觀看音樂會的觀后感（通用39篇）
看完一部經典作品以后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。千萬不能認為觀后感隨便應付就可以，下面是小編整理的觀看音樂會的觀后感，希望能夠幫助到大家。
觀看音樂會的觀后感 1
自從上了交響樂欣賞這節課以來，我一直很想聽一場大型的音樂會。因為上課時老師所播放的視頻給人一種特別震撼的感覺，就好像是千軍萬馬都聽一個人指揮。那種氣勢感覺是特別的磅礴。
終于有機會去了國家大劇院聽了一次音樂會。果然感覺真的跟在看視頻是完全不一樣的感覺。至于聽的是什么曲子我也記得不太清楚了。因為當時去的時間在十月份。看到學校推薦的活動上有我和同學才有機會去的。
當然，首次進入國家大劇院唯一的感覺感覺就是特別大特別豪華，相比天佑會堂大了很多的感覺。和同學坐了一會，音樂會也開始了。音樂會一開始，全場立刻安靜了下來。也許這就是劉老師給我們教過的聽音樂會應有的文明吧。只見那個不知名的.指揮家緩緩的抬起手輕輕落下，音樂會開始了。開始我還沒有完全進入狀態，沒有聽懂音樂會的內容，后來，隨著音樂的節奏變化，我逐漸進入角色。再后來，就感覺自己像是一葉扁舟，處于大海的浪尖處，時而風平浪靜，時而波濤洶涌，讓我聽得如癡如醉。真正的打擊樂器、小提琴、大提琴發出動人的旋律感覺跟我在視頻上看到的完全不一樣，這個才是真正的音樂會。各種樂器發出的聲音互相組合，演奏出了其妙的旋律。長笛聲音悠揚、深遠，如深山里的回音；短笛聲音尖細、稚嫩，如水滴在石頭上；圓號、低音號發出嘹亮的聲音；小號、長號仿佛放開能穿透空氣的嗓子讓我感覺如鼓震天。聽著這些美妙的音樂，我不由得沉醉到它的音符里去，感覺自己像插上了音樂的翅膀，不斷的飛翔，飛翔很遠的遠方。
很快，音樂會結束了。但是我依舊陶醉在剛才的音樂中不能自拔。我真心覺得，音樂，讓我的生活更加美好。
觀看音樂會的觀后感 2
新年民族音樂會，慷慨激昂、氣勢恢弘。其中的《瑤族舞曲》，讓我心醉神迷了。
初聽此曲，仿佛在一個暖春的清晨，濛濛細雨漂漂然灑在我的面頰上，那種潤澤肌膚感覺，頓覺舒暢。清新的微風撩動我的衣角，像愛人的在我耳邊輕聲耳語的鼻息。而我此時徜徉在青石板路的小道上，石板上的濕，如此明亮，如同涂了一層薄的柏油，走起來油膩一般。
走著走著，好像走到了一個花園里。群花還沒有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她們的塵埃，于是她們的美麗光澤變得煥然一新。被洗凈的浮華下，我看到平日太陽下曾經有過的嬌艷的紅，高雅的紫，和純潔的白。以前那般錦繡，如今都懶洋洋的，卻也如此的美不勝收，如同一個卸去妝容的素顏美女。這是春來的困意嗎？
突然，驚雷想起，驚起了一片芬芳，這濃濃的雨幕淹沒了香氣。綿綿東風送來一縷縷餓了般的花香，夾雜著潮濕的.泥土的腥味。那是剛剛睡醒的群芳，居然發現在她們酣睡的時候，有人闖了進來，惱羞成怒了。我慌忙跑出園外，園外的田和泥沼里，新插著稚嫩的秧，少壯的麥，路邊是點綴嫩芽的垂柳，一起散發出雨后蒸騰出氣。這些美麗的綠色在雨幕中快活的沐浴著，鼻子里聞到的是春季特有的味道，閉上眼睛都是愉快。
我耳中聽著美麗的旋律，眼中卻看到的是一片美景，心中跟著節奏起伏，時而開心時而憂愁，如同被取代了大腦的控制權，腦中只有這個樂曲，時高時低，時快時慢，聽著聽著，世上就只有它了。
觀看音樂會的觀后感 3
8月15號晚上有幸在北京國家大劇院聽了一場音樂會，《中國交響樂團附屬少年及女子合唱團》的演出。這個合唱團是我的最喜歡的合唱團，也是全國著名的合唱團，向往已久，當然不能錯過，聽完，果然讓我感動，那些孩子就是上天派來傳播世間最美的音樂的天使，形容成天籟之音一點都不為過。團長楊鴻年曾經這樣說過：“作為中國人的我，很高興在中國有這支合唱團的存在，它遠近聞名，聽過他們演唱后的觀眾都無不為之喜悅。特別受人尊敬的是合唱團是在中國著名的音樂殿堂內用動聽的歌聲同我們的心靈說話。”他們以出色的演出及特有的音色被譽為音樂大使。天籟之音，轉換音色，自然的舞臺表演是他們顯著的特征。
整場音樂會的過程，都讓我很感動，每一首作品的演繹都無不讓我贊嘆，現場都響起了熱烈而激動的掌聲，完美的音色，和聲，舞臺表演，配上特有民俗風情的音樂作品，每個作品都被演繹得淋漓盡致，簡直就是美的化身。合唱團里每個孩子都有獨立表演的能力，不僅會唱，還會樂器表演，這點是最讓我佩服的。在他們的歌聲里感受不到一點社會的雜質，純凈而優美，聲音氣息運用自由，音色圓潤而通透，表現力極強……他們今天的音樂成就，是怎么獲得的，是我最感興趣，我猜想應該有如下幾個原因：
1、好的藝術指導；
2、正確的音樂教育理念，或許在他們看來，音樂不是用來練習的，是用來玩和享受的；
3、生活的環境氛圍，音樂文化深入人心，已經跟他們的生活密不可分，音樂不是音樂工作者的專利，是一種普及的大眾文化，生活中無處不洋溢著音樂的美。
4、還有最重要的遺傳基因。
想想在我們身邊，音樂在校園中也是成了一種快餐文化，比如要參加一個合唱比賽了，才趕緊組團，進行簡單的發生練習后直接進入作品排練，在隊員中的水平摻差不齊，包括演唱能力和音樂素養，沒有比賽，音樂就是一個閑置的課程，可能有好作品嗎？作為一名普通的音樂的老師，這么好的教育資源被浪費，實在惋惜和難受，音樂是最能美化和提高人的素養的一門藝術，而且入門容易。市場經濟的環境下，好的能沉淀下來的音樂作品是越來越少了，音樂逐漸只成了音樂家門獲取經濟利益的手段了，真的是一種恥辱和罪過。
可能我這樣的`想法比較偏激，但我真的沒有看到什么音樂教育的希望，音樂只成了城里孩子的專利，特別是在農村，這里的孩子很淳樸，更加需要音樂的滋潤，音樂可以讓他們更健康快樂地成長。這種現狀何時能改善？天籟之音，讓我沉醉！期待我們的國家能音樂之聲遍地流淌！
光線暗了，投向舞臺的是一雙雙充滿期待的眼神，四處寂靜，朦朧的聲音叮當響起.......這是在學校的明城堂，一場音樂會拉開序幕。雖然我對樂器并不是太了解，但是聽了這場音樂會，我卻更加明白了為什么說音樂是相通的沒有任何界限。
出場時，看到他們一個個器宇軒昂，步伐輕盈，渾身都流露出天生音樂家的浪漫氣質。這么多音樂人組成的集體聚集在舞臺上，多么耀眼。親眼目睹交響樂團出現在自己的眼前，是那么近，那么真實，同時也令我震撼。兩邊排開的椅子，構成了一個龐大的樂團。
演奏開始了，音樂婉轉動聽，我眼球被指揮人余老師那全身心投入的指揮動作吸引，他身體前傾，拿著指揮棒，時而緩慢柔美時而迅速有利地指揮著，更甚則在舞臺上踏著步子、打著節拍。雖然他留給我的只是背影，但我仿佛能夠看到他那專注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指揮棒所指揮出的輪廓，與旋律相輔相成、交相輝映。怪不得說指揮是整個樂團的靈魂。
隨著指揮輕盈得甩動指揮棒，各路樂器競相奏起——小提琴歡快得躍動，那是奔跑在春天懷抱的精靈；大提琴沉穩得搖擺，那是流出于山澗的小溪；笛子吹出清涼的風，悠悠揚揚，自在飄渺，好似春風拂面，溫柔而又清爽；喇叭唱出快樂的歌，飄飄灑灑，活潑調皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音樂，原來可以這樣風情萬種，美侖美奐。坐在臺下，靜靜地聆聽，我仿佛在與音樂女神攜手同游，飄向云端，又輕輕地落回塵世。又恍若在茫茫大海中蜻蜓點水般飄然而至，悠哉樂哉。這難道就是所謂的“羽化而登仙”。
