海上鋼琴師觀后感(熱門)
看完一部作品以后，一定有不少感悟吧，這時我們很有必要寫一篇觀后感了。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編精心整理的海上鋼琴師觀后感，希望能夠幫助到大家。
海上鋼琴師觀后感1
“只要你有好故事可以講，有人肯聽，你就還未完蛋。問題是，誰也不相信我這故事。”沒錯，一九九零的人生經歷的確令人難以置信。
他是一個被父母遺棄的孩子，在維珍尼亞號輪船內的鋼琴上，被一個船員偶然中發現并收養。船員給他起名叫做丹尼·博德曼·TD·林蒙·一九九零。前面的是船員的名字，一九九零是那一年的年份。在一九九零八歲的時候，船員在工作的時候意外死亡，一九九零又變成了孤兒。八年，船員為一九九零編制了一個純潔，美好的童年。我想，這也賦予了他潔凈的靈魂，造就了他純粹的生命吧！
電影的畫面總會定格在一九九零淡藍色的眼眸上，他透過船艙的玻璃，望著波濤洶涌的海面，從孩童一直到成年。他若有所思，卻不能被猜測出眼神中到底藏著什么，他那么的平靜，那么的悵然……
八歲之后，他的音樂才能逐漸展露出來，凡是聽過他彈奏鋼琴的人，都覺得他是上帝派來的，專門為有幸上船的人演奏。一九九零有一種與生俱來的天分，也從一開始就被安排好了一生的宿命。在這片海洋上他彈著鋼琴，直到與維珍尼亞號一起消失。海洋、船、鋼琴、一九九零，冥冥中自有定數。
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我并不羨慕。”在好朋友麥士勸他離開維珍尼亞號去大陸發展的時候，他絲毫不為所動。他的愿意把自己的.生命全部交給維珍尼亞號，和它一起經歷四季的變換。然而，當愛情降臨時，他也想勇敢地走出去，為心愛的女孩子登陸。可當他走到樓梯的一半時，他忽然停住腳步，望著眼前陌生的城市，眼神里流露出未知的情感，是畏怯，還是恐懼？或許世人永遠不能理解他，就像不能理解上帝的詩篇。最終，他回過頭，眼神堅定，一步一步走上船來。他的眼里，容不得擁擠的城市，他的心里，只有純粹的音樂。
多年后，維珍尼亞號已是一艘即將被炸毀的破船，麥士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，結果，他仍舊堅持著，不肯離開。如他所言，外面的世界太廣闊了，陌生得讓他害怕，那些城市里的街道無邊無際，就像有無數個琴鍵的鋼琴一樣，沒有盡頭，讓他感到恐懼。他寧可退出生命的舞臺，給自己一個盡頭，也不愿意茫然無措地面對一個無邊無際、無所適從的生活。
就這樣，他生于船，死于船，從未離開過維珍尼亞號，也從未離開過他的音樂。船爆破前的那一刻，他騰空彈奏著樂曲，仿佛面對的不是死亡，而是一場熟悉的航行。
最終，他與維珍尼亞號一同消失在蒼茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有鋼琴。
海上鋼琴師觀后感2
一九零零出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個時機可以如許做。直到末了這艘服役的老船即將用六噸半的炸藥被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然Max實驗過勸說。“整座城市那么大，一眼忘不了盡頭。無量無盡，貧苦你告訴我，它的盡頭在哪里？
海上鋼琴師，說明了一個什么道理呢？其實似乎很難用一句話說清楚，可能受傳統教育的影響，總愛問一篇文章或者一個故事有什么教育意義或者什么道理，而這部影片看完之后的混沌感讓我徹底有點崩潰，崩潰的不僅是我的思想，還有對傳統教育的信任危機。好的作品就是“人人心中皆有，個個筆下全無”那樣的絕筆，電影《海上鋼琴師》就具有這樣的特點。
其實，每一個人的心中都有一個需要封閉和退守的天地，就如鋼琴師的世界“船、鋼琴”每一個人都離不開自己的習慣，而且對制度和習慣產生著無限的依賴甚至與之共生死，如鋼琴師一樣與大船同歸于盡。
鋼琴師喜歡船，喜歡搖擺和漂浮的大陸，喜歡那些匆匆的過客從眼前走過，因為他已經徹底的習慣了，已經與船和鋼琴融為了一體，一旦離開哪里，他會感覺到陸地在搖晃和顫抖，習慣了動蕩，是不是也就拒絕和厭惡和平和寧靜呢？
喜歡看別人實現夢想的人生匆匆來去，喜歡自己在鋼琴前獨唱主角，這種喜歡是不是也說明了一個人思維定式對人生觀簡直觀的禁錮？一個不能適應環境變化、不能隨環境變化而改變自己角色的人注定與那個時代一起消亡，這是社會的也是自然的'生存法則，那么鋼琴師的結局是不是一種歷史時代消亡的寓意？鋼琴師是依賴那個時代還是被那個時代拋棄了？只知道他的故事變成了另一個朋友的傳說！
鋼琴師是喜歡自由的，喜歡自由的彈奏自己的鋼琴，喜歡自己的生活表達方式，喜歡船上那種世外桃源的自由和恬淡，可是世外桃源畢竟是世外桃源，這是不是導演心目中的理想世界？抑或是對戰爭世界的一種逃避心態？因為片中，小號手離開船之后，像鋼琴師那樣說了“讓戰爭滾蛋！”的臺詞，可惜沒有鋼琴師的氣勢。
鋼琴師代表的是一種童真和純潔？代表的是人類對大同世界的向往？代表的是對人類繁文縟節的不屑？還是代表人類對自身無窮無盡的欲望的恐懼？當鋼琴師站在舷梯上猶豫不決的時候，面對塵煙四起的現代工業文明，鋼琴師終于下定決心從此不再離開自己漂浮的世界。
1900有著驚世駭俗的才華，但也有著另人難以想像的孤單，仿佛他的世界僅有他一個人。也許每個人都有一個屬于自己的世界，就算被世人遺忘，但只要自己覺得美好就是值得的。
