《海上鋼琴師》觀后感范文（精選10篇）
《海上鋼琴師》是一部經典影片。就情節的塑造來說，導演深諳藝術的虛實之法，以虛擬實，頗得藝術表現的妙諦。下面是小編整理的《海上鋼琴師》觀后感范文，歡迎閱讀參考！
《海上鋼琴師》觀后感 1
有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。但是1900真的孤獨嗎之后的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的`時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢當這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎我們還能找到自己嗎1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統好處上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明了自己的存在呢
我一向覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認可，他能夠輕易打敗爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他能夠靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他能夠用音樂去探究所有人的心靈，能夠在音樂里去旅行，能夠尋覓到自己的感情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選取的自由，但他應對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只明白人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對于個人的存在具有十分重要的好處。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場杯具。
1900的人生不可避免是一場杯具，是他自己能預料到的杯具。“城市那么大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選取我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰那樣的日子怎樣過我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫忙好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是能夠將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。那里只有完美，只有存在的完美，我以為這就是生活，有活生生的完美存在。
之后我才明白生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選取一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。
《海上鋼琴師》觀后感 2
對于以回憶敘述性方式來展開的影片，很多人會覺得沉悶，而我卻一向喜歡，說不清為什么，就喜歡那樣娓娓道來，緩緩展開的故事、畫面，喜歡回憶者在經年之后，經過內心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的評判總結及其自心底流淌出的敘述。
我并不是個資深影迷，對電影藝術就應算是個不折不扣的門外漢，對某部電影的評判也僅僅只是遵從自己內心的感受。這天是我第一次觀看《海上鋼琴師》，卻被影片深深地打動，可能是因為自己接觸到的真正優秀的電影還是太少的緣故，毫不夸張地說，這是最能夠沉重地與我內心深處發生撞擊的一部影片，以至于近三個小時的時間渾然不覺，似乎有很多很多感觸，卻又似乎思緒混亂飄乎，什么都抓不住，所有那霎那的感覺擁塞在喉頭，哪一個也無法輕簡單松輕快明朗地先走出來。
在回家的路上，我忍不住問自己，如果是我，我會下船嗎也許真在那樣的時刻，我會恐懼，但至少此刻，我若是他(必須是我是他)，我的回答也是"No".1900，他本就不屬于這片真正的陸地、真正的人世間。從出生、從他成長過程、從他的才華與夢想施展、實現方式，當然還有點滴折射出的他的個性與行為方式，注定了他是個無法生存于凡世間的、上帝誤落人間的精靈。1900的出現本就是不同尋常的，從生命最初的成長，就是畏懼……他總是藏匿于船倉中，怕岸上有人來將他帶走。這種躲避與內心的恐懼早己埋于心底。他的所有對人世對社會的認知，均來自船員，正如片中所說，“他們以自己認為正確的方式來教養他”。養父關于孤兒院的解釋，讓成年后的1900依然深信，所以他說小號手“就應被送進孤兒院”，按說這不合理，他不可能始終那樣認識。我想，這是否也在暗示，1900與正常的社會人是完全不同的，對世界的認識是截然相反的。這一點似乎在與爵士樂鋼琴家莫頓的決斗前、決斗中也略有體現。1900，似乎也嘗試過與正常人接軌，他在船長室撥通那兩個電話后曾說過一句話，原話記不清了，大意是他以為兩個陌生人的通話就應是友好而美妙的，但事實正相反，這算不算1900第一次試圖回歸受挫呢與初戀的相逢，對愛的向往就應是讓他
處于回歸正常社會的糾結時刻，整整七年的時光，他飽受糾結之苦，最后下定決心要下船去尋找所愛的人。在影片演到1900與船上所有人擁抱告別，堅決地準備走下virginian號時，我的眼中突然涌滿淚水，其實因為觀影前看到介紹，很清楚地明白1900不會走下船，對這突如其來的甚至能夠說毫無來由的情感波動自己也感到一絲困惑，連我，一個觀影人尚且如比，1900又如何與virginian號割裂況且，對于要突然應對那“沒有盡頭”的陸地，他完全不知所措。那是與他生存的內心世界，與他所沉浸的'音樂與夢幻世界完全沒有過交集的另一個世界
88個琴鍵在他腦中手下掌控，每次航行旅客但是2000人，船頭到船尾的空間終究有限。而他下船要應對的卻是從未碰觸的沒有盡頭的世界，是他內心一向恐懼與逃避的陌生世界!
他的回到是必然的。1900所擁有的音樂天才自不必說，這樣的才華，就應說在下船后，也必須能夠讓他衣食無憂。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音樂源泉也必然枯竭。名利，也許根本就沒在他頭腦中出現過，無所謂放下;感情，在他的精神世界中，還占不到最多份額，不足以支撐他的世界，生命，只是他精神世界的存放處。隨游輪消失，我想，這就應是1900最正確最好最幸福的選取與結局!
