觀《霸王別姬》有感

時間：2023-12-27 08:00:37 觀后感我要投稿

觀《霸王別姬》有感

　　在看完一部作品以后，你有什么總結呢？記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀后感吧。可能你現在毫無頭緒吧，下面是小編收集整理的觀《霸王別姬》有感，希望能夠幫助到大家。

　　觀《霸王別姬》有感篇1

　　最近，想看一些電影，書籍來提升自己，于是在豆瓣上看Top250電影，選了第二名的《霸王別姬》。

　　看了很多部電影，第一次為里面的情節掉眼淚，不管是影片中演員的演技，還是影片中的'人物感情的表達，都覺得非常棒。

　　在哪個年代的感情，一個人幾經壓抑，求而不得的感情表達的淋漓盡致。

　　特別是影片當中的那一句，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，在影片中呈上啟下，畫龍點睛之筆。

　　豆瓣影片中的經典是大眾選出來的，在我看來，經典從來不會被埋沒。

　　如果有一天，你也想看電影了，有時間可以看看這部《霸王別姬》。

　　觀《霸王別姬》有感篇2

　　“為戲一身滿帶傷，男兒扮作女兒妝。三言道盡成名短，萬語難書苦難長。”《霸王別姬》中的程蝶衣，人如其名般浪漫。我見他風華絕代，我贊他癡戲如命，我慕他萬眾簇擁，我也知他背后的苦難經歷。他的經歷告訴我：人，得自個兒成全自個兒。程蝶衣——那個人們心中永遠的“真虞姬”，終是逃不開命運的捉弄，在那個時代中悲慘落幕。他的一生是耀眼的，是深情的，更是苦難的。出生低微，母親是妓女，而他又天生六指，被母親狠心剁下送去戲班里，開始了艱苦的學藝生活。但，應了戲中他的師傅所言，“人，得自個兒成全自個兒”。在饑寒貧困的條件下，他所有的盼頭都凝聚在想成角兒。“要想人前顯貴，就得人后受罪。”在寒風中三伏三九的拉練劈腿，稍有差池就被師傅的板子打得血肉模糊，更甚的是被那老太監羞辱。好在，經歷了那么多苦難后，他終于成角了，他終于，成全了自己。“人，得自個兒成全自個兒。”這是《霸王別姬》里師父對眾人的訓誡，卻似乎也是對我們每一個逐夢路上人的訓誡。前路是迷途，誰也無法探測究竟有怎樣的駭浪在等待著。踏著荊棘，冒著風雪，義無反顧或許是難了些，因為一個人經受著總偶爾會存些后悔在心，也因此渴求“貴人”相助。但，誰又能伴你一路，幫你一路？被安排好的路你又走得安穩嗎？離開了幫扶之后，你又該怎么去面對？人活一世，終是只有自己，才能成全自己。在《哪吒之魔童降生》里，“我命由我不由天”，是哪吒對于命運的抉擇；激昂的《命運交響曲》，是貝多芬對于命運的反抗；人類和宇宙的`每一次相遇，是霍金對于命運的搏擊。社會前進的最強動力永遠來源于敢于與命運背水一戰的人，亦是敢于成全自己的瘋狂與熱愛的人。

　　當下，高三的我們，命運的戰書披著高考的外衣，就這樣攤在我們眼前。給自己一份堅強，給自己一份努力，不論結果，像程蝶衣，像哪吒，像貝多芬和霍金一樣，自己成全自己，勇敢去找尋自己的夢想。收拾好熱愛，帶著身后的一片大好河山，不顧一切地去成全自己吧。就算在陰溝里，也要仰望星空。既然命運不公，這一世，便與他斗到底！

　　觀《霸王別姬》有感篇3

　　早聽說張國榮版的《霸王別姬》很好看，分兩次看完，到最后謝幕才感覺自己沒看懂。是從頭到尾徹徹底底的沒看懂。于是又上網去翻網友們的影評，這時我才恍然大悟，原來劇情有這么深刻的內涵啊!

　　這種感覺讓我哭笑不得，我竟不懂電影到這種地步了嗎?

　　后來又仔細翻看了不同網友的影評，覺得他們都有很深厚的文化修養，這么一對比下來讓我嚇了一跳，別人都看懂了，就我沒看懂，豈不說明我的文化修養很低?

　　仔細回憶一下，我是從來不看文藝類電影的，就算去年李安的'《少年派》炒得沸沸揚揚我也沒看，不是沒時間，我知道就算看了我也看不懂。至于文字方面的東西，散文和詩歌我都是不碰的，高中的時候曾經買過一本《余秋雨散文集》，看了幾篇也沒看了，說實話興趣真的不大。

　　但是我對思想類的作品很感興趣，尤其是古文。韓愈文集、道德經、論語什么的被我背的滾瓜爛熟，而且還不是有意去背自然熟的那種。我覺得這種微言大義的東西才叫有意思。

　　單是這樣的話，僅僅只能說明我個人口味有傾向性，但不止于此，就電影來說我肯定不是什么電影都不看，當然，是有被動性的，如果哪部電影不是宣傳的人盡皆知，我也很少有閑情去觀摩觀摩，所以你看，什么樣的電影會宣傳的人盡皆知，都是些大制作啊，像《戰國》、《夜宴》、《無極》、《新四大名捕》等等，那畫面多恢宏啊，打斗多刺激啊，看得我一愣一愣的，巧的是每次等我看完沒多久網上就好多影評說這些都是爛片。