海上鋼琴師觀后感3
一部在評分很高的電影，既然這么多人都推薦，那肯定是佳作，看完，也確實如此，海上鋼琴師觀后感。
一個在1900年出生在弗吉尼亞號游輪上的棄嬰，不，就應說是發現。找到他的鍋爐工人丹尼給他起了一個1900的名字，從此他以這個名字生活在船上，雖然沒有戶籍也不明白自我屬于哪個國家，但并妨礙別人了解他的大名。鋼琴是他的生命，正如他說的那樣，88個有限的琴弦能演奏出無限的曲子，給人帶來無限的'歡樂。與小號手的相遇使得他不為人知的故事得以流傳下來，雖然最終他選取與弗吉尼亞號同沉，但他還是給后人留下了自我存在的印記---那張音樂母盤。
電影明顯年代有些久遠了，在很多畫面中都能看出破綻，例如人們看見女神像的時候，這不能怪當年的攝影師，只要體現出主題就是好的。至于影片有時穿插些看上去很不懂的鏡頭，例如小號手說一幅畫落地的時候，確實讓我覺得奇怪。撇開這些由于技術還是編劇上的問題，這部片子確實值得力薦。
如很多電影一樣，主題玩玩在最終才表現出來，最終到達一個升華中心的效果。這部電影主題的展現就是在廢棄的船艙中小號手與1900的對話，觀后感《海上鋼琴師觀后感》。在1900準備下船可是走到船舷一半時卻掉頭回到，這是電影在前面給觀眾留下的一個懸念，此刻他才真正告訴我們。1900害怕的不是看見的東西，而是看不見的東西，他把城市比喻成琴弦，他覺得這個琴弦太巨大，除非上帝，他這種凡人是無法彈奏的，一想到無限的鏡頭他就覺的恐懼。由于他是一個公認天才，最終他選取死亡而不是進入塵世也就不足為怪了。天才，正如人們常說的，寧為玉碎不為瓦全，雖然1900沒有上過岸，但他透過與乘客交流還是接觸到了世界，這種不完全接觸但又有些接觸的狀況正好使他在持續心靈獨立的同時又不至于那么孤僻。
我想每個人看這部電影都能有自我的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才為什么會選取脫離塵世，有人看的是無限和有限這種辯證關系。無限，能夠是欲望，有限，能夠是時間，用有限的去實現無限，正如用88個琴弦去演奏變化的樂曲，而不是用無限去實現無限，不明白知足常樂能不能硬生生的嵌在這種思想里面。
最終說一句，先把自我手頭的事情做好，想著一堆事情，那只是空想而已，太多的選取是可怕的，當我們把有限的生命浪費在毫無好處的選取中時，那真是太悲哀了。
海上鋼琴師觀后感4
時隔至今，我猶記得這部由朱塞佩·托納托雷執導的電影——《海上鋼琴師》。記得幾年前第一次觀影的時候，1900留給他朋友最后的話語曾令我淚流滿面。
1900，是一個出生在海上的孤兒，他被水手收養，他的名字只是一個年代。他是無師自通的天才，面對鋼琴的88個鍵，他能夠彈奏出驚人的音樂，受到船上無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對外面的`世界。
然而他最后選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他為什么不離開大海呢。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。外面的世界是一個沒有盡頭的鍵盤，他又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?成長，學習，工作，贍養父母，撫養子女，然后老去，聽來仿佛一切都已明了，人生卻還是那樣長。
我尤記得1900留給他朋友最后話語時的眼神，是那樣孤獨，堅決，而又溫柔。我也曾在高樓中凝視遠方的地面，想象自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。然而我終究不是他。
后來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人，注定不會付諸行動，卻有始終心懷向往的理想。矗立在那里，自由，決絕，而悲傷。
我們是生活在外面的世界里的人。這個世界的意義在于“傳承”。就像一個游戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個游戲永遠存在。諸多必須背負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對于整個游戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個游戲的運行時間才會越長，才有可能永不結束。
這樣一想會不會又心有不甘呢?辛苦奮斗的一生，其實不過一粒微塵，輕得仿佛隨時都會消失。
然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑著想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏;會不會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依;會不會含笑著想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。
我們為什么不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?