看到如此龐大的樂團演奏，我才知道原來一首歌，一支曲子，它的每一個音符，每一個節拍都凝聚著作曲家的情感，并非信手拈來，憑空而造的。因此，我明白了為什么流行音樂只能流行一時，而經典音樂可以流芳百世。它們是作曲家內心發出的情感，因此它們經得起時間的考驗。一首首樂曲有著一段段他們的故事，有的催人奮進，有的令人喜悅。最令我感興趣的便是吹嗩吶的演奏者，我想是他多年的用功練習，才能練就成這口技，就如同嗩吶一般，令人震驚。
將近兩小時的演奏，演奏者們絲毫沒有顯現出疲憊之感，仿佛都置身于音樂之中，享受音樂的洗禮。聽了這場音樂會我發現自己越來越喜歡樂器了，雖然他沒有流行音樂那么前衛那么火爆，可是的它的高亢，它的婉轉，它的節奏都無不體現著這個有音樂的國度的悠久歷史和文明。
音樂竟然有如此的感染力，我從沒有想過，我只是覺得這是一種學習，一種心靈的交流。在習慣了流行音樂的嘈雜后，有這樣一段時間靜靜地聆聽，欣賞高雅音樂，無疑是一大享受。在繁忙緊張的學習生活中，我們真應該找點時間來聆聽音樂，欣賞藝術，豐富自我，不是嗎？
觀看音樂會的觀后感 4
暑假，我的二胡劉老師送給了我兩張民族管弦音樂會的門票，他也會登臺演奏二胡。
拿到門票后，我非常期待，因為我從來沒有到現場聽過音樂會。
三天后，我興奮地來到了大劇院，哇！劇院非常寬廣，里面擺設非常雅致。坐下不久，劇院內那明亮的燈光突然暗了下來，原本空黑的舞臺亮起了強烈的燈光，猶如道道瀑布射向舞臺。
主持人走上舞臺，用悅耳的聲音介紹演出人員和曲目。古箏名曲《梁祝》將音樂會拉開序幕，舞臺中央指揮家身著筆挺的黑色中式服，有節奏的地揮舞著指揮棒，音樂隨著指揮棒起起落落，時而急，時而緩，猶如萬馬在草原馳聘，又猶如老家水田里的`小蜻蜓在水面上輕輕點了一下水，平靜的水面上蕩起點點小小的水波。在場的觀眾深深的地沉醉在這音樂世界里，讓人仿佛看到一幅幅美麗的畫卷。
下一個節目是二胡演奏，有二胡，揚琴，提琴……我期待已久的二胡音樂終于來了，二胡樂隊整齊地走上舞臺，莊嚴的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡劉老師也看見了我，用他那寬廣有穩重的目光向我點了點頭。我以前從未聽過劉老師演奏過一支完整的曲子，這次，我終于聽到了！二胡音樂聲婉轉悠揚，只見弓在他的手上輕快地揮舞著，猶如在空中畫著泉水，一股股清泉隨著弦緩緩而下，猶如道道金光隨著舞臺注入整個大廳，流進每個觀眾心田。以前劉老師給講過《二泉映月》故事，伴隨著他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那個清泉，看到了創作者阿炳雖失明了，但他對故鄉山水充滿著深情，月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，但人間不平的現實。
奏完了所有的曲子，觀眾一起站起來鼓掌，掌聲傳遍了整個藝術大廳，久久都沒有停止，拍得我的手掌又紅又疼。
我以前一直覺得民族樂器演奏出來的音樂很老土，還不如動畫片里的音樂好聽，這次音樂會改變了對民族樂器的看法。現在我學二胡快兩年了，從中也領悟到了樂器帶給我快樂，它讓我在煩惱時平靜，在痛苦時卸下包袱。我下決心一定要學好二胡，拉得像我的老師那樣棒。
觀看音樂會的觀后感 5
欣賞1月5日晚上在象山劇院舉行的“梧桐御府之夜”名家名曲音樂會的觀眾，剛一入場便發到人手一張“欣賞音樂會需知”，還未開演就聽主持人多次提醒應該如何聽音樂會，既可見音樂會的主辦方對營造良好欣賞秩序的充分關注，也表明在象山上演一臺高雅音樂會將要面臨的考驗是多么大。我在進入象山劇院后，看到從三歲孩童到六七十歲長者，從政府官員到平民百姓，從音樂工作者、音樂愛好者到非音樂人士的各年齡各階層各音樂素養的觀眾群體，便已開始擔心今晚的音樂會是否能順利聽完了。因此，覺得入場時每人發一張說明書，音樂會開始前主持人再強調一下，很有必要。
這是一場由政府搭臺，企業出資共同主辦的音樂會。會場布置簡單但不失美觀，音響和燈光效果較好，舞臺的調度也較緊湊。音樂會的指定用琴是由四明琴行提供的，音色與音準還不錯，略有不足的就是貼在琴身上與觀眾面對面的招牌字的形狀和顏色欠佳，字形太大，顏色太艷，造成過于奪目的效果，使我要專注于演奏家的表演時，常受到它的干擾。擔任音樂會主持的是業余的專業主持孫忠心。因他是教師，所以說是業余主持，又因他經常應邀主持縣內各類演出，且主持風格機智、熱情，受人歡迎，所以可稱得上是夠專業的了。在今天的音樂會中，他的主持對觀眾的欣賞紀律和秩序起到了不少的作用。
音樂會分上下兩個半場。上半場先由一對加拿大雙胞胎姐妹Nadia和Annie組合演奏，一個彈吉它，一個吹長笛。她倆一上臺，俊俏的模樣，閃閃發光的樂器，未演奏便給人一種悅目的視覺享受了。她們演奏的第一個曲目是一首古典組曲，吉它的演奏音量和音色比較有古典味，長笛除了音量過大，換氣聲聽得一清二楚略有不適外，其他均非常棒。兩姐妹的配合十分默契，節奏、力度、速度、表情等非常一致。遺憾地是，在演奏的進行中，臺下觀眾不出意外地果然有一些聲音，有小孩的叫聲，有手機的鈴聲，還有竊竊的私語聲，大概因這類音樂離大家的生活太遙遠，或是大家才落座不久，未能安心定神聆聽音樂的緣故吧。
第二個出場的是81歲的美國爵士音樂家鮑勃·貝勒斯。他的滿頭銀發加上即興的彈唱，一上來便吸引了觀眾，觀眾開始從欣賞第一組節目時的只在音樂演奏完后規矩地鼓掌，發展到在音樂表演中也開始鼓掌了。音樂家很能逗觀眾，時而來句半生不熟的中國話，時而在音樂表演中做一個夸張的動作，時而唱一些中國歌曲，逗得大家不時配合著音樂家的表演給予掌聲，并且在他下場時，很有希望他再表演一會的愿望。在該組節目中，觀眾的氣氛比起第一組節目的表演要好不少，如果場內的個別小孩不大聲哭喊的話，應該是比較圓滿的了。當然，如果孩子家長事先知道臺上演奏的是比孩子爺爺還年長許多，甚至可能就是今晚劇場內年齡最大的人時，肯定會知趣地將孩子帶離現場，待哄好后再進來欣賞了。
第三個表演的是英國鋼琴家馬克·拉提墨，他演奏的第一個曲目是拉威爾的《水妖》。拉威爾是印象主義的代表人物之一，這段音樂自然是只可意會不可言傳了，最能讓人明顯捕捉到的音樂形象便是“水”的波動，而旋律性并不很強，因此，聽眾中又有些不安穩了。但當他演奏第二首現代風格的樂曲時，由于節奏的多變，音塊的大量運用，較大的音量，給人強烈的聽覺沖擊，甚至有時是一種受不了的感覺，這種新奇的音響震懾了觀眾，大家聽得投入之余，也顯出茫然的神情。如果主持人能夠在演奏之前介紹一下這兩種音樂風格的特點，讓大家多一些心理準備，會更有利于調節欣賞的口味和心態了。這位音樂家雖然不像前一位那樣善于用語言和觀眾進行交流，但他的絕活也是很吸引人的，最拿手的便是用臀部“坐”到鋼琴的琴鍵上，造成很突然的聲音效果。隨著他連坐帶滾（手指在琴鍵上飛速翻滾）的表演，觀眾的熱情開始被點燃，場內掌聲疊起。他的表演帶來了音樂會的新高潮。
第四個表演的是比利時的音樂家尚·馬龍。由于他的中譯名很中國化，因此，觀眾的`期待感也最強。他一上來便開始和大家玩起了中國話，雖然不地道，但比起鮑勃·貝勒斯要熟練多，他還能用中文說出“我愛象山”，更逗得大家非常開心。在一首外國樂曲之后，他演奏了江蘇民歌《茉莉花》改編的爵士鋼琴曲，很討人喜歡，雖然爵士風格的茉莉花不像中國風味的茉莉花那么典雅、清純，但也是別有一番滋味的。第三首是日本作曲家喜多郎的《絲綢之路》改編曲，東方味較濃，大家同樣聽得較入味。可以說，聽眾的情緒隨著一個個音樂家們的精彩演出，逐漸進入到良好的互動欣賞的狀態了，時而是自發地鼓掌，是而是有節奏地鼓掌，時而是專心地聆聽，一副陶醉狀。隨著尚·馬龍的精彩收場，上半場便圓滿結束了。
