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海上鋼琴師觀后感

時間:2024-06-22 17:53:26 觀后感 我要投稿

【合集】海上鋼琴師觀后感15篇

  品味完一部作品后,想必你有不少可以分享的東西,此時需要認真地做好記錄,寫寫觀后感了。那么我們該怎么去寫觀后感呢?以下是小編整理的海上鋼琴師觀后感,僅供參考,大家一起來看看吧。

【合集】海上鋼琴師觀后感15篇

海上鋼琴師觀后感1

  《海上鋼琴師》,一部教科書級別的經典影片。如果要向別人推薦此生必看電影,母庸質疑,它一定會被列入名單之上。該影片首映于1998年。近日,其在我國各大影院上映,反響良好。多虧這次4K修復版的引進,觀眾終于能在大銀幕上重溫這部經典電影。

  影片由蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演!逗I箱撉賻煛肥且獯罄麑а葜烊濉ね屑{多雷的“時空三部曲”之一。這部影片可以算得上是封神杰作。豆瓣評分達9。2分之高。沒有看過的觀眾可不要錯過這次難得的機會。

  值得一提的是,《海上鋼琴師》中國區紀念版海報,由黃海操刀設計,靈感來自于電影中的經典一幕:“時隔多年,依然清楚記得,棧橋上的1900,選擇放棄、扔出帽子、揮別紐約的一幕!

  影片以宏大的時間線勾勒出一個時代的滄桑變幻,講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1990年,Virginian號豪華郵輪上,一個孤兒被遺棄在頭等艙,由船上的水手撫養長大,取名1990。1990慢慢長大,有著無師自通的非凡的鋼琴天賦的他,在船上的樂隊表演鋼琴,每個聽過他演奏的人,都被深深打動。

  爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝,專門上船和他比賽,最后自嘆不如,黯然離去?上В@一切的事情都發生在海上,1900從不愿踏上陸地。直到有一天,他愛上了一個女孩,隨著女孩的下船離去,1900的心開始波動。

  這部影片堪稱是藝術創作者的終極浪漫,每一幀畫面都是藝術。全片音樂和故事內核完美結合,極富浪漫主義色彩。其中最精彩的是斗琴片段,全程高能。當1900彈奏著激昂的`曲子,突然在玻璃窗上看見女孩的面容時,連曲子都不知不覺變得溫柔的一幕令人心悸。

  也許大部分看過這部電影的人的直觀感受便是:孤獨。擁有著一顆孤獨而又自由的靈魂的1990獨居于他的海上烏托邦。影片最后,殉身于大海的1990真正詮釋了“生命誠可貴,愛情價更高。若為自由故,二者皆可拋”的真意。或許我們不需要為1990的孤獨而傷神扼腕,1990只是忠于自我,他堅守著自己的精神家園,這種孤獨反倒成就了他生命的豐盈。

  不得不說,《海上鋼琴師》連臺詞都極為經典!斑B綿不絕的城市,什么都有,除了盡頭,沒有盡頭。”“寧愿一生孤獨,我不愿隨波逐流!薄安皇敲總人都能成為銷魂的船長,但是可以讓夢想起航。”

海上鋼琴師觀后感2

  電影結束后,黑白字幕慢慢閃現,我卻不忍關閉視頻窗口。可憐兮兮的號角聲,聲音劃破心田,悠揚,卻沉重地壓在胸口。心里的難過就像濃茶,久久不散。我拒絕失去這份珍貴的悲傷,把時間條拉回到他在虛空中玩耍的那一刻。

  他被遺棄在一艘船上,由一名鍋爐工人撫養。他叫丹尼布德曼TD萊蒙1900。他是一個天生的天才鋼琴家。在船的舞廳里,他在暴風雨中與鋼琴共舞。他在音樂會上用音樂描繪人心。他是鋼琴的靈魂。但是,他被船上的環境所束縛,雖然世界從他身邊經過,他卻不敢進入這個世界。

  他從未離開過他生活過的弗吉尼亞。他也愛過那個平凡卻風塵仆仆的女孩,卻因為自卑和懦弱而錯過了;他也想下船去找她,但他看著舷梯上無邊無際的`世界,猶豫著要不要回去;他也有一個真正走進他內心的朋友,卻拒絕和他下船,選擇了死亡。

  正如他所說:世界是一架有百萬個琴鍵的鋼琴,這是上帝創作的鋼琴。光是街道就有幾千條。你如何選擇其中一個?如何選擇一個女人,一棟房子,一片土地,一段人生?我不知道該怎么辦,只能選擇一種死法。于是,戰爭結束后,他留在了船上,在無聲的表演中,他的世界和老弱病殘的船一起爆炸了。

  在鋼琴中,鍵是開始和結束。幸福是他心中的距離,人生的夢想永遠存在,但他卻畏縮至死。究其原因,是他缺乏尊嚴和對抗命運的信心,讓他習慣了孤獨,而他的不作為,讓他的快樂成為一場永遠存在于他心中的悲劇。

  看著看著,我不禁想到了距離和自己。像1900年一樣,我默默問自己:你活著是為了什么?但是我的心還沒有告訴我答案。雖然我和其他人一樣努力學習,努力工作,我是不是單純的為了活著而活著,但我的內心卻沒有這樣自由而詩意的距離?或者說,雖然心里有這樣的距離,但是因為理想和懶惰的矛盾而猶豫。

海上鋼琴師觀后感3

  很久沒有一部電影讓我有那么多感觸了,它就仿佛是個持續發酵的面包,不斷填充著我疑惑的思緒。對于這部傳聞中被譽為經典的影片,我在看它前并未查看相關的簡介和影評,因為沒有比帶著幾分好奇走入一個故事更有趣了。

  我想這部片子每個人看時都會有許多不同感觸,不得不說在故事開端的一段時間,我都以為它是略帶黑色幽默的喜劇,雖然講述故事的MAX看起來有些落魄,但從他的描述中,無論是那些第一個在船上看到自由女神大喊“America!”的人,還是收養1900的善良黑人船工Danny,都展現出了一種充滿希望的樂觀精神。幼年的1900也著實是個讓人喜愛而心疼的孩子,船上的人們微笑著去包容愛護他,給了他如同家人的溫暖,但隨著1900慢慢長大,故事在他的養父Danny遭遇意外后,漸漸透露出其中深藏的陰云,我想1900那幼小的心一定覺得上帝給他開了個很大的玩笑,同時也賜予了他異于常人的天賦。