因為，我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情愿地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬于自己的旋律與琴音。
海上鋼琴師觀后感5
該電影命題時只選取了典型的命名法，即影片要素：地點在海上，人物為鋼琴師。可以感受到導演的拍攝初衷是一種啟發式精神輸入，從高潮、結尾亦可感知影片的拍攝更側重記述、講究一件事情，而非主張一種觀點。
由此，我們大可將影片的掌握度由所述之事開始。為了講好這件事，由角色、場景、情節、色調、音樂的空隙，擴張的表現手法層出不窮，單看鏡頭上，值得細談的好角度便有很多。
比如，1900嬰兒時期被老頭丹尼發現時所在的船艙餐廳，后面男二（友人）邁克斯亦穿越來找已準備迎接死亡的他，無論是那個找到他出生后他的老頭，還是去找死前的他的友人，都是一二載破片一樣甚至后來前來單挑的爵士創始人，也頗給我以如此疑惑:這世間有些人是生來只為了作為天才的記錄體而已的?有多少存在只是為了成為供火光一現的'落地煙灰而已的?
其次，女主透過窗看到的模糊的男主，和當年幼小男主透過窗看到的展廳有得一比，一墻之隔，真假不易。當初，男主在船上（階梯之上）看到并結交了階梯下岸的邁克斯，后來，男主卻不能在階梯上接受去到岸中的自己，音樂的界限在哪里?甚至存在嗎?文學有政局阻撓，畫作或相片有保鮮期設限，它在共鳴中喚起欲望，它背后有一種在本片所有死去的人身上共有的東西:理想主義。
靈魂死寂的爵士樂創始人，為理想所殺，他并非敗于技藝，而是盡頭比天才短。
生命死寂的丹尼，以為他愛這孩子，這孩子愛他，死在他自己充滿父愛的世界里，對“TD”的妄想里。
1900，于光影對比、冷暖色調里，他始終更像一個音樂的初學者而非大成者，他太單純，一如給他的鏡頭基本都讓他待在某一純色里。他又不全是“音樂”的海綿，他對船的留戀出于凡性中的鄉情，顯然，他最后已無法再走更多追究，有人純粹只成了記錄他的器具，而天才終有不再的記錄更全更多整個藝術的容量，1900是有限的，我不知道，我們有多少人在理想主義的眼罩里自以為是靈魂的傾盡者，實際上只是藝術的工蟻、美學的針管、一切的餐盤?而我們拼盡全力留住的，尚有雜質的音樂唱片。百年難見的天才犧牲凡人所鑄造，大生大死的藝術犧牲天才護養。觀眾無法成就作品，理想亦無法成就作品。
1900的自盡，我大抵會效仿，但并不出于明白他的理由，只是在歸去時猶如沒有理想過，將我的一切理想留在人間，還給藝術，不必帶走一物，如來時兩袖空空。
海上鋼琴師觀后感6
或許每一個人心中都會有一個專屬他的圣地，在心百回千轉的褶皺。——題記
海邊的細沙洴澼在湛藍的淺灘里，微風拂過海面，泛起世間最美的漣漪。無邊的光向四面聚攏，投射世間的美好。黃昏的海，晚霞與蔚藍釀就炫目的暈。那一抹光的猩紅，海底深處，恍惚中那是絢爛的圣地。面朝大海，春暖花開。
驀地想起《海上鋼琴師》中的一句話：你只要留神，就能從那些人眼中看見自由女神，看見美國。或許在那一刻，美國已不是單純意義上的美國。就在布達拉宮山腳下，聽著古老梵唱那鐘聲想起，從頭往下精神的肅穆。或許那就是圣地的意義。
不知道為何，這幾天難以入眠，耳畔總是響起流水的聲響。又或許是在睡夢的世界里下起了雨。每一滴的雨倉促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那潔凈中淡淡的海腥味，感受那從天穹微弱的呼喚，血脈中來自蔚藍的亙古復鳴。那是海水圣潔的遺體，滌蕩世間的黑暗。或許這個世界就是一艘大船，而我們乘著它，在茫茫大海之中泅渡，尋找人生的圣地。殊不知我們早已身處其中。
側耳聆聽的少年，化作萬千，溯游歲月的圣地。那一刻，心與精神同在，遁入無邊的浩渺。
人們從中誕生，海就是我們的母親。從氨基酸道蛋白質，從細胞到胚胎，從弱小到強大，我們從中一步步地走來。而她已矢志不移的心包容著我們，為我們孕育文明。人類同時也一步一步了解自己的母親。新航路的開辟，航海貿易的發展，我們進一步了解她，同時她也進一步地付出。當海上軍事的發展，一個又一個的強國拔地而起，那不也有她的功勞。當無邊的硝煙蔓延，一條又一條的破船流淌水面，她只能暗自神傷。
海洋的歷史就是一段人類的發展史。海洋與中華民族亦是不可分割的'。我們擁有300萬平方千米的海洋面積，擁有者“四海”，擁有悠久的海洋歷史。在海上，我們既有過卓越的功勛，也有著屈辱的曾經，但我們相信長風大浪，任重道遠。
經久的回憶在腦海緩緩流淌。一切投入深不可測的海洋，圣潔覆蓋了一切。曾幾何時，我們忘卻了一切，以為離開了海。但海與天空一樣，包裹著我們孱弱的身軀，用溫暖的心為我們付出一切。我們其實并沒有離開海，血液是圣潔的分流，他與我們同在。
