為觀止，回味無窮。我深深地被藝術的魅力所折服，同時也深深地為愛情的魔力而嘆服！
Phantom他那感動人心的歌聲，那悲慘無奈的命運，那滿腔令人折服的才華，他對Christine這個他傾注生命去愛的女孩的愛情，還有Christi ne的善良，伯公爵的真情……這一切的一切，都讓我感動不已，沉浸其中，不能自拔。這時，我才深深感到文字的蒼白無力，無法傳遞那歌劇中所傳達出來的情感。本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌丑陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為“魅影”。他動輒以鬼魅之姿制造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。
在無意間，魅影發現小牌女歌手克莉絲汀擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之余，魅影決定不計一切代價，將年輕貌美的克莉絲汀調教成首席女高音。然而，最初發自于精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的占有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
后來，戲院的投資人勞爾認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現后，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。
半年后，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身于歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，并指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當日，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際，動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張仿佛被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具……
看完整部劇，劇中的勞爾與克莉絲汀無疑就是一慣愛情劇中的青梅竹馬，但是個人覺得魅影其實是每個人心中的影子，我們每個人都自己美好的愿望，能夠帶給自己美好的未來，如前期克莉絲汀一直認為的“Music Angle”一樣，但是現實無疑是殘酷的，美夢跟現實之間總是隔著一道鴻溝，這就造就了魅影的形象，天使與魔鬼的結合體，對克莉絲汀的感情從愛轉便為恨，觀其是推動著劇情的發展，其實是映射著人心自身的歷練過程，最后克莉絲汀的一吻，飽含著過去對魅影的迷戀以及失望后的決然，把人拉回了現實，整部劇讓人在現實與夢境中徘徊，由劇及人，看了之后就不禁自省起自己的本心，引人深思。
透過悠悠歲月，總有些東西能夠被心包容，那些狂風暴雨的情感只在靈魂深處留下溫柔的一抹，如此輕盈，卻如此刻骨銘心。
歌劇魅影觀后感【范文二】
第一次接觸《歌劇魅影》這個故事，是在初中小城圖書館的“外國文學”書架上，那個年代的書都用牛皮紙包住書皮，封面上只有用鋼筆手寫的書名和作者名，讓人很容易錯過一本好書。在那個讀書不求甚解的年紀，歌劇魅影對我來說只是一個充滿異國風情的驚險故事而已，甚至作者的名字我都已經記不得了，尚能記得的只有故事里奇幻的鏡之屋而已。后來才知道，《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在1910年時出版，1911年時首度被翻譯成英文版。故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院（Opera Garnier）作為舞臺，描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛恨情仇。
第二次聽說《歌劇魅影》是在十多年以后。那時剛剛感受完韋博音樂劇《貓》的震撼，捎帶也只離破碎地聽了幾段音樂劇版《歌劇魅影》的唱段，至今仍記得莎拉·布萊曼《歌劇魅影》那著了魔般的眼神，也還記得安東尼奧·班得拉斯飾演的那帥得男女通殺的魅影，但《歌劇魅影》的完整故事我仍沒有一個清晰的概念。
第三次感受《歌劇魅影》是美國導演喬爾·舒馬赫執導的電影版。改編音樂劇，特別是改編百老匯演了十幾年的經典劇目，絕對不是件容易的事情。音樂劇那種演員在舞臺上的爆發力，舞美高度聚焦的表現力和演員表演的連貫性和看電影完全不同。看過戲劇的朋友都知道，在戲里，我們很容易被念白感動，而在電影里，往往是一個人或物的特寫，或是一個長鏡頭，會讓我們淚流滿面。就像歌劇魅影片尾那朵伴著戒指的紅玫瑰一樣。不同的藝術形式，表現力和表現方式也各有不同，電影版《歌劇魅影》無疑很好地用好了電影特有的表現方式，讓電影既嚴格地尊重了原作，又具有了自己獨有的表現力，這也是導演舒馬赫聰明和高明的地方。
一位中央美院的朋友曾經說過，設計師不是藝術家，藝術帶有情緒，而且越強烈越好，往往越是和生活決絕的藝術家，他們的作品往往越具備打動人心的力量。所以一只耳朵的梵高感動了無數人，而晚年忙于政務的歌德就沒什么像樣的作品。魅影無疑可算是一位藝術家，而且貫穿多個領域，資質非常高。他同整個世界的不妥協讓這個角色有一種金庸小說里黃老邪般的魅力，也讓他對女主角克里斯汀的熾熱愛情顯得越發動人。
問題是，看完電影的人都會問，克里斯汀到底愛誰啊？導演肯定也想過這個問題，所以他在片子里留下了幾處線索。
男爵對克里斯汀的愛情很容易解讀，那就是正常的，或者說甚至有些單調的愛情，從片子里他隱忍克制的唱腔就可以感覺得到。魅影的愛就像他在假面舞會時穿的那身紅衣一樣，熾熱得像一團火。這種偏執狂般的愛充滿了占有欲和控制欲，而且絕對容不得半點雜質（不過這就是愛情的特質么……）就像偶老婆說的，很少有女人能抵擋這種愛，但也很少有人能一輩子承受這樣的愛。克里斯汀的愛就要復雜一些，對魅影的愛，以崇拜仰慕開始，卻以憐憫和慈悲結束。要理解她對男爵的愛很簡單，但要理解她對魅影的愛很難，導演意識到了這個軟肋，所以在片中已經有了暗示。克里斯汀第一次聽到魅影聲音的密室，是在一幅圣母像前，旁邊的窗子圖案亦有宗教的意味。而片尾魅影在克里斯汀父親墓里用聲音蠱惑她時，她看到的畫面——或者說導演讓觀眾看到的畫面，是墓里的十字架圖案。導演讓克里斯汀對魅影的感情先以盲目崇拜開始，最后以基督教徒殉教的意味結束，這樣自然也讓演技不是很理想的女主角的表演動機有了那么一些深度。