　　大家可能知道我要說什么了，一個平時只看商業爛片的人，怎么可能看得懂真正的好電影。

　　這個我真的是感同身受，尤其是看完《霸王別姬》之后，我不認為程蝶衣是因為沉醉于藝術而分不清男女，我只看到整部電影就是在講兩個好基友的故事，我也不認為小樓和蝶衣有多么高尚的節操，只看到他們的矛盾從沒消停過，更加沒覺得程蝶衣的扮相有多貌美，甚至沒覺得哥哥的演技好在哪里(僅指本片)。

　　這么好的電影就被我糟蹋了，這就是只看商業爛片的結果。

　　作為普通網民我們不可能有專業電影人那么執著的審美觀，往往別人搞一下宣傳，強調一下賣點，我們就被吸引過去了，尤其是透漏一下里面有哪些美女帥哥，我們這些純情青年哪忍得住好奇心。

　　試想一下十年后，90后和00后都成長起來了，他們看電影以商業爛片為主，看書以快餐小說為主，看電視劇以言情戲為主，看綜藝以明星爆料為主。

　　那個時候，好電影只有奧斯卡評委在看，文學巨著只有諾貝爾評委在看，好電視劇只有學院派當成案例研究，好綜藝節目只能半年內銷聲匿跡。

　　覺得很悲觀是嗎?今天有我在這里反思自己和所處的環境現狀，十年后肯定也會有人干同一件事，甚至可能更多。成龍連拍了兩部電影都表現得中流砥柱大義凜然，所有人都在拍爛片，他拍好片，就很容易脫穎而出。爛透了之后正是棒極了的開始。這就是，物極必反。

　　觀《霸王別姬》有感篇4

　　該片是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。時代的.轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯，陳凱歌說他要拍一個關于迷戀與背叛的故事，于是他拍了這樣一個真虞姬、假霸王的故事，人性的錯位與災難的重擊為影片羅致了多面和豐富的戲劇性。加上張國榮對程蝶衣近乎完美地演繹，可以說無論從影片還是表演，《霸王別姬》都是中國百年影史上的一座高峰。

　　觀《霸王別姬》有感篇5

　　看了張國榮版的《霸王別姬》，里面實在太多令人感動的內容，同時也發人深思。

　　這是一部細節極度精致的影片，他們的一舉一動，都有那樣的底韻，大概是照顧到國粹京劇這個極具內涵的文化吧？學藝的日子是苦的，但并沒有太多的逼迫，他們都是為自身的未來而努力，心甘情愿。我看到小豆子、小賴子逃出來了，本該欣喜的，可是在那種情態下哭得無聲。他們看到有名角表演，終究抵不過內心的誘惑，冒著被打死的危險回到科班。我記得他哭著說了一句他怎么能成角呢，這得挨多少打啊。我不知道該怎么表達自身的心情，正如看到一個好的輪舞者，我會默默想著他會摔得多慘，摔多少次一樣，正因來之不易才讓人舍不下又拿不起，矛盾可想而知。

　　我們總說人生如戲，反過來想想戲如何不是人生？一曲《霸王別姬》蘊藏著多少道理？師傅告誡要從一而終，四爺解說得卻很殘忍，可是都有道理，不是嗎？

　　力拔山兮氣蓋世。時不利兮騅不逝。

　　騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

　　虞姬自刎是一切的結束，可是她卻在所有人心里活了千年，時間不是一個結局，很多時候只會是開始。酒不醉人人自醉，戲本無情人多情，奈何！奈何！

　　如果只看了前半段，我是開心的，那段時光的他們雖然矛盾重重，吃各種苦，受很多的罪，但他們從來都沒有對生活低下自身高貴的頭顱。

　　那時候的楚霸王的確是霸王，不畏強暴，有幾分骨氣，恣意而為，瀟灑活潑，不懂得怎么趨炎附勢，讓人時刻擔憂但又時刻豎起大拇指，是一個好漢。后面的霸王已經沒了霸王的風采，懂得了將就，開始去討好人，盡管第一次是為了救師弟，無可厚非。可是他的表現越來越讓人失望了，各種退步，直到后來對師弟的揭發，違心對妻子說出不愛她劃清界限的話，已經徹底喪失了自我。雖然在那種大環境下為了自保做這點犧牲算不了什么，可是他對觀眾的傷害可算是較大的。其實最開始他就沒有全心全意在戲上，他把它當作生活的手段，為了更好的生活，生活中有它沒它都是一樣的。

　　蝶衣不是這樣的，京戲是他的全部，他已經完全入戲了。他的師哥最常罵他的一句話便是：蝶衣，你真是不成魔不能活啊！罵他是戲癡戲迷，總是在生氣的時候告訴他分清楚現實和戲。可是對于一個愛戲懂戲的人來說，它和生活早就已經融為一體了，借用古圣先賢的一句話就是道者，不可須臾離也，可離非道也。

　　程蝶衣是他還是她？我總是愿意用這個她來稱呼這位程老板，她早已經超越了性別的界限。蝶衣對于唱戲是不分國界不分階級地位，她眼中的人只有懂戲或者不懂之分，這是一個無邪純真的人至死都在捍衛著為戲者的尊嚴。對于日本侵略者，她夸贊青木是懂戲的，后來又在生死關頭說青木要是不死，這京戲早就傳到日本國去了。八年艱苦抗戰終于勝利，在大家對日本人恨之入骨的`時候，她還在尊重死者的尊嚴，還在稱日本國客觀公正，思想情懷有著常人難以想象的高度。她的一生純粹為了虞姬活著，為了京戲活著。