詹·耶·沃爾德曾言：日子紙牌搭的房子崩塌了，我在海底醒來。是的，那是我們共同的圣地，永遠……
海上鋼琴師觀后感7
《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界里堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下一點聲音的碎片，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界。
有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。
1900出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個機會可以這樣做。直到最后這艘退役的老船即將用6噸半的炸藥被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然Max嘗試過勸說。“整座城市……那么大，一眼忘不了盡頭。無窮無盡，麻煩你告訴我，它的盡頭在哪里？走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帥氣，對于下船毫無疑問，使我停下的，不是我所見，而是我所未見，你能體會嗎？那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中，我能看見一切，可就是看不見盡頭，什么都有，就是沒有盡頭，盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴，琴鍵有開始，也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵，它們是有限的'，在這88個琴鍵上你可以彈奏出無窮無盡的音樂，我就喜歡這樣，我也只能這樣生存，但你們把我送上舷梯，把我推向一架有著無數個琴鍵的鋼琴，沒有盡頭。可琴鍵是無窮的，我又該怎么演奏呢？我只能說我坐錯了的方，那是上帝才能演奏的鋼琴，老天啊！你有沒有看見那些街道，成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個，選一個女人，選一棟房子。選一塊屬于自己的土地，選一片屬于自己的風景。選一種自己的活法。沉重的世界壓在你的肩頭，黑漆漆的看不到頭，要你離開這里，到那個陌生而有無窮的世界里。你難道就不感到害怕？我在船上出生，……陸地對我來說，是一艘過大的船……我不能下船！”1900在弗尼吉亞號爆炸的前夕，拒絕了Max的勸說，說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。
不管怎么說，這是一部優秀的影片，它不但講述了1900傳奇的一生，也穿插了許多出色的曲子，實在是我們不能錯過的一杯佳釀。
最后我只想說：每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨…
海上鋼琴師觀后感8
“偉大的弗吉尼亞號孕育出了這個不可一世的天才鋼琴師，決定下岸的時候，他的心是堅定無比的。可真正看到了那一刻，他卻退縮了。城市中各種各樣的琳瑯滿目，令他畏懼、退縮，只想等待在自己那有限的天地里。船已破敗不堪，只有他仍然堅守著，最終與它一起，走向滅亡。
或許正是這樣，每個人，這一生，都有自己下不了的船。
再見了，我的鋼琴師。
你走了。
而我，此生未完……”
我是想說，你為啥下不了船，你拿的是毛寧老師的舊船票，登不上別的客船啊？哈哈。
《海上鋼琴師》大約是我在初二時候看的電影，它和《天堂電影院》、《密西西比里的美麗傳說》并稱為托納多雷時空三部曲，是每一個影迷必看的電影系列。那時候看這三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是個什么，唯一理解的是 《密西西比里的美麗傳說》，畢竟處于青春期看青春期視角的電影。
當年看《海上鋼琴師》的時候，這是一部有點點奇幻色彩的故事，一個棄嬰在船上成長為一個鋼琴大師1900，雖然是個神奇的人，但他有他的煩惱，面對心愛的人卻不能和她去新大陸，面對身負名氣卻有未知的贊賞與挑釁，當他可以開始新的生活時，卻選擇回到原來的那條船，和他共存亡。
屬于1900的歡樂時光。
在狂風暴雨中，搖擺不定的船艙大廳內，1900淡定的彈著琴，而影片的斗琴橋段也十分經典，周杰倫的《不能說的秘密》還有致敬過，一根煙，一個帶假發的貴婦，整段戲份酣暢淋漓。