中場休息后，下半場的音樂一開始，便多了濃郁的中國味。臺上是五位身穿藍色旗袍的年輕中國女樂手，用揚琴、箏、琵琶、二胡、笛子演繹了兩首中國樂曲《喜洋洋》和《采茶舞曲》，其技巧熟練，風味純正，是地道的江南絲竹風格。除了揚琴的擴音不夠好以外，整體的音樂表現較婉轉、悠揚、清麗。隨后，尚·馬龍又和她們合奏了一曲《梁祝》，效果也不錯，觀眾聽了感覺比較親切。下半場的第一高潮，是尚·馬龍先生帶領大家演唱齊秦的成名作《月亮代表我的心》。這首歌曲觀眾是最熟悉不過的，在音樂家的語言和歌聲帶動下，大家也應和著演唱起來，這種互動的感覺很好，音樂家與觀眾的交流也達到了很默契的地步。第三首歌曲《昨日重現》也有類似的效果。最后，在大家的一片歡呼聲中，尚·馬龍結束了演奏。
接著又是用臀部“坐”著演奏的鋼琴家馬克·拉提墨上場了。他上場時還端上來一個盤子，大家不知他要干什么。正猜疑間，肖邦的音樂已從他的指尖流淌而出，先是一段平穩的行板，然后是熱情乃至奔放的波羅乃茲舞曲。他似乎要把各種音樂風格都彈遍，因為他已彈了印象的、現代的，現在又彈浪漫的，而且對各種風格的演繹都較入味（只是為了迎合觀眾的品味，演繹肖邦的音樂時略有些表演過頭）。他在第二首樂曲的演奏中，開始變得“不規矩”起來，不但拿掉了鋼琴的譜架，還從盤子中拿出一些物品放在三角鋼琴的琴弦上。演奏中，也不時再拿一些東西放到琴弦上，使音響變得怪異。有時會用手指去撥鋼琴琴弦，有時兩手拿著兩個衣架在琴弦上來回刮動，發出各種新奇的音響，并在演奏了一會后，把衣架順手往身后一扔，繼續演奏，逗得觀眾哈哈大笑。突然，他停止演奏，轉向觀眾，拍起了掌，大家便跟著他一起拍，他則在掌聲中繼續演奏……總之，他的表演，有許多創意。雖然音響效果不是傳統的悅耳的聲音，但大家并不覺得討厭，可見，現代音樂的某些特色還是受到大家認可的。在他的演奏中，其實已向大家傳遞了現代音樂的大致概念——反常規的表現方法產生的新奇的視聽效果，演奏家與觀眾一起表演產生的互動情景，和那種自由不羈的表現所帶來的感官刺激。如果主持人能插入一些音樂風格的知識介紹，則會讓大家在笑過唱過拍過之后，多一些“哦，原來如此”的領會了。從下半場開始至此，觀眾的欣賞紀律和秩序有了明顯好轉，已聽不到小孩的哭叫（或許已經睡著了），也聽不到手機聲（或許已經關機了），也聽不到與音樂無關的交談聲了，因為音樂家的表演，把大家的注意吸引住了。
隨后出場的依然是一對雙胞胎姐妹。這次的演奏，擴音效果好了許多，長笛的表演更加自如，并且比吉它要好，反倒是吉它有個別音沒處理好。《卡門幻想曲》的演奏中，由于有《哈巴涅拉舞曲》、《斗牛士進行曲》這類大家較熟悉的旋律，因此，觀眾的欣賞狀態很好，不像聽她們第一次出場演奏時那么茫然了。她們在結束部分的華彩段的演奏中，展示了高超的技巧。長笛力度的突強突弱處理，將旋律骨干音與伴奏音進行了清晰的分離，使擅長旋律演奏的長笛，也能同時奏出旋律與伴奏音型來。吉它的和聲節奏同樣恰到好處地烘托著音樂的脈動。尤其是她們在結束句上的一氣呵成的演奏和長笛在最高音上的強奏，讓大家在輕巧的吉它與長笛的演奏中，聽到了輝煌的音樂效果，引發了大家的熱烈掌聲與喝彩聲。
壓軸出場的是81歲高齡的鮑勃·貝勒斯。他的此番表演，與觀眾的交流更加默契，時而用歌聲，時而用眼神，時而用琴聲，在音樂的演繹過程中，絲毫未見老態，有的是充足的活力。他通常在觀眾的掌聲尚未停止時又繼續演奏和演唱下一曲，一副很投入的樣子。在他的帶動下，觀眾也變得更加投入了，曾經被擔心為不懂得音樂會欣賞禮節的觀眾，此時已儼然成了很會欣賞的觀眾了。當他的表演結束后，主持人告訴大家他的真實年齡時，引得大家一片驚嘆。此時，那些在他的表演中有很好互動的觀眾，一定大呼過癮，而少數那些在音樂欣賞中無動于衷的觀眾，一定會感到一種失禮的愧疚和無知的沮喪了。
音樂家們的謝幕也很有意思。那位常愛在演奏中別出心裁的馬克·拉提墨，竟然拿了一把掃帚在舞臺上掃起了地，隨后尚·馬龍拉著他在鮑勃·貝勒斯的即興演奏中跳起了滑稽的舞蹈。觀眾的熱情再次被點燃，掌聲如雷貫耳，響個不停，并在主持人的提醒下，全場起立鼓掌。不知不覺，整整兩個小時的音樂會便在這樣熱烈的氣氛中結束了。
回顧音樂會開始前會場內的一片嘈雜景象，回顧主辦方向每位觀眾分發“欣賞音樂會需知”的舉動，回顧主持人在開演前向大家作的鄭重聲明，回顧頭幾個節目表演時觀眾中出現的不太和諧的聲音，再來看音樂會進行中的良好互動氛圍和音樂會結束時的輝煌熱烈場面，覺得可以用這樣一句話來概括本場音樂會的特點——在欣賞中互動，在互動中欣賞。
在音樂會的進行過程中，主持人、音樂家分別用語言、音樂與觀眾進行了互動。主持人的語言是通俗易懂的，加上是本地人，熟悉本地百姓的欣賞口味，因此，觀眾較容易接受主持人的建議，并在欣賞的初期普遍遵守了欣賞紀律，雖然一些樂曲不是太熟悉，也能夠盡量克制自己，努力保持欣賞禮儀。而在音樂會的進行中，能抓住觀眾欣賞心理并使觀眾投入欣賞的，是音樂家們的精湛技藝和幽默風趣的臺風。三位男音樂家都有極強的表演與溝通能力，能在自如地玩轉手上的音樂活兒的同時，忙里偷閑和觀眾進行交流，于是，場內逐漸形成了良好的互動欣賞的氛圍。此外，他們所選取的互動時機、互動內容與互動方式，也是吸引觀眾的重要因素。一是選取了觀眾熟悉的音樂，如大家熟知的流行音樂、民歌、名曲旋律，使大家在心里產生共鳴。二是用語言與觀眾拉近了距離，大凡國人聽到外國人說中國話，總會有一種親切感與好奇心，這一招被三位音樂家們用得最多，尤其是尚·馬龍，他向大家秀了多段很中文，既有說，又有唱，令觀眾大呼過癮，自然吸引了大家的眼球。三是音樂表演與身體、眼神交流相結合，除了兩位女音樂家的表演比較“中規中距”外，其他三位男音樂家都有許多身體和眼神上的外顯性表演，并常在音樂的最精彩之處插入表演，這種方式很適合較少聽音樂會的本地觀眾，正是這種恰到好處的舉動，提醒了觀眾：該是鼓掌的時候了，該是唱出聲的時候了，該是笑出聲的時候了。與主持人用人人皆懂的中文向大家介紹欣賞常識，介紹音樂家的來頭相比，音樂家們結合音樂性與趣味性的表演方式更是對觀眾如何聽音樂，如何享受現場互動樂趣的生動教育。用音樂來調動大家互動，用互動使大家愉悅，讓大家遵守音樂會的紀律與秩序，更好地欣賞音樂，歸結起來便是——在欣賞中互動，在互動中欣賞。
由此，我想到了音樂課堂，它不正是音樂會的精簡版嗎？教師有時是主持人，向學生傳授欣賞音樂的常識，有時是音樂家，向學生親身演示各種音樂形式，帶給學生美的享受，有時雖然自己沒法演示，但會在將音樂錄音錄像介紹給學生時，加上適當的提示。使學生良好地學習音樂，尤其需要教師有互動的本領，要會用眼神、體態語言與學生進行交流，這種交流，不一定要像音樂家們那樣夸張，也沒有一致的統一模式，只有每位音樂教師根據自己的特點和學生的特點，選擇合適的方式，營造良好的互動欣賞氛圍，才能使音樂課堂也像今晚的音樂會那么生動。如果只會說不會演，那就只能當好語文教師，不能當好音樂教師。如果只會自己表演不會營造互動氛圍，不會巧用互動時機、內容和方式，那么，只能當好自我陶醉的音樂教師，而不能當好受學生歡迎的音樂教師。只有懂得學生的心理，了解自己的特點，能熟練地運用語言、表演，能抓住教學的瞬間，選擇恰當的內容，運用有效的方式激發學生的學習興趣，營造良好的互動學習氛圍，才能讓自己和學生都沉浸在音樂中，才能像鮑勃·貝勒斯那樣忘記自己的年齡，忘我地駕馭音樂課堂，帶領學生馳騁在音樂世界里。
作為一名普通觀眾，我由衷地向為我們帶來美好音樂和歡樂享受的音樂家們致敬，并感謝主辦單位的精心策劃，承辦單位的用心運作，主持人的熱情主持。
觀看音樂會的觀后感 6
不久前，遼寧交響樂團來我校演出，演出的地點在校體育館，這是我作為一名學生欣賞過的最高雅、最有意義的藝術表演。我曾嘗試用盡頭腦中所有文字來形容這場音樂會的華麗，然而一旦與其相比，這些文字就會失去所有光彩而徒留蒼白。