　　她深情而又決絕，不肯將就，我想她的世界里也許除了黑便是白吧？愛京戲因此不肯被糟蹋，在她救回的小四和師哥再一次欺騙打擊她之后，她心傷了，迷茫了，于是她一根火柴燒掉了所有的戲曲服裝，獨自一人走到了少時練功的地方，默默緬懷。她至孝，對于母親不肯透漏半點辛酸苦楚，一路坎坷，但幾句碎語就為母親勾勒了一片凈土。直到最后，她怨的只是原來你們都騙我，不是怪世道不平人們不懂她和她的京戲，就是這么簡單卻讓人羞愧。我寧愿她哀嘆，她大聲抱怨，至少這樣我會覺得她會開心一點，或者找到一二知己。

　　她曾問過虞姬為什么死？，最后她也是和虞姬一樣死去，扮了一輩子的虞姬，她終于懂得了吧？不，也許她早就知道了，可是不愿意相信，當所有的事情都過去，一切風平浪靜，大家都老了，不能唱了，她是找不到生存的意義了嗎？因此追隨自身的夢入了九泉，她在為霸王為虞姬為無辜死去的文化者，以及為京戲殉葬。可是用她做這個祭品，我覺得太過于奢侈。若她能到當世，那水袖一甩，蘭花指一翹，圓潤的聲音慢慢從嗓子里逸出我必為之傾倒。

　　觀《霸王別姬》有感篇6

　　這兩天學了《京劇》這一課，京劇被介紹的淋漓盡致，作為課外補充，我決定看一場戲。

　　其實對我來說，戲曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不過是又煩又噪，吚吚呀呀的難聽死了。我煩那踱來踱去的步子，那斷斷續續若干分鐘才能唱完的歌詞，那濃裝重抹的面飾——而今天，已經六年級的學生，深為過去的看法而感覺到羞愧。我要重新在這，認認真真的看一出戲。

　　《霸王別姬》是被認為是東方美代表的四大名旦之一梅蘭芳作為主角演唱的。講的是霸王的部隊已軍心渙散，四面楚歌，霸王欲帶虞姬殺出重圍，可虞姬怕連累霸王，揮劍自刎。看到這里，我竟然感動了……

　　是啊，他那……不，不如說“她”那嗓音十分好聽，圓潤優雅，聽起來似乎遼遠而逼近，又柔和而鏗鏘。“她”將這感人的畫面演出的'惟妙惟肖。或許這就是中國的藝術吧!是成為國粹的原因吧!是外國人都為之敬佩的原因吧!

　　八年了，我從沒有仔細的聽過一場完整的戲曲。今天，我靜靜的傾聽，認真的品味國劇的美。這是一門中國及至全世界都聞名的藝術精品，我們都應該為自己的國家有這樣的國粹而感動驕傲。

　　觀《霸王別姬》有感篇7

　　前幾天看完《霸王別姬》心情真的是挺復雜的，可能是因為這是我看過最好的電影了吧。

　　這部電影年代算得上比較久遠了，我相信很多人都看過，沒看過的也應該看一下。故事開始是一個女人抱著小男孩去看戲，可能這個女人太喜歡戲了吧，所以才會不惜一切代價讓小男孩當上戲子，小男孩叫小豆子，在學戲時結識了小賴子和小石頭，但小豆子因為學不好總是被打，小賴子也是。后來他們逃跑了，并且一起看了一場戲，他們都很羨慕那些角兒，小豆子決定回去好好學，小賴子也跟回去了，盡管他知道卻還是怕打最終選擇了自殺。

　　小賴子自殺前往嘴里塞滿吃的的'樣子令我很深刻，還有他那句“他們怎么成的角兒啊，得挨多少打啊？我什么時候才能成角兒啊？”，當下有很多人都是如此，盡管知道努力就有可能成功卻還是不愿努力。再后來就是小豆子和小石頭的感情越來越好，小豆子和小石頭都成了角兒，有了新的名字——程蝶衣，段小樓。

　　程蝶衣把師哥放在第一位，戲放在第二位，志同道合的人放在第三位，他很愛很愛戲，可以看出師哥在他心里的地位有多重要。段小樓逆來順受，也很愛程蝶衣，與程蝶衣相反的是他把戲和人生分的請清楚楚。

　　看了很多評論，有人說程蝶衣活在戲里，分不清戲和人生，可我卻并不覺得，他只是很愛段小樓很愛戲而已，他把戲和自己融為了一體，所以有人才說程蝶衣是真虞姬，段小樓是假霸王。

　　《霸王別姬》豆瓣評分很高，Top250排行榜第二，還獲得了一個什么獎(我記不清了)，這些名譽都是很符合的。程蝶衣的飾演者張國榮，他在眾人心里的地位不言而喻，他的演技令我吃驚，相貌更是，無論多少歲都風華依舊。《霸王別姬》是我看完第一部想找原著的電影，以后也一定會再刷很多遍。

　　同時也謝謝它，讓我認識了一個連罵人都帥炸的男人。

　　觀《霸王別姬》有感篇8

　　電影《霸王別姬》對主人公蝶衣的內心成長和感情轉變的描寫極為細膩。我在為蝶衣的命運哀嘆時，卻也發現他被那個時代捉弄的必然性。他不僅是一個妓女的私生子，還是一個天生有六根手指的“怪胎”。他被母親無情地砍掉一根指頭并且遺棄。他在戲班里受著非人的訓練，過著艱苦的生活，看著同門師兄弟自殺。除了他的師哥，在他的童年里幾乎是沒有溫暖的。一直長到少年，蝶衣依然無法放下男子漢的尊嚴，進入戲中女子的角色。這讓他承受著來自師傅和師兄弟的重重壓力。他終于出走，卻在外面的世界感受到了京劇的真正魅力。他從戲班出走后又回去正是一個從被動學戲到主動學戲的轉折。而師兄用煙桿攪破他的嘴巴，正是他徹底放下男子漢尊嚴的'催化劑。他對《霸王別姬》這個故事的喜愛，他對虞姬這個角色的熱衷和他對師兄的依戀讓他漸漸地融入了虞姬這個角色，分不清了戲里戲外，分不清了是男是女。