其實如果再挖深些，克里斯汀（Christine）的詞根來自希臘，是“基督徒”的意思。不知道是韋伯有意為之還是卡斯頓·勒胡的靈光一現，這個名字也給了電影版的導演舒馬赫一個讓電影更加嚴謹的啟示。
片尾的玫瑰讓人唏噓，哪怕是恒久遠的鉆石，在時間的長河里一樣會消磨不見，更何況脆弱的花朵？花朵會隨風而逝，劇院也遲早成為瓦礫，但真摯的情感永遠會鮮活地存在于人們的心中，不會變。
還是用我喜歡的威爾斯小說《時間機器》的最后來結尾吧：“……對我來說，未來仍然是黑越越的，蒼茫的，是一個巨大的未知數，只有偶然的幾處被他那難忘故事所照亮。我聊以zi慰的是，我這里有兩朵奇異的白花——現已枯萎發黃，干癟變脆——它們可以證明，即便在心智和體力消逝的時候，感激之情和相互的溫存仍然活在人類的心中。”
歌劇魅影觀后感【范文三】
其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終于明白了各個出現的人物的身份之后才發現，原來從一開始就存在著悲劇。
"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影里面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚后一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太悲劇了。然后，我覺得電影里面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇！
貌似這部劇沒沒有多大的悲劇可以說，硬要說的話，只能說說是，"三角戀"真的確實是悲劇。算了，還是不去挑這部劇的悲劇了。還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧！
對于音樂劇這種類型的電影，說不上討厭，只能說是不喜歡吧。總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一直充斥著吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。還看過一部分《歌舞青春》的片段。這些都是被逼著去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然后這個歌劇魅影是現在的選修課。我想了一下，之所以討厭音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽著那些番語就覺得不舒服了，現在還要一大群人嘰里呱啦的瘋瘋癲癲的在舞臺上面張著大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看來，簡直是噪聲污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。
但是，在音樂劇里面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些只有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情況的音樂我還是覺得挺好聽的。這和我剛才說的觀點也重合，也是因為語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，談什么感想。
在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。
總的來說，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。進行關鍵詞搜索的話，也就是下面幾個高頻詞匯：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。
歌劇魅影觀后感【范文四】
歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，于1988年獲得七項托尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。
這是個典型而感人的愛情故事，關于一個出沒歌劇院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這里面有錯綜復雜的人物感情，充滿張力的戲劇化沖突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓—勒胡德原著中，并在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。
我認為全劇最精彩的唱段莫過于第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其凄婉、完美而動人;旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，制造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情并茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。
當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《All I Ask of You》，是全劇中反復出現的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。