隨著音樂會帷幕的拉開，我真真切實的感受到了大型音樂會的氣氛，場面恢弘，充分體現了音樂作為高雅藝術的內涵。音樂會一開始，我就感受到音樂的震撼。我發現從管弦樂器中演繹出來的版本是如此的震撼，動聽。當每一首曲子被國家一級演員深情演奏出來時，我竟覺得身體每一個細胞都在震撼。幸而音樂會的光輝早已遮蓋了我無意流露的慚愧，否則全場學生一定會來嘲笑我的膚淺與無知。那時，我感覺太不可思議了，自己能有機會來享受這次音樂會，真是太幸運了。
細細端詳臺上的每個樂手：有年老的、有年輕的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹號的、有打鼓的、有敲三角鐵的，有站在臺上指揮的、有在臺下演奏的。他們各司其職，各負其責，共同協作，演奏出動人、和諧、高水平的樂章，帶給了我們帶來強大的震憾、愉悅的享受。
隨著樂聲漸漸蕩漾開來，鋼琴家的手指歡快地奔跑在黑白世界中。我開始閉上眼睛靜靜聆聽。只覺得時而舒緩，宛如山澗小溪潺潺流淌；時而急促，恍若萬馬奔騰、塵土飛揚；時而輕松，好像林中小鹿歡騰嬉鬧；時而沉重，仿佛哀鴻遍野、國破家亡。雖然不知道作者本來要表達的主題是什么，但通過演奏的變化，我的眼前交替著出現了這一幅幅畫面。當音樂在高潮聲中強勁收尾時，我覺得血液在燃燒，心臟好像要迸出來了，思緒久久不能平靜。
此外，還有多名男女歌手演唱。當然，這也是我第一次聽到了男、女高音演唱，真的太棒了。說實話，我很羨慕每一個與音樂打交道的人，這種羨慕也會莫名的隨著歲月增加而愈加強烈。我深知這不單單是因為他們身上的氣質強烈吸引著我，恐怕也與我兒時的愛好有關。記得小時候不懂什么叫音樂，只知道擁有自己第一臺電子琴的那一天十分激動，以至于后來一直愛不釋手。那時候我沒有指導書，只會試探性地在琴鍵上尋找僅會的幾支兒歌曲調，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”寫在琴鍵上這件事成了玩伴們的笑話。我很喜歡那臺電子琴，盡管它的音質一點不夠專業，但它伴我走過了愉快的“兒童時代”，為我帶來許多快樂與回憶。如今的大學時光寶貴、大學生活豐富多彩，想想那時候的自己，總會有些心疼與同情。如果說那時的自己不夠幸運，那么現在的我完全可以自由地追求更充實的生活———可以繼續學習樂譜知識，可以下載任意一首喜歡的音樂，甚至可以有幸看到像今晚一樣的大型音樂會。如此想來現在的我真是很幸運。
我時常這樣告訴自己：音樂的妙處不在于懂的很多，留一分美好的`追求在心底，就足夠了。在交響團演奏的曲子里將那種拉扯著人的靈魂游走的特質發揮得淋漓盡致，整顆心都好像貼在琴弦上，在人間的辛酸里一頁頁地翻過，掠了滿身的熱淚。我像是一只被拉扯著的風箏，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟著風飛過蒼涼的大地，看遍世間的炎涼，滿心的悲愴都一點點被激發出來，卻不讓你一瞬間傾瀉，而要慢慢地慢慢地收，將那余韻緩緩收開去。每一位演奏者都在用心演奏，他們配合的默契精致，毫無瑕疵，讓我明白了一個團隊協作意識的重要性。
這次音樂會不僅拓寬我們的見識，而且提高了我們的精神文化修養，讓我們充滿了奮斗的動力。正所謂，行行出狀元，這話一點不假，音樂會上的歌手、指揮家、演奏家也是經過了長期的訓練才能達到現在的高度。所以，我們也要好好學習，努力達到自己的目標，成為一個有用的人，能為國家奉獻，為人民服務的人。
觀看音樂會的觀后感 7
很偶然的機會，從朋友那兒知道了“西十區”這個購票平臺，因為活動和優惠折扣較多、售后服務較好，所以放棄了之前常泡的某麥網，改而常常在這里淘票。抱著試試看的心理報名參加了西十區觀影俠的活動，很幸運的被抽中了，于是讓我和家人有機會能免費近距離的欣賞一場動漫與音樂完美結合的視聽音樂會盛宴。
“天空之城”、久石讓和宮崎駿，這三個名字對于老中青三個年代的人來說都不陌生。從《天空之城》這部動漫讓我知道了宮崎駿，進而愛上了他的畫風和他所有創作的動漫作品。從宮崎駿，我又知道了久石讓。久石讓，中國中青年一代的動漫迷們都不陌生：宮崎駿的《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《千與千尋》、《懸崖上的金魚公主》等多部動畫電影配樂皆出自他手。一位是日本動畫電影的領軍人物，另一位則是被譽為“東方威廉姆斯”的日本電影配樂大師，兩者揉合在一起以音樂會的形式近距離展現還是非常值得期待的。
音樂會在廣州友誼劇院舉行，舞臺布置簡單明了，一架碩大的三角鋼琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、打擊樂、單簧管組成了當晚的樂隊陣容。彈奏者是來自MFC樂團的年輕音樂家。
當天演奏的曲目基本都是久石讓為宮崎駿的經典動漫片創作的配樂，耳熟能詳的愛爾蘭民謠《天空之城》、音樂色彩斑斕又不失大和民族特色的《千與千尋》、《懸崖上的金魚姬》，彌漫著時代的空靈與神秘的《幽靈公主》，揉合了美國鄉村音樂與民謠風格的《魔女宅急便》等等，還有一些影視劇中的插曲配樂。
近2個小時的音樂會，變換莫測的音樂伴隨同步展播的經典畫面，傾聽經典旋律、感受震撼原版，追憶永不磨滅的幸福快樂。整場音樂會雖不俗但易懂，旋律給人獨特的情感享受，且有很大的年齡寬容度，不同的觀眾都可以從中的`到美妙的體驗。對于我這種并不是太懂音樂的凡夫俗子，也能聽得如癡如醉。
16首既定的曲目演奏結束，觀眾們掌聲不斷，久久不愿離席，善解人意的MFC樂團的主持人說：“那就再贈送大家一首《假如愛有天意》吧。”音樂響起，憂傷的旋律感染著現場的每一位觀眾，我明顯聽到鄰座的一位姑娘在低聲的抽泣。而我，也沉浸在這音樂之中久久不能自拔。
音樂會結束后回家的路上，我問孩子們，看了今天的音樂會，有什么感受想說的。
10歲的女兒說：“里面每一部動畫片我都看過，每一曲音樂配合著動漫影片響起的時候，都有一種很熟悉的感覺。但與我過去在電影院、在家里看動畫片感受最大的不同是：過去，我的注意力主要集中在電影的情節內容上；而今天，隨著零碎的片段的回憶，我更多的是在欣賞現場的音樂，我從沒想到宮崎駿的動畫片里的配樂是這么迷人、這么好聽！以后再看他的動畫片，我一定會留意影片里的音樂了。”
8歲的兒子說“太好聽的音樂會了，太熟悉的動畫片了，我聽到了音樂的開心與難過，感覺自己醉在音樂里了，還想聽怎么辦，下一場在哪里呢？”
或許這就是音樂的魅力吧，它的每一個音符都能夠穿透人心，直到靈魂，讓你跟隨他一起歡樂、一起惆悵。最后，還是要感謝西十區，在這樣一個普通的周末，給了我們這樣一個值得日后細細回味的不普通的音樂之夜。
觀看音樂會的觀后感 8
前幾天，媽媽在音樂e家公眾號上抽獎，幸運抽中了兩張音樂會門票，我很高興，因為這是浙江交響樂團的專場演出，我正好也在學小提琴，而這次還可以看到著名小提琴家——黃蒙拉獨奏小提琴了。
19：30，音樂會開始上。我們看見20多個小提琴手登上舞臺，緊接著，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出場了。最后著名指揮家張藝和小提琴手黃蒙拉也上場了。
第一樂章開始了，小提琴歡快地聲音吸引著我，心情開始愉悅起來了，后來慢慢慢慢變得洪亮，像士兵的搶聲。接著，黃蒙拉開始獨奏了，他搖頭晃腦，完全沉浸在這美妙的音樂之中。我閉上眼睛，也在享受著這段音樂。
黃蒙拉的手指動得可真快啊，可以直接從G弦換到E弦，我數過了，黃蒙拉一共按到了11把位，讓我驚嘆不已。
洪亮的琴聲完了，便又回到了平緩安靜的“小村莊”，開始了一段溫柔的演奏。最后講述出一段悲傷的故事，我都看見好幾個人在抹眼淚呢！感覺黃蒙拉在用琴聲跟我們講話一樣。
我觀聽了這次音樂會，我大有感觸，于是下定決心，也要好好練琴，成為像黃蒙拉一樣的小提琴大師。
20××年8月：完全沉浸在這美妙的音樂之中。我閉上眼睛，也在享受著這段音樂。