  當他在寂靜深夜彈奏出動人的曲子時,我和故事中的人們一樣感動,而那說話古板刻薄的船長,也讓人漸漸感到他其實是個內心溫柔卻不善表達的人,因為故事雖然沒說接下來1900到成年這十幾年中的事,但不難推測,船長一定也給予了他許多幫助。

  這部影片中最讓我喜愛的一段就是MAX和1900的相遇,導演的鏡頭在展現MAX為了應聘入樂隊賣力表演時,掃到那高高站在船的圍欄邊,合著MAX的曲子用手指敲擊節奏的修長背影,相信此時所有觀者一定和我一樣期待他是否就是成年后的1900。

  于是,故事仿佛突然又充滿了快樂的元素,帶我走入了MAX上船后遭遇的第一個暴風雨夜,那時的MAX就像喜劇演員一般可愛,當他感覺自己就像只快死的老鼠時,1900淡定的出現在他面前,說能治好他的暈船病,就這樣MAX在糾結和懷疑中,隨著1900的音樂,感受到了大海的魅力,雖然我很質疑他們坐著的椅子沒和鋼琴固定,如何能隨著鋼琴同步游走而不跑偏,但導演此刻展現給觀眾的無疑是最優美的視聽感受,所以還是不要想太多了,單純的享受吧,就像MAX在回憶中的自述,他感覺當時的自己像在和大海跳華爾茲,多么奇妙!

  故事另一個精彩部分是1900和當時著名的爵士鋼琴演奏家JellyRollMorton的斗琴,善良的1900甚至在起初根本沒理解這決斗背后暗藏的惡意,并不是所有演奏家都是像他那樣單純的,那自稱是爵士樂發明者的人,最終變成了自己導演劇目中的小丑,而這角色他本來是想留給1900的,當他灰溜溜的下船時,在旁人看來已毫無起初的光彩,這個被世俗物欲名利等纏繞的靈魂,此刻竟是如此丑陋。看到這,我不免想起老子說過:“不自見,故明;不自是,故彰;不自伐,故有功;不自矜,故長!币粋人如果忘記謙遜而自大,是難免失敗的。大道無邊,學無止境。

  在MAX講述之后的故事中,對于1900始終都不愿下船這個問題,我也感到很糾結,1900說“陸地上的人們浪費了太多時間去問為什么”,他不想過那樣的生活?吹竭@我突然覺得他這句話,和以前我認為人應該選擇自己喜歡的方式單純的活著一樣,是想讓心靈不要被太多世俗的表象迷惑。所以,在1900時不時冒出的哲理性話語中,我覺得他是個人生的頓悟者,雖然他從未下船去看看真實的陸地世界,但在過往無數的人群中,他能很透徹的去觀察到細微的變化,這種間接經驗仿佛是給他展現了很大的視野,卻也成了束縛他的圍欄。我有些理解為什么MAX在知道1900放棄下船后會為他落淚,也許有些選擇真的是一旦放棄就很難再拾起了,我很想假設如果1900當時走下船,是否會遇到那可愛的初戀女孩,過著像MAX給他形容的快樂日子,或者是成為享譽歐洲的著名鋼琴家?但對于放棄的1900來說,這些假設已不可能存在,他的觀點的確也有他的道理,一個不知道自己從哪來又要到哪去的人,站在那看不到盡頭的陸地世界中,的確是充滿疑惑恐懼的,F實中的我們何嘗不是總會為許多未知的事而煩惱,1900的選擇在一定程度上也是不想讓心靈被束縛,所以作為觀者,如果站在他朋友MAX的角度去看,是無法認為1900懦弱或固執不愿改變的,在他樂觀的.背后,那依舊如孩子般寂寞缺乏安全感的心,也許真的只有大海和音樂才能填補。

  再美好的故事都會有結束的時候,1900將一生都留在了這艘生養他的船上,二戰摧毀了許多人的信念,曾經豪華的郵輪已變成一艘破舊的醫療船,1900在船上用樂曲來減輕傷兵們的痛苦,在這樣的環境和過程中,他應該是早已看透了生死。當他作出那個決定時,我和MAX一樣難過,我甚至希望MAX能夠打暈他,帶他離開,讓他重新找到希望,但故事中的MAX并沒有那樣做,的確作為1900的知己,他不能也無法那樣做,因為窮苦潦倒的他幾乎連夢想都失去了,戰爭的折磨讓他無法給一生的摯友更真實的希望,只能聽著1900最后一個有些自嘲的笑話,悲傷離去,祝福他找尋到屬于自己的天堂,淚奔~~~

  我想如果1900沒有經歷過二戰,是不是不會做出這樣的選擇,人生中還有一個像MAX這樣的知己好友會為他悲傷落淚,還有聽到他曲子而感動不已的陌生人,一切都是有新的轉折點的,傳奇的句號不該就這樣畫下!

海上鋼琴師觀后感4

  思緒太多,如亂麻在腦中糾纏,許多情節都很煽情,對于我這種一看電影就看哭的人來說,要理性客觀地評價一部電影似乎是極為困難的。首先說說我看這部電影的初衷。我很小就在表姐的推薦下看過《亂世佳人》,對于美國懷舊的電影有一種癡迷的情懷,喜歡里面動人的音樂,喜歡里面人的服裝,喜歡里面人說話的語氣,喜歡英國似的強調,看到這部排在top250的電影,以及像人物傳記的電影,覺得對上我的口味,果然這部電影我一口氣看下來。

  電影很長,遺憾的是中間1900長大的部分描述得比較粗略,但是他的身世背景也算是了解得比較清楚了。首先他從小就在船上生活成長,擁有無私自通的鋼琴天賦。我每每會想如果他是一個像我們一樣的普通人還會一輩子待在船上嗎?他會不會也想去改變自己的人生呢?其中有一個父親,他的`命運可以用十分悲慘來形容,他似乎是非常想改變自己的命運,但也有許多的擔心,但是當他看到大海,他開朗遼闊了,他可以放下一切從頭再來,那是因為他已經很慘了,他為了他的女兒,他有自己要去奮斗的初衷,這是人性,人性就是為了讓自己生命得以延續,就是為了哺育下一代,他可以走出去。

