《歌劇魅影》觀后感集合（15篇）
認真品味一部作品后，這次觀看讓你心中有什么感想呢？在寫觀后感時，需要有自己獨特的視角和思考立場。但是觀后感有什么要求呢？下面是小編整理的《歌劇魅影》觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《歌劇魅影》觀后感1
我最喜歡的一本書就是《歌劇魅影》。因為它真的很好看，原先世上還有一個不管外表只靠歌聲就答應跟他在一起的女生，我根本不能想象外表像活死人，歌聲卻像天使般的美妙。并且夜夜笙歌的巴黎歌劇院，發生一連串離奇事件！歌伶克莉絲汀信任有加的‘音樂天使’，竟然就是傳聞中的‘劇院之鬼’。而他為什么被叫劇院之鬼。
每個人都有自己的優點和缺點。像書中人人都怕的劇院之鬼，有那絕妙的嗓音，這就是他的優點，所以我們每個人應當多看別人的優點，而不是只看他人的缺點。如果我們只看劇院之鬼得優點的話我們就不會覺得他可怕了，就不會叫他劇院之鬼了！還有像書中的克莉絲丁他也有優點，她的'優點也一樣是歌聲美妙，可是他有一個每個人都有的缺點，就是很好奇，就因為太好奇而才差一點結束自己的生命，‘這讓我學到了人的好奇心不要太強’而為什么克莉絲汀為什么沒死，因為劇院之鬼不要她死而要克莉絲陪她一輩子。雖然沒有結束自己的生命但結束了自己的未來，跟不喜歡的人在一起過著不歡樂的生活。
人生的優點就要像劇院之鬼一樣發揮出來而不是向克莉絲汀一樣發會缺點，如果像他一樣發揮缺點的話恐怕會惹上殺身之禍。所以我們要改掉我們的缺點，再把我們的優點發揮出來給世人明白。
這本書給我們的收獲是如果有優點就每一天發揮出來，每一天用自己得優點幫忙別人，但如果是缺點的話就要讓缺點變成有點，而不是把缺點當成優點去幫別人，這樣就不會有很好的人際關西反而會惹上殺身之禍。
《歌劇魅影》觀后感2
歌劇的魅力源遠流長，在藝術的殿堂里，占有相當的地位。幾百年來，涌現出無數大師和經久不衰的名作品，優美的詠嘆調，華麗的舞臺，吸引了一代又一代的觀眾，羅西尼，瓦格納，比才，威爾第，普契尼......這些大師的名字同其作品，永遠是藝術的瑰寶。
我今天要寫的是一部改編成電影的歌劇，從它誕生之日起，就受到觀眾的熱捧而經久不衰，成為一代經典。他就是《歌劇魅影》。
電影的開場是1961年的巴黎歌劇院門口，黑白的色調顯得整個畫面沉郁而蒼涼，一車停在了劇院大門口，從車上被抬下一位白發蒼蒼的已經無法行動與語言的老人，他要參加的是劇院里的一場拍賣，這些東西都是巴黎歌劇院前被焚燒時留下來的物品。拍賣師向大家講述著一件件物品的來源，一件破舊的敲鼓的玩具小猴被這位老人拍下，雖然拍賣師無法說明它的來源，但可以猜到，這個小猴一定與以下的影片有著聯系。帷幕拉開，拍賣會最后一件物品隆重出場。這是20xx年前引發火災的那盞大吊燈，“相信大家都還記得這盞燈，以及由這盞燈引起的悲劇，還有那個揮之不去的魅影。”蓋在燈上的臺布被拉開，華麗的燈光瞬間照片照亮了這個已經敗落的歌劇院的每個角落，逐漸的，在這耀眼的燈光下，人們看到了當年華麗的歌劇院盛況，開始了魅影的追尋。這一幕，我想起了《鐵達尼號》中，露絲看到沉睡在海底的壁柜時，由壁柜展開的對鐵達尼號的懷想，這兩者異曲同工。
《歌劇魅影》中充滿美輪美奐的場景，新奇獨特的劇情銜接，漂亮的女主角及她盛裝華麗的服飾，還有她精致的面龐。最扣人心弦的還是魅影的一次次“閃亮登場”，每一次都是扣人心弦，女主角輕柔動聽的聲音以及魅影充滿磁性溫文爾雅的呼喚，使我明白為什么有那么多人為歌劇而傾倒，那是不折不扣的藝術魅力。歌劇中的“魅”字，又何止于神秘莫測的鬼影，它所渲染的夢幻色彩無不引人入勝，女主人公克莉斯一襲白色的公主長裙，站在萬人中間的舞臺上，唱著輕柔婉轉的歌，她滿頭閃爍的星星似的頭飾還有長長的漂亮的卷發，使她好像童話中的公主。當魅影帶著他透過鏡子通向他的黑暗世界時，小船劃過湖面，燭光盛燃的燭火架從水中如睡蓮般升起時，那場景如作夢一般，克莉斯汀與羅爾在藍色背景的天空下互訴愛意時，雪花從天而降，沒有塵世的驚擾，一切安靜又動人心弦，讓人想到的，也唯有“童話”二字。
如《鐵達尼號》一樣，我同樣認為能夠激起人們心潮澎湃的或推動劇情矛盾上升的并不一定是善與惡的斗爭。影評中曾說過《鐵達尼號》中沒有一個惡人，所有的人都是值得被紀念的。我同樣認為《歌劇魅影》中沒有惡人，雖然幽森的`鬼魅曾經殺過人，制造了種種的恐怖，最后還用一把火結束了整個游戲，但是我相信，他是全劇中組有魅力的主角，他充滿溫柔的感性的聲音，他對克莉斯汀熱烈而深沉的愛讓他成為觀眾心中獨一無二的angle of music，成為克莉斯汀的音樂天使。人們稱他為魔鬼的兒子，他長久的生活在黑暗的世界中，連心也從來沒有獲得過陽光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身邊，守護著她，痛苦如他，如影隨行，而只有克莉斯汀的歌聲與溫柔能解開他無邊的陰影。這種愛戀是瘋狂的，魅影唱到：“我把我的音樂全給了你，而你給我的回報呢?是拒絕與背叛。”;這種愛戀也是神圣的，沒有淫欲，沒有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀小心翼翼的放入貝殼形狀的紅色軟床，然后慢慢為他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身邊，讓我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
關于克莉斯汀到底愛誰，或者她沒有愛過魅影，一直是一個無法討論的話題。一邊是一襲黑袍加身的，帶有邪氣與霸氣的面具下容顏可怕的魅影，一邊是英俊瀟灑，風度翩翩，為克莉斯汀勇闖黑暗之門的白馬王子羅爾，或許人們對于得不到者的心理袒護，羅爾的風頭遠遠不及魅影，只能身為男二號。作為絕對女一號的克莉斯汀，雖然美貌，也擁有令人陶醉的聲音，但被愛者總是沒有愛者投入更令人關注，尤其是如此熾熱的愛情。她畢竟不是赫思嘉。
歌劇的結尾，克莉斯汀給魅影一個深長的吻，這吻中是急于救回被困的心愛的人，還是獻給這個陪伴了十年，伴她成長，每一夜都守護著他的魅影?不管為何，魅影已經淚流滿面，洞外人們的追討聲已經接近，魅影放走了這個他心愛的人，望著她和她深愛的的人離去的背影，手里攥著的，是那一枚克莉斯汀留給他的戒指，這一刻，克莉斯汀沒有愛上他已經不重要，魅影的心已經走出黑暗，走進新的生命。
《歌劇魅影》，一部如此精湛的歌劇，一部歌劇的里程碑。
《歌劇魅影》觀后感3
《歌劇魅影》是一部由百老匯的同名歌劇改編而成的電影。電影開場是一場拍賣會，第633號拍賣品是一只八音盒，白發蒼蒼的紳士抱著這只已經褪色的八音盒陷入到長久的追憶中，由此引出一個關于音樂的故事，一段與歌者有關的往事。