黃蒙拉的手指動得可真快啊，可以直接從G弦換到E弦，我數過了，黃蒙拉一共按到了11把位，讓我驚嘆不已。
洪亮的'琴聲完了，便又回到了平緩安靜的“小村莊”，開始了一段溫柔的演奏。最后講述出一段悲傷的故事，我都看見好幾個人在抹眼淚呢！感覺黃蒙拉在用琴聲跟我們講話一樣。
我觀聽了這次音樂會，我大有感觸，于是下定決心，也要好好練琴，成為像黃蒙拉一樣的小提琴大師。
觀看音樂會的觀后感 9
盼哪盼，音樂會召開的日子終于來臨了。
臺下，張老師在忙碌地指揮著各位同學井然有序地上臺表演。臺上的各個演員都使出渾身解數，表現出自己狀態最優秀的一面。坐在底下的同學有的在拍照片，有的在竊竊私語，還有的在側耳傾聽……熱鬧又有序的場面，感染得身為演員的我既緊張又興奮。整個晚會，我最喜歡的節目要屬旋律《水邊的阿迪麗娜》和我們十分熟悉的《茉莉花》了。《水邊的阿迪麗娜》是沈于涵同學表演的，她那靈巧的雙手在琴鍵上“跳來跳去”，優美的琴聲在她的.手指間里慢慢地流淌出來，動聽極了。我們熟悉的《茉莉花》是由陳彬彬同學演奏的，伴隨的媒體背景很美麗，一朵朵的茉莉花隨著音樂綻放，在耀眼的陽光下露出了可愛的笑臉。演員也跟著音樂搖擺起了柔軟的腰肢。
這次的音樂會，給我留下了深刻的印象。那會場的琴聲悅耳動聽，讓人久久不能忘懷。
觀看音樂會的觀后感 10
今天下午，媽媽帶我到藝術宮看電影，電影的名字叫《大象音樂會》。這部電影是蘇聯和捷克斯洛伐克聯合拍攝的。
這部電影講的是：有幾個研究動物的專家，他們有的能聽懂動物說的話，有的能讓小狗說人話。其中一個想讓大象唱歌，在馬戲團里訓練一頭大象。這個馬戲團里有一個壞蛋，他相當馬戲團的總經理，就在馬戲團表演節目時搞破壞，想讓十分精彩的馬戲節目出丑，結果反而使節目十分的滑稽有趣，贏得了評委和觀眾的喝彩。比如：本來應該表演冰上芭蕾，它卻讓滑冰場變成了游泳池，讓演員一滑就滑到了水里直叫救命，逗得我哈哈大笑。
后來，大象在動物學家的訓練下，真的`唱歌了。壞蛋的所作所為被會說話的小狗揭穿了，躲進了大炮，聰明的小狗把他當炮彈打了出來。通過艱苦訓練的小伙子以自己的精彩表演獲得了成功。
看了這部電影我知道了一個人只要有信心，不斷努力，就會成功。
觀看音樂會的觀后感 11
今天，組織小記者一行十人連同家長一起赴杭州大劇院聆聽了《臥虎藏龍》音樂會，我有幸作為小記者參加。它由《琵琶協奏曲》和《臥虎藏龍協奏曲》組成。譚盾先生的音樂將我帶到了一個全新的世界。
指揮高鍵上場了，觀眾給與他以熱烈的掌聲，他和樂隊一起演奏了《夜宴》中的一段音樂，作為本次音樂會的序曲。
接著，來自上海的琵琶高手出場了，為我們演奏《琵琶協奏曲》，音樂時而高亢、時而低回，時而憂郁、時而歡快，時而清脆、時而沉穩，真是變化多端。它把我們帶到鄉間，眼前是美麗的田園風光，身邊是勤勞而快樂的農夫，他時不時唱起快樂的歌謠。還有涓涓流淌的小溪、覓食的'雞兔、撒著腳丫四處奔跑的孩子、狂吠的看家狗、嘰嘰喳喳的小鳥突然，天氣大變，原來晴朗的天空一下子變得烏云密布。“轟隆、轟隆”，打雷了，“噼哩啪啦”，閃電了，天空下起傾盆大雨，雨滴如黃豆般大小。慢慢地，雨越來越小，最后成了毛毛雨，再后來，雨停了，天空升起了一道絢麗的彩虹。
然后，大提琴演奏家易平給我們演奏了《臥虎藏龍協奏曲》，協奏曲分為六個樂章，如：臥虎藏龍、竹林打斗、告別。等等，也讓我們感受到了音樂內在的美。
這場音樂會真好聽，有機會我要多來享受音樂的熏陶。
觀看音樂會的觀后感 12
這是我第二次參加杭州小記者的活動，12月24日晚在杭州大劇院歌劇院觀看《杭州愛樂樂團圣誕音樂會》。此次的圣誕音樂會，杭州愛樂樂團獨辟蹊徑，打破了墨守成規的演出形式，讓普及藝術的講解成為演出的重心之一，還史無前例地使用了大型LED，淋漓盡致地展現了音畫之美。
此次表演邀請了中央音樂學院指揮系教授、天津交響樂團常任指揮楊力執棒，國家一級演員、中央芭蕾舞團芭蕾大師徐剛作為特邀講師。芭蕾的表演者是當下炙手可熱的上海芭蕾舞團首席舞蹈演員范曉楓和孫慎逸。在去的路上，媽媽就跟我說這次的音樂會跟以往的不太一樣，還有芭蕾舞表演呢！所以我特別興奮，因為我還從來沒有近距離看過芭蕾舞表演，以前只是在電視上看過，我真是太期待了！首先演奏的是柴可夫斯基的《波蘭舞曲》。這種舞曲表現了古老波蘭最高貴的傳統情感。
接著演奏的是經久不衰的柴可夫斯基的'優美的《天鵝湖》組曲選段。這歡快、浪漫的音樂讓我著迷，我一邊聽一邊欣賞著作為背景的LED大屏幕播放的“四小天鵝芭蕾舞“片段，真是太美妙了！不過最讓我激動的是看到了舞蹈演員范曉楓和孫慎逸的雙人舞表演，他們優美的舞姿，博得了全場雷鳴般的掌聲。然后演奏的是《紅色娘子軍》組曲選段。這是中國版芭蕾。它將古典芭蕾的精華與中國的民族氣派相融為一體，展現出了中國芭蕾獨有的特色和民族風情。接下來演奏的是柴可夫斯基的《胡桃夾子》組曲選段。
它是世界上最優秀的芭蕾舞劇之一，有“圣誕芭蕾”的美譽。隨著音樂我似乎也夢見自己得到了一只胡桃夾子，胡桃夾子變成了一位王子……哦，我又看到了舞蹈演員范曉楓和孫慎逸的雙人舞表演了，這次我更瞪大了雙眼，目不轉睛地看著他們的表演，太美了，臺下又一次響起了雷鳴般的掌聲，把音樂會的氣氛推向了高潮。
最后演奏的是斯特拉文斯基的成名作《火鳥》組曲。在芭蕾世界，一向有“一只白鳥和一只紅鳥”的說法，“白鳥”指的是《天鵝湖》，“紅鳥”就是這部《火鳥》。通過音樂時而讓我感覺恐怖，時而讓我覺得旋律連綿不斷、溫柔多情，太令我震憾了！我覺得一臺音樂會既可以聽交響樂，又可以看芭蕾舞，實在是太棒了！我喜歡這樣的音樂會！
觀看音樂會的觀后感 13
周二，老師帶聽了一場別開生面的音樂會，臺下的聽眾全是中學生和高中生，這是我第一次親眼見到了我國著名的指揮家，還親耳聆聽了他對演奏曲目的講解；欣賞了高的演奏，還學習了如何欣賞音樂，上了一堂生動的音樂欣賞課。音樂會上演奏的曲目是中西的，既有西方著名的曲目如卡門序曲、四小天鵝等，又有名曲茉莉花等。
中午，我懷著激動的心情上了車，在車上風兒迎面吹來，恍如母親的手撫摸著我的臉，讓我心情舒暢，使我對這場音樂會更充滿了向往。來到上大附中，只見門口人山人海。走進大門，徑直走進演出廳，廳內幾乎快座無虛席。過了大約15分鐘，演出開始了。樂團人人穿著燕尾服就緒。這時，主持人走上了舞臺，用她悅耳動聽的聲音介紹了本場音樂會的演出人員和曲目，我聽著聽著如沐春風。
主持人講解完《小鬧鐘》，音樂會就首樂曲中開始了。這是我喜歡的一首樂曲。剛開始是一陣輕快的小提琴聲，我閉上眼睛，仔細地聽著，想象著指揮爺爺剛才說過的情景。啊，我聽了，小提琴和鋼琴彈出的歡快聲，了歡呼，長號、小提琴和大提琴拉出了一陣低沉的聲音，這英姿。整首樂曲生氣勃勃，充滿活力，給人振奮感。
我也很喜歡的'民樂，但平時聽到的用民樂演奏的。這臺音樂會獨特的是用西洋樂器演奏江蘇民歌《茉莉花》，和用民樂演奏的不同，但《茉莉花》的歡快輕盈、淳樸優美都了，同樣給人美妙的感覺。讓我想到了一句話：音樂是相通的，音樂是國界的。
最后我聽了由女高音和男高音帶來的《花兒為紅》，就像春天到處花兒爭芳斗艷，使每個人情緒高昂！演出完了，我卻還呆坐在那里，久久沒回過神來呢！
這場音樂會讓我明白了聽音樂享受！聽這場音樂會，讓我知道了音樂有美妙的旋律，它還表達了的內容。希望今后能多聽音樂會的機會，使的音樂素養。
觀看音樂會的觀后感 14
今天，我參加了一個令我難忘的音樂會。這場音樂會是我的鋼琴老師的年終師生專場音樂會。為了這場音樂會，我爸要表演的鋼琴獨奏和詩朗誦練了一個多月，今天終于要上場來，我的心情真是既緊張又激動。