《海上鋼琴師》觀后感 3
郭敬明曾說，當他寫下他最愛的導演王家衛的時候，筆尖曾尖銳而敏感的疼痛過。我曾對此一笑置之。但是當我寫下被中國人翻譯成《海上鋼琴師》的Thelegendof1900時，我承認郭敬明說得沒錯。雖然我只看過一遍加一點零星。
故事從1900開始。從1900這個數字開始不，不是。它不是個數字，而是一個人名，一位偉大的鋼琴家的名字，再準確點，是一位從沒有下過船的偉大的鋼琴家的名字。
他清瘦，身材修長，永遠一身西裝革履，對鋼琴和音樂有著超于常人的天賦和熱情。他熱愛大海，熱愛得甚至從未下過船。
或許他對陸地并非懼怕，并非恐懼，有的只是無所適從和一臉的茫然。他的人生過于悲壯，以至于和那艘從未下過的船同歸于盡。朋友的勸說沒有起絲毫的作用。
“城市那么大，看不到盡頭。在哪里我能看到嗎就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然后一齊走向死路。太多的選取，太復雜的決定了，難道你不怕精神崩潰嗎陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界此刻也沒有人明白我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。”
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭拜托!拜托你給我看它的盡頭在哪當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心!完全沒問題!但是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的'那些東西。你明白么我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”
――NineteenHundred
使這部電影深埋我心的不是他那優美而華麗的音樂，雖然它至始至終吸引著我。真正使我著迷的是他悲厭的人生觀和陸地至始至終奇怪的理解。真是這些，使我夜闌時難以入眠。他那安慰朋友Max的略帶幽默的話語，卻是我心中最難過的記憶。
故事中他唯一愛著的女孩無疑是幸福的，雖然她可能永遠不明白他愛她，更不明白那個冒險半夜闖進寢室去吻她的人是他，這些美麗的剪影讓人落淚。
哪位朋友，如果你看到那里，請必須要去看這部電影，《海上鋼琴師》。那份美麗的悲哀和永世的溫存，值得珍藏一生。
《海上鋼琴師》觀后感 4
第一部電影，有讓我想看第二遍的沖動。
影片以三人稱的敘述開始，敘述了人們對美國的渴望。新奧爾良，美國的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而這樣一個包容的城市卻容不下1900。一個白人孩子，在1900年的第一天被遺棄在一條豪華輪船貴賓艙的鋼琴上，卻被輪船最底層的黑人添煤工人收養了。影片一開始就充滿了戲劇性，具有強烈的象征好處，黑人Danny是他的爸爸，而鋼琴就是他的媽媽。
“什么是孤兒院”“孤兒院像監獄，關沒孩子的人。”;“什么是媽媽”“媽媽就是馬，媽媽是世界上最棒的馬，你賭她絕對贏。”一開始爸爸Danny給1900的世界觀念就是與普世價值相反的，早已經在1900的潛意識里刻下了“船是整個世界而陸地是不可登上的船”這樣的觀念。在爸爸出現意外死了之后1900開始展現了他過人的音樂天賦——鋼琴演奏。準確的說，是鋼琴和船一齊組成了媽媽這個概念。1900把所有的能量都傾注再了鋼琴和船的身上。
為什么他不下船先前就有朋友問過我這個問題，可惜當時我還沒看這部影片。
船在港口停靠過無數次，影片中透過畫面表現出來的有4次。
第一次是故事的敘述者也就是1900之后的同事兼好友Max上船的時候，因為這次靠岸才有了這個故事和1900這個人，因為是Max向岸上的人講述了1900的故事，讓1900在世界上有了存在。
第二次是船靠岸后Max問1900“你為什么不下船你就應去看看這個世界，哪怕一次也好。”，“whywhywhy"1900也開始問自己，但他給出的回答是”岸上的人把時間都花在質疑上，有些事情無須強求。”他真的是這么想的么他是不敢質疑。不敢質疑船上的世界，不敢質疑他的職業——海上鋼琴師，也就是不敢質疑他媽媽。而在他心里有些觀念一向在被動搖。和農夫的那場對白發生在經濟艙的鋼琴邊，就1900和農夫兩個人。農夫說：“幾年前我只懂耕種，我的世界就是那一畝地，我從沒見過大城市。”這句的潛臺詞其實是“1900只懂彈鋼琴，他的世界就是這只輪船”。這是1900的自問。但是1900應對農夫說的話，回答卻是：“我理解你的感受，我有個朋友和你一樣。”這個“朋友”就是他自己。他實際上是不理解此刻的自己的，但是他卻離不開自己的媽媽。農夫為了自己的小女兒外出闖蕩，說自己因此感受到了大海的美麗并被海洋的聲音所震撼。“我從來沒有聽到過海洋的聲音”這是1900的回答。真的`么從小生活在海上的人卻沒聽過海的聲音我想，那里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指夢想。農夫告訴了1900，生命是能夠改變的。