大海是藍色的.，藍色代表著孤獨，沒錯，1900就是孤獨的，他對于情感的理解只停留在他的養父、朋友、戀人，他的情感是不完整的，所以他不是一個完整的人，但就是因為這份孤獨和不完整造就了他敏銳的藝術天賦，所以沉浸在鋼琴的世界里時，影片采用了暖色調，那時的1900是快樂的。
大雨嘩啦啦。
對于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我卻是相反意見，原因是“不習慣”。1900看慣了大海和一波波帶著希望和歡樂的乘客駛向新的生活，當他比賽之后，再看到城市支起的煙囪，他看到的是一個忙忙碌碌、物欲橫流的世界，他為了保持他的純粹，寧可把自己的天賦綁在船上共存亡，也不愿去尋找他的愛人。有人說這樣的結局未免太不圓滿，如果1900真的要圓滿他隨時都有機會下船找他的戀人，然后電影結束，但就是這樣的殘忍才讓我們看到了與眾不同的1900，他的那份瀟灑和純真。
1900準備下船。
我不想進行太多的說教，什么在俗世要潔身自好之類的，我只想說每個人都有追求，為了自己心里的那點東西，你可以不像1900那樣狠心去割舍一切，但你是否有原則的，為自己的內心留一片凈土，不妥協。
海上鋼琴師觀后感9
我認為自我是一個不太容易受感動的人，因為能使我落淚的電影很少，可是有一部電影能夠讓我一次又一次的受到震撼，一次又一次的為之落淚。這部電影的名字叫做《海上鋼琴師》。
影片講述的是一個孤兒，他是一個被人遺棄在蒸氣船上，被船上一位好心的燒爐工丹尼收養，這位燒爐工用當時的年份為孤兒起了名字，叫做1900。然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，僅有8歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他迷失自我。
縱使之后遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，就算到了最終，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。
影片使我感動的地方有很多，首先是燒爐工與1900的對話，
1900：“丹尼，什么是孤兒院呢？”
丹尼：“孤兒院就像一個大的監獄，沒孩子的大人都會被關在里面。”
1900：“如果我不和你在一齊你就會進孤兒院嗎？”
丹尼：“你說得對，乖，所以我要多謝你。”
這段對話真的很溫暖，丹尼為了不讓1900有心理上的陰影于是編制了一個善意的謊言，使1900認為自我很重要。丹尼真是一個好父親。
“我寧可舍棄自我的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
這句話是1900說過的`話，1900明白欲望永無止盡，如果走下了這艘船，他能夠憑借精湛的琴藝獲得金錢，權利以及感情，可是他會失去對于音樂的靈感以及真正的自我。所以他選擇與船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。他與這個社會僅有一段很短的距離——一塊甲板；他與這個社會有一段很長的距離——一個世界！他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
海上鋼琴師觀后感10
這部電影聞名已久，一部非常棒的電影，評分很高，推薦的人也多，只是自己一直沒有觀看的欲望，今天突發奇想利用午休的時間看一看，到底這部電影好在何處，令那么多人喜愛。
《海上鋼琴師》主要講述了一位從船上出生的小孩，被他母親遺棄，后來被一個火爐工給收養，但從小表現出驚人的音樂天賦，對鋼琴能夠自學成才。記得主角那時候才7—8歲，第一次彈鋼琴，便將頭等艙的乘客和船上的船員給震驚了，從此這艘從歐洲到美國來往的豪華游輪上多了一位鋼琴師—稱為海上鋼琴師。因為是被人收養的，而且時間很特別，最后被取名為1900，后面也一直被當做稱呼。主角就這么一直在船上生活中，從出生在船上，一直到他聲明卓著，這期間他從未下過船，唯一的一次，已經做好準備下船，最終半途而廢，就差半個船梯，就下去了，但致死也未下船。一直到船被炸毀那一刻，他仍然堅持不下船，認為自己屬于這條船，只有這艘船上，彈奏著鋼琴，自己就有活著的意義。在自己看來，主角確實屬于這艘船，他的音樂也只能那里表達出來，如果上了岸，也許會變成另外一個樣子。如同在最后，他自己所言
在這艘船上，只有船頭到船尾的距離，是有限的，但是下到一半的`船梯，他看見了那座城市不斷地向遠處伸延，包含一切，除了盡頭，無數的街道，每個街道又有多個道路，我看不見盡頭，我知道哪里是盡頭，但是不知道。
鋼琴有有限的鍵，只要自己可以創作，可以有無限的音樂。