  相比之下,鋼琴師最終還是沒有走出去,因為他的人性沒有那么強烈,其中有一段與一個黑人鋼琴師決斗的片段也充分地說明他不明白競爭是什么,但是這對于黑人鋼琴師是再正常不過,因為他是在另外一個環境中成長的,他懂得世俗的世界,他是具有非常貪婪和欲望的人性的。

  1900缺乏人性的,但是確是非常理性的,他可以發現美的瞬間(一個女孩的美,確信他發現美的時候并不是人性的欲望在作祟),也可以記住美的音符,他對人性看得十分通透。他至始至終沒有參與世俗的世界,他是一個看客,這也是他為什么不敢走下船舷的原因,不敢走進充滿著人性的世界,他害怕,他無法在這個物欲橫流的世界里生存。他的出生背景,他的天賦,他的才華,他的理性使他最終選擇了以這樣的方式來度過自己的人生。這也是必然的選擇。

  從哲學上來講,我們都沒有自由選擇的權利。這很像道家的無為而治,但是1900并沒有虛度一生,他一生為了別人而彈奏美妙的音符,不曾覺得厭煩,他在做他最擅長的事情,一直在做,這卻不是無為,而是堅持,堅韌,這也許正是道家所說的無為的精神,F今社會,技術上的革新使得我們感覺似乎是有許多的可能性,整天蠅營狗茍,把時間浪費在了鉆營,投機,取巧上,這正好與無為的精神相反,甚至是亂為。

  這部電影也讓我想起叔本華的哲學觀點:人的意志太強大使得我們不斷地競爭,自私自利,使得生活總是充滿苦難,世間的痛苦總是多于幸福,幸福是短暫的,痛苦卻是持久的。對于幸福和痛苦的論述在這部電影中也得到充分地印證:1900似乎是超脫的,但是也有痛苦的時候,因為他突然感到了快樂(愛情的快樂),所以他體驗到了失去愛情時的痛苦,快樂是短暫的,而痛苦卻是漫長的,最終一切歸于平靜,然后亦沒有痛苦也沒有快樂。叔本華也提倡,美學上的體驗才是終極的快樂,這也印證了1900最終的選擇:鋼琴,在鋼琴中體驗美,體驗悲傷和快樂的美。

海上鋼琴師觀后感5

  身為一個很少看電影的人,把一部幾十年前的片《海上鋼琴師》翻出來還在半個月內看了兩遍對我來說的算是很嚴重的事情了,而且兩次看都讓我潸然淚下,想想我這輩子似乎還沒這么丟臉過。

  沒辦法,從男主角身上看到了太多的東西,那些從沒付諸行動的理想,那些自由自在飄飛的思緒,那些仿佛從沒存在過,又好像永遠都不會死去的心情。我想如果要定位,我更像故事里的胖子MAX,對美有著無盡的向往和滿腔的憧憬,然而依舊要踏上陸地,然而那些在海上漂泊的日子就那樣揮之不去,隨著年華的逝去反而愈加鮮明,總有些旋律在難眠的深夜忽然在耳畔回響,總有些面孔揮之不去,在歲月的打磨中愈加清晰可見。

  1900讓我想起了很多人,甚至包括年輕時的我自己,他讓我看見了許多人的影子,然而定睛一看,他又誰都不是。他的眼神好奇而清澈,他的微笑憂傷而靦腆,他是一個永遠長不大的孩童,對這個世界充滿了好奇和善意,他用孩童特有的善良和溫柔去解讀這個世界,用指尖的語言表達。他當然有些淘氣,在暴風雨來臨的夜晚松開鋼琴的鎖扣跟大海一同舞蹈,演奏那種空靈而優雅的樂曲;他在孤獨的夜晚一個人偷偷溜進船上的電話間打電話,然后被人追的滿世界亂跑;他在合奏的時候常常頑皮地忽然開始彈奏即興的曲子,弄得所有人都不知所措又無可奈何……

  然而那種無從安放的孤獨呢?在孤獨的夜晚一個人偷偷溜到電話間里,隨便選一個號碼撥打;在大雨中遠遠凝視著那個喜歡的女孩,在寂靜的夜里偷偷溜進去,輕輕印下一個吻;在三等艙里一個人敲打著同樣寂寞的琴鍵……直到踏上最終的那段旅程,他還是在輕輕彈奏著那已經不再存在的鋼琴,一個人,安靜而優雅地等待著生命的盡頭。

  眾人叫他天才。眾人為他瘋狂。1900從擁有這個不平凡的名字起,就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀,平凡人可能終其一生都得不到的東西,對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。但是目光、掌聲和榮耀并不能令人幸福,也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受:人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候,有人看見了自由女神,一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散,只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨,此刻他非天才,是個可憐的被遺棄者。

  天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人,在琴聲終結的時候,他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、癡迷它,但它跑到馬路中間迎面馳來飛車,誰也不會撲過去用自己的身體擋住。

  大概只有小號手是愿意聆聽1900的內心而非琴聲的人,他不理解他,但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然后拖下船。我想這樣的想法也就注定他成不了那個胖子,成不了1900唯一的真正的朋友。如果我們較真一點,假設小號手真的把1900弄下船了,故事將怎樣延伸?我們都知道,落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船,找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去棱角和平庸,落入紅塵變成一個凡人。

  其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更愿意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人,想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬于人類范疇。他的手指是他的發聲器官,連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的,他的感知和內心是ET的。

  其實從一開始就相信他不會離開這艘船,這是他的靈感,是他的幸福,是他賴以生存的天賦。如果上了岸,就不是他了——正如藝術也許顛沛流離,也許面臨死亡,卻從來不肯屈尊獻媚,不肯出賣靈魂。如我所料,他從來不曾踏上這個太紛亂也太復雜的陸地。他拒絕了那里的一切,安定的生活,無可比擬的名望,唾手可得的金錢;他甚至不同意錄音,不肯讓自己的音樂離開自己,他只愿意彈給自己聽,彈給自己愛的人聽。他所要的一切,在一艘船上都有了——能夠陪著自己的`音樂,自由自在隨心所欲的生活,關心自己的朋友。終其一生,只有音樂,然而只有音樂就夠了——我們的人生太短暫,我們的幸福,如此簡單。