在第三次船靠岸的情景中畫面呈現的是1900對一個女子的送別。別人為他的琴聲錄制唱片的時候他看到了那個女子，悠揚動聽的琴聲表達了1900對女孩的愛慕。他想要把錄制的唱片送給她，卻一向沒有勇氣開口。他半夜跑到船艙偷偷的吻她，在船上遠遠的望著她。他明白了女子就是那個農夫的女兒，在女子下船的時候他像女子求證了這個猜想，看得出女子對他也頗有好感，但手里拿著唱片卻最終都沒能把禮物送出去也沒能下船追那個女子。他在船上遇到過無數的美女為什么偏偏喜歡上了這個女子而這個女子為什么又恰好是農夫的女兒因為這個女子象征著“自我”，農夫為了他女兒出來探索、闖蕩去新奧爾良尋找自由，而1900也對她有無限的渴望，只是他沒能克服自己的膽怯，他把唱片折斷了，也斷了自己的夢想。這次送別對1900來說是個巨大的挫折，他在第一次尋找自己的過程中失敗了。然后就有了第四次靠岸。
在消沉了一陣子之后，1900最后決定下船了，去尋找新的世界。他和Max聊自己下船之后的完美生活，聊自己對未來生活的暢想。船靠岸后，船上所有的員工都與他告別替他高興。但是，他下船走到一半時突然停住了，影片進展到那里變得十分揪心，觀眾最不期望的事情發生了。他站了好久，注視著自己向往的城市，他猶豫了。他把自己的帽子向空中扔去，期望它能落到岸上，但是帽子卻穩穩地落在了水里，然后他徹底絕望了，轉身回到了船上。
影片以插敘的手法呈現故事，Max站在此刻的時間里講述著過去的故事，而此刻的故事仍舊在繼續。那艘船經歷了戰爭，已經破舊不堪，準備被爆破。過去和此刻兩個故事就在這個時間點上交匯了。Max去廢棄的船上瘋狂地尋找1900，他相信1900肯定還在船上。破舊的船艙里全是廢鐵和積水，Max用留聲機在船艙里放著被1900折斷的唱片，音樂放遍了每一個角落，然后他們相遇了。
他為什么不下船“大城市，看不到盡頭，盡頭在哪里當初我下定了決心下船，下船的時候情緒很好……眼前的景色難不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我沒看見的景物。”，“陸地是一艘太大的船，是太美的女人，太長的旅程，太濃郁的香水，是我創造不出的旋律，我永遠下不了船。”他從一出生就不被這個世界所承認，他是被遺棄的孩子，應對拋棄自己的那個世界他充滿了渴望也充滿的無力。真正想要的東西是最沒有勇氣去爭取的。他對陸地的排斥實際上投射出的是他認為自己不被這個世界接納，他沒有勇氣去擁抱這個世界，實現自己的夢想。甚至在離別時，在他對天堂的幻想中，自己也是不被天堂接納的。他不明白自己從哪里來要到哪里去。他的能量都固著在了戀母情結中，似的自己沒有足夠的力量應對這個世界。最終，在自由與死亡之間他選取了死亡，和船一齊被爆破。下船就是一個情節，他在那個情節中一次又一次輪回，直到死去。
影片一開始就說這是個大家都不相信的故事。1900，真的有人叫這樣的名字么影片中時不時出現荒誕的情節，這讓我感受到1900根本不是作為一個人而存在的，而是作為一個子人格，他是Max的子人格，是我們每個人的子人格，他包含著我們的欲望、無比渴望卻不被自己承認的欲望，故事的結局就是我們自己把自己困在了船上，永遠都下不來，我們把自己放在了一個永遠都走不出去的世界。
影片一開始就感動了我，越往后情緒堆積的越多，最后忍不住在最后那段看似平靜的場面中爆發了，影片結束之后都無法平息。影片敘述很緊湊，兩個小時每個場景都很經典，鋼琴演奏在作為影片的一個不可或缺的部分在表達情感渲染氣氛推動情節上起了很大作用。這是我長這么大寫的第一個影評，我沒辦法把每個覺得精彩的地方寫下來，因為真的太多了。我沒敢看別人寫的影評，我怕看了之后就不能最真實的表達自己最及時的看法了。可能再看幾遍之后會有新的想法，那就是之后的事了。
我迫不及待的將感受寫下來，是怕任何時間或事情的打擾讓我忘記此時的感受。只是我的感受，我不明白對或者錯。
我打算將這部影片好好珍藏。
《海上鋼琴師》觀后感 5
單位同事熱情的授之以魚，讓我很快的如愿以償，看到了兒子極力推薦的意大利影片《海上鋼琴師》。
電影講述了一個天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。
影片的主人公1900的存在似乎歸之于大海。嚴格講是屬于那艘能承載兩千人的維多利亞號巨輪。是浩瀚的大海給了他靈感，讓他無師自通地成為出色的鋼琴師，88個琴鍵在他的手中似水般流淌，令前來挑戰的爵士樂鼻祖謝利也目瞪口呆;也是深邃的大海教會他對世界細微而深入的觀察。
1900是個天生的鋼琴家，也是個天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的，因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講著左右手笑話的人是不會害怕任何事情的。他是在追求生活存在的好處，大海、維多利亞號就是他的世界，鋼琴就是他的.人生，離開這任何一項，他將無法正常呼吸，1900告別時曾說過，我的世界就是在這艘船上，我能夠用88個鍵彈奏像大海一樣無限寬廣的音樂，在那里我能看到天邊的盡頭。沒有盡頭的世界畢竟比不了船上那樣簡單的生活。換句話講，1900只做自己喜歡做的事情吧。
六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。他的朋友小號手邁爾斯曾說過：你其實只需一小步，就上岸了!這一小步始終沒有踏出。一個連死都不怕的人，竟不敢冒險，這也是我看了片子后情緒久久不能平靜、為之惋惜之所在。如果從非藝術的角度講，1900人生的價值不應這樣地消盡，他就應出此刻另一條船上，或是沖破心中的樊籬，到岸上給更多的人帶去美的享受，這樣人生也許會更加光鮮奪目!