這部電影一個琴技決斗的片段，令自己熱血沸騰。隨著主角一直在這艘豪華游輪上，在一次又一次的演出，琴技被無數人稱贊和吹捧，名聲斐然。這時候有個爵士樂的創始人，聽到主角的名聲后，當做媒體面前表示很不屑，一個從不下船的鋼琴師，會有多高的彈琴水平，這個仁兄不惜在媒體面前大肆宣傳，口出狂言，要上船挑戰主角，將其按在地上摩擦。他們的琴技切磋，在自己看來，是最震撼的一個片段，20分鐘的鋼琴表演，令自己沉醉其中。可能自己對鋼琴了解太淺了，在主角第三首曲子彈奏之時，自己同電影中聽眾一樣，被它深深地吸引，音樂的魅力如此之大，此時此刻也希望時間永遠停止，這一幕即將載入史冊。
在我看來上天給了他音樂天賦，也給了他膽怯的心，不愿嘗試下船，也許他再次見到那個女孩，就會大膽地上岸了，最終會過得很好，可惜是假定。有點像《肖申克的救贖》，在監獄里是沒有自由，出去了，心飛出去了就是自由，對1900而言，在船上是自由的，上了岸反而會是監獄。與好朋友聊完人生最后一次，他樂觀地對待接下來的炸船，感覺很平常，就像一次告別而已，只是換了一個地方繼續這段人生，唯一犯愁的是能不能繼續彈鋼琴罷了。
海上鋼琴師觀后感11
之前聽過這個影片、今天抽時間看了一下、怎么說呢？這個片子的很多地方值得我們深思！我想說的是演員很棒、制片贊！
一個在游輪頭等倉出生的白人小孩被遺棄在游輪上、陰差陽錯的被一個黑人鍋爐工收養、這就已經埋下伏筆他的人生終究不會同于常人！他的身世是個謎、可能是哪家的富貴子弟小王子般的生活，但是現實卻是在雜亂無章的不見天日的郵輪底倉長大！影片中有一幕很有意思讓人不經意會瞎想、他是在一個TD檸檬箱子里、放在鋼琴上被發現的，注定他與鋼琴有緣。后來有一幕在度報紙，報紙上的TD檸檬大王、也許他可能是他的孩子！
正因為他養夫怕他被帶走所以他的童年是孤獨的沒有小伙伴沒有父母的陪伴沒有社交、有的只是黑暗的倉底及無邊無際的大海、而電影中貫穿著他沒有出生證沒有國際、始終漂泊在大海上、像一個從來都不存在的人。也因為正是如此他更善于發現別人看不見的聽不見的東西、養父的離去讓他更加的孤獨、這些都后續他的音樂天賦埋下伏筆！
他的音樂不是在演奏、而是在講故事，游輪上每個人，背后不為人能知的故事在他那他用鋼琴彈奏的形式來講述他們的故事、所以他的音樂是獨一無二的也是清澈見底的。什么金錢什么地位這些對他來說都不重要，之所以這樣他的音樂才會那么的讓人心動不已。
雖然總是在漂泊，總是表現的不在意任何事或展現的很開心、但是終究到了荷爾蒙的年紀他遇到喜歡的人，而羞澀于表達，始終把自己圈在這坐游輪上，導致有些悔恨。他可以下船但是他的腳始終都沒有踏過陸地。他有選擇地權利、而他選擇了大海，他在這長大熟悉大海的一切，陸地對他來說很陌生，也沒有在意的東西，在意的人，太多的未知讓他有些膽怯，他嘗試過下船但是最終還是選擇了海上漂泊！
看到這讓我想到人的'一生就是這樣、有很多的未知，面對未知有些人膽怯了、安于現狀，熟悉的人、熟悉的生活方式、熟悉的工作、熟悉的朋友圈，不想嘗試去改變什么，因為不想去嘗試、未知的領域！我想說的不去嘗試怎么會知道呢？換個角度看世界可能會有所不同！
影片的結局我不喜歡但是我能接受、因為每個人會選擇適合自己的路，雖然與我想要的不同、畢竟是他的選擇！
最終我想說的是跳出現狀，換個角度看世界、可能看到的是另一番景象、或許不是你喜歡的但是畢竟你見過！有對比才會有選擇！
海上鋼琴師觀后感12
我覺得今天是幸福的一天，因為觀看了一部精彩的電影——〈海上鋼琴師〉。
在一艘來往于歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜里他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，終于在廢墟中發現了1900。但是他卻拒絕下船，最后在一聲巨響后告別了這個世界！
1900沒有戶口，一生漂泊于海上，又悄悄離開這個世界，只有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友知道他的存在與消失。看完這個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，但是他的`音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師曾經那么真實地給人們帶來過歡樂。
他是那樣的善良而富有個性，他用琴聲表達著自己豐富的情感。人們是否會驚訝：這樣一位音樂天才為什么會選擇與一艘舊船一起被炸毀卻不和好朋友下船尋找新生活呢？
那時候我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對于他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼群里的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西并不能代替環境的影響，1900恐懼這未知的世界。