　　是命運讓他愛上了他的師兄;是命運讓這場愛注定悲劇。師兄是有自己喜歡的女人的。蝶衣身為男兒身又傷心，又惱怒。可是他卻發現自己連傷心惱怒的資格都沒有，因為他是男兒身。他寂寞，他墮落，他吸毒，他恨他的師兄;他為救師兄為日本人唱戲，他為唱戲辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的時期，他卻也是生活在這感情的糾葛中，這內心無邊的孤寂中。我記得，他在戒毒時嘴里喃喃喊著“媽媽，我冷”。這一個“冷”字，正道出了世態炎涼，人情淡薄;正道出了他對溫暖的渴望，他對愛的渴望。他的師兄揭發了他，他也揭發了他的師兄。我起初是生氣，氣他們如此不講兄弟義氣，害慘了彼此，還害死了師兄的妻子。可是我氣過之后，卻又嘆他們的無奈。難道他們不互相揭發，別人就會放過他們嗎?他們是被那個時代認定有罪的。他們的相互揭發也許是為了自保，也許是他們對人生的妥協，對自己的解嘲。

　　觀《霸王別姬》有感篇9

　　看完《霸王別姬》，內心感觸頗深。在之后的幾個夜里，我總會憶起"那個比煙花還要酸楚幻滅上千萬倍的江邊虞姬，在漫天風雨的歲月里回眸淺笑，清唱著君王意氣盡，賤妾何聊生的萬劫不復......"

　　程蝶衣自小被母親賣到京戲班學唱青衣，當他的母親切下他的第六只手指迫使戲園老板收下他，就已經意味著他悲劇的命運的開始。他在《霸王別姬》這部戲劇里演的是虞姬的角色，但是一開始的他并不是想做虞姬，他排斥著虞姬這個角色，而與其說他排斥這個角色，倒不如說他排斥戲里虞姬的命運，他不想成為虞姬，他不想走進虞姬的世界里，因此電影里有一幕是在剛開始時戲園老板要他唱出那句虞姬的臺詞“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”時，他總是唱成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，他不想接受虞姬的命運，因為一旦接受那就像是他未來的命運。但是，他接受了，在他的師兄在他面前受罪的時候，當他被張公公猥褻，當段小樓對他說“你就想你自己是個女的”，他終于在性別認定上改變了，他唱出了那句“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，而后畫面一轉就是張國榮那個顛倒縱生的程蝶衣出現了。

　　“不瘋魔不成活”這是程蝶衣成年后的表現，他活在了虞姬的世界，同樣他也把段小樓當成了他的霸王，所以在電影里出現了那句經典臺詞：不行!說的是一輩子，差一年，一個月，一個時辰都不算一輩子。程蝶衣有的只是虞姬，在他看來世界就是戲臺，而他就是虞姬，但段小樓呢?他除了是舞臺上的霸王還是生活里的段小樓，他總把生活與戲臺分得很清。恰恰因為如此，段小樓找到了菊仙，那個在蝶衣看來是插足者的菊仙來到了段小樓身邊，只是虞姬是真的，霸王卻是假的，沉迷入戲的蝶衣在這個時候遇到了他的知己袁四爺，袁四爺懂他，比霸王更懂他，在段小樓與菊仙洞房花燭的那晚，蝶衣來到了袁四爺處唱戲。那晚過后，蝶衣又一次找段小樓，希望讓他的.霸王陪著自己——虞姬，只是這又怎么可能呢?于是霸王虞姬分道揚鑣了，程蝶衣不再唱《霸王別姬》了，他唱《貴妃醉酒》戲臺上他是楊貴妃，戲外?他還是虞姬。

　　這段時間里虞姬與霸王分開了，當“霸王”被日本人捉去讓蝶衣唱一曲戲，菊仙來到蝶衣屋里讓他救小樓，說只要他救出小樓后，就躲他們躲得遠遠的，他答應了，當段小樓救出后，段小樓問：“你給日本人唱了嗎?”蝶衣答非所問，只說了句：“那個青木是個懂戲的。”在程蝶衣心目中，最重要的不過就是霸王和京劇了。時間不斷往前走，戲班班長死了，蝶衣又再次遇到了他曾經撿的那個孩子，日本人來了又走了，國人對京劇的不尊重，蝶衣被抓了，懂他的袁四爺為他辯護，蝶衣吸了又戒了，最后來了……

　　拖著段小樓去批判，那個戲臺上的霸王，戲下卻是那么的懦弱，他把蝶衣拉出來了，蝶衣又把菊仙拉出來，菊仙上吊死了，終于他們的故事似乎結束了……

　　“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”在電影結尾又再次回到了電影開頭，段小樓和程蝶衣時隔多年后再次回到了戲臺，蝶衣拿著曾經贈予他霸王的寶劍唱出了那句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”他終于清醒了，這次他不再是虞姬了，他是小豆子，但是時間又無法倒退，他在他的戲臺上自刎而死，那個風華絕代的虞姬死在了他的霸王身邊。