19世紀巴黎歌劇院屢發詭異的事件，當家女高音卡羅塔每每在排練或者演出時總出現舞臺布景上的紕漏，卡羅塔一氣之下罷工不干，由舞蹈演員克莉絲汀替代她演出，沒想到大獲成功，成為歌劇院的新寵。誰也想不到克莉絲汀從小就有一個“音樂天使”相伴，每到夜晚便會教她唱歌，為她譜曲、排劇，正是她的“音樂天使”無所不用其極，不惜恐嚇、殺人也要讓自我心愛的女孩成為巴黎歌劇院中耀眼的明星。克莉絲汀之后最終了解了“音樂天使”的身份，他是一個因相貌丑陋自出身起便被拋棄并飽受蹂躪但有著極高音樂天賦和建筑天賦的人，之后被救，戴著面具永遠躲在了歌劇院的地下。他以音樂為紐帶，想要把自我和心愛的克莉絲汀永遠捆綁在一齊，可是這時克莉絲汀青梅竹馬的男子勞爾出現了，他英俊瀟灑，有金錢與地位，更有著每個女孩子心中白馬王子應具備的溫柔與勇敢，克莉絲汀深陷愛河。這激怒了她的“音樂天使”，嫉妒的怒火燃燒，他感覺絕望，自我唯一生存的期望就這樣輕而易舉地被搶走了，于是“音樂天使”成了一個真正可怕的惡魔，開始了他的詛咒、搶奪與報復。
每個人表達愛的方式都不一樣，活在黑暗中的魅影用音樂表達對愛人的愛，這也是他唯一能為她做的，他覺得自我和克莉絲汀的愛是最純潔高尚，超越一切世俗，沒有物質的彰顯，只是兩顆音樂靈魂的觸碰。他引領著她、指導著她，走向歌后的位置，他們所有的情感都融合在那悠揚的旋律中，或空靈、或悲傷、或輕快、或纏綿，他們相會在每個有著點點燭光的夜晚，她看不見他的相貌，卻能夠感覺他的心。他們用生命在吟唱，他們用愛在低回。
雖然活在黑暗的地下，但有一個有著天籟般嗓音的美麗姑娘與他對唱，聆聽他的心聲，所以他不覺孤獨，而是幸福。但當他被剝奪了這唯一的幸福時，孤獨感、被遺棄感的黑色恐怖迅速侵蝕了他那顆原本鮮活跳動的紅心。
當一個人把所有的愛與期望都寄托在一個人身上，一旦此人離開，他會變得異常極端。愛帶來的不全是甜蜜，還有傷害，情到深處演變成了恨，因為太在意了。他付出了所有，卻沒有得到愛的回應。他沒有了依靠，被遺棄了，感覺這個世界沒有值得他留戀的人事了，這個世界不需要他。他自卑，自卑到要用毀滅他人來平衡自我的遺失，他已經無所畏懼，因為沒有人在乎他、關心他。
魅影的心靈已經徹底扭曲，他瘋狂地破壞他人的幸福，瘋狂地毀滅所有的歡愉，瘋狂地搶奪那一具心不在己的肉體。勞爾是一個勇敢的王子，為了自我心愛的公主與邪惡殊死對抗，但他怎樣會是一個已經失去理智、喪心病狂的魔鬼的對手。
肉搏確實可分個輸贏，但那是以俱傷為代價。怎一個皆大歡喜呢，解鈴還需系令人。愛引起的'斗爭，最終應當以愛來化解。克莉絲汀最終在那張丑陋臉上的真誠一吻最終為這段畸戀化上了一個美麗的句點。魅影醒悟了，放走了克莉絲汀和勞爾，黑暗的地洞唯剩他獨自應對八音盒。
從回憶中走出，這手抱剛拍賣得到的八音盒的老紳士正是勞爾，克莉絲汀已經年邁去世了，他來到墓前看望他一生守護的愛人，卻發現了當年魅影強行為克莉絲汀戴上的求婚戒指，還有一束新鮮的玫瑰。
什么是愛。不是牢牢地拴她在自我身邊，而是讓她自由地選擇。她愛唱歌，你做最忠誠的聽者;她愛舞蹈，你做她最真誠的觀者;她也愛你，你做她最堅實的守護者。強制讓她在自我身邊，不是愛她，而是愛自我。空間、寬容、理解、信任才是對愛最好的詮釋。魅影給予了克莉絲汀自由，勞爾給予了克莉絲汀無可摧破的安全感，那都是愛。
只要是真愛，惡魔尚且被真誠的愛與善良的吻感化，還有什么能夠讓人久久耿耿于懷不能寬容與理解呢。愛，是這個世界最柔軟又最堅硬的武器。
記得一段勞爾向克莉絲汀示愛的唱詞，“滌凈過往的思緒，讓日光擦干你的眼淚，讓我成為你的避風港、你的照明燈，無論身往何方，也讓我們同行”。克莉絲汀最終與勞爾合唱，“與我分享每一天，每一個黃昏晨曦，愛我，那是我對你唯一的要求”。
《歌劇魅影》觀后感4
也許我們可以說，魅影的殘忍來自于他童年的不幸經歷、來自于他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少伙伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀后來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什么只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的'時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有丑陋卻極富才華的 魅影 。
華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測的舞臺，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己仿佛來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時，干冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時仿佛變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。
當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景墻上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷里閃爍的燭光與滿天繁星呼應。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當歌劇的最后，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞于電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服于劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。
第一次進上海大劇院看演出，深深的折服于歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關于愛的故事，一種令人心醉的美麗。
《歌劇魅影》觀后感5
看完了《歌劇魅影》，感覺，故事的結局還算挺喜歡的。它隱約在告訴人們，一切都會過去的，等年老了再回看的感情或許更是美麗。魅影沒有和克里斯汀在一齊，這是最簡單最完美的結局，最終的那一朵玫瑰，給了人們很多遐想。那朵玫瑰，也許是魅影不絕的愛，有他的戒指在承諾。