《海上鋼琴師》最經典的地方就應是它的配樂。劇情與音樂配合的天衣無縫。空闊的舞廳里鋼琴隨著海浪飄動，琴技比試時的激烈彈奏，感情到來時的迷惑，不需要剩余的對白，音樂足以完美演繹出其中的精髓。無論是激情四溢的，還是感傷懷悲的都深深打動著我……在餐廳的那一場隨著海浪拍動而進行的華爾茲鋼琴舞，讓人大開眼界;與爵士樂大師謝利的琴鍵上的較量將整個片子推上了高潮。美侖美奐!驚嘆不已!
《海上鋼琴師》觀后感 6
它給我們展示了一個生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而凄美。
主人翁（名叫1900）對于這艘船的愛戀不舍，可能類似于我們對于故土的一種眷戀。生于斯，長于斯，故土賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。現實生活中，有些人可能一輩子都不愿離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對于1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，那里就是他的的家，他的全部快樂悲傷夢幻激情。能夠說他對于這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最后一刻，他仍然不會選取離開。
片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他能夠用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他能夠駕馭這種“有限”，在那里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路能夠選取，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選取他能夠選取，能夠駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！我想這也許是他不選取離開的第二個理由。
他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到仿佛他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一齊。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕發布他的音樂膠片。我想，他的內心里，也必須這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命仿佛自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯系在了一齊。音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船的'生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。
對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的杯具。
然而這真的是杯具嗎？就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峰時刻隱退，情人們相擁著步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之后呢？看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，感情繼婚姻之后埋葬在數不清的家庭瑣事里，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到那里，導演自然也不會忍心拍到那里。所以從某種好處上講，這也許算不得是一幕杯具。
現實生活中，對于別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選取，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選取。這個選取必須有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那么我們唯一能夠作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑著說一句，Goodluck!
喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。
《海上鋼琴師》觀后感 7
似乎不少中國大陸觀眾鐘愛此片，事實上托納托雷的這部作品在西方影響力有限，得過金球的最佳原創音樂和歐洲電影獎的最佳攝影，此外乏善可陳，無非歐洲的《十面埋伏》--浮華的形式美隔著文化差異，總是能獲得一些不明就里的掌聲。
1900的形象，很容易聯想起歐洲的歷史悠久的航船故事，想起茨威格有名的《國際象棋的故事》--那也是海輪上的技藝角逐。福柯的《瘋癲與文明》中的水上漂泊者最切合1900，“旅行的囚徒”，海的囚徒，最自由最開放的地方的囚徒。他一生都在茫茫無際的大海上，不履塵世的不可捉摸的身世和命運，編劇讓他把這樣的命運堅持到底，只有遠離陸地，他方能觸摸到他的真理和故鄉--這是夢，是傳奇。
有人稱道說：‘是不是每個人都適合陸地上的生活，是不是每個人都認為紐約是天堂?1900終生沒有下船，他說陸地比起大海來更無限，是因為他活的很純粹，試想哪個人沒有受到過別人的影響，1900在別人的觀點中也曾經迷惑，他曾經試圖離開大海，但是在最后他又做回了自己。我想導演在本片中想說的，就是要做回自己這一簡單道理。’
這個道理就是我說的孤立意象，很迷人。但是整個故事的邏輯是扯淡的。說實話，這個故事比茨威格的《國際象棋的故事》還要扯淡，托納多雷有多少想象力我不知道，但這個故事是多個歐洲傳說和觀點的匆促結晶，未加推敲，它得過攝影和音樂獎，這的確是評委清醒的洞見，本篇的電影手段精致，但就故事本身而言，遠未到千錘百煉的精品的程度。
天才在冥想中無師自通，在冥想中自我囚禁和神游八荒，以音樂為背景的電影，恰好是建立在人們對技藝訓練的不了解和幻想之上，它的邏輯錯誤被人們視而不見了。任何一個職業鋼琴師都會認為這個天才是瞎扯，沒有摸過鍵盤的孩子首次就能彈出和弦?琴弦能熱到點燃煙頭?這是神話。這是天授的神秘技藝。1900是神之子，不是人之子。不是20世紀前半葉嗎?好，一戰在哪里?經濟大蕭條在哪里?二戰在哪里?這種粗疏說好聽了是想象力，正如張藝謀的《英雄》往好聽里說也是個寓言--但嚴肅考究起來，《1900的傳奇》又不甘心并作為一個童話，它感嘆著新大陸對老歐洲的吸引力和破壞力，感嘆著工業文明的迅捷無情，一方面讓主角入世地察言觀色，好勝地進行技藝角逐，一方面又讓他厭世地特立獨行，不履塵土。
我一直嘆賞托納托雷的速寫功力，對影片龍套的蕓蕓眾生幾個鏡頭，往往耐玩味，這種漂亮小橋段的特色在《海上鋼琴師》中尤為明顯，走馬觀花，電影主干卻陷入空洞和乏力中。所以這電影離真正的嚴肅作品還有距離，它只能被歸入浪漫文藝片，為賞心悅目而產生。
1900的身世就是歐洲的水手傳說：來自永無寧靜的大海的異人，沒有故鄉，永不出口的秘密，對女人的愛猶如神之子對塵世的最后一點眷戀，勘破了這最后一朵紅蓮，就徹底歸入自由的天道了。
對固定的陸地生活的厭倦。陸地比海更為變幻莫測，這也是老生常談，在1999年的故事片里傳達這種思想，貌似銳利，其實已經是被人廣為接受的理論。
1900的性格和宿命，從這個電影的情節尚不存在的`時候，就已經被編劇決定了，其后只是填充一些細節將其勾連起來而已。
可以認為1900的故事是小號手編造的，這個人對于陸地而言不存在。1900的虛幻性不影響這個故事的美。但是影片結尾處船爆炸，毫無惋惜生命消失的同情感。一個夢，一個時代，1900，消失了，終結了。再沒有如此從容的如此浪漫的如此驚險的交通工具，船運時代消失了，更快捷，更冷血，更不耐停留而更有隱忍力的后工業文明時代開啟，如此而已。1900靈魂從此可以不依附于任何物質的束縛，遨游于天海間了。
托納多雷描述孤立意象很高明，但1900的傳奇依然是商業片，經不起推敲。1900長篇大論的“陸地是無限的”，為他終身不下船做解釋，全然是牽強的說教，編劇的確在藐視觀眾的智慧。我如果是編劇，寧可把這段全部剪掉。
陸地再無限，人生也是有限的。除非對于神之子，人生的限制才成為考慮。1900對世俗生活的恐懼，是神之子對世俗的恐懼。只有大海才是他的故鄉，只有大海才懂得他的天才和智慧。通過1900之口抒發一下對世俗奮斗的厭倦，對工業社會的厭倦，這是讓人不勝厭煩的畫蛇添足。
托納托雷就是個造夢的家伙。主題先行，邏輯瘸腿。適合的觀眾是“憂傷的年輕人”，或者疲倦時理性讓位于情緒化的悲傷者，理解他要表示一種意境而已。托納托雷的海上鋼琴師和《美麗城三重奏》這樣的動畫片其實性質上沒有區別，都表現歐洲人在工業文明中的一種厭倦和夢。是廢墟上的懷舊，而不關懷現實和未來。