  我是最不喜歡過度解讀藝術作品的人,可是當影片的最后他仰起頭給朋友講那個不好笑的笑話的時候,當他說出希望天堂有一架鋼琴給我的時候,當他揮手告別這個塵世的時候,當他聽到炸彈點燃的聲音,露出最后一絲笑容的時候——我忽然抑制不住自己的淚水,我忽然想到了好多好多事情,我忽然隱隱綽綽地看到了當年的信仰。

  我想1900并不僅僅是一個人,他是藝術的化身。沒有形體,沒有國籍,也許從來不能證明他的存在,但是真的曾經有過。他是一個調皮叛逆的孩童,是一個無可比擬的天才,是一個憂郁的青年,是一個優雅的美男子,這些角色在他身上完美的融成一體;他永遠沒有辦法理解這個世界,永遠沒有辦法放棄自己的藝術,因而永遠沒有辦法融入其中。藝術從來沒有故鄉,它孤獨地飄零,它只是在某些人的心里留下深深淺淺的影子,揮之不去。永遠無關金錢和名利,歡欣,溫柔,然而永遠帶著宿命淡淡的哀愁。他什么都懂,可是又偏偏單純;它包羅萬象,可是又偏偏簡單。那些空靈的音符,那些淡淡的淡淡的目光,那一抹如斯的笑容——如果這種東西還不值得信仰,我也許真的不知道應該歸于何方。

海上鋼琴師觀后感6

  兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生,又是一部經典。

  主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒,由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生,1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴,讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才,此后他便開始了一生的鋼琴生涯。

  1900一輩子沒下過這艘船,他也曾經決定離開,當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道,他迷惑了,他說:“鋼琴鍵有限,但是創造出的音樂無限,如果鍵無限,那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭,盡頭在哪里?—世界的盡頭?陸地對我來說是一艘太大的船。”

  整部電影感覺處處是經典,每個鏡頭都恰到好處,細節處理不多不少,剛剛好。

  1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕,在腦海深處留下了不可磨滅的記憶,在輕快的鋼琴曲下,兩人似乎與鋼琴融為一體,優美而流暢在大廳滑行,宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞,浪漫至極!

  接受挑戰的那一場也印象深刻,前兩場比賽不知是有意無意發揮平平,甚至在對手表演時竟然感動的流淚。最后一場開始前,1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上,說了一句話:“你自取其辱!”接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》,震驚在座所有人。一曲完畢,1900將煙的'一頭按在琴弦上,不可思議的事發生了,經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱,竟將煙點燃了······

  影片介紹:“男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒,被船上一位好心的燒爐工收養,然而好人不得好報,燒爐工在一次意外中死亡,只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師,但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意,他從不敢離船上岸去,只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女,他思量再三后,還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了,直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀,他也不愿離開,于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底!

  我不知道為什么說他是悲劇,但也許在1900眼中,其他人才在悲劇的生活。

海上鋼琴師觀后感7

  《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸,對于喜歡他理解他的人來說,影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照,1900他純粹,無害,執著。這位從未涉足塵世,未被世俗同化的海上鋼琴師,將自己的一生都留給了大海。一條船,一片大海,一架鋼琴,這便是他的世界。對于1900來說,這就是他的一切。正如那句話一樣“欲望少了,世界就小了”,在1900的世界里,少了世人無盡貪婪的欲望,所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面“譜出無限”,這個世界便是由那架鋼琴,那條船,那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限,這是一種意境一種精神上的追求。

  很多人不能理解1900,認為他懦弱,不敢面對現實?墒俏覀優楹尾怀硪粋方面來看待這個問題呢,面對世俗的浮華榮耀,面對這個物欲橫流的社會,1900想堅持的`只是自己內心最初的,最純粹的東西,那便是他的音樂。這就像是一個人他拼命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣,對于1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執著。離開了那艘船,離開了大海,來到陸地后,他或許會名聲大噪,他的音樂或許會受世人的追捧,可是最純粹的東西一旦商業化后他就完完全全變質了,他早已失去本身最質樸最寶貴的特質,對一位熱愛音樂,熱愛鋼琴的鋼琴師來說,這樣比死會更痛苦。

  在我看來,這部電影在向我們刻畫出一位執著音樂的鋼琴師的同時,更像我們傳達出一種精神,一種信念:堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在為這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬!1900代表了我們這一類人的夢想,他做了我們想做的那一類人,他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過于虛幻和浪漫,當然,對于現世的情況來說,確實如此。可正是因為這樣,我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量,堅持自己最初的夢想。這樣,我們每一個人都能成為自己心中的“海上鋼琴師”。

海上鋼琴師觀后感8

  這是只屬于他的世界,是只屬于大海的音樂。從出生到死亡,他懷揣著這份感情在自己的世界中演奏著這份只屬于自己的音樂,是什么讓他能這樣一生鍥而不舍的待在輪船上,是什么能讓他這樣奮不顧身的選擇死亡,是大海?還是音樂?又或者是人性的脆弱?

  曾經在有人在一個原始的森林中發現了一個由母狼撫養長大的孩子,科學家將這個孩子帶出了森林,回到人類的世界,期盼他能在人類的世界中存活下去,可不幸的是,這個孩子在不久之后便辭世了。就如同“丹尼-伯特曼?T?D?林蒙?1900”一樣,他生于船,長于船,最后他死于船。

  這是一個虛幻的奇跡,一個傷感的故事,也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。孤獨,自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就注定了他一生的悲劇,樂者,自從在丹尼的海葬聽到音樂時就注定與音樂的一生糾纏,傳奇,自從他無師自通流出的第一首曲就注定了他一生的傳奇,他有個好長的名字叫“丹尼?伯特曼?T?D?林蒙?1900”。

  人們為他的音樂而感到歡快,為他的音樂而感到吃驚。他的一生是無根的,終生都在漂泊的`維珍尼亞號上,至死也沒有踏足陸地,他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂,他用率性而為的靈感,譜出最有情的音樂去解讀人生。

  他沒有為感情而拋棄音樂和大海,他沒有為友情而拋棄音樂和大海,外面繁華的世界補足以打動他對音樂和大海的熱愛,直到報廢的維珍尼亞號炸毀的一刻他仍然在鋼琴前彈奏著一粒粒自己譜寫出來的音符。他是音樂演繹的天才,輕巧的手指流水般的滑過琴鍵,在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符,而是對生活的真誠。他的音樂時而大氣,時而細膩,時而磅礴,時而小心,時而大膽,時而激情,時而委婉。他以音樂來體現人物,用音樂來表達情感,用音樂來講述人生,他用音符來代替語言來觸及人們的心靈。

  有人說他懦弱,有人說他堅信,有人說他執著,他一生都在海上,那艘客輪就是他的家,他的執著就是對海的依戀,海是他的宿命。周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象,一幕一幕的在他面前上演,他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽,也看盡了人生。

  “陸上的人喜歡尋根問底,虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲,夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走,追求一個遙不可及、四季如夏的地方―我并不羨慕!