《歌劇魅影》這部音樂劇幾乎都是用音樂來交流對話，每個人的唱段都很適宜，甚至爭吵都是用音樂表達。幾乎每個主角都有自我獨特的音樂語匯。最為突出的便是男主角歌劇魅影。每次出現的時候都加點爵士音樂，讓人忍不住去關注，魅影究竟是一個怎樣的人，是否曾有過什么異常的經歷。而故事中間也介紹了魅影的身世，魅影是個童年時心靈便被扭曲的孩子，而后又一向生活在陰暗的地底，導致了他的性格有些怪異，可他對克里斯汀的感情應當是純真的。每一次他與克里斯汀相處時，那屬于他的獨特節奏總會響起，似乎在為他宣誓：克里斯汀是屬于他的音樂天使，真正屬于他的。那音樂里帶著一種特殊的霸氣，也許是害怕他所珍愛的被人搶走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一點一點的敲進了每個人的心里。只是，是否每個人都能明白那聲音里的含義呢也許，很多。也許，連作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不一樣心境下的旋律是有些區別的，他憤怒時的音樂很有張力，也有著緊迫感，讓人感覺他的憤怒時無可抗拒的。而他的悲痛旋律，卻是讓人心疼的，就像一個霸道的小男孩被人欺負后的無助，讓人忍不住想要去幫他，卻什么也幫不了。環境造就了他的`性格，他的性格讓他在憤怒與悲痛里一次有一次的受到傷害，而他的音樂與歌聲
卻道出了他內心里最真的那一面。一低頭沙啞輕柔的悲痛，一抬頭高聲沉穩的憤怒，正是那傳神的音樂讓魅影的主角真實了。
而克里斯汀，她的音樂應當是比較單純的吧。從來就沒想過會成為耀眼的舞臺明星，卻在無意中閃爍光芒。她對音樂的熱愛也能夠說癡迷的，每一次聽到魅影的歌聲，克里斯汀總是一臉沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的聲音變化得就像百靈，尤其是高音部分，盡管有一點吵雜的感覺，但其演唱技能卻真正的感染人。她甜美的聲音，優美得直抵人心。能夠說，克里斯汀的演唱技巧是仗著她的聲音而掩飾的。整個音樂劇里克里斯汀的長調讓劇情變得浪漫而唯美，克里斯汀的演唱也很打動人心。有古典歌劇的味道又加著新的元素，美麗的調子不顯沉悶的突顯了人物的性格，更是之后突出克里斯汀的善良的籌碼。克里斯汀的嗓音在整一個故事也許便是充當那調和劑的吧，每次克里斯汀開始歌唱時，整個畫面總會在不知不覺中變得柔和。也許，這就是這個主角的特色吧。
至于故事里的其他主角，幾乎也是每個人都有屬于自我的獨特音樂的。一如那音樂廳的兩個接管人，每次出場，他們的旋律都是那樣的輕快，就像馬戲團里的小丑，總讓人覺得愉悅搞笑。這一個故事無疑是有些沉重的，而他們倆，卻恰恰是這故事的一小小緩和劑，讓人在感覺魅影的憐憫時，能夠得到絲絲的放松娛樂。
《歌劇魅影》這部音樂劇給人的震撼挺大的，至少它讓我們領略到了音樂劇的魅力，還有那動人的故事。歲月逝去如潮。原先，他一向陪著她，在她的幻影里，在她夢里，在她的笑容里哭泣里，他一向無形地陪伴著她。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞于心。透過悠悠歲月，總有些東西能夠被心包容，那些狂風暴雨的情感只在靈魂深處留下溫柔的一抹，如此輕盈，卻如此刻骨銘心……
《歌劇魅影》觀后感6
上周看《歌劇魅影》，剛看一半下課了，但是那顆懸著的心還沒落下：杯具真正從此開始了嗎?魅影的心里真的為了這份愛而深陷其中了嗎?魅影會如何處置背叛他的克里斯汀?
我一路跑回寢室，在線觀看這部偉大的音樂劇……
看完，最后松了一口氣，慶幸魅影放了勞爾與克里斯汀，慶幸魅影能夠在警察的圍捕中脫身而去，慶幸魅影最終能在克里斯汀的墓前放上一束鮮花，慶幸……
正如一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，每個人都能從《歌劇魅影》這部劇中品出點什么。有人說，是勞爾與克里斯汀辛苦的執著愛戀，有人說，是魅影對克里斯汀的無望絕愛，還有人說，是勞爾魅影克里斯汀的三角之戀，然而無論如何，每個人都能從影片中找出一樣共同的東西，那就是——愛!
愛是永恒的命題。愛陪伴我們成長。小克里斯汀是愛音樂的，她選取了堅持，盡管未來遙遙無期。父親是愛小克里斯汀的，因此他為她造了一個有關音樂天使的的神話。魅影是愛克里斯汀的，因此他幫她練習，聽她訴苦，做只屬于她一個人的“音樂天使”，幫她一步步登上音樂事業的最高峰!克里斯汀就不愛魅影了嗎?不，她愛，但是她愛上的卻也只是魅影“音樂天使”的身份，這個男生，能夠做她的依靠。
一次偶然的機會，克里斯汀有了登臺飾演女主角的機會，而她，也抓住了這次機會，一舉成為業內最紅的歌唱家之一。她又偶遇青梅竹馬的勞爾。是一件鐘情嗎?也許是也許不是。此間恐怕只有當事人才明白過來的彎彎繞繞。然而我卻固執地認為，勞爾并非對克里斯汀一見鐘情，他愛的，是那段已經失去的童年的完美氣息，而克里斯汀，則是看到了童話中的白馬王子，也許我的見解有失偏頗，卻是我內心最真實的感受。
就在此刻，或是更早以前，魅影已經不再把自己單純地看作是克里斯汀歌唱之路的引導人了。在他的眼里，克里斯汀赫然就是他心中的.女王。他，愛上了她。然而，與愛人的可想念而不可想見，徹底把魅影的心理給扭曲了!他為了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音樂舞臺的中央，然而她，卻在聚光燈打開的一剎那，成了別人的女王，摧毀了他最后的僅存的完美!
于是，他恨，他怨，他悲哀。他沒有戴望舒“得之我幸，不得我命”的樂觀曠達，他只想擁有這么一個能夠讓他在陰冷的地下感到溫暖的人!他要的，真的不多，真的不多!但是就連這唯一的溫情，到最后都要離自己而去嗎?不，他不甘心，他真的不甘心!
于是，他開始了瘋狂的報復!他砸下舞臺中央的華麗吊燈，給克里斯汀造成的危險卻使自己更加心痛。怎樣辦?怎樣辦?從來無人愛的他在第一次愛人時，世界為何讓他如此難堪!厄運，似乎從來都是在自己身邊陪伴，寸步不離!出身貴族又如何，還不是正因自己“象人”的身份而遭到遺棄?!自學而精通樂理、建筑與魔術又如何，還不是只能藏身于地下，終年見不得溫暖的陽光?!盡心細心地愛著人又如何，那個人視自己的愛如草芥，棄之如敝履?!蒼天何其不公，他要的只是一份卑微的愛啊!
假面舞會上，魅影出現了。他強制要求舞會演出他編的《唐璜》，要求克里斯汀飾演其中的女主角，又在演出之前將男主人公殺害，且不論他所體現的陰暗心理，他所體現出的難道沒有他和她是舞臺上的絕配這樣的潛臺詞嗎?他們，合該就是一對!
然而，克里斯汀卻在戲份的高潮扯下了魅影的面具，又一次將他的傷疤袒露于大庭廣眾之下。當魅影惶恐地立于舞臺中央，應對警察的追捕時，心中可否領悟到，原來這場以愛為名的戲，入戲的從來都只有他一人!
勞爾追至地下，反而被魅影用繩索勒住。然后，勞爾與克里斯汀的表現就真夠瓊瑤的了，為了一個吻，勞爾寧死不屈，克里斯汀也像個忠貞不二的女生一樣露出忍辱負重的表情。然而他們是否可知，這個吻，本來是魅影就應得到的，就憑魅影當克里斯汀的“音樂天使”一步步幫忙她走到這天，她就不就應因容貌的原因這么排斥他!