讓1900煥發愛情的少女形象非常美麗，溫暖，縹緲，她熟睡的櫻唇是在水一方的幸福，這似乎是個法國女演員。托納托雷擅長制造一些意象。雖然《1900的傳奇》在邏輯上缺陷重重，但有些意象非常動人。可能他的價值就在于這些孤立的意象，而非故事的全部
我懷疑托納托雷并不熱愛想象力或時代，只是熱愛意象。寧可邏輯斷裂，也要突出意象。
然而，我喜歡這部電影的音樂和攝影，我也喜歡神之子1900，阿波羅般的技藝，英俊，從容，閑雅和脫俗，凡人誰不愛?這是神話中孤絕的散仙，他的藝術也毫無塵世中音樂的傳承--簡直是對經典音樂的不屑一顧，藝術簡化為直指人心的神秘天賦，看似高妙到了極點，其實是通俗到了極點，這使得對西方音樂一無所知的觀眾，幻覺自己也享受到音樂的真諦，領會到藝術的極高境地。這就是導演的狡猾，這就是做得漂亮好看的商業電影。在一個不關心歐洲歷史、不留意西方音樂歷史軌跡的市場中，這就是讓觀眾沉醉的偽藝術電影--說它偽藝術，因為它失卻了藝術的基本要素：真誠，這部電影的一切都在為一個意象一個概念一個觀點服務著。
如果擺脫人對神的迷戀，用人的理性來評判的話，不如貝克呂松的《big blue>，如果《big blue>(碧海藍天?)是10分的話，《海上鋼琴師》只有7分。
《海上鋼琴師》觀后感 8
電影《海上鋼琴師》講述的是一個在“維珍利亞”號船上的棄嬰——1900在輪船上成長的故事，他在鋼琴上的天賦和造詣讓我嘆為觀止。然而，才華橫溢的他最終未離開輪船，并選擇與船同歸于盡。這似乎是一個悲劇，常人無法理解，我覺得這與他的身份——棄嬰有非常大的關系。父母的拋棄，與母親的分離，對一個孩子來說這是最大的創傷，而鋼琴成了他的過渡客體，充當著母性客體的代理人。我們看到，以后這一生他都與鋼琴相伴。
1900一出生就沒看到媽媽，一出生就沒有愛。他遭受了兩次被拋棄，第一次是他的父母在他一出生就放棄了他，后來雖然有丹尼撫養他，丹尼在他8歲時也死掉了，未成年就遭受如此創傷。丹尼雖然非常愛他，但丹尼向來傳遞給他的信息就是說船以外的世界有多么可怕，讓1900不要離開船，1900因為沒有足夠的安全感，所以始終不敢走下船。在丹尼的葬禮上聽到了音樂，從此音樂成了他可以依戀的客體1900無師自通成了一個鋼琴大師，彈琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900兩次可以依戀的客體都離他而去，他無法相信這世界還有什么安全感，無法感受那種愛。1900留在船上，他的生命意義在那里，他與船構成了緊密的關系，船是證明他存在的客體，如果他下了船，而船被炸毀，和他有關系的客體也就隨之一起都會消失，那么他就感覺不到自己存在的`價值。
一個完成“自我同一性”的人，對自己有一個清楚的認識，知道自己是我認為的這個人。但1900沒有真正出生，因為一個人的出生包括生理、心理和社會。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社會層面上沒有出生過，他從來沒有走入過真正的社會，不敢走下船，人是社會的，他沒有走進真正的社會過，也無法扮演他的社會角色，所以他走在懸梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐懼，他不是一個真正的人，他從來沒有出生過。
影片一開始就有句旁白“他沒有國籍，沒有出世紙，連生日也沒有，可以說還未出世”從心理層面，1900確實還停留在未出世的嬰兒狀態。呆在母親的子宮里，感覺肯定是最安全舒適的，他也沒覺得有什么不妥。姑娘離開之后，他改變人生的動力徹底被激活，決定下船。也許對于普通人來說不算什么，但對1900，下船是一個重生的過程，1900必須依靠自己的力量完成，他走下舷梯，卻又慢慢地停下來，整個世界在他的眼中變得黑暗，恐懼充滿了內心。最終他選擇與船同歸于盡，這是偶然，但卻也是命運的安排
《海上鋼琴師》觀后感 9
喜歡看外國電影是從初中時期周末的正大綜藝節目開始，我對正大綜藝興趣不大，對正大綜藝節目完了之后的正大劇場興趣濃厚，為了不錯過電影我也會把正大綜藝節目看完。如今回憶，感覺那些綜藝節目還是那么漫長，那時盼著綜藝節目快點播完，看正大劇場時又感覺那些電影播的太快，時間不長就播完了，我知道我的感覺是逃不出愛因斯坦相對論的。那些經典外國電影給我留下了深刻的印象，尤其是歐美電影，在被歲月侵蝕的記憶中殘留下來的鏡頭還時常在我腦海中閃現。也許那時候歐美電影比較發達，就像現在的好萊塢大片影響人們的生活一樣。看過《電影的歷史》這部厚厚的書之后，更感覺電影是生活之中必不可少的東西，這些美的影像美的音樂美的故事美的思想，以不同凡響的組合方式表達了人真實的生活與永存的夢想。