  “城市那么大,看不到盡頭。在哪里 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了,找一個女人,蓋一間房子,買一塊地,開辟一道風景,然后一起走向死路。太多的選擇,太復雜的判斷了,難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地,太大了,他像一艘大船,一個女人,一條長長的航線,我寧可舍棄自己的生命,也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活,反正,這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來,不是因為我所能見,而是我所不能見!

  “所有那些城市,你就是無法看見盡頭。盡頭?拜托!拜托你給我看它的盡頭在哪?當時,站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣,感覺也很棒,覺得自己前途無量,然后我就要下船去。放心!完全沒問題!可是,阻止了我的腳步的,并不是我所看見的東西,而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里,什么東西都有,可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭,世界的盡頭。”

  “鍵盤有始有終,你確切知道 88 個鍵就在那兒,錯不了。它并不是無限的,而音樂,才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的,我喜歡這樣,我能輕松應對,而你現在讓我走過跳板,走到城市里,等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤,我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! ”

  他所說過的這些話,意味著什么,他堅信著什么,這些都是我們所能看見的嗎?所能聽見的嗎?所能感知的嗎?他的內心,他的一切,他的人生,他的行動,他的思想。也許,他是真的開始害怕了,害怕自己沒有碰觸過的世界,害怕去了解這個世界,就如同他所說的一樣,“這個世界等待他的是一個沒有盡頭的鍵盤,我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 !”

   這樣的一個信念驅使著他,讓他不再畏懼死亡,寧可讓自己的音樂為他送葬,也不遠跳出這個跳板,是對是錯,是勇敢還是懦弱,我們誰也沒有資格去斷定,就好像任何事物都有它的兩面性,但我敢定的說,假如強制把他帶到這個熟能所知的世界,他必將成為第二個被母狼養大的孩子。

海上鋼琴師觀后感9

  除了船之外,他的另一個心錨是鋼琴。沿途的風景,過往乘客的言行舉止、喜怒哀樂、過去未來以及他們到過的地方,涌入他的視線、腦海,而他轉頭又用一種奇特而美妙的“語言”表達出來,那就是鋼琴。船可以說是他物理、位置上的錨,而鋼琴則是他心理、精神上的錨。船是他的家,鋼琴是他的存在方式、立身根本。他把心安放在船上和鋼琴上,所以他能心無旁騖,專注于彈琴,享受彈琴的樂趣,并不分貴賤向各色乘客演奏,讓他們深受感染。

  在這樣的心性之下,一九〇〇的鋼琴彈得如何呢?為了彰顯電影主題,表達電影創作者的價值傾向以及對于這種心性的贊許,電影里特地安排了一場鋼琴對決,由一位號稱“爵士樂之父”的岸上首屈一指的鋼琴家向一九〇〇發起挑戰;結果自然是這位鋼琴家敗北,而一九〇〇酣暢淋漓的勝利,讓大家看到他純粹心性之下所能達到的高超技藝。這場對決也算是電影的一個小高潮,讓觀眾著實“爽”了一下。

  上述種種讓我聯想到康德,一九〇〇的船和鋼琴,就如同康德的`葛底斯堡小鎮和哲學,令人仰慕不已。

  當時,凡是戲劇都少不了沖突。一九〇〇的心性也遇到過挑戰和考驗。他在邂逅一位讓他心動的姑娘后,就想過要下船,去追隨這位姑娘。但是他在下船的舷梯上看著岸上,踟躕良久,最終還是沒有走下舷梯。電影在這個時候沒有向我們展現他沒有走下船的原因,而是在最后船要被炸毀、一九〇〇面臨生死抉擇這樣尖銳沖突的時候才說了出來,讓我們對一九〇〇的堅持有了更深的體會,也因此把電影推向高潮。這個高潮部分一九〇〇說的話,簡直可以當做格言,我以前就溫習過很多遍:

  當年,我踏上跳板,不覺得困難。我穿上大衣,很神氣,自覺一表人才,有決心,有信心。

  我停下來,不是因為我所看見的,而是因為我所看不見的。岸上連綿不絕的城市里,什么都有,就是沒有盡頭。

  拿鋼琴來說,鍵盤有始也有終,只有88個鍵,這并不是無限的。而此時你就是無限的,在有限的琴鍵上,你能演奏出無限的音樂。我喜歡這樣,我應付得來。

  一旦走過跳板,前面的鍵盤有無數的琴鍵。這無限大的鍵盤,凡人根本彈不出任何音樂,這是上帝才能彈的。

  上了岸,何從選擇?如何選一個女人,選一間房子,選一塊屬于自己的土地,選一處風景,選一種死法。所有這些問題向我壓過來,漫無止境。思前想后,你不怕精神崩潰?那樣的日子怎么過?

  這艘船每次只載客兩千,既載人,也載夢想,始終超不出船頭到船尾的范圍。在這有限的鋼琴上,你能演奏出幸?鞓。

  岸上?對我來說,岸上就像一艘太大的船、一位太美的女人、一段太長的航程、一瓶太濃的香水,一支我彈不出的曲子。

  我沒法舍棄這艘船,我寧可舍棄自己的生命。

  最終,一九〇〇以這種決然的方式堅守了自己的初心。

海上鋼琴師觀后感10

  這是一個漂亮而又傷感的故事,除去這部分帶給人更多感覺的可以歸結為一個“謎”字,到處充滿著不解。這是一個是他的故事。用黑白鍵譜寫了他生活的序曲,靜靜的海上奏響只為獻給那些可以讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。

  一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替,遠處的自由女神靜靜的矗立著,看著向她揮動手臂的人群,大家馬上踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。

  1900一個特殊的名字,不經意的被添煤工人發此刻鋼琴架下,沒過多的懸念,就是一個被拋棄了的小孩。然而這個小插曲卻可以看做是一場特意的安排,一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的DannyBoodman十分疼愛1900,他教他念書,像對待親生的兒子一樣照顧他,然而幸福的日子總會離去,一個人也一定會經受一些磨難才會愈加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海,這也好像預示著他一生將于大海牽扯不清。