最后的最后，魅影放走了他們兩個，重新回到了陰暗潮濕的地下。他看懂了克里斯汀的心之所屬，因此決定，不再糾纏，微笑著送給了他們兩個想要的幸福，卻淡淡忽視了，自己一個人在地下舔傷口時的孤寂與心痛。無法去說魅影此時的決定是對是錯，盡管我們是旁觀者。離開后克里斯汀與勞爾就幸福了嗎?克里斯汀留下魅影就會快樂嗎?其間的種種，我們無從知曉。但當最后的最后，勞爾看到自己妻子目前那一束鮮花時，心中就應感慨良多，正如我們一樣。
什么是愛?誰能說得清道得白呢?兩情相悅的幸福，背后總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深地陷入愛的漩渦。期盼著、享受著、回味著、追憶著愛。
大幕落下，戲里的故事已經講完，無論結局在你的心里是喜是悲，至少他們，都以前那么發奮的，那么單純地去愛過，去恨過，去義無反顧地付出過。我們無權評論誰的感情更為高尚，誰的更為齷齪，我們所知道的，但是是那么些表象，而我們手中的尺子，也但是是道德禮儀的刻度載體而已。
伴著The Phantom of The Opera陷入沉思：真心相愛的人真心幸福……
《歌劇魅影》觀后感7
這個周末，我心血來潮將《歌劇魅影》又看了一遍，每一次看，我都會為這個愛情故事感動。
《歌劇魅影》中有三個主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、貴族拉伍(夏尼子爵)。整部電影圍繞著三個人展開。
克莉斯汀與拉伍是青梅竹馬，魅影被克里斯汀吸引，并一直指導她，克莉斯汀一直認為魅影是她去世的爸爸給她派來的音樂天使。
在這部影片中，給觀眾印象最深的就是魅影這個人物。魅影是一位杰出的藝術家、建筑家，但他面目丑陋，受盡人間歧視，只能生活在劇院的地下。在“鏡子—音樂天使”這首歌中魅影唱到“你應了解我，明白我為何藏在陰影中”，從這句歌詞可以看出魅影的心里矛盾：喜歡她，卻不能暴露在大眾面前。
魅影在常年的黑暗與孤獨中變得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的湯姆。里德爾一樣，但湯姆沒有愛，他有愛，不過兩人都不懂得怎樣去愛。魅影為克莉斯汀傾盡所有，他給她創作了優美的.音樂，華麗的歌劇，教她演唱，訓練她舞姿，并幫她嚇跑劇院的首席女高音，使她成為了巴黎文明的女神。他以為這樣克里斯汀就是他的了，所以當拉伍與克莉斯汀在樓頂立下山盟海誓時，他的心碎了。最后他為能滿足與所愛的人在同一個舞臺演出的愿望，冒險殺死皮昂吉，來代替皮昂吉演出，在影片的最后，他得到克莉斯汀的一個吻后，終于被偉大的“愛情的力量”撼動，放走了克莉斯汀和拉伍兩人。
也許魅影更需要別人的尊重，魅影有著強烈的愛，卻不懂得怎樣去愛……
《歌劇魅影》觀后感8
《歌劇魅影》原為法國作家勒魯的愛情小說，在此基礎上改編的《歌劇院幽靈》則是音樂劇大師韋伯的代表作，而電影版(20xx年版)則是由喬·舒馬赫導演拍攝的。這是一部經典的百老匯音樂劇。在電影中，色彩的作用除了要表現所展示的自然物的外在之外，給人的視覺效果更是影片藝術表達的重要手段。下面我將從三個方面對《歌劇魅影》電影的色彩做以下分析。
一、整部影片的色調
影視作品中對色彩的使用不僅體現在每個鏡頭之中，還體現在總體的基調設計中。并且，每一個局部的色彩都是受色調的總體設計支配的。在《歌劇魅影》中，導演大量采用柔光，色彩的整體飽和度、明度都較低，以暖黃色為色彩基調，所以影片整體是偏暖色調。影片的故事是發生在19世紀末的巴黎歌劇院，導演以暖黃色為色調在一定程度上增強了觀眾的帶入感，使觀眾們更快的進入到當時特定的歷史文化氛圍中，即增強了背景帶入感。此外，影片所使用的暖黃色調除了給人一種柔和、朦朧的美感外，電影還通過這種色調來提供了一種凄冷的情感氛圍，順利地傳達出電影的主題“愛情是能夠戰勝現實悲劇的”。
二、色彩的配置
在這部電影里，首先是人物的衣著。一般而言，人物著裝的色彩需要符合人物的特定性格。劇中，克里斯汀的衣著大多屬于白色系的，并且當鏡頭轉向她的時候，色彩的明度是有所提高的。這樣的色彩配置，是對女孩的純美，懵懂與善良的展示。而魅影的著裝色彩則是完全與克里斯汀相反的，黑色外套，黑色披風，這樣的色彩對比，在視覺上就在暗示觀眾他們的角色性格。魅影的色彩搭配，不僅與原著中“魅影常年居于地底下”的`人物設定相契合，更表現出了他性格上孤獨，冷僻以及帶有一絲邪惡的氣息等特點。
其次是整個舞臺的色彩配置。在影片中，舞臺大量使用金色和黃色，在視覺上就給人一種金碧輝煌的感覺，用色彩語言告訴觀眾這是一個怎么樣的劇院。而舞臺的輝煌色彩與幕布的紅色相撞，使畫面色彩鮮艷活潑，傳達出劇院一片繁榮的感覺。這樣的舞臺色彩在一定程度上說對觀眾也有劇情帶入的作用，使觀眾更容易融入其中，仿佛自己就是劇院臺下的觀眾。
三、色彩的變化
電影的畫面不同于其他藝術畫面，電影畫面是動態的。畫面的色彩不僅僅是一個獨立的藝術表達。畫面色彩的變化可以在視覺上對觀眾起到一個心理暗示作用，也可以是影片中故事發展的一個線索。影片《歌劇魅影》中的色彩變化可以說是相當豐富的。
首先是開頭與結尾的色彩變化。影片以一個拍賣場景作為開篇，導演以黑白色來展現這一場景。風燭殘年的老人來到破舊的歌劇院參加拍賣，所有的人與物都是黑白色的，一切都顯得那么凄冷。當拍賣進行到那頂大燈時，掀開灰色的遮蓋布，一陣風隨之刮起伴隨著音樂的奏響，蠟燭一一被點燃，畫面色彩變為彩色，展現在觀眾面前的就是劇院的繁榮景象。再結合結尾，影片的結尾也是以黑白色來展現的。這樣就形成了黑白色的對比，而導演巧妙的運用黑白色的簡單對比來創造了不同的時空，分別敘述了現在時空和過去時空，傳達出了“愛情悲劇”主題。
其次在影片中，導演對反復出現的玫瑰花也做了色彩的變化。當克里斯汀演出成功后，滿屋子都是各色各樣美麗的玫瑰花。但是只有魅影送的玫瑰花是一枝系著黑絲帶的紅玫瑰，此時的克里斯汀還沒有和夏尼子爵見面，也沒有拒絕魅影，玫瑰是以彩色出現在觀眾視野中。當克里斯汀接受了夏尼子爵的愛時，她放手丟下了魅影的玫瑰，鮮紅的玫瑰躺在雪地里，黑夜里，白雪作為紅玫瑰的背景，色彩對比度比之前的以鮮花作為背景的對比度更刺入人心、更能引起觀眾的惻隱之心，所以當魅影拾起玫瑰時，他的傷心欲絕也引起了觀眾的共鳴，只留下揉碎的玫瑰散落在雪地里。在影片結尾時，老夏尼伯爵去克里斯汀的墓地拜訪，發現她的墓碑前有一株和當年一樣的玫瑰，系著黑絲帶和戒指。玫瑰由彩色變為黑白色，不僅是時空的變化，也是克里斯汀和魅影愛情變化。
除此之外，影片中魅影的著裝也有一次很大的變化。當克里斯汀接受夏尼子爵的愛之后，魅影的情感有了很大的波動。在化裝舞會上，魅影以一身的紅色裝扮搭配黑色走進大家的視野，當他出現的時候，原本明亮的會場變得晦暗起來。黑色到紅色的變化展現出此時魅影極具報復的心理，以及對克里斯汀的狂熱追求和內心的渴望，也表現出他的可怕之處。
《歌劇魅影》觀后感9
這部影片講述的是本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的感情故事。時值1870年，在歌劇院的地下深處，傳說住著一名相貌丑陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為“魅影”。他動輒以鬼魅之姿制造各種紛亂，趕走他厭惡的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。
本劇采用弓弦樂技法，在全劇中，一首“AllIAskofYou”的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不一樣演繹表現了他們各自對女主角克莉絲汀不一樣的感情，最后這一主題在管弦樂中浮現，顯示了感情最終戰勝了杯具。