《海上鋼琴師》是一部意大利影片，時長2小時45分鐘，導演是吉賽貝。托納多雷，主演是蒂姆。羅斯飾演1900，主演不會彈鋼琴，但為了這部影片練習了半年，影片中彈鋼琴的手都是主演的。這部電影的配樂鋼琴曲是由世界著名鋼琴家馬克西姆彈奏的，觀看時一邊贊嘆主演的演技也一邊欽佩馬克西姆的彈奏，帶給人視覺上聽覺上的享受。這部影片除了視覺聽覺上的收獲，還有這個富有傳奇色彩的故事以及對現實生活的思考，更重要的是對人生的哲思。
1900年的第一天，一艘兩千多人的船到達紐約，船員發現了一個被遺棄的嬰兒，于是他收養了他，起名1900。1900就是在船上長大的，船就是他的家，船上從船長到船工都是他的家人，他的直接收養人死后，他怕被移民局抓上岸，就消失了，當他又出現時就已經是會彈鋼琴的神童了，就這樣他一直在船上即興演奏，也不知道他是怎么學會的，他的頭腦里有那么多的樂曲，隨心所欲的讓音樂在琴鍵上流露出來，給人們帶來快樂，船上的人和每次上船的人都喜歡他的音樂，他被稱為海上鋼琴師。
有一天，1900遇到了小號手，他帶著小號手滑著彈奏著樂曲的鋼琴在船上開始了一段神奇的“旅行”，這個惡作劇惹他們哈哈大笑，好不痛快，從此他們成為了最好的朋友，開始了在船上的生活。這期間，電影有幾段非常精彩的地方，1900與自稱爵士樂的創始人比賽彈鋼琴，1900滿頭大汗彈奏著，似乎有四只手在鍵盤上游走，彈完那一曲，1900把煙湊在琴弦上，煙被點著了，所有人的狀態、眼神，都停止不動了，也許是時間停下來了，非常精彩的鏡頭，讓人難以忘懷。1900遇到他喜愛的女孩兒即興演奏出了最美的一首鋼琴曲，他不允許自己的音樂離開自己，他只想把唯一一張刻錄盤送給那個女孩兒。他為去找那個女孩兒決定下船，卻望著紐約的高樓大廈始終沒有走下懸梯的那一刻。影片的很多個鏡頭都表達著人生的孤獨，讓人感到凄涼與無奈，但1900孤獨的背后卻是音樂給他帶來的無盡快樂，沒有孤獨便不會感到尼采所說的酒神藝術所帶來的美好，原來孤獨也是可以享受的，1900又把這快樂美好用88個琴鍵即興彈奏出來，讓船上所有的人都感到了音樂的魅力。1900不想與人比試高低，他只想與音樂做伴，當這個現實社會傷害了他，他用不羈反抗著，去他的規定，去他的爵士，這是他鄙視現實的唯一一句，名利也全然吸引不了他，在1900心里也是去他的名利。
小號手下船以后，世界發生了戰爭，一貧如洗的小號手在影片開始來到樂器店戀戀不舍地出賣他的小號，當店主播放1900掰碎又被粘合好的那張唯一想送給他喜愛女孩的刻錄盤時，小號手便給店主講起了沒有人會愿意相信的1900的故事，那張唯一的刻錄盤是小號手收拾起來放在那架鋼琴里的。
沒有人愿意相信小號手的故事，小號手得知那條船要被炸報廢，兩次進去尋找1900，他相信1900一定還在船上，1900一生沒有下過那條船，永遠也不會離開那條船，最后小號手在船上播放那首1900為戀愛女孩兒所作的最美曲子，才終于見到1900，聽1900講述了后來的生活。在戰爭爆發時，1900為傷員彈鋼琴，讓將要死亡的人懷著美好死去。1900與小號手這段對話也是影片里非常精彩的一段，1900終于告訴了小號手自己沒有下船的原因，是因為他看不到生活的盡頭，下了船不能再孤獨，不能再找到有限的琴鍵，不能再彈出自由的樂曲。小號手聽著1900講笑話，淚流滿面著離開了那條船，船在海上被炸報廢，連同1900這個音樂天才，連同1900的`孤獨自由與不羈。
1900生在船上，長在船上，一生從未下過船，最后與船同歸于盡，一個傳奇的故事，一個不存在的海上鋼琴家，給觀影者帶來無盡的想象力，存在的背后是什么也不存在，還是人根本沒有看見也不愿意去看的東西，電影都為人們表現了出來。孤獨也是一種存在，是一種真實有意義的存在，只有用美好才能把孤獨表達完整。
我回顧起來，電影除了精彩的影像，音樂，故事，思想。也表現著這幾個元素，家，親情、愛情、友情。家對于1900來說就是那艘船。親情，是1900喜歡的那個女孩去紐約尋找她的父親，她的父親多年前也是乘著這艘船并和1900合奏過，這個父親說他只剩下了小女兒，也就是這個小女兒讓他看到了希望。愛情，是1900看到這個女孩兒時產生的感情，曾讓他為此沖動，最終卻沒有下船，也為此1900沉默了很長時間，把自己整日裝在孤獨里。友情，也是這部電影的重要表達，人與人之間是真的存在這樣一種稱之為友誼的感情的，為朋友灑滿熱淚，讓觀影者不禁也潸然淚下。