《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀眾很深的震撼！在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的'角落里，一朵紅玫瑰配著幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那里，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞于心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，并將其供奉在亡妻墓前，心愿已了般輕嘆一口氣，這是他的心愿，還是她的遺言？有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鉆戒，丈夫并不感到特別吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。
總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》！
歌劇魅影觀后感【范文五】
上周看《歌劇魅影》，剛看一半下課了，可是那顆懸著的心還沒落下：悲劇真正從此開始了嗎？魅影的心里真的為了這份愛而深陷其中了嗎？魅影會如何處置背叛他的克里斯汀？
我一路跑回寢室，在線觀看這部偉大的音樂劇……
看完，終于松了一口氣，慶幸魅影放了勞爾與克里斯汀，慶幸魅影能夠在警察的圍捕中脫身而去，慶幸魅影最終能在克里斯汀的墓前放上一束鮮花，慶幸……
正如一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，每個人都能從《歌劇魅影》這部劇中品出點什么。有人說，是勞爾與克里斯汀辛苦的執著愛戀，有人說，是魅影對克里斯汀的無望絕愛，還有人說，是勞爾魅影克里斯汀的三角之戀，然而無論如何，每個人都能從影片中找出一樣共同的東西，那就是——愛！
愛是永恒的命題。愛陪伴我們成長。小克里斯汀是愛音樂的，她選擇了堅持，盡管未來遙遙無期。父親是愛小克里斯汀的，所以他為她造了一個有關音樂天使的的神話。魅影是愛克里斯汀的，所以他幫她練習，聽她訴苦，做只屬于她一個人的“音樂天使”，幫她一步步登上音樂事業的最高峰！克里斯汀就不愛魅影了嗎？不，她愛，但是她愛上的卻也只是魅影“音樂天使”的身份，這個男人，可以做她的依靠。
一次偶然的機會，克里斯汀有了登臺飾演女主角的機會，而她，也抓住了這次機會，一舉成為業內最紅的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹馬的勞爾。是一件鐘情嗎？也許是也許不是。此間恐怕只有當事人才明白過來的彎彎繞繞。然而我卻固執地認為，勞爾并非對克里斯汀一見鐘情，他愛的，是那段已經失去的童年的美好氣息，而克里斯汀，則是看到了童話中的白馬王子，也許我的見解有失偏頗，卻是我內心最真實的感受。
就在此刻，或是更早以前，魅影已經不再把自己單純地看作是克里斯汀歌唱之路的引導人了。在他的眼里，克里斯汀赫然就是他心中的女王。他，愛上了她。然而，與愛人的可想念而不可想見，徹底把魅影的心理給扭曲了！他為了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音樂舞臺的中央，然而她，卻在聚光燈打開的一剎那，成了別人的女王，摧毀了他最后的僅存的美好！
于是，他恨，他怨，他傷心。他沒有戴望舒“得之我幸，不得我命”的樂觀曠達，他只想擁有這么一個能夠讓他在陰冷的地下感到溫暖的人！他要的，真的不多，真的不多！但是就連這唯一的溫情，到最后都要離自己而去嗎？不，他不甘心，他真的不甘心！
于是，他開始了瘋狂的報復！他砸下舞臺中央的華麗吊燈，給克里斯汀造成的危險卻使自己更加心痛。怎么辦？怎么辦？從來無人愛的他在第一次愛人時，世界為何讓他如此難堪！厄運，似乎從來都是在自己身邊陪伴，寸步不離！出身貴族又如何，還不是因為自己“象人”的身份而遭到遺棄？！自學而精通樂理、建筑與魔術又如何，還不是只能藏身于地下，終年見不得溫暖的陽光？！盡心細心地愛著人又如何，那個人視自己的愛如草芥，棄之如敝履？！蒼天何其不公，他要的只是一份卑微的愛啊！
假面舞會上，魅影出現了。他強制要求舞會演出他編的《唐璜》，要求克里斯汀飾演其中的女主角，又在演出之前將男主人公殺害，且不論他所體現的陰暗心理，他所體現出的難道沒有他和她是舞臺上的絕配這樣的潛臺詞嗎？他們，合該就是一對！
然而，克里斯汀卻在戲份的高潮扯下了魅影的面具，又一次將他的傷疤袒露于大庭廣眾之下。當魅影惶恐地立于舞臺中央，面對警察的追捕時，心中可否領悟到，原來這場以愛為名的戲，入戲的從來都只有他一人！
勞爾追至地下，反而被魅影用繩索勒住。然后，勞爾與克里斯汀的表現就真夠瓊瑤的了，為了一個吻，勞爾寧死不屈，克里斯汀也像個忠貞不二的女人一樣露出忍辱負重的表情。然而他們是否可知，這個吻，本來是魅影應該得到的，就憑魅影當克里斯汀的“音樂天使”一步步幫助她走到今天，她就不應該因容貌的原因這么排斥他！
最后的最后，魅影放走了他們兩個，重新回到了陰暗潮濕的地下。他看懂了克里斯汀的心之所屬，所以決定，不再糾纏，微笑著送給了他們兩個想要的幸福，卻淡淡忽視了，自己一個人在地下舔傷口時的孤寂與心痛。無法去說魅影此時的決定是對是錯，盡管我們是旁觀者。離開后克里斯汀與勞爾就幸福了嗎？克里斯汀留下魅影就會快樂嗎？其間的種種，我們無從知曉。但當最后的最后，勞爾看到自己妻子目前那一束鮮花時，心中應該感慨良多，正如我們一樣。
什么是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背后總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深地陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。
大幕落下，戲里的故事已經講完，無論結局在你的心里是喜是悲，至少他們，都曾經那么努力的，那么單純地去愛過，去恨過，去義無反顧地付出過。我們無權評論誰的感情更為高尚，誰的更為齷齪，我們所知道的，不過是那么些表象，而我們手中的尺子，也不過是道德禮儀的刻度載體而已。
伴著The Phantom of The Opera陷入沉思：真心相愛的人真心幸福……
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