晚上七點，音樂會正式開始。第一個節目、第二個節目……陸續表演，每一個節目都十分精彩，女孩子們妝扮得漂漂亮亮，男孩子們打扮的英俊瀟灑。很快就到我的節目了，我懷著不安的心情，用優美的步伐走上了舞臺。我的報幕很順利，報完幕，我鎮定地坐到琴凳上彈起了我的表演曲目。前面部分很好，可是談到中間時，我不小心彈錯音了。我心想，怎么辦？怎么辦？千萬不要再彈錯啦！辛好，后面沒彈錯。我松了一口氣。下面是我的詩朗誦表演，等我的鋼琴伴奏朋友上場后，我們手拉手一起鞠了躬。她坐到了琴凳上，當優美的樂曲響起時，我開始了我的詩朗誦《雨巷》。當我的聲音在大廳里響起時，我認為我發揮得比平時好多了，連我自己都為我在心里鼓掌。當我表演完后，聽著大家那熱烈的掌聲，高興得不知道怎么表達了，原來已經提到嗓子眼的'心也終于放下來了。
最后，于老師為我們每一個節目和我們每一個學生2012年的學習情況作了點評。她還當眾表演了我呢。最后我得了一張榮譽證書和一盒巧克力，我既高興又驕傲。回家的路上，我有點沾沾自喜，媽媽笑瞇瞇地說：“以前是誰說練琴好枯燥呀，不愿意參加音樂會的呀？”，我不好意思笑了。這場音樂會，不僅讓我獲得了證書和巧克力，更讓我深深體會到了什么是“先苦后甜”。
觀看音樂會的觀后感 15
本周三，我們三小的管樂團A團的80多名學生去了北京市清華大學參加了第四屆北京青少年藝術周——管樂團嘉年華交流音樂會，它是由泰國朱拉隆功示范中學管樂團以及北京市朝陽區勁松第四小學金帆管樂團。
到了音樂廳，那里人山人海，還有別的小學的學生，音樂會開始了，首先是泰國朱拉隆功示范中學，他們吹奏的曲目都是《沒有月亮的夜晚》、《回聲》、《黎明將至》、《愛在日落》、《皇家衛隊進行》、《切斯福德肖像》、《花木蘭》和《拉德茨基進行曲》。
北京朝陽區勁松第四小學的曲目是銅管五重奏《小序曲》、《慶典與歌》、《茉莉花》、《卡通嘉年華》、《木琴與樂隊》和《新少年暢想曲》等
我非常喜歡北京朝陽區勁松第四小學曲目里的《木琴與樂隊》，聽完了這一首歌，讓我整個人的心情變得非常開心、快樂。這是一次別具一格的音樂會，它讓我深切的.感受到了長笛的動聽悠揚,更讓我體會到了一位聞名世界的長笛演奏家對長笛的深深熱愛。
當這些同學門走下臺的時候，我看到每個同學的頭上都閃著金光，這也是汗，他們吹的這些曲子都是辛辛苦苦排練出來的，雖然音樂會已經結束了，但是同學們依然在討論著過程。是啊，這美好的音樂，值得我們永遠珍藏！
觀看音樂會的觀后感 16
六月十六日上午九點三十分，我們文一街小學在浙江省音樂廳舉辦了一場盛大的音樂會，一場完全由學校老師和同學編導和表演的音樂會。
音樂會共有二十個節目，包括合唱、獨唱、舞蹈、器樂合奏等多種表演形式，其中我最喜歡的是鋼琴四手聯彈《拉德斯基進行曲》。這是一首膾炙人口的世界名曲，由奧地利著名作曲家老約翰·施特勞斯為紀念拉德斯基元帥而作。那兩位同學彈得時而鏗鏘有力，時而輕松優美，四只小手在黑白琴鍵上跳躍著，非常默契。“繩采飛揚”花樣跳繩表演也非常出色，花樣跳繩社團的同學在彩色跳繩之間穿梭著，表演各種高難度動作，看得我眼花繚亂，心中暗暗佩服。
這場音樂會非常精彩，讓我們這些有幸來觀賞的同學和家長獲得了美的享受。遺憾的'是，還有很多想參加表演或觀看演出的同學沒有機會參加。希望我們的下一場音樂會能在一個更大的音樂廳舉辦，讓更多的同學接受音樂的熏陶！
觀看音樂會的觀后感 17
匆匆忙忙趕回來，但是因為這破電腦，還是錯過了開頭的聯合國進行曲，有點遺憾，等重播的時候再看一次。
每一年看維也納新年音樂會，心情都是很澎湃的，我不想點評一些譬如“演奏水平很高”“大師詮釋很到位”之類的廢話。我最想說的是上半場的維也納少女圓舞曲，老揚真的處理得很棒，在里面加入了口哨元素，我看著樂手們吹著口哨，真的很震驚，吹口哨竟然出現在維也納新年音樂會當中，因為畢竟在這如此嚴謹高規格的音樂會上，吹口哨這些沒有什么音準音高可言的表演，一般來講真的是很不搭調的。不過，他們吹口哨的音色真的非常的好，音準也吹得很準，然后維也納新年音樂會有許多奇奇怪怪的風俗，每年除了正常演奏之外，還會有一些額外的風趣演出，今年的風趣演出加上吹口哨，令我想到一句話“不會吹口哨的演員不是好樂手”，用在今年的新年音樂會上真的很恰當。
每一個人喜歡維也納新年音樂會的'理由都不一樣，有的人喜歡圓舞曲，有的人喜歡每年的芭蕾演出，而我最喜歡的是波爾卡和童聲合唱。在2007年的維也納新年音樂會的觀后感上我就已經寫過，先不說演奏水平，我覺得國內的樂團和維也納愛樂或者柏林愛樂或者捷克國家廣播等等的世界著名樂團的差別，我看國內的樂團演出，每個樂手只會把演出當做一份工作，我并不認為他們是真正的音樂家，我喜歡維也納愛樂，我喜歡維也納新年音樂會，是每次看到他們演出的時候，他們都是很享受音樂的，每個樂手都是在一邊演出一邊微笑的，我很少看國內樂團演出有這種發現，他們都是機械的演出著，沒有任何特色，沒有任何的風格。老揚真的是一個嚴謹、滴水不漏的音樂家，他所詮釋的音樂我沒有感到有什么驚喜，不過聽完他的詮釋卻又會覺得非常滿足。從2000年開始到現在，我已經看了16年的維也納新年音樂會，從2007年開始，也是每年寫一篇觀后感。每一年欣賞維也納新年音樂會，是我全年之中最幸福的瞬間，沒有之一，因為聽維也納新年音樂會真的是很有安全感，你完全不用操心它會搞砸，不用擔心音樂的質量，一種穩穩的幸福。每人所追求的幸福都不一樣，對我而言，美好的音樂，就是幸福。
所以，我要更加努力工作賺錢，賺到錢才能繼續學音樂聽音樂，也希望以后可以有機會去維也納，親身感受維也納新年音樂會，這是我人生最大的愿望之一。
觀看音樂會的觀后感 18
聽班主任呂老師說，北京竹樂團《中華竹韻》音樂會將在我們學校演出。我不太熟悉民族音樂，但是聽說北京電視臺要來拍攝，到那里湊湊熱鬧也好，我興奮得前一晚上都沒有睡好。
到現場后，我卻發現電視臺攝影機像是在故意疏遠我似的，也不往我這兒拍攝。我獨自一人盯著墻角發呆，心里充滿了懊惱，后悔我沒有帶本書過來。
正在我走神的時候，一剎那間，燈光暗了下來，喧雜的聲音戛然而止，接下來發生的事情讓我的嘴張得老大，下巴好像掉在了地上。我看到幾臺用小木棒擊打的樂器，聲音優雅，但散發出的.能量卻絲毫不遜于讓人震耳欲聾的鑼。隨后我又聽到了清脆的鳥鳴聲，仿佛身臨其境，陶醉在鳥語花香的世界中。
突然，驚雷般一聲炸響把我硬生生地拉回了現實，我再也聽不見鳥鳴聲，瞬間仿佛來到了一個風雨交加的夜晚，萬籟俱寂。那一道道閃電伴隨著雷鳴轟然劈下，我仿佛聽見動物絕望的慘叫聲，看見一個個懵懂無知的孩子，驚懼地望著窗外的景象，我閉上了眼睛。漸漸地，雨過天晴，鳥兒歡快地叫著，動物在遼闊無垠的草原上盡情撒野，展現出一副生機勃勃的畫卷。我猛地睜開了眼睛，震驚地說不出話來。
這一剎那，我對民族音樂產生了濃厚的興趣，真真切切地感受到民族音樂的博大精深、震撼人心。我發現從民族樂器中演繹出來的音樂是如此動聽。當曲子被藝術家們深情地演奏出來時，我竟覺得身體每一個細胞都跟著旋律一起顫動。幸而民族音樂會的光輝早已遮蓋了我無意流露的慚愧，否則全場學生一定會來嘲笑我的膚淺與無知。我感覺太不可思議了，自己能有機會來享受這次民族音樂會，真是太幸運了。
這次音樂會不僅拓展了我的見識，也讓我對民族音樂產生了濃厚的興趣，我迫切地想要欣賞更多的民族音樂。
觀看音樂會的觀后感 19
佛經里有句話如筏喻者，于我而言，柏林愛樂就是我通往音樂彼岸的竹筏。
周一的音樂會，讓我想起了我年少時的一位音樂教師，他姓楊，50多歲，其他的都不太記得了，直到這一次音樂會結束后，我才發現原來他一直都留著我的腦海記憶里。當年他帶來很多從未聽過的音樂，還鼓勵大家去拷，我記得當年先父還是用日本的TDK磁帶去拷的`一盤卡拉揚指揮柏林愛樂的貝多芬的命運和英雄。當年雖然根本就不喜歡聽，就記住了卡拉揚和柏林愛樂。現在回想起來，這恐怕就是因緣際會吧。