這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一群海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩著的大水池里，水池外面是另一個水池，里面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，但是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的喂養。又過了很久，隔著兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊。可見，多年的生活環境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。
影片不僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情為主線，還貫穿著優美的音樂。
海上鋼琴師觀后感13
呼嘯的海風，蘊藏著巨大的能量，跳躍的音符，蘊藏著美妙的旋律，舞動的手指，流淌著動人的音樂，樂曲出自一個在海上生活了多年的你－－－－－海上鋼琴師－－1900。一切好像是命中注定，你要在這艘船上出生，在這里成長，直至去世……
曾經想過要離開，曾經想去陸地上生活，曾經也想過要因為一個人改變自己的生活，只是自己的內心充滿對未知的迷茫和恐懼，也因為言語和行動的拙劣，所以讓一次遇見成為永恒，一次分別成為了訣別。那個女孩，是你一生唯一的遺憾。
不是不想去改變，在想要改變的哪一刻看到的是沒有盡頭的世界，像千百萬的鍵盤一樣，卻找不到合適的那一個鍵盤字母，迷離又恍惚，充滿著的不確定因素讓他內心極無敵為恐懼，就像他從未離開過船上一樣，突然的改變，只會讓他覺得自己沒有辦法去融入新的世界，只好在徘徊之后毅然決然地留下來，不再踏出一步。
很多的.嘗試卻止于內心的恐懼，很多的經歷讓他不去向往陸地的生活，只是遠遠的看著，那個未曾屬于過自己的世界，不再向往也不再嘗試著去踏入。陸地，只不過是一個有太多欲望，浮夸的世界，也許你想保持內心的純潔，但現實卻不得不讓你賣掉你珍貴的東西。1900也許就是意識到了這一點，才堅持永遠留在船上。1900已經洞察了這個世界，看穿了陸地上人們生活的本質，就像他彈奏鋼琴一樣，他解讀了每個人身上的特點，他旅行了整個世界，所以才有了他的音樂。他說的“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕。”
琴鍵的個數可以去數，有開始，有結尾，是可以讓他看到盡頭的東西，這種盡頭讓他特別有安全感，讓他的內心極為堅定和踏實，在這個琴上可以彈奏自己的人生，演奏自己放蕩不羈的人生，這時的時間，空間，連同世界都是屬于他的，快樂也是屬于他的。在向往陸地的時候，他是極為恐懼和恍惚的，即使下定了決心，也有很多的擔心和不確定，干擾了他純凈的內心，不安，恐懼，又極其矛盾……
現實生活中的我們是否曾經有過恐懼和不安呢？或許是因為自己的不堅定，或許是因為自己想停留在舒適區，不想跨出去，而電影中的1900卻是一個只有聽到海的聲音才可以彈奏鋼琴的藝術家，交響樂在他的指尖劃出，他會觀察參加舞會的每一個人的面部表情和舉止，彈奏不一樣的音樂，那種對音樂的堅定和熱愛，對音樂的執著和喜歡使他最后成為一個與眾不同的人，一個孤獨且自由的鋼琴師，我敬佩他的藝術，敬他遵從本心，佩更敬佩他偉大的靈魂！
保持一顆純粹的本心，砥礪前行，美好將與你在前方相遇！
海上鋼琴師觀后感14
我是深夜一口氣看完這部片子的。海上鋼琴師所在的郵輪，就像是一座移動的海上孤島長期漂泊在大海之中，只有靠岸時離大陸才近在咫尺，人們之所以選擇這座孤島之旅，多半是慕名而來親身感受這位鋼琴大師杰出表演，按理說他應該有一大群粉絲和知音的，但命運對他確實不公，他就像貝多芬一樣一生追求他的音樂夢想，卻不為名利所動，當他被迫應戰贏了大陸一位目空一切的所謂鋼琴家，博得了在場所有人目瞪口呆的驚嘆和經久不息的掌聲同時，卻沒有遇上一位真正的伯樂和知音，而有的只是為了復制他作品的資本逐利者，其實藝術是無價的，是完全不能用金錢衡量的，他為什么一刻都不離開這艘船，在他眼里大陸就是名利場，只有他的孤島才是塊凈土，才是他施展才華的地方，他不是怕充滿誘惑的城市街道無邊無際，而關鍵是他在這座孤島奮斗的幾十年中居然沒有遇上一位真愛自己的紅顏知己，這就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之時，更不可能找到一位真心愛自己的愛人，不是嗎？當今這個現實世界像這類例子實在是太多了。