  1900是個天生的鋼琴師,沒其他人的指導卻可以無師自通的彈奏出這樣美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻透過收音機知道各地的風俗人情,以至于把剛上船的max糊弄了一番,他有我們的追求,他有我們的生活習慣,在船上的他更了解怎么樣去享受音樂,在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得亂七八糟的進入大廳,搖搖晃晃的船上他卻走的如平地普通的穩當,出人意料之外的主意卻給人帶來了莫大的快樂,1900坐在椅子上,他和鋼琴伴隨大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離,滑行。差點砸到腦袋的大吊燈,被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長,所有的所有那樣的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依然的談笑風生,這是不是就是真實的1900。他遇見過真愛,想要為此付諸行動開始他的另一個生活,但故事總是不是大家所想的那樣完美,可能到此刻我還在疑惑為何下船對他來講是這樣的可怕,記得他以前在甲板上站了很長時間,原以為他會攜帶對那個女生的愛而去找他,但他的'腳步停下了,他站了好久,仿佛站了一個世紀,一個就夠了讓他考慮健全的時間,他說陸地沒盡頭!边@種沒盡頭的感覺讓他害怕,鋼琴的琴鍵是有盡頭的,這讓他感覺安穩。

  吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索,他引導著大家進入1900的世界,用他的雙眼看著1900傳奇的一身,新的出發,他用他的小號成功的在船上謀得了職位,暈船讓他偶遇了1900,最后的賣小號讓他重新找到了他的朋友,所有的所有,好像就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯持續的聯系。

  有時故事中的天才也能成為吸引大家眼球的一個賣點,正是由于天才的隕落才讓大家感到扼腕嘆息,一個小小的小孩在沒理解專業練習前就能演奏出讓人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎,可能正是由于導演的沒直接點出大家才能愈加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900,激烈的比賽又一個成為大家知道他技藝的媒介,與鋼琴大師的比試,雖然剛開始就了解故事的大概進步走向,但令我驚嘆的是影片中的演員居然能這樣出神入化的將鋼琴演奏的這樣之極致,可能是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也十分緊張,會讓看的人一時喘但起來,好像到處都彌漫著讓人窒息的環境一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場,他們那時候是強大的,個性是1900的表現,就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。

  輪船是整部影片中最主要的道具,而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的大家因踏上陸地而興奮,而他電影的主人公1900卻選取永遠的留在船上,等著時間流逝等著船日漸老化,等著大家日漸遺忘,在爆炸的前一刻他遇見了好友,原本想靜靜的消失,就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅,在油輪中成長,在游輪中度過他的歡樂時光,海是寂靜的又是波濤洶涌的,他是是大海的,輾轉于各個國家,卻從未離開船一步,那最漫長的等待也是在下船間的停頓,陸地上的世界是精彩的,但就像中國的浮萍一樣,離開了船離開了海他就沒了根,在期間也有動搖是否他的膽量不夠,無人了解,也無人會理解,在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只須你有一個好故事,你就永遠也不會讓人忘記”。

海上鋼琴師觀后感11

  小號手慢慢地講述著1900的故事,清新歡脫的樂音掙脫了唱片的裂痕,消散在寒冬的蕭條中。

  1900年,一名被發現遺棄在弗吉尼亞號頭等艙鋼琴上的嬰兒從小就生活在海上,并逐漸成長為一名以海為家的天才鋼琴家,最終死于海底。

  他在沒有老師的情況下自學成才。他在年輕時成名了。他永遠不會忘記這首歌。在一舉擊敗搖滾大師之后,他的名聲更大了。人們都知道,當這樣一個天才來到陸地上時,他將是音樂界最炙手可熱的人物,也是最耀眼的新星。每個人都在勸說他下船。只要你走下舷梯,那只是幾步。他沒有回應。我不禁想知道,那些出生在船上長在船上,每年往返大陸不少于一百次的人是否渴望陸地?

  當他和他的小手并排躺在煤堆上時,他說他曾經躺在舷窗上,看著人們在新奧爾良冬天逐漸消失在乳白色的薄霧中,那些人變得朦朧,直到他消失在街道上。我認為,他渴望穩定的土地,至少,曾經渴望過。

  他還收拾好自己的衣服,從甲板上走下來,想著那個女孩,但在中途,他停了下來。他面前是陸地、星羅棋布的街道和小巷,工業化中滾滾的煙霧和遙遠的灰色天空。他站在舷梯上,凝視著這片土地。很長一段時間,他轉過身,摘下禮帽,把它扔了出去,他回到了甲板上。在他的頭上,有一只海鷗在無邊的藍色中掠過。

  起初,我把他的行為理解為恐懼。他在逃避內心的恐懼。直到電影的結尾,他才敢踏這片土地。他說:我愛一個女人,住一個房間,買一塊地,看一個場景,走一條死路。選擇太多了。我不知道該做什么,沒有盡頭,沒有盡頭。我意識到他可能在追求自由。自由不在于他所在的地方有多廣闊,而在于他內心是否有地方讓自己真正安寧,而海洋和音樂是他的地方。雖然土地很大,但它不是他的目的地。

  后來,小號手發現了1900年隱藏在廢船,談論為什么不下船,他說,陸地對我來說是一艘太大的船,是一個美麗的'女人,一個太長的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一種我不能創造的音樂。我永遠不會放棄這艘船,但幸運的是,我可以放棄我的生活。

  他坐在溝邊,手指搖擺著,彈著看不見的鋼琴,嘴角揚起笑容,揚起了他的固執,弗吉尼亞號即將爆炸。

  1900年涵蓋了太多的浪漫和感情,內心的堅持,遠離世界的和平,簡單的人性,自由和孤獨的靈魂,這些烏托邦式的感情,在我們的現實中,似乎是一種奢侈,遙不可及。這些東西,正是我們每個人心中最基本的東西,我們每個人都生活在1900年的心中。

  盧梭說:人們生來就是自由的,但他們到處都在鎖鏈中。1900年掙脫枷鎖,勇敢地沖向大海。他堅持一種普通人可以理解的自由,但他只能從遠處看。是的,有些自由不是為了實現,而是為了記住。它給我們的生活留下了一個向上的方向。在路上低頭后,我們可以保持一些向上傾斜的可能性。