　　電影里時間一眨眼就過去了，但是我希望給虞姬的時間可以慢點，再慢點，讓他可以和他的霸王在一起。

　　觀《霸王別姬》有感篇10

　　《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

　　傳于我輩門人，諸生須當敬聽，自古人生于世，需有一技之能，我輩既務斯業，便當專心用功，以后名揚四海，根據即在年輕。

　　小樓是里面唯一一個平凡的人,或者說,是里面唯一一個平凡的男人,他有他的欲望和軟弱,他有他的剛強和骨氣,是里面最接近我們自己的一個,是最像真實的我們自己的一個、影片中的其他人,都有自己超凡的一面,都有自己逸然于世的一面,而小樓,只能是個平庸的自己。

　　時代的車輪一遍遍碾壓過的幾個人的人生，段小樓最終趴下了，屈服于社會，出賣親人朋友，出賣靈魂，不再是那個有擔當的師哥和丈夫！程蝶衣歷經各種折磨卻依然執著！執著于他的師哥、京劇、他的虞姬！他純潔！人戲不分，雌雄難分！人生如戲，戲如人生！人都是自己成全自己！他最后成全了自己。

　　《霸王別姬》的故事一直以來為人們所傳誦，霸王的豪情、英雄氣概為人們所崇尚、追求。所以京戲《霸王別姬》就成了一出名段，名段自然少不了名家啊，程硯秋與楊小樓就是其中演義的最為經典的一對，然而他們已然成了電影《霸王別姬》中程蝶衣與段小樓的人物原形。

　　霸王別姬！時代的車輪一遍遍碾壓過的幾個人的人生，段小樓最終趴下了，屈服于社會，出賣親人朋友，出賣靈魂，不再是那個有擔當的師哥和丈夫！程蝶衣歷經各種折磨卻依然執著！執著于他的師哥、京劇、他的虞姬！他純潔！人戲不分，雌雄難分！人生如戲，戲如人生！人都是自個兒成全自個兒！他最后成全了自己，作他自己的真虞姬死在他的假霸王身邊！死在那把能讓他成為正宮娘娘的真寶劍下！菊仙雖是出身不好，確是那么的干凈、聰明果敢，電影里的主角段小樓和程蝶衣從相愛到反目，兩個人對于愛執著。

　　滿腔熱血的蝶衣，眼含熱淚的虞姬，下跪求饒的段小樓，讓蝶衣的神情冷了下來。不錯，人若總是瘋魔在這凡人堆兒里是沒法兒活的。霸王每死一次，虞姬便隨他死一次。活在戲里的蝶衣，終究隨了虞姬的命運，不曾出賣霸王，不曾卑躬屈膝，卻真真切切地自刎了，他沒有等霸王，自己先走了。沒有瘋魔的小樓，勸蝶衣不要瘋魔的小樓，總歸是成不了真正的霸王。整部電影的時間跨度非常大，從北洋政府到新中國的成立。從兩個人的身份、心態變化揭示了整個社會的歷史變遷。人生如戲，戲如人生。有著理想堅守的人往往會受到命運的捉弄，但是不懂得堅守的人才是最可悲的。不懂堅守的`小樓最后成了孤家寡人，無妻無子無知己，只得再扮著霸王的身份回憶當初。不怨歷史，不忘初心。懂得堅守的人，即便最后還是未達心意，卻也是死得其所。我還是愿做那個不瘋魔不成活的程蝶衣。

　　我想，哀愁在于京戲《霸王別姬》讓人對霸王的英雄氣概，蓋世豪情有著無限的景仰與膜拜，哀愁在于電影《霸王別姬》告訴我們，即使是在戲臺上演義霸王的段小樓也僅僅是個凡人，平凡的即使在生活中遭遇四面楚歌的時候也只能妥協，也只能將漢軍聒噪般的楚歌硬生生的聽下去，卻不能像戲臺上的楚霸王項羽一樣突圍、斬將、赍旗，一樣為自己留得尊嚴。

　　生活本身就是一場紛紜復雜大戲。不是每個人都能找準自己所要扮演的角色,也不是每個人都能演好自己的角色。在社會的大舞臺上,有不少人像程蝶衣那樣,因為各種原因而迷失自己,生活在鏡像界中；也有人像張國榮那樣,極易受周圍環境影響迷失自己,情緒郁積自殺而亡。但是,無論如何都不要迷失自己,在這場戲中每個人都需要找準自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,實現自己的價值

　　《霸王別姬》敘事緊湊，環環相扣，節奏合理不拖拉。本片用社會的發展促使人性的改變，用人性的改變造成命運的不同。故事情節合理，遵循因果。以時間為序的敘事順序層次清晰不冗長。描述手法自然不造作。在時代的刻畫方面既符合當時社會背景又能體現歷史的滄桑感，不愧為一代巨作。

　　面對楚漢爭霸中的兩個主要人物，雖然項羽最后失敗了但是我還是喜歡項羽的。就像李清照說的生亦豪杰死亦鬼，想想當初霸王舉鼎，破釜沉舟。楚霸王是何等的豪氣云天，雖然吳江一別，但西楚霸王仍然是西楚霸王。其實我特別想項羽能回江東東山再起，但是想想項羽是何等的英雄氣概，他又怎么會拋下八千江東子弟而獨身離去，于是他依然自刎去烏江邊。