這不禁讓人想起《向日葵》作者大畫家梵高凄美的愛情故事：1853年3月30日，荷蘭鹿特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，一位神秘的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師；你會戀愛，遭到拒絕，成為傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，你會和姬女結合畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……事實真的如這位預言家說的那樣，從小孤僻寡言的梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，長大后做過傳教士，畫商，教師，足跡遍布歐洲的許多地方，感情生活非常不順，連著向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。被拒絕后的他再也不相信還有誰會追求自己這樣窮困潦倒的`瘋子，居然拒絕了一位莊園主的女兒的瘋狂追求，最終雙雙變成了真的瘋子，真是讓人扼腕嘆息命運對他的不公，他死時很年輕和徐志摩一樣都是37歲，但他們都給世人留下了許多偉大的經典作品。
這同樣不禁讓人想起為了崇高理想而奮斗且多次與愛情擦肩而過的保爾柯察金的名言：人最寶貴的是生命，生命每人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回憶往事的時候，他不會因為虛度年華而悔恨；也不會因為碌碌無為而羞愧，當他臨死的時候，他能夠說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而斗爭。人應當趕緊的充分的生活，因為意外的疾病和悲慘的事故隨時都可能結束他的生命。
海上鋼琴師觀后感15
我覺得《海上鋼琴師》真的是一部好電影，但是我不太明白為什么這個時候他在電影院放，以前為啥不放呢？被禁？為啥啊？這樣的片子，又有什么理由被禁呢？
不用糾結這些，還是多關注影片吧。挺好的故事，當然了，我作為一個外行人，首先看的肯定是劇情。說到劇情，我特別佩服這個片子的編劇、導演。佩服編劇，是他把故事設定的特別完美，從一個官方都不承認的人的歷程，從被人撿到，到取名，到天賦被發現，彈琴，中間還有愛情，這樣的故事。
佩服導演，是這樣的故事，他用了兩個視覺的感覺。一個是從1900這位偉大的鋼琴師的角度來經歷這一切；另一個視覺就是尋找鋼琴師的小號手，姑且叫肖恩吧，因為他的小號是肖恩牌的，他真實的姓名我還真記不住。
看到最后，鋼琴師還是選擇留在即將炸毀的船上，我覺得整個片子就提升了。反正我看到那兒，特別感動。那個船，可以理解為是鋼琴師的故鄉、故國，畢竟從他的'時間跨度來說，肯定是經歷了一戰二戰的嘛，不管這個故鄉是多么顛沛流離，不管官方是否承認他，他眷戀這個故鄉，愿意與之共存亡。他站在下面，肖恩站在臺階上，位置略高，他仰著頭，描述他缺胳膊短腿去見上帝的時候，真的特別感人，有種哀而不傷的惆悵，看得我內心唏噓不已……
故事當中可能最有意思是那種含蓄、沒有結果的愛情。但是我覺得，這段愛情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看來，他其實一直都有豐富的感情，他總是如同旁觀者一樣，看著船上的人。并且通過對這些人的觀察，來編寫曲子，宣泄他的感情。終于，在這些形形色色的人群中，他看到了一個干凈、純潔、單純的姑娘，他心動了。就有了這部電影比較高潮的一件事，他曾經想過要離開這艘船——當然我把這艘船理解為主角的故鄉、家國。
我最喜歡的肯定不是主角和爵士樂的大咖茬琴那一段，那肯定是電影最大的高潮，鋼琴演奏最精彩，但是我不懂音樂，沒太在意這些音樂、彈奏這些。在乎的是主角恬淡，無招勝有招的，這個金庸的令狐沖已經很極致了，我就不多說了。
我最喜歡的關于彈琴、音樂方面的片段，肯定是主角帶著肖恩在顛簸的船上，鋼琴的滑輪被打開，他們隨著鋼琴的滑動彈琴，就像是一首冰上舞蹈的鋼琴曲，像極了奔放的青春，自由的青春。在撞開了船長的寢室門時，都是那么輕松、自然、又讓人有種青春惡作劇的快樂。
看完了，我都要感嘆：我啥時候能寫出這樣的劇本，能有這么縝密的故事情節，從樸素的情節里凸顯出不同人看有不同體會、感悟的“故事”呢？也許還是來生吧，今生就好好修煉吧。
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