海上鋼琴師觀后感12

  電影結束時,黑白字幕慢慢閃現,但我不忍關閉視頻窗口。哀怨的小號聲劃破了我的心,悠揚,但沉重地壓在我的胸口。我心中的悲傷就像濃茶,持續很久。我拒絕失去這份珍貴的悲傷,并把時間條拉回到他徒勞地演奏的時刻。

  他被遺棄在船上,由一個鍋爐工人撫養長大。他的名字是“丹尼·布德曼1900”。他是一名天才的鋼琴演奏者。在船的舞廳里,他在暴風雨中隨著鋼琴跳舞。他在音樂會上用音樂描繪人們的心靈。他是鋼琴的靈魂。然而,他被環境限制在船上。雖然世界從他身邊走過,但他不敢進入這個世界。

  他從未離開過他生活的“弗吉尼亞”。他曾經崇拜過那個平凡但布滿灰塵的'女孩,但他因為自卑和懦弱而錯過了。他也想下船去找她,但在舷梯上,他看著無盡的世界猶豫著要不要回來。他還有一個真正進入他內心的朋友,但他拒絕和他一起下船,選擇了死亡。

  正如他所說:“世界是一架有數百萬個琴鍵的鋼琴。那是上帝的鋼琴。光是街道就有數千條。你如何選擇其中一個?如何選擇一個女人,一棟房子,一片土地,一種生活?我不知所措,只能選擇一種死法!币虼,戰爭結束后,他留在船上,在無聲的表演中與殘破的——號船一起爆炸。

  一架鋼琴,琴鍵是開始,琴鍵是結束。幸福是他心中的距離。生活的夢想總是存在的,但他終其一生都會退縮至死。原因是他缺乏尊嚴和戰勝命運的信心,這讓他習慣了孤獨。他的“無所作為”讓他的幸福成為一場悲劇,永遠留在他的心里。

  看,我不禁想起了距離和我自己。像1900年一樣,我默默地問自己,“生活的目的是什么?”但是我的心還沒有告訴我答案。雖然我像其他人一樣努力學習和工作,但我能僅僅為了生活而生活嗎?在我心中沒有這樣一個自由和詩意的距離;蛘撸m然我心里有這么一個遙遠的地方,我卻因為理想和懶惰之間的矛盾而猶豫不決?

海上鋼琴師觀后感13

  《海上鋼琴師》這部電影看后,我久久地呆愣著,仍然沉浸在電影所營造的情境里。電影主人公1900的一生是傳奇的,他出生后成了棄嬰,被輪船上的鍋爐工丹尼收養。他聰明異常,很小的時候就會讀報紙上的文字,在輪船上度過自己的童年、少年、青年以及中年。在1900八歲的時候,收養他的丹尼不幸被鐵鏈撞擊而死,1900再次成為孤兒。還好,船上的每一個人都寵愛他,都把自己認為好的教給1900,因此1900成長得很快,也很快樂。

  一個偶然的機會,1900來到了頭等艙,他見到了鋼琴,被那美妙的音樂吸引,憑借超人的天賦,1900首次碰到鋼琴便能彈奏樂曲。后來他的彈奏技藝突飛猛進,成了乘坐尼亞號旅行的人難以忘懷的回憶。1900對鋼琴的癡迷導致他對其他,比如愛情方面的絕緣。他一生沒有真正俗世的情人,一生與鋼琴為侶,他對鋼琴的理解、對大海的癡迷,對夢想的堅持,對維吉尼亞的堅守,這些讓我感動的地方一一在眼前浮動。

  1900對音樂的理解超凡脫俗。每一次的演奏,樂隊指揮都得親自告訴1900要傳統的音樂,常規的舞曲,可是每次彈奏一曲或半曲后,1900總會根據現場的情況彈奏符合人們心情和當時情境的曲子,把全場的氣氛嗨起來。爵士樂鼻祖杰尼聞聽了1900的故事后,決定要來與其一決高低。比賽現場,杰尼傲慢至極,侮辱1900。但是其所彈曲子,1900亦能當場模仿。第三回合時,杰尼說:“我要讓你輸得屁股尿流!泵苡堰~克斯激將1900,1900決定反擊,驚呆了在場的每一個人!杰尼輸得心服口服。這場比賽我覺得1900不僅勝在鋼琴彈奏的技藝上,更贏在人格的魅力上。1900在一開始更愿意讓杰尼贏得這場比賽,他對杰尼抱持一種惜才、欣賞的態度,這種愛護他人才華的心胸著實令人欽佩!

  1900對音樂的摯愛令人感動。一首首樂曲是他的一首首流動的詩。他看見一個人的形色和表現便能猜透他的心境,然后創作出適合這種心境的樂曲,這鋼琴就是他的心靈。在大家都遠離要報廢的維吉尼亞,好友邁克斯歷盡千辛萬苦找到他,告訴他維吉尼亞將要被炸時,1900說:“我沒法舍棄這艘船,我寧可舍棄自己的生命!1900平靜而堅定地選擇與船共存亡,與音樂共存亡,與夢想共存亡。

  看著1900,突然讓我想到了陶淵明。一個對鋼琴癡迷,一個對詩文眷戀,矢志不渝;一個終生生活在船上,一個歸隱于田園,與世無爭。這種生活的'態度有點道家的思想,與我們所受的教育相悖。我們儒家的教育都是鼓勵人要積極入世,要上進,要立功、立德、立言。1900選擇這樣的道路是該褒呢還是該貶呢?仁者見仁智者見智。每個人都有選擇自己生活的權利,我們也只不過是選擇陸地生活罷了。

  誰選擇的對呢?1900所言:“我停下來,不是因為所見,是因為所不見。你明不明白?是因為看不見的東西。”“連綿不絕的城市,什么都有,除了盡頭,沒有盡頭!彼驗榭床灰婈懙厣钅芙o他帶來什么,而且有無盡的不可預知性,沒有盡頭,所以選擇了更能給他確定性的大海,選擇了船上。陸地上的我們是否比1900有更長的目力,看得更遠,能看到世界的盡頭?“太多選擇,我無所適從,漫無止境,茫茫無際!蔽覀兪欠褚矠樯钪械倪@些不確定、無所適從而愁苦?煩擾?