這是一部耐人尋味的電影，它為人生表現的內容很多，仁者見仁智者見智，我想每一個看這部電影的人都會有特別的感受。從這部影片中我也覺得，每一個人無論他結婚與否，有無親人，有無愛人，有無朋友，自己的家肯定是要有一個的，不為別的，只為來安放人的孤獨、自由、不羈。那艘船就是1900的家，他的靈魂從無到有、從有到無都安放在了那里，有那艘船才有了1900那沒有被世俗玷污完整又完美的一生。
《海上鋼琴師》觀后感 10
喜歡鋼琴的儒雅與高貴，喜歡琴音或者精致或者激昂的感動你心底的每一寸角落。我從來不會自詡自己有多么高貴有多么藝術，但是但凡聽了1900動情的曲調和行云流水般的演奏后，我都不會有絲毫的掩飾：我愛上了這種氛圍，雖然不是那么瘋狂，那么強烈，卻如沁人心脾的芬芳一樣揮之不去。在某天不經意的一個瞬間，突然想起。
1900是一個人。或者可以這么說，他是一個在1900年出生，被而父母拋棄在船上但卻擁有驚人音樂天賦的天才。好心的船員收養了他，教他讀書，教他寫字，教他任何他好奇的東西。童心未泯的他很快就對自己的“父親”告訴自己的一切產生了懷疑，因為他可愛的黑人爸爸經常會告訴他與報紙上不符的知識。
有一天小家伙閃爍著自己純潔的雙眸問了一個任何孤獨的小孩遲早都會想知道的問題：“媽媽，是什么呢？”我的心頭因為這句話而微微一顫，我看著畫面，看著他父親的眼神，我不知道他要怎樣才能完美自己善意的謊言，怎樣來保護1900小小的心靈，“知道嗎，媽媽是馬，是賽場上跑的最快的馬！”
聽了爸爸的話，1900煞有介事似懂非懂的重復了一遍，然后開懷的笑了，笑聲中滿是天真的味道。我的心暖暖的寬慰了，我突然想起了英國詩人華茲華斯的一句話：兒童是人類的父親，他將人的天真性靈舉的太陽一般高。1900從一開始就生活在海上，那個雖然封閉卻永遠沒有欺騙和虛偽的世界里，他永遠都是天真的，沒有一絲的'瑕疵，一直到他生命結束的那一刻。
從來沒想過一臉痞子氣，在昆汀的調教下不是演臥底就是強盜的TIMROTH竟然也會深情的落落大方，那紳士般的舉止言談沒有絲毫的矯揉造作。當長大成人的1900坐在鋼琴前，用纖細的雙手輕輕滑過琴鍵的時候；隨著海潮的洶涌，隨著鋼琴的滑輪和悠揚的曲調在大廳里浮動起舞的時候；當他滿面陶醉的在下等船艙里，為那些窮苦的人們帶去自己的音樂的時候，我的心好像也在其中上下起伏，隨著船艙里的調調。隨著人們臉上的欣喜，隨著外面海潮聲。
有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。可是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期待的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”尤其是當他聽那個路過的流浪人告訴他自己的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什么樣奇妙的感覺呢？我不是1900，但我分明可以抓住他心里最細膩的孤獨和向往——他渴望踏上陸地，那個他從沒體驗過的從沒經歷過的世界，這讓他躁動不安，但又讓他莫名的沖動，像我們在孩提時期待生日早日到來一樣。
可當那一天真正到來的時候，站在下艙梯中間的1900，面對面前陌生的城市。凝視了良久，最終卻又回到了船上。我當時并不明白他到底在想著什么，但當結尾時，1900含著淚告訴老友“：在船上，我擁有鋼琴，我可以在它的88個琴鍵上奏出我所喜歡的無限的音樂，在這里，一切都在我的掌控之中。可當我看著面前那個陌生的時候。我突然感到恐懼，那是一個無限的鋼琴，沒有限制，你行走其中，永遠都不會知道你要去彈奏什么。在這樣的世界，我要怎么去生活呢？”
一切疑問像煙云一樣散失在他依然純潔的眼神當中，當我們早已習慣了這樣那樣去生活，當我們把持著自己的方向擁有著自己的目標向遠方的地平線風雨兼程的時候，我們可曾想過，如果失去了習慣，失去了方向抑或是堅強的信仰，那么面前的遠方，是否也是灰暗如是，散發的恐懼是否也會讓我們止步不前呢？這樣一個超然物外的鋼琴師始終沒有邁出那跨越的一步，即使岸上有令他譜出無比華美樂曲令他砰然心動的女孩，即使踏上岸能使他聽到向往已久的另一種海的聲音，他最后還是選擇了停留，即使這個決定的砝碼，是他的生命。
不能說這是一種愚昧，沒有脫離生活的你我都無法去揣測1900那顆孤獨的心。只是，在他娓娓訴說的琴聲最后響起時，那雙手在憑空輕輕滑動。只是，1900抬頭看看天空時那異常平靜的眼神，早就讓舊船爆炸時的震耳欲聾，湮沒的無影無蹤。
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