　　想我項羽乎。力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何！

　　觀《霸王別姬》有感篇11

　　“至今思項羽，不肯過江東。”霸王項羽，一代梟雄者也。美人虞姬，皓月皎容者也。歷史的車軌，清晰可見。可在由張國榮飾演的電影《霸王別姬》中，虞姬似乎少了那份果決，多了一份執念，對霸王“段小樓”從一而終的執念……京劇《霸王別姬》，成為后人緬懷霸王的寄托，而由陳凱歌導演的電影《霸王別姬》，因嵌入了時代的痕跡后，又擁有了另一番風韻。“不瘋魔不成活”，看似是執念，其實換個方面思考，執念化執著，又有何不可？程蝶衣，一個可以用“傳奇”二字來描述的伶人，他是人們眼中的程老板，亦是虞姬，活在那個動蕩時代里的虞姬。心中的執念，讓他能夠活下來。活得艱辛，卻也如“蝶”般給人帶來驚艷。這樣想想，執念，也可以化為執著，于刀山火海中走出一條血路，于蠻荒之地開辟一片綠林。圣地亞哥，整整83天未曾捕獲一條魚，哪怕是一條小小的沙丁魚。于是乎，當他選擇出海去捕魚時，村子里的人是嘲笑他的'。是什么讓他頂著巨大的輿論壓力堅持去出海捕魚呢？我想應該是他心中的執著，那敢為夢想付出的執著。不負所望，圣地亞哥的出海讓他打到了一條大魚，很大很大的魚，一條能令他的捕魚生涯為之“閃光”的魚。“一個人，你可以盡可能的打敗他，但絕不能打倒他。”執著一回，別辜負了生命的美好。“不瘋魔不成活”，是段小樓經常對程蝶衣的評價。依我之見，它很好地表達了一個人對人生的追求境界。敢為心中所想，付出所能。誰能說居里夫婦在進行提煉鐳的過程中，沒有過彷徨與迷茫呢？執著，此刻便成為了他們的堅持下去的動力。

　　回顧歷史長河，可以窺見眾多的歷史人物，或多或少身上都留有執著的烙印。大禹治水十幾載光陰，張衡夜夜研究浩瀚星辰，司馬遷幾十年如一日修撰《史記》……古人尚如此，我們待若何？執著，是一種力量，執著，更是一種希望。在浮浮沉沉的人世里，帶著執著，隨時間的旋律舞動，發現一個更好的自己，一個更好的屬于自己的生活，活出精彩。戲里戲外，亦是人生。程蝶衣的人生，我們不能去復制。但我們可以將他那份執念，化為執著，以此為矛，活出自我。執念是過分的執著，我們的人生想要的不過是適當的執著而已。倘若心有執念，將其化為執著，又有何不可？心懷執著，未來可期。

　　觀《霸王別姬》有感篇12

　　中央戲曲學院導演的這一部《霸王別姬》劇很短，大概只有五十幾分鐘。介紹說這個劇獲得了亞洲大學生戲劇節的優秀作品獎。

　　這是我看的第二部京劇。和第一部看的京劇《傾國》一樣，都是在繁星戲劇村坐在第一排超近距離看的。看了這兩部劇，發現中國的戲曲文化真的.有一種別樣的優美，演員精致的妝容、揮舞衣袖時翩翩起舞、配樂中琵琶等樂器動聽的聲音、演員沒說完一句臺詞后鼓給它增加更多動感。《霸》相比《傾國》，更加有動感，因此看著更歡樂。《傾國》節奏有點過于緩慢。演出結束后，演員請導演上臺，最驚奇的發現竟然坐在我右邊的是導演。我知道導演應該也是一個本科生，只是沒有想到我離導演是那么近。演出時我看到她拍照，我覺得看劇不是不能拍照的么，有人拍我也拍。回想起來原來是導演拍自己的演員的照片！她說這是她們第一屆京劇班，都是一些大四的學生。這些大四的學生演的雖然只是京劇，但仍充滿動感。那四名演士兵的演員，在舞臺上蹦來蹦去，騰空翻躍，即使要傳達的是一個悲劇故事，但是總體感受是一個喜劇故事。劇中用兩面巨大的白布來當幕布，也當做河流的舞動，也給予舞臺不一樣的動感。總之，這個京劇賦予了傳統京劇不一樣的色彩。

　　結局有點倉促，我以為虞姬死后，虞姬的故事就結束了。但是她死后又重新出現在項羽面前，我不明白項羽仰望站在高臺的虞姬，傳達的是虞姬是一個夢了，他們人鬼世分隔了么。最后項羽的死亡也是用旁白敘述的，我覺得這樣的結局有點倉促。

　　項羽、虞姬的表演者動作有點僵硬，雖然厚厚的妝容讓人看不出表情的變化，但是延伸是犀利還是游離不定還是可以看出，畢竟只是學生，達到這樣的創意也不錯了。

　　觀《霸王別姬》有感篇13

　　寫在前面：在《霸王別姬》的文化視野中，首要闡釋的是人生理想與現實在這對永恒的矛盾。在銀幕上，這對矛盾具象化為戲劇理想與生活困惑。"舞臺小社會，社會大舞臺。

　　本片充滿激情地敘述了這個延續半個世紀的故事，但并不滿足于僅僅動人地講故事。片中一些鏡頭，極具張力，具有相當大的歷史涵蓋面，每一個時代的更替對人民而言無所謂好壞，他們只關心自己的生活，過得好就是好政府、好時代。

　　在此過程中人物的變化益加發人深省。這部影片，在華麗的背后，蘊含著深刻的哲理。攝影機緊跟人物命運而運作，情節波瀾起伏，富于戲劇性的生生死死的劇烈感情沖突一直貫串到底，比如影片剛開始時程、段兩人緩步進入黑暗的劇場，鏡頭在前方一路跟隨，極富意境。人物居于焦點，色彩的使用非常成功，紅色與暗色的對比巧妙的突出了人物，同時運用煙霧營造朦朧、神秘、哀怨的效果，在程蝶衣身上尤為明顯，臺上的艷紅臺下的青色相得益彰，他眼睛和身體的輕微轉動看來特別傳神，將內心的痛苦側面的突出的反應了出來。