幼年喪父的小克莉絲汀戴伊被吉里夫人帶到歌劇院理解舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情于她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔著墻對她說話，安慰她幼小的心靈，并教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀在魅影的幫忙下憑借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初發自于精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的占有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
之后，戲院的投資人勞爾認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現后，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。
半年后，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身于歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，并指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張仿佛被地獄詛咒的臉。至此，這場感情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具……
什么是愛?誰能說得清道得白呢?兩情相悅的幸福，背后總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期盼著、享受著、回味著、追憶著愛。
喜歡影片的開始。風雨滄桑的老人，蛛網密集的劇院都以一種回憶的步調慢慢追尋歲月深處的感情。斯人已去，唯有這破舊古老的建筑還默默承載著五十年前的記憶。一件件舊物均以高價拍賣，只是因為它們沾染著愛的氣息，盡管這愛如此遙遠，如此悲痛，如此刻骨銘心。隨著巨大的吊燈緩緩升起，一件件塵封的舊物變得流光溢彩，黑白陳舊的劇院轉眼間呈現出當年的華貴奢靡。喜歡這種感覺，有如上帝說Lettherebelight于是世界就變回以前的美麗輝煌，如果上帝說lettherebelove，人類就陷入愛的旋渦里，再難自拔。自此，影片轉回50年前的場景，18世紀的法國劇院，一派金碧輝煌，眩人眼目。悠揚厚重的音樂不絕于耳。看到那里便驚嘆，如果是現場觀看舞臺劇，真的要抱怨自我感官不夠了。女主角Christine的第一次出場便讓人為之心動，肌若凝脂，手似柔夷，優雅溫柔，帶著難以言表的美。Raoul是典型的英俊紳士，他與Christine青梅竹馬的感情帶著屬于陽光的溫暖氣息。然而，只有Phantom的出現才令人感覺帥氣逼人，神秘伴著邪惡，有如一團黑色火焰，狂熱之中隱忍著無限柔情。這樣一個邪惡的幽靈，與生俱來便有著扭曲的面容，從小被當做異物，供人愚弄。他心中的仇恨與日俱增，最后殺死了馬戲團里的看管，逃至劇院。從此，他
將自我殘毀的面容和孤獨的靈魂一齊掩藏在面具下。世界如此之大，卻沒有理解，沒有溫暖，沒有愛。然而，他卻有著天才般的情智，他是建筑師、作曲家、甚至魔術師。如此豐富敏感的心智對他來說卻只能是慘痛的折磨。當他透過地下室的縫隙看到美麗的Christine，聽到她天籟般的歌唱時，他就無可救藥地陷入感情。只有她能夠詮釋他音樂中的美與憂愁，只有她是他心中想象已久的女主角。于是，在她的夢里，在她孤獨恐懼的時候，他用自我的聲音給她安慰，他讓她相信自我是音樂的幽靈，來陪伴她一齊長大。
劇院魅影，一個出生于貴族家庭的“象人”，面具是他來到這個世界以后穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。喜愛“魅影”這個主角，因為他雖然容貌丑陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。“魅影”為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫忙她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。
“魅影”以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的.熱情。她代表了他所有的理性對音樂的熱愛與非理性對愛的癡狂的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。他并不想復仇，或者說，他也明白自我無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自我扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的主角，在厚厚的披風下掩飾自我的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞臺上與他心中的愛人上演這幕絕唱。期望在他自我創造的世界中，成為愛的主宰。突然發現自我一向在偏向幽靈，他的陰郁，他的憤怒，他的一無所有，他如此敏感而強烈的靈魂都讓人覺得就應有一樣東西去彌補他的殘缺。
也許，他明白，在現實上演的悲喜劇中，他務必死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了占有她、霸占她嗎?未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他并不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。他能夠放下克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但期望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被吊死，也不愿放下克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。
也許我們能夠說，魅影的殘忍來自于他童年的不幸經歷、來自于他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢?每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少伙伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人感情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一齊的。
他很可憐，自卑而可憐，更重要的是，他茍且地活在那個黑暗的地牢里。他被全世界遺忘并且拋棄，所以他的心靈也扭曲了。正如她所說，令人恐懼的，不是他的臉，而是他那顆扭曲的心。她不愛他，但是她期望，自我能夠拯救他，這就是她所能給予他的，最好的回報。至少，你還有我，你所塑造的，我發亮的人生。只有愛，才能救贖一切，才能喚醒真正的天使之光。我揚言要殺他，那是假的。我要殺他有千個機會，怎樣會當著你呢，你恨我，你沖入我的懷里，吻我。雖然這種場景我做夢都沒想過，但它畢竟發生了。我沒有經驗，腦袋一片空白，但即使傻子也能感覺到你不愛我啊。當時我就死了，你的吻殺死了我，我怎能讓親愛的你跟死人一齊生活呢?你們絕塵而去，我也浪跡天涯……
按照現實層面的理解，在它閃爍的聲色光影中，讓人感知最為深切的隱喻指向就是學術。有時候即便是透但是氣來的夢魘，也好過呼吸不到真身氣息的其它空虛千萬倍。