  1900的傳奇人生有很多耐人咀嚼的地方,且行且品吧。

海上鋼琴師觀后感14

  10年前,我看完《海上鋼琴師》,當時的感覺是怪怪的,沉沉的,想寫又寫不出。 10年后,我再看,感覺已沒有當時的壓抑,畢竟,哪種選擇都有其合理性,哪種人生都是人生。

  這幾日,我反復回想電影中一個個精彩的場景。

  1900與MAX的初遇,兩人在狂風亂作的夜晚,一同坐在鋼琴上,鋼琴隨著波濤的變化到處旋轉,1900盡情地彈奏,MAX因暈船東倒西歪,最終,MAX因美妙的琴聲克服暈船的痛苦,與1900陶醉在音樂的海洋。兩個人,一架琴,美妙的音樂,像一對跳著華爾茲的戀人,縱使外面翻天覆地,他們全然不顧享受著無以倫比的浪漫。

  片尾1900與MAX的對話應該是這部片子的點睛之處,1900坐在陰暗的角落,自始至終,我都沒有看清他的臉,他像一個哲人絮絮叨叨,無視好友淚流滿面,無視滿船的炸藥。

  腦海里一直揮之不去的是1900那雙手,那雙在空氣中彈琴的手,事實上沒有琴,不,也許琴是在他心里?床坏饺魏稳,只看到那雙白皙、修長的手,那雙在彈奏著人生最后樂章的手。我一直在想,這個時候的1900,是否會有那么一點點不舍,是否會有那么一點點遺憾。這個時候,我是如此矛盾,希望他留下,卻又擔心世俗的`人世玷污了他;希望他留下,明明知道他已經孤獨了前半生。他還是走了,選擇與其生活一生的大船消失在大海,拋棄了一直牽掛他的朋友,還有那從未登上的陸地。

  陸地代表著什么呢?第一次看這部影片時,我以為陸地或許就是人們追求的物質、名利。影片中有好幾個類似鏡頭:1900暢快的彈琴,人們圍坐在他的身邊,喝酒跳舞,十分熱鬧,可是當自由女神出現時,有人驚呼“America”,所有人一窩蜂涌上甲板,留下1900悵然若失。音樂再美,美不過對岸繁華的都市。在1900唯一的朋友MAX看來,只要1900下船,名利唾手可得,可是1900毫不在乎,“別人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿,他在船上的生活怡然自樂。當他終于為了初戀的少女動了下船的心思,一步一步走下舷梯,看到近在咫尺的高樓大廈,車水馬龍,他是感覺到陌生、恐懼嗎?僅僅是望了一眼,他就摘下帽子,將帽子使勁地拋向岸上,然后,毅然決然地轉頭回到了船上。應該說,飾演1900的演員蒂姆·羅斯演技了得,尤其是眼神的表達十分到位,面對初戀少女的溫柔,面對挑戰者的自信,面對陸地的憂郁,面對大海的沉思,觀影過程中我的情緒完全被他的眼神控制。

  而當我第二次觀看,陸地是什么呢?是未知嗎?船是什么呢?是禁錮嗎?當一個人在一個環境里呆久了,被環境所控制、限制的禁錮。 1900出生在船上,被親生父母拋棄,船上的黑人鍋爐工收養了他。為了留住他,養父告訴他媽媽是”孤兒院“,他不知媽媽為何物。他在船上長大,用自己的天真、可愛、聰明征服了船上所有的工作人員。當他表現出自己的音樂天分時,他成為船上的鋼琴師,音樂成為他的朋友和依靠。他目送過無數游客離開游船,去追尋世人眼中美好的生活。他已經習慣留在船上。

  片尾,他的朋友MAX費盡心思在廢棄的船上找到他,勸他離開那艘即將被炸毀的船。他說:”MAX,你看過那些街道嗎?僅僅是街道,就有上千條!你下去該怎么辦?怎么選擇其中一條來走?鍵盤有始有終,你確切知道88個鍵就在那兒,錯不了。它并不是無限的,而音樂,才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的,我喜歡這樣,我能輕松應對!“ 1900擔心自己無法應對復雜的花花世界,被自己對陌生的害怕禁錮,無法下岸。我們又何嘗不是這樣?滾滾紅塵中,我們多半愿意選擇一個適合自己的舒服位置,我們下岸了,在岸上的某處悠然自得,既不擔心有人嫉妒,也不擔心未來無法掌控,因為很多人陪著你,大家都一樣。

  城市那么大,看不到盡頭;人的欲望那么多,看不到盡頭;但生活仍然得繼續,1900只會是一個美麗的精神童話。

海上鋼琴師觀后感15

  其實,在一個月前我就已經把電影下載到電腦里了,一直是沒機會看,所謂沒機會不是沒時間,因為看這種電影,必須一氣呵成地看完,還得心無雜念,心無旁騖。這邊廂滿腦子都是明天該買那只股票抄底,那邊廂還要跟著偉大的鋼琴師在海上顛沛流離,如此的私心雜念絕對是對一部好電影的大不敬。所以等來等去,我決定今晚觀看,原因是今天我的股票跌停了。

  文藝電影的片長都不短,幾乎都在兩個小時以上,這讓我很是受用,誰叫我是文藝片的粉絲呢。

  電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長,最后死在海上的故事,當然這位鋼琴師不是大西洋底來的.人,他生活在船上,生活在一艘類似于泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的,用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分,因為他彈得太好了,所有懂行的和所有看熱鬧的都為之折服。然而,鋼琴師1900對大海的熱愛,準確地說是對他一生也沒有離開過的那艘船的癡迷,遠遠勝過其他的一切,當然也包括鋼琴。電影的最后演的是,在那一艘即將被銷毀的大船上,海上鋼琴師1900萬般投入地,非常的忘我地,上下搖動手指對著空氣彈琴,看到這里我唏噓不已。

  這真的是一部文藝的不能再文藝的電影了。

  電影講的就是一個人的宿命,至少我是這樣認為。當一個人的生命被一樣事物決定了的時候,這個人也許是幸福的,比如被自由、被愛情、被理想,如果被一艘船來決定,也許有些荒唐,可是很多人的生命中常常充滿這樣的荒唐。

  生命被決定,在這部電影看來是美麗的。

  也許,我是無法評判劇中人的幸或不幸。不過,我倒寧愿看到電影這樣的結尾:海上鋼琴師1900跟隨著他的鋼琴而去,而不是那艘船,至于最后的生與死,不在我關心的范疇之內。

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