辛亥革命的觀后感
看完一部影視作品以后，相信你會有不少感想吧，撰寫觀后感可以幫助我們提升自己。那要怎么寫好觀后感呢？以下是小編精心整理的辛亥革命的觀后感，希望對大家有所幫助。
《辛亥革命》作為在《建國大業》、《建黨大業》之后出來的歷史題材影片，自然會讓人將之與這兩者進行比較。筆者個人最為突出的感受就是這部電影拍得拘謹而古板。雖然陳列了片段化的事實，卻與時代脫了節。
一閃而過的時代感，總是配合著黑屏白字的交代這在年代電影里屢見不鮮。《建國大業》和《建黨大業》也是如此。但此兩片開創了偶像時代的明星譜這一招，很得意的吸引到眾多年輕粉絲買票進影院數“星星”。這之后的歷史枯燥題材電影大都學了這一定律，當然這部電影也是如此。從胡歌、李冰冰和成龍的加盟正驗證了這一點。當然這點與導演無關，與技術層面也無關，與資金投入和老板的人緣關系有關。筆者個人認為，這不屬于影評討論的范疇。
不過，放在一個時空段里的革命題材電影，最難把握的就是如何在一定的時間段里將劇情短暫提煉、凝聚、使得觀眾情感宣泄抒發，不能冗長乏味。這一點是這部電影里最致命的短板，也徹底導致了它與《建國大業》、《建黨大業》的差距。比方說戰爭場面，導演張黎似乎只記得成龍是功夫明星，于是刻意給了黃興這個人物幾處近身博斗的戲份。然而此種以小寫大的拍法在視覺沖擊力上，往往一敗涂地。大的場面鋪陳得不夠大氣，沒有了視覺震撼，期待的大場面很少很少。于是這部電影的致命問題明顯呈現了出來。
那便是場面設置過于關注細節，而忽視整體，而情感表達卻過于想當然的一氣連貫，而忽視細節上的喘息機會。本來成龍和李冰冰這條感情線可以很有層次的。客觀的分析，這部電影的導演張黎是電視劇導演與攝影師出身，所以駕御跨度時間長的年代劇是很不錯的，比如他的《走向共和》，但電影又是另外一回事。于是對于電影拍攝執行經驗不甚豐富的他，很明顯的走上了一條寧拘謹勿犯錯的中庸之道。
觀影過程中給筆者最大的感覺就是敘事的老套和過場的退步。如果放在拍《解放戰爭》那個年代的話，這部電影就是好的。因為有功夫成龍化身邋遢戰場將軍，帥氣胡歌撕掉偶像面具潛入海底。然而時代的進步不應該只體現在能請到大牌上的，或是年輕觀眾們喜歡的偶像明星加盟影片。而應該在敘事和講故事大方式上尋求進步。很明顯，這部電影在這方面做得相當差。
盡管大的整體遜色，甚至退步，讓筆者覺得老套，當這部電影卻在塑造個體形象上也所建樹。這也從側面上再次驗證了張黎理性謹慎，拘謹少犯錯，卻沒有個性，不能把握感性東西的弱點。而演員的個體表演無疑也無意間幫助了他。其中孫醇扮演的袁世凱以強橫的臉部肌肉和個體化表演尤為突出，而演慣孫中山的趙文煊則顯得中規中矩，這是一種極其缺乏張力的演出，筆者個人的觀點是趙文渲因為對這一角色的表演之多，已經形成了固有的套路與模式。而在藝術創作中如果出現了套路和模式，就極可能使得表演非常的概念，缺乏生動感。
盡管現今先進的化裝術已經幫助他的蒼老臉部輪廓很多很多，但無奈的是他一樣暴露了謹慎不變通的毛病。反觀察孫淳的每個鏡頭都似信手捻來的自然，而不露痕跡。同樣的表演特性，在成龍和李冰冰這兩人身上一樣體現了出來。李冰冰是徹底的“外放”型演員，就算那部幫她拿到金馬影后的《風聲》也不過是將她的歇斯底里發揮到極致的典型范例而已。這部電影里的徐宗漢不過將她的外放功力再次出來釋放。因為“給力”向來的是李冰冰的拿手好戲。
功過相抵，《辛亥革命》可以看明星，可以有話題，但因為框架和敘事問題的老套，題材的大同小異，注定難成經典！
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