影片中的最后一個鏡頭，是老邁的子爵在愛妻墓前放下小猴子音樂盒之后，低頭望見碑體側面那支用黑絲帶系著戒指的紅玫瑰。原先從頭到底，他也只是旁觀是見證是克麗絲汀的保護者、陽光與溫暖，卻永無可能如魅影一般陰陽兩隔依然擁有克麗絲汀的靈魂。在熱鬧非凡的舞臺背后，他們擁有一樣遠離人群的孤單;在黑暗陰冷的湖水上，他們陷入一樣不問世事的著魔。子爵如何去愛去努力，也只能做了克麗絲汀醒時退卻的歸宿，他終究是無法理解克麗絲汀那種自本自根的迷離。他與魅影哪里是三角的兩端，正如我們有什么資格將人間的灶火與地獄的烈焰強加比較。
戲末，魅影憑借《唐璜》登上舞臺與克麗絲汀深情對唱，無人不知，但即便那些要加害、懲治甚或報復魅影的人，也無一不被他們挪山倒海無視死亡的愛的偉力所震撼與威懾。當著這樣兩個Angelofmusic，連時光都能夠是靜止不前。在此，人間的一切不僅僅成為荒誕，更或許連荒誕都算不上，徹底變作“色即是空”了。平心而論，無論從什么角度子爵也算得上是值得托付的良家子，更何況他多少次和克麗絲汀許下了天涯海角日日相隨的諾言。但一模一樣的誓言與親吻，魅影只要一次，一生一世，只要一次，這才是《滾滾紅塵》里“終生的所有也不惜換取剎那陰陽的交流”，才是關于“愛”殘酷的真相。魅影殺人縱火幾乎把愛變成了萬惡之源，他甚至威逼克麗絲汀，要在愛的選取中將生命當作唯一的代價。而克麗絲汀歷經百般滋味，居然從愛恨交纏的情孽中升騰到原初的清透，四目相對就是地老天荒。kisshim，kissher，fromspirittovoice，frommasktomind，allinonebined……
又一位沒有被污染過的神的孩子，讓我頂禮膜拜滿目淚光。我還不能夠分清死亡與感情誰是本體誰是喻體，但我懂得，花開就是凋零的預告，純凈就是杯具的起源。《詩篇》里說：“愛比死更冷。”因為神的孩子從來都是透過愛來銷毀自身，又在死中重生。因為在最高的高處，神的孩子永遠別無所求。
《歌劇魅影》觀后感10
也許，他明白，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了占有她、霸占她嗎？未必。因為當克里斯汀在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他并殘忍，也缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。
他能夠放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但期望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被吊死，也愿放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。
也許我們能夠說，魅影的殘忍來自于他童年的幸經歷、來自于他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的.是一種對年少伙伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人感情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一齊的。
而拉烏爾和克里斯汀之后怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什么僅有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更明白她是否還記得那個擁有丑陋卻極富才華的魅影。
《歌劇魅影》觀后感11
《歌劇魅影》一開始看的時候我就覺得那個魅影絕對不會是鬼魅一類的，他很有可能是人，但是我一時又難以解釋為什么他帶著克麗絲汀進入密道的時候，密道里全部都是燈光閃耀，而等著克麗絲汀的朋友進去的時候，那個地方就是一塊結滿蜘蛛網，有著老鼠的航臟地方，后來才知道原來所謂的魅影只不過是個會玩會作曲的天才而已。
本片采取的是倒敘的，影片的一開始是一場在荒廢的歌劇院中的拍賣會，子爵競拍買下來那個會敲磬的猴子藝術品，在后面我看到那個猴子原先是沒有臉的，在所有觀看的人里，只有那個小姑娘和那只猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或許他出去之后將玩具成猴子臉時，他便已經對周遭的人都失望了，他們竟然不如猴子!不過一開始子爵對著那個婦人點頭，而且后面看到婦人與愛人親密回憶著自己與克麗絲汀，我還以為他們兩個最后沒在一起呢!最后才看到克麗絲汀已經離開了這個世界!居然看電影理解錯誤!唉!
影片中的歌曲真的非常動人，音樂本就是一件藝術，它會吸引著人進入卻難以自拔，影片的開頭女主角被歌聲吸引而跟著魅影走進了魅影的世界里甚至一度無法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克麗絲汀因為好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了瘋狂狀態，他在意他的面容，那是他一生的痛!
化妝舞會那段音樂相當歡快，應該是這部電影的`點睛之筆，在所有的黑中留下一點紅，那紅肯定更加鮮艷，更加讓人難忘!
最后魅影不過是一種試探，不過劇情根據我從小到大看電視，對劇情套路了解的差不多了，我已經能夠猜到后面魅影抓住子爵，會用子爵的性命威脅克麗絲汀，而克麗絲汀肯定會為了子爵留下來，但是魅影會看到這才是真愛而放他們離開，果然真的是這樣發展的，只是還是留下了懸念，魅影走進玻璃后面他去了哪里?我們不得而知!
這個世界上一切的藝術品都是藝術家們的心血，我們欣賞著，贊嘆著他們多呈現給我們的世界，當我們沉浸如那個世界，我們會忘記周遭的一切!這才是藝術的魅力!但是如果是在糟蹋藝術，那就會讓原本美好的東西變得惡心，就像那位一開始卻差點被砸死的女高音歌唱者!
《歌劇魅影》觀后感12
《歌劇魅影》是一部由百老匯的同名歌劇改編而成的電影。電影開場是一場拍賣會，第633號拍賣品是一只八音盒，白發蒼蒼的紳士抱著這只已經褪色的八音盒陷入到長久的追憶中，由此引出一個關于音樂的故事，一段與歌者有關的往事。
19世紀巴黎歌劇院屢發詭異的事件，當家女高音卡羅塔每每在排練或者演出時總出現舞臺布景上的紕漏，卡羅塔一氣之下罷工不干，由舞蹈演員克莉絲汀替代她演出，沒想到大獲成功，成為歌劇院的新寵。誰也想不到克莉絲汀從小就有一個“音樂天使”相伴，每到夜晚便會教她唱歌，為她譜曲、排劇，正是她的“音樂天使”無所不用其極，不惜恐嚇、殺人也要讓自己心愛的女孩成為巴黎歌劇院中耀眼的明星。克莉絲汀之后最終了解了“音樂天使”的身份，他是一個因相貌丑陋自出身起便被拋棄并飽受蹂躪但有著極高音樂天賦和建筑天賦的人，之后被救，戴著面具永遠躲在了歌劇院的地下。他以音樂為紐帶，想要把自己和心愛的克莉絲汀永遠捆綁在一起，可是這時克莉絲汀青梅竹馬的男子勞爾出現了，他英俊瀟灑，有金錢與地位，更有著每個女孩子心中白馬王子應具備的溫柔與勇敢，克莉絲汀深陷愛河。這激怒了她的“音樂天使”，嫉妒的怒火燃燒，他感覺絕望，自己唯一生存的期望就這樣輕而易舉地被搶走了，于是“音樂天使”成了一個真正可怕的惡魔，開始了他的詛咒、搶奪與報復。
每個人表達愛的方式都不一樣，活在黑暗中的魅影用音樂表達對愛人的愛，這也是他唯一能為她做的，他覺得自己和克莉絲汀的愛是最純潔高尚，超越一切世俗，沒有物質的彰顯，只是兩顆音樂靈魂的觸碰。他引領著她、指導著她，走向歌后的位置，他們所有的情感都融合在那悠揚的旋律中，或空靈、或悲傷、或輕快、或纏綿，他們相會在每個有著點點燭光的夜晚，她看不見他的相貌，卻能夠感覺他的心。他們用生命在吟唱，他們用愛在低回。