　　另外，表演元素在電影語言構成中的比重大大提升，于是在演員的選擇上轉向明星。陳凱歌電影的演員表上第一次出現一批顯赫一時的星群：張國榮、張豐毅、鞏俐、呂齊、葛優、英達、雷漢等，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵。造型刻意求工，鏡頭的涵義卻趨于明確簡練，一目了然;節奏亦趨緊湊。香港影評界對于本片的"雅俗共賞"，叫好又叫座，以"通俗中見斑斕，曲高而和者眾"來形容，相當中肯。

　　在《霸王別姬》的文化視野中，首要闡釋的是人生理想與現實在這對永恒的矛盾。在銀幕上，這對矛盾具象化為戲劇理想與生活困惑。"舞臺小社會，社會大舞臺。

　　"無論中國或西方，都盛行這種對戲劇與社會人生關系的概括，因為這種概括確實相當精當地把握了這種關系的要領。但這種概括只側重于藝術反映現實的一面，藝術之為藝術，還在于它不等同于現實，首先，它融鑄著藝術家的審美理想。現實人生總是不完美的，戲劇在某種意義上是對不完美人生的彌補，從而或多或少帶有夢幻色彩。戲劇理想作為一種藝術境界，豐富人的精神生活，陶冶人的情操，卻并不提供現實人生所遵循的具體生活模式。因為理想與現實總是存在著巨大反差的。

　　在《霸王別姬》里面使用了兩樣絕妙的道具，分別是—霸王(段小樓)和自刎的寶劍。電影通過段小樓成功的展示了程蝶衣的迷戀和對菊仙的背叛，通過寶劍的浮沉委婉的見證了段小樓、程蝶衣不尋常的"愛情"。而影片在理想與現實永恒矛盾的審美觀照中，顯然傾斜于理想化人生。雖然仍具那種理性批判的`目光，并未將理想化人生過分理想化。

　　影片未回避程蝶衣為日軍演出的失節，也示加避他沉淪于鴉的失行。但程蝶衣對京劇藝術癡迷的執著，"從一而終"的情感的真摯，超越世俗是非的我行我素，倘徉于夢幻與現實的迷離，寓有一片純真的童稚之心，構成了一個超凡的精神境界，彌漫著一種霧失樓臺月迷津渡的朦朧之美。

　　此片時間跨越了半個多世紀，并記述幾個不同時代政治變幻社會嬗替之軌跡，藝術難度很大。在這個意義上，影片的解答已屬難能可貴。不過人物命運的跌宕與時代風云的投射，尚未到水乳交融之境。

　　某些政治變革之筆觸尚見意念顯豁，人物的時代滄桑感略顯不足，比如菊仙。影片最后的高潮，這種人物與時代的分裂更見痕跡。程蝶衣與段小樓在《霸王別姬》絕唱中虞姬以劍自刎，構思精妙，氣氛濃郁;沒有這戲不足以為全片劃一個圓滿的句號。遺憾的是，程蝶衣未自刎于演出權力被剝奪或被“”中人的尊嚴遭到殘酷蹂躪之際，悲劇的心理依據和情緒積累就不能說是很充分了。

　　觀《霸王別姬》有感篇14

　　又看《霸王別姬》，不一樣的環境，一樣的感動。

　　有幾大矛盾對象：

　　程蝶衣與段小樓

　　蝶衣從最開始近京劇班，就與小樓有著很深厚的感情。我們可以看到許多感人的畫面：小樓受罰，黑夜冬天在院子了跪著，蝶衣則隔著窗子心疼地看著他，等小樓回來后則自己光著身子，卻把被子給小樓裹上。接著那個他們依偎在一起睡覺的場面大家一定很難忘記，蝶衣緊緊地摟著小樓，仿佛怕失去了他。而小樓對蝶衣也是身份的愛護，他開始知道蝶衣不想學京戲了，那一次，他卻把蝶衣放走了，盡管他十分的不舍的。還有后來讓老板來，聽蝶衣總唱不好“我本是女嬌娥”，就用煙斗燙他，從而使蝶衣第一次唱對。

　　毋庸置疑，他們都是相互喜歡的，但是，小樓對蝶衣只是好兄弟一樣的感情，而蝶衣對小樓則超越了親情。由于總在戲中扮演青衣，唱的是女腔，學得是女形，久而久之，在社會及角色中，他則比較傾向于女性。對小樓，他也一直是以一個女性的角色，例如幫小樓舔傷口，給小樓畫臉譜，其親昵的動作無不體現出他對小樓的超出一般的感情。尤其是在出現了菊仙以后，他對菊仙的嫉妒和對小樓的怨恨，都很明顯的變現了他社會角色中女性化的特點。

　　程蝶衣與小癩子

　　小癩子給蝶衣留下的最深的印象，莫過于一句話：“等以后我成角兒了就天天吃糖葫蘆”和一個場景了“最后因為害怕被師傅毒打，而上吊自殺。”他的自殺是有準備的，由于看著蝶衣被打的恐怖的場面，或許還由于他覺得成為一個角兒還要挨很多很疼的打而覺得害怕?總之，他有準備的自殺了，死之前他把自己身上所有的吃的東西都急急忙忙的吞了下去。這也許是許多學京戲卻沒有成角兒的人的另一種選擇吧。夢不能成真，就只有在虛無的世界中去尋找了。

　　但他卻留給蝶衣一生的印象。在蝶衣成角兒后，一次入場前他聽到了冰糖葫蘆的吆喝聲，就愣住了。那時候，他想到了什么呢?小癩子的夢想?小癩子的死?或許是震驚和無奈?