三十多年過去了，有幸遇到了李老師，讓我真正喜歡上了古典音樂。2017年柏林愛樂暌違多年后再次來到了中國，更是首次深入中國腹地，來到武漢，讓我替楊老實現了師他們那一輩音樂人當年做夢都不敢想的天方夜譚。
我相信在中國乃至整個亞洲，像我這種由柏林愛樂帶入古典音樂殿堂的絕不在少數。前幾天看柏林愛樂官方發表的亞洲之行60年的文章，更加證明了我的觀點。凡事皆有因果，為什么柏林愛樂的兩任首席都有日本人的身影（安永徹2009年退休，樫本大進接任至今)。
這一次，在開票當天我就毫不猶疑的買了人生有史以來最貴的兩張票。也是武漢琴臺音樂廳有史以來最貴的一場演出。
相比起2011年在上海第一次聽柏林愛樂，這次星期一晚上的演出，帶給我的不是音樂欣賞的所帶來的激動和興奮，而是舊夢成真的滿足感，更是一種分別多年的老朋友久別重逢后，不敢相信的幸福感。一切都在意料之中，一切都是那么熟悉，只不過以前是縈繞在腦海中，回蕩在聲音里，而現在就在你的面前咫尺之遙處。
人生無憾，夫復何求。
觀看音樂會的觀后感 20
首先說說樂器吧！對于首次現場聆聽交響樂的我來說，一入場，見到許多熟悉與陌生的樂器很是感興趣。很期待聽到它們交匯在一起的效果。
(特地百度了一下交響樂團的樂器，原來交響樂團的樂器是這樣分類的。學習了！)
弓弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管樂器：長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國
交響樂團
管、巴松管、低音大管
銅管樂器：小號、長號、法國號、大號
打擊樂器：定音鼓、小鼓、大鼓、鋼片琴、鋼琴等
當各種樂器交織在一起時，仔細地尋找，聆聽某種樂器所發出的聲音是一件很美妙的事！我個人覺得整場音樂會中，架子鼓在演奏《千與千尋》和《天空之城》時才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段鋼琴獨奏象一道引線，引出了整個故事的開始~著名而經典的樂曲《獅子王》《白雪公主》等較多聽到小提琴的聲音。《貓和老鼠》中鼓與號子的聲音則較為突出。當然，每首樂曲里各種樂器可能都或多或少地出現過，但對于音樂造詣不高的我們只聽些淺層次的東西已滿足亦。美妙的樂曲都能讓我們沉醉其中。
再來就是人物篇啦！
首先就是樂隊的`靈魂人物--指揮啦！所謂外行看熱鬧，內行聽門道。記得我讀書時，音樂老師就跟我們說指揮家的耳朵是相當厲害的！樂隊里幾十上百號人和樂器，哪個樂章或樂句出了一點問題他都能聽出。當時就對指揮這一行當欽佩不已，這次音樂會有幸目睹了專業指揮家的風采。真開心！話說這位指揮家相當地敬業，有禮，還相當地幽默。知道在合適的時機調動全場觀眾的情緒與之互動。實屬難得！
其次整個樂團的美女眾多，讓人目不暇接。尤其是最右邊的豎琴和最左邊的大提琴。相當地搶眼！它讓我想起了香港女星萬綺文飾演的大提琴美女接下來出場拉大提琴的果然是位高佻苗條的美女~相當地有氣質！演奏豎琴的美女讓我想起了某部漫畫里的婆摩多。期間我還小關注了下鋼琴師和架子鼓手`~
不過，最最可惜的是--現場不允許拍照，真想把眼睛當相機用，拍下美好的瞬間。最后只在中場休息時很不爽地偷拍了一張~~偶們是良民
最后，還有些許困惑~為什么沒見演奏中國本土的動畫音樂呢?
觀看音樂會的觀后感 21
今天晚上我去了一場音樂會，這是我第一次在音樂會上度過一個美好的夜晚。在聽過這場音樂會后，我對音樂有了更深的理解和欣賞。
演奏家在舞臺上理由精湛的技藝，演奏出令人震撼的美妙樂曲，讓我不由自主地為她們的演奏感到驚嘆。整場音樂會的.氣氛非常的熱烈，人們都在享受著音樂帶來的感覺。而我聽到了許多美妙的音樂，這些音樂帶給我不一樣的感動，仿佛我在云端中漂浮。
音樂會的演出時間雖然長，但我并沒有感到疲憊，相反我感到了舒適和愉悅。我從中看到了演奏家們的毅力、專業技能和準確的節奏感，更能深刻感受到他們對音樂的熱愛。他們的演奏讓我感覺自己像是在夢幻中，真是讓我難以忘懷。
我對音樂的欣賞和了解得到了深化，這場音樂會對我來說是一次非常寶貴的體驗。音樂會是一個完美的地方，它使我們忘記自己原本的場所，沉浸在美妙的樂曲中；它讓我們與表演者們一起分享快樂和感動的時刻。我想這是我第一次進入這個神秘的世界，并且我愿意一直停留在這里享受音樂帶來的美好。
觀看音樂會的觀后感 22
《蝙蝠》是一部輕歌劇，藝術形式上的輕盈并不代表作品的難度指數低。相反，與很多正歌劇相比，《蝙蝠》對于演員的要求更高。一般來說，如果沒有長期扎實的訓練，沒有對作品深入的理解和領會，想要很好地完成一部歌劇的表演可以說是有很大難度的。然而當晚浙江音樂學院聲樂歌劇系的同學們的表現真的出人意料地好，在導演兼指揮陶維龍的執棒下，將歌劇音樂的節奏力度、輕重緩急都很好地表現出來。主演們在舞臺上的表演均非常投入，可圈可點。其實完成一個角色的難度并不低，不僅要演唱水平好，有時還要邊唱邊跳。主演們不僅完成了所有舞段，而且像模像樣，非常難得。除了主演，每個參與演出的群演都融入在戲中，觀眾能夠從群演的`一舉一動或一顰一笑中看出他們所表達的情緒。歌劇藝術是一門綜合體，不只是把詠嘆調唱好即可，語言、音樂背景、舞臺表演、道具、作品風格也頗為重要，而今晚浙音版本的《蝙蝠》則讓我在各個方面都感受到了驚喜，是一個很用心的版本。
觀看音樂會的觀后感 23
本周三，我們三小的管樂團A團的80多名學生去了北京市清華大學參加了第四屆北京青少年藝術周——管樂團嘉年華交流音樂會，它是由泰國朱拉隆功示范中學管樂團以及北京市朝陽區勁松第四小學金帆管樂團。
到了音樂廳，那里人山人海，還有別的小學的學生，音樂會開始了，首先是泰國朱拉隆功示范中學，他們吹奏的曲目都是《沒有月亮的夜晚》、《回聲》、《黎明將至》、《愛在日落》、《皇家衛隊進行》、《切斯福德肖像》、《花木蘭》和《拉德茨基進行曲》。
北京朝陽區勁松第四小學的曲目是銅管五重奏《小序曲》、《慶典與歌》、《茉莉花》、《卡通嘉年華》、《木琴與樂隊》和《新少年暢想曲》等
我非常喜歡北京朝陽區勁松第四小學曲目里的《木琴與樂隊》，聽完了這一首歌，讓我整個人的心情變得非常開心、快樂。這是一次別具一格的音樂會，它讓我深切的感受到了長笛的.動聽悠揚,更讓我體會到了一位聞名世界的長笛演奏家對長笛的深深熱愛。
當這些同學門走下臺的時候，我看到每個同學的頭上都閃著金光，這也是汗，他們吹的這些曲子都是辛辛苦苦排練出來的，雖然音樂會已經結束了，但是同學們依然在討論著過程。是啊，這美好的音樂，值得我們永遠珍藏！
觀看音樂會的觀后感 24
本周三，我們三小的管樂團A團的80多名學生去了北京市清華大學參加了第四屆北京青少年藝術周——管樂團嘉年華交流音樂會，它是由泰國朱拉隆功示范中學管樂團以及北京市朝陽區勁松第四小學金帆管樂團。
到了音樂廳，那里人山人海，還有別的小學的學生，音樂會開始了，首先是泰國朱拉隆功示范中學，他們吹奏的曲目都是《沒有月亮的夜晚》、《回聲》、《黎明將至》、《愛在日落》、《皇家衛隊進行》、《切斯福德肖像》、《花木蘭》和《拉德茨基進行曲》。
北京朝陽區勁松第四小學的曲目是銅管五重奏《小序曲》、《慶典與歌》、《茉莉花》、《卡通嘉年華》、《木琴與樂隊》和《新少年暢想曲》等
我非常喜歡北京朝陽區勁松第四小學曲目里的《木琴與樂隊》，聽完了這一首歌，讓我整個人的心情變得非常開心、快樂。這是一次別具一格的音樂會，它讓我深切的感受到了長笛的動聽悠揚,更讓我體會到了一位聞名世界的長笛演奏家對長笛的`深深熱愛。
當這些同學門走下臺的時候，我看到每個同學的頭上都閃著金光，這也是汗，他們吹的這些曲子都是辛辛苦苦排練出來的，雖然音樂會已經結束了，但是同學們依然在討論著過程。是啊，這美好的音樂，值得我們永遠珍藏！