雖然活在黑暗的地下，但有一個有著天籟般嗓音的美麗姑娘與他對唱，聆聽他的心聲，所以他不覺孤獨，而是幸福。但當他被剝奪了這唯一的幸福時，孤獨感、被遺棄感的黑色恐怖迅速侵蝕了他那顆原本鮮活跳動的紅心。
當一個人把所有的愛與期望都寄托在一個人身上，一旦此人離開，他會變得非常極端。愛帶來的不全是甜蜜，還有傷害，情到深處演變成了恨，因為太在意了。他付出了所有，卻沒有得到愛的回應。他沒有了依靠，被遺棄了，感覺這個世界沒有值得他留戀的人事了，這個世界不需要他。他自卑，自卑到要用毀滅他人來平衡自己的遺失，他已經無所畏懼，因為沒有人在乎他、關心他。
魅影的心靈已經徹底扭曲，他瘋狂地破壞他人的幸福，瘋狂地毀滅所有的歡愉，瘋狂地搶奪那一具心不在己的肉體。勞爾是一個勇敢的王子，為了自己心愛的公主與邪惡殊死對抗，但他怎樣會是一個已經失去理智、喪心病狂的魔鬼的對手。
肉搏確實可分個輸贏，但那是以俱傷為代價。怎一個皆大歡喜呢，解鈴還需系令人。愛引起的斗爭，最終應當以愛來化解。克莉絲汀最終在那張丑陋臉上的真誠一吻最終為這段畸戀化上了一個美麗的句點。魅影醒悟了，放走了克莉絲汀和勞爾，黑暗的地洞唯剩他獨自應對八音盒。
從回憶中走出，這手抱剛拍賣得到的八音盒的老紳士正是勞爾，克莉絲汀已經年邁去世了，他來到墓前看望他一生守護的.愛人，卻發現了當年魅影強行為克莉絲汀戴上的求婚戒指，還有一束新鮮的玫瑰。
什么是愛。不是牢牢地拴她在自己身邊，而是讓她自由地選擇。她愛唱歌，你做最忠誠的聽者;她愛舞蹈，你做她最真誠的觀者;她也愛你，你做她最堅實的守護者。強制讓她在自己身邊，不是愛她，而是愛自己。空間、寬容、理解、信任才是對愛最好的詮釋。魅影給予了克莉絲汀自由，勞爾給予了克莉絲汀無可摧破的安全感，那都是愛。
只要是真愛，惡魔尚且被真誠的愛與善良的吻感化，還有什么能夠讓人久久耿耿于懷不能寬容與理解呢。愛，是這個世界最柔軟又最堅硬的武器。
記得一段勞爾向克莉絲汀示愛的唱詞，“滌凈過往的思緒，讓日光擦干你的眼淚，讓我成為你的避風港、你的照明燈，無論身往何方，也讓我們同行”。克莉絲汀最終與勞爾合唱，“與我分享每一天，每一個黃昏晨曦，愛我，那是我對你唯一的要求”。
《歌劇魅影》觀后感13
在這學期的西方戲劇欣賞課程里，我們學習觀看了幾部世界名劇。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且還觀看了現代的戲劇《翠花》、《隱婚男女》等。在老師對這些戲劇的講解后，使我對西方戲劇產生了興趣，于是在課下我便觀看了《歌劇魅影》這部著名作品。
《歌劇院幽靈》是音樂劇大師韋伯的代表作，以精彩的音樂、驚險的劇情、恐怖的氛圍、完美的布景，成為音樂劇中永恒的佳作。我觀看的是由莎拉布萊曼、麥克爾·克勞福德聯袂出演的那一版，并深深為之吸引。作為西方四大音樂劇之一的《歌劇魅影》，以其獨特的構思，離奇的故事情節，悠揚動聽的音樂，絢麗宏偉的舞臺背景，華麗動人的舞蹈動作長久征服著一帶又一代的觀眾，經演不衰，是史上最成功的音樂劇之一。歌劇魅影在結構上，巧妙的利用戲中戲的新穎形式令觀眾徘徊于現實與虛幻之間。舞臺上的演出和臺下觀眾的夸張表現，使該劇更添真實可視的魅力，在全劇中，一首 “All I Ask of You”的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對于女主角克莉絲汀不同的愛情，最后這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇的偉大主題。
該劇描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。 幼年喪父的小克莉絲汀被吉里夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情于她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔著墻對她說
話，安慰她幼小的心靈，并教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀在魅影的幫助下憑借美妙的歌喉一夜成名。然而，初發自于精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的占有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。后來，戲院的投資人勞爾認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現后，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。半年后，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身于歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇 演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，并指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張仿佛被地獄詛咒的臉。 至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具。
該劇在人物性格的塑造上，達到了一個前所未有的高度，克里斯汀對于愛的迷惑和矛盾的心理，魅影為愛瘋狂，對人性的仇恨和怨恨，他
過人的音樂才華，又有丑陋不可示人的面貌，引發了人們關于美的定義的`深思，子爵對美麗愛情的無畏的追求，整個劇都像是對人性的一個廣闊的討論和思考，由此讓人不由得想起21世紀的人們， 尤其是年輕人們的浮躁和膚淺的心態，對美的定義也很大程度上停留在外在的層次上，功利心理更加褻瀆了愛情的純真美麗，這些探索美思考美的影視作品讓人們不由得好 好思考一下自己的人生觀，價值觀，愛情一直是文化流傳的一大載體，也一直是人們苦苦追求的人生真諦，愛情的偉大圣潔是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不應該主宰了人們對愛情的美麗影響，對待愛情以及一切人類情感的態度，我們都應該持真誠的沒有功利自私的心態，用所謂文明的現代人所創造出來的一些簡單的得失理論來評價他們，只是對這些情感的最大的褻瀆，我們忠貞地對待情感，也是尋求真理，尋求人生意義的必經之路。 藝術特征上，音樂是這里最大的特色，原來的音樂劇就有大量經典音樂，這絕對保證了電影中感情色彩表達的震撼力，也是音樂劇的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，而且幾首旋律貫穿始終，同樣的旋律巧妙表達了不同的感情，也奠定了作品的情感基調，音樂的選擇也是該作品的一大亮點，無論是背景音樂的悠揚，激越，還是歌唱部分的唱詞，與劇情的發展都環環相扣，既最大程度的突出情節，又要為情節的發展奠定基調，比如在地下室時，幽靈用溫柔而溫柔又有力的歌聲《the music of the night》讓克利斯丁拋開世俗的羈絆，加入到黑暗王國，吟唱他譜寫的黑暗，歌聲旋律悠揚婉轉。歌聲和音樂也是優美圓潤。當女主角前往地下王國
時，音樂高亢，激昂，神秘又略帶緊迫；眾人爭論不休時，音樂輕快滑稽；女主角身處墓地時，音樂哀婉凄迷；電影除了使用樂劇表演外，畫面人物和音樂的使用也是別具風味，拉克被殺時，音樂的急促和拉克逃命的心跳，逃跑匯成一體，充分的將惶恐表現的淋漓盡致，可以說音樂的合理運用很大程度上為該劇的成功貢獻實在功不可沒，成為錦上添花的一筆，舞臺設計上，該劇的宏大的舞臺設計，絢爛的燈光效果，華麗的演員服裝，靈動的舞蹈動作，奠定了該劇音樂劇史上的偉大地位。