　　程蝶衣與張公公

　　張公公玷污了蝶衣。成了角兒，也并不一定只是榮譽和歡樂。他們或許還不知道，開始只是拼命的向前奔，可后來等達到了目標，卻才發現這結果也許并不是美好的，可卻，只能接受而不能改變了。

　　諷刺的是，后來的新中國成立前夕，曾經呼風喚雨，為所欲為的太監，張公公，卻成了一個買煙的貧苦的老人，并且已經神智不清，只知道買煙的人。他曾干過的一切，就在他的混沌中被遺忘了嗎?可是受到傷害的人，卻是一生的無法挽回的創痛。社會中人與人之間，一件事也許對一個人來說微乎其微，何時對另一個人來講也許是決定性的。

　　程蝶衣與菊仙(媽媽)

　　從一開始蝶衣對菊仙就充滿了敵意，嫉妒，因為她搶走了小樓，一個蝶衣生命中最最重要的人。他們之間也許存在著一場戰斗，而蝶衣注定是失敗者。

　　可是，在一幕幕蝶衣與菊仙的對視中，他有對蝶衣有一定的'依戀，是一種對于母親的依戀。尤其在他戒毒癮時菊仙抱著他哄他睡覺更表現得淋漓盡致。蝶衣從小就被媽媽送到京戲班，連媽媽的最后一眼，那個空蕩蕩的沒有人影的門，都沒有看到。因此他對母愛是渴望的。并且菊仙和蝶衣媽媽得出身一樣，都是妓女，更給他一種幻象，菊仙有著他媽媽的眾多特性，女性，潑辣，妓女。

　　因此他對菊仙的感情就非常的矛盾了，在敵視與依戀中徘徊。

　　程蝶衣與袁四爺

　　也許袁四爺是他的知音，在京戲方面。他在蝶衣失去小樓的最痛苦的時候，讓蝶衣產生了幻覺。他很欣賞蝶衣，他也給過蝶衣很多的幫助，各個方面。但小樓對他是充滿敵意的，也許是因為他對蝶衣的特殊的關照也令小樓嫉妒了?但他的命運讓小樓和蝶衣都很驚訝，一個社會上游刃有余的名流，終會遇到一種無法逍遙自在的社會。他就那么的死了，被歷史碾死了。

　　程蝶衣與小四

　　蝶衣撿來了小四，在師傅死后，又收養了小四。他是想讓小四延續京劇的發展。可時候來，小四卻無情的將蝶衣打下了地獄。他搶占了蝶衣的上臺的機會，他搶占了虞姬的角色。而對于蝶衣，一個把京劇視為生命，甚至比生命還重要的人，如果連京戲都被剝奪了，那他還能剩下什么呢?

　　程蝶衣與京戲(師傅)

　　師傅把蝶衣領進了京劇的世界，一個嚴厲的，傳統的，卻對京劇充滿理解的師傅，他最終在唱京劇時倒下了，辭世了。無疑，他給了蝶衣很大的影響。蝶衣慢慢的從只知其聲，其形，到了解其中的精粹，最終把其視為生命。他在表演時非常的入境，常到達一種與戲中的人物和一的境界。那種潛心投入的表演，一切外在的喧鬧和煩擾都不能夠影響。

　　程蝶衣與時代(清末，侵華，民國，新中國初期，)

　　一個動蕩的年代，人們的思想也是非常慌亂的，不確定的。連國家，民族，你都不能確信，你就更不能確信任何其他的一切了。人們仿佛都是漂浮在空氣中的，沒有根基。善于生活的人也不一定能夠生(比如袁四爺)，懂得人生常識的人也不一定能夠生，(比如菊仙)。

　　清末，百姓，戲子，被動得像旗子一樣受封建殘余的玩弄，不能把握自己的命運。

　　日寇來了，無辜的人們的姓名也不能幸免。或許藝術能夠無國界，可是輿論卻不能夠接受，民族感情不能接受。

　　民國呢，仍然是動蕩不安，隨時都回發生變動。

　　短暫的新中國初期，對于京劇形式的變形，蝶衣很難接受，畢竟，那不是他心中的京劇的印象。可是他不能決定一切，因為時間的車輪在不停的轉著。

　　他一直都在唱著，不管是哪一個時期，或許，每個時期都需要藝術。藝術沒有時間性。可是，在這其中蝶衣總要時不時地受到外界的干擾，政治，一個無聊的卻無法避免的東西，在藝術前進的道路上灑滿了圖釘。

　　一切真的都顛覆了?革文化的命，對文化進行批判，打破固有的一切文化。或許如果這只在學術界進行，只是行而上的批判是好的，可是當權力掌握在了不成熟的頭腦發熱的人的手中，也許就變味了。沒有了文化，沒有了標準，沒有了歷史，每個人都可以是他想是的了，最終，也就什么都不是了。

　　程蝶衣與死

　　蝶衣真的累了，經歷了那么多輝煌與動蕩，得到，失去，又得到。最終，他選擇了在戲中結束自己的生命。一生都無法把握住自己，一生都宿命的漂泊，終在死亡這件事上他做了自己的主人。一幅完美的畫面--霸王別姬，永不能重演了。留下了孤零零的楚霸王，人生，也許真的只是一場戲。愛，別，離，怨，憎，恚，總得有一個苦澀的結局來收場。

　　程蝶衣與張國榮

　　虞姬死了，呈蝶衣死了，張國榮死了。戲里戲外，真真假假，可是，結果都一樣。

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