觀看音樂會的觀后感 25
開場用鋼琴和舞蹈演出引入劇情頗具新意，雖刪減了部分對白，但在幕與幕之間通過主持人的介紹，也能夠用另一種方式使觀眾更好的理解劇情，欣賞音樂，也讓觀眾能夠產生濃郁的興趣去感受《蝙蝠》獨特的喜劇內涵和戲劇魅力。
全學生的陣容雖稚嫩，卻使整部作品呈現出年輕的.朝氣與活力，每一個演員在舞臺上的表演都十分投入，無論是演唱還是表演都將角色淋漓盡致的展現了出來。
觀看音樂會的觀后感 26
8月12號晚上有幸在廣州星海音樂廳聽了一場音樂會，奧地利經典與民謠——《奧地利威爾頓童聲合唱團音樂會》，這個合唱團是我的最喜歡的童聲合唱團，也是世界著名的合唱團，向往已久，當然不能錯過，聽完，果然讓我感動，那些孩子就是上天派來傳播世間最美的音樂的天使，形容成天籟之音一點都不為過。
蒂羅爾州長曾經這樣說過：“作為蒂羅爾州長的我，很高興在茵斯布魯克有《威爾頓合唱團》的存在，它遠近聞名，聽過他們演唱后的觀眾都無不為之喜悅。特別受人尊敬的是《威爾頓合唱團》是在神圣的威爾頓教堂內用動聽的歌聲同上帝說話。”蒂羅爾是音樂之鄉，大多數文化景點不僅具有豐富的歷史和傳統底蘊，并且在民族音樂多個層面中含有古老及現代音樂，自然風光也絕倫無比。《威爾頓合唱團》就含有這樣的風格。他們以出色的演出及特有的音色被譽為蒂羅爾音樂大使。天籟之音，轉換音色，自然的舞臺表演是他們顯著的特征。
整場音樂會的過程，都讓我很感動，每一首作品的演繹都無不讓我贊嘆，現場都響起了熱烈而激動的掌聲，完美的音色，和聲，舞臺表演，配上特有民俗風情的音樂作品，每個作品都被演繹得淋漓盡致，簡直就是美的化身。合唱團里每個孩子都有獨立表演的.能力，不僅會唱，還會樂器表演，這點是最讓我佩服的。在他們的歌聲里感受不到一點社會的雜質，純凈而優美，聲音氣息運用自由，音色圓潤而通透，表現力極強……
他們今天的音樂成就，是怎么獲得的，是我最感興趣，我猜想應該有如下幾個原因：1、好的藝術指導；2、正確的音樂教育理念，或許在他們看來，音樂不是用來練習的，是用來玩和享受的；3、生活的的環境氛圍，奧地利有過太多的著名音樂家，維也納是世界的音樂之都，音樂文化深入人心，已經跟他們的生活密不可分，音樂不是音樂工作者的專利，是一種普及的大眾文化，生活中無處不洋溢著音樂的美。4、政府的重視，奧地利不僅重視文化教育和普及，而且特別注意把自己的優勢文化推向世界。5、還有最重要的遺傳基因。6、他們的語言習慣，他們的語言發聲方法，就是最好的歌唱狀態。
想想在我們中國，音樂在校園中也是成了一種快餐文化，比如要參加一個合唱比賽了，才趕緊組團，進行簡單的發生練習后直接進入作品排練，在隊員中的水平摻差不齊，包括演唱能力和音樂素養，沒有比賽，音樂就是一個閑置的課程，可能有好作品嗎？作為一名普通的音樂的老師，這么好的教育資源被浪費，實在惋惜和難受，音樂是最能美化和提高人的素養的一門藝術，而且入門容易。市場經濟的環境下，好的能沉淀下來的音樂作品是越來越少了，音樂逐漸只成了音樂家門獲取經濟利益的手段了，真的是一種恥辱和罪過。可能我這樣的想法比較偏激，但我真的沒有看到什么音樂教育的希望，音樂只成了城里孩子的專利，特別是在農村，這里的孩子很淳樸，更加需要音樂的滋潤，音樂可以讓他們更健康快樂地成長。這種現狀何時能改善？！
天籟之音，讓我沉醉！期待我們的國家能音樂之聲遍地流淌！
觀看音樂會的觀后感 27
作為一名大學生，我嘗試著去領略一場音樂會，感受心靈的震撼。那天，我來到了一場令人期待已久的音樂會，這是一場由專業的音樂人帶來的經典演出，場館中已經擠滿了熱心的觀眾，我們都期待著下一刻的驚喜。
音樂會一開始，音樂家們一個個走上了舞臺，猶如曠世名畫中的畫家一般，手中拿著自己的樂器，積極地前進，帶著一種難以抑制的激動，我們緊隨其后。當主奏手為我們帶來了迷人的旋律時，我們的耳朵鼓動了，這種美妙的聲音刺激著我們的心靈，轉瞬之間我們沉浸在音樂的世界里，不愿離去。
大方的指揮家揮舞著自己的魔杖，瘋狂地把控著音樂的旋律，音樂是如此的優美，跌宕起伏，陶醉其中，帶給人們既舒緩又高漲的情緒。樂曲曼妙的旋律，從指尖流淌至觀眾心底，深深地扎根在心,好像播下了希望之種，讓觀眾在音樂中尋找著生命的意義。
音樂會的篇幅不算短暫，讓我有時間好好品味每一個音符，感受每一個節拍帶給我精神上的放松和享受，音樂為我打開了心靈的大門，讓我發現了一個以前從未發現的世界，一股濃郁的音樂氣息彌漫在整個場館，直指人心，感受著音樂在心靈中爆發的力量。
總的來說，這次音樂會給我留下了深刻的印象。每一個音符、每一個節拍、每一個旋律都是那么的讓人難以忘懷，我深深感受到了音樂的力量。它可以調動我們的心弦，它可以讓我們的心靈在音符中跳躍，它可以讓我們找到心的歸宿，但是音樂是永恒的`，而我們的生命是短暫的，所以在有生之年要多去聽聽音樂，享受音樂帶來的震撼和美妙！
一場精彩的音樂會，讓我有了新的體驗，也讓我對音樂產生了更深刻、更純粹、更真切的感觸。音樂之美，讓我感受到了人生的意義，讓我對未來充滿了希望。愿我們永遠追逐音樂的夢想，讓音樂成為我們生命中的一部分，給我們的人生增添多彩色彩！
觀看音樂會的觀后感 28
又是一年畢業季，歡歌喜語夜相逢。6月16日晚7：30，浙江音樂學院攜手舞蹈學院，在音樂廳上演了約翰·施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》。或許是由于現場直播，為了照顧不懂德語的觀眾們，主持人會在每一幕前為大家介紹接下來的故事情節。華麗優雅的裝潢和背景，繁復濃艷的著裝和扮相，裝點著即將離開校園、褪去最后一層青澀的畢業生面孔。《蝙蝠》的角色分主次，而舞臺上的大家不分主次。今夜小約翰·施特勞斯《蝙蝠》的再度創現，不僅是臨近畢業的年輕學生們獻給觀眾們的.完整演繹，更是展現自我、承前啟后的向新征程的邁進。在演出結束后的短短幾個小時內，這場由青年學生們所呈現的《蝙蝠》，已經收獲了五十多萬的駐足與聆賞。也許在演出的此時此刻，籌措與激情屬于舞臺，期待的目光屬于我；而在閉幕的彼時彼刻，歡樂與熱烈屬于舞臺，沉思的靜謐屬于我。
觀看音樂會的觀后感 29
此版本一小時四十分鐘，相比原作縮短了近一半時長，幾乎沒有宣敘調部分。
首先，該劇最明顯的特點就是將原劇的管弦樂伴奏全部改為鋼琴伴奏，在我看來此舉雖然減輕了演員的排練壓力，但是一定程度上影響了輕歌劇的表現力。
其次，該劇在正式進入故事情節前，增加了一段四分鐘的現代舞，該片段預告了《蝙蝠》的'前情，具有巧妙的導入作用，但是演員們現代化的服飾裝扮與之后的劇情（發生在19世紀）略顯跳脫。
另外，避免了如去年上演的歌劇《魔笛》用中文念白及現代流行語造成的違和感，從另一方面而言，減少了演員們臨場發揮的壓力，而將精力更多集中于歌唱部分，也更符合歌劇原本的味道。
總體而言，浙音學子的演繹還是較為精彩，不論是在演唱還是表演上，都展現出演員們專業的藝術水準，同時舞美設計及演員的服裝造型也令人印象深刻，整體上看是一次較為成功且精彩的演出！
觀看音樂會的觀后感 30
實話實說，在這次上海之前，我是不知道 Pedrito Martinez的，看了幾期小川的推送，算是有點了解。作為一個從來沒有追過星的人，小川追明星的熱情讓我羨慕。不跳Salsa的時候，我應該是一個比較理性的人，雖然有人評價跳舞的時候好像變了一個人的樣子，但是自我感覺，也還是很放不開的。做事情總覺得不夠投入，干什么都有點游離感。
平淡的人會容易被熱情的人感染，這次小川對 Pedrito Martinez持續的刷屏，讓我決定來上海要去現場感受一下。本來打算只看一場的，又陰差陽錯定了兩場。7：30開始的現場，7點左右開始有工作的事情進行溝通，并且一直持續到第二場結束。
本來就沒有太多音樂素養，讀書時代算是