可能人們對于東方的音樂劇，特別是中國的音樂劇有很大的偏見，殊不知以短短的幾十年營造出來的音樂文化氛圍，跟別人上百年的發展相比，落后一點也不能責怪，但對于我們的差距還是不能無視，在音樂劇的創作上，中國音樂劇太多的借鑒了西方的，在音樂選擇上，中國音樂劇的音樂跟情節比較脫節，仿佛情節是情節，音樂是音樂一樣，不能起到烘托和連接情節的作用，舞臺設計上，倒更像是電影，沒有音樂劇該有的絢麗的燈光效果，宏偉和諧的舞臺布景，如《歌劇魅影》。這眾多方面，中國音樂劇還有很長的路要走。這里也必須考慮到東西方文化的差異，中國文化偏重含蓄細膩的情感表達，而西方文化則比較開放和灑脫，跟許多其他方面一樣，中國音樂劇應該探索出一條有自己特色，表現自己文化的大道。
《歌劇魅影》觀后感14
《歌劇魅影》觀后感經濟 081王艷 081902這個學期看了好幾個音樂劇，最喜歡的是《歌劇魅影》 ，音樂沒的說，下課后回宿 舍就下載了那首《all I ask of you》 ，然后循環播放，聽完后仍感覺余音繞梁，不停地在 腦中回放…… 老師給放的字幕既不是英文也不是中文，有的地方看的懵懵懂懂，但是從演員的動 作及眼神，能看出這是一場類似于巴黎圣母院的愛情，我自然的把魅影與卡西莫多，克 里斯汀與吉普賽女郎聯系起來……整個劇畫面華麗， 演員的衣著光鮮， 配上完美的音樂， 即使不能理解那種復雜的感情，仍然是一次藝術之旅……其中不乏一些唯美浪漫的畫 面，盡管魅影相貌丑陋，但是戴上白色的面具，穿上黑色的風衣，再配上他的貴族氣質 仍然散發著魅力……還有克里斯汀與兩個男人對唱時的那種深情，能輕易把人帶入劇 情……就連克里斯汀去父親的墓地那一段，那種雪花朦朧的美麗的場景，克里斯汀的一 襲黑色長袍，清麗的女高音，這些交融在一起，讓我感覺絕美而又蕩氣回腸…… 因為看的時候字幕不對，當時就請朋友在網上找歌劇魅影的劇情介紹發到郵箱，回 宿舍就打開郵箱，又看了一些影評，在優酷上把重要的情節看了一遍，此劇的敘述方式 在場景的表現、情節的過渡，以及最后劇場災難的回轉呼應等方面，堪稱巧妙。讓我想 起張國榮的《夜半歌聲》……那個破敗的舞臺，黑色的風衣，丑陋的臉,空靈的音樂…… 魅影對克里斯汀的感情與克里斯汀對魅影的感情是大家討論最多的。 以下是我個人 的看法。魅影長相丑陋，從小被人遺棄，甚至被困在籠子里，被觀賞，被嘲笑，令他的 心靈扭曲，同時擁有對美的強烈渴望。他極具天賦，無師自通學了很多東西，在劇院下 面操縱整個劇場， 他迷戀引導著美麗的克里斯汀， 所以為了讓克里斯汀登上舞臺的巔峰， 他不惜殺人，他不知道殺人是不對的`，因為沒人教給他殺人是不對的，克里斯汀是他的 全部，他原以為克里斯汀做任何事情…… 但是當他得知克里斯汀愛的是勞爾時，他又 陷入了瘋狂，他把克里斯汀劫持到地下室，企圖用勞爾的死來換克里斯汀與他的相守， 但當克里斯汀為了勞爾給他一個吻，并表示愿意與他共度一生時，他放走了克里斯汀， 他明白了，克里斯汀愛的不是他，就算人在他身邊也不會快樂……然后魅影消失了…… 克里斯汀對魅影的情感更為復雜一些，魅影教克里斯汀音樂，引領著她，魅影是她 靈魂的寄托，她以為那是父親所說的“音樂之神” ，所以對魅影有著一種依戀，那是對 父親對老師的感情，但不是愛人……魅影因為自己相貌丑陋，不
以真面孔示人，他帶給克里斯汀的只是音樂，那對克里斯汀是不真實的，就像一個夢，一種她一直追逐的夢， 當有一天， 她又沉浸在夢中， 被魅影的歌聲引誘到地下室， 她迫不及待的要解開這個夢， 撕下魅影的面具……但是魅影憤怒了，他最憤恨的就是自己的那張臉……在他們演《唐 璜》時，克里斯汀最后又揭開了他的面具，讓他的丑陋公諸于眾……克里斯汀一開始對 魅影是依賴和崇拜的，揭開面具后對他是同情……即使有愛，那也是漂浮的不真實 的……因為已經有一個白馬王子似的人物勞爾一直愛著她，而且他懂她，在她迷茫的時 候理解她… 所以最后魅影還是放開了克里斯汀，也放開了自己……勞爾帶著克里斯汀劃船離 開……多年后那位昔日的美人前那只老猴還有那支鮮艷的紅玫瑰…… 無論從哪方面講，這部歌劇魅影都堪稱經典，真的很喜歡，只是沒學過音樂，對其 中的音樂也就不妄加評論了，感覺好聽，能把人感染就好了。關于《歌劇魅影》就寫這 么多了。
《歌劇魅影》觀后感15
歌劇魅影這部歌劇在沒有上“音樂鑒賞”這門課的時候已經聽說過了，可是一直沒有機會看。當老師提到韋伯的時候，我就更加熟悉了。韋伯是一個音樂劇的大師級人物，他的歌劇貓是很負盛名的。盡管我也看了，但是沒有看懂，只是懷著崇敬的心情在欣賞著大師的作品。有時候我覺得這是不是在附庸風雅。就像大片出來以后，我們爭相去看，有如過江之鯽。我們看大片有相當一部分原因是沖著某一個明星或是導演去的。然而大師的作品是不需要太多的恭維的，只有看過以后才有發言權。
在課堂上老師已經給我們介紹了一部分，我是在課后看的，我這次看的是電影版的，電影版的好處就是讓觀眾能更好的感受到電影中魅影嘲的幽深和扣人心弦，而且對于演員有更多的發揮空間，對觀眾來說也是更加的真實。里面的嘲大多是在劇院里面，而且還有一部劇中劇漢尼拔。很多的對話都是以歌唱的形式展開的。很多耳熟能詳的曲調如，angleofmuic，themuicofthenight。曲調優美，輕緩，給人的一種感覺就是在飄，輕松，愉悅的心情涌上心頭。但是有一點，我覺得里面人物對話的英語好像不是很好，很蹩腳。不知是導演有意為之還是怎么。
電影一開始就是以黑白式的懷舊畫面，那秋風蕭瑟的巴黎街道，那破舊的歌劇院，一場拍賣會上的音樂盒，隨著音樂盒的音樂想起，拍賣師開啟了吊燈上新安裝的`電燈，一時燈火通明，Phantom的主題音樂響起，舞臺上的大吊燈也隨之升起。把我們帶進了一個燈火通明的大劇院。
女主角Chritine在里面的表演好像是很神奇的，剛開始的時候沒有被看重，后來由于臨時情況的變動，讓她主唱，一夜成名一樣，就像西方的丑小鴨一下子變成了把天鵝一樣。還有當有人問她，是誰教會她這么美妙的歌喉的時候，她卻說不知道，并提起她去世了的父親曾經提到過一個“音樂天使”(AngelofMuic)會來保護并指導她。
這個“音樂天使”就是“魅影”。我覺得魅影是一個演出的很好的角色。首先他很好的表現了一個少年時受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才華，不僅是在音樂上的造詣，還有很多的機關的設計，他自己居住地方的設計。他的身上折射出一種逼人的貴族氣質。在很多的場合，他顯得自己很自大，自負，以為自己就是神，就是主宰。他對女主角Chritine的愛也是瘋狂的，他為Chritine創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。最后為了占有她而發出瘋狂的報復。
對于里面的服裝，嘲設計，還有很多的道具等等，我覺得是很華麗的。很好的展示了巴黎作為世界的浪漫之都的奢華和典雅。還有Chritine來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。這些都是道具和嘲在渲染著氣氛。
看完以后，我覺得對劇情有一點不可思議的感覺。生活中可能沒有這樣的事情。但是撇開劇情，音樂還是完美的。就我們大多數人來說，只要覺得好聽就可以了。音樂在我們的生活中起著很中要的作用，對我們的心情陶冶，放松我們緊張的心情。有時候沉浸在空靈的音樂里面，仿佛置身大自然之中，感受著綠的氣息，迷失在童話般的夢境里面，妙不可言。音樂在治療某些疾布有很好的作用。現在很多的媽媽都用音樂給他們還未出世的寶寶進行胎教，聽說用莫扎特17歲以前的作品來胎教還最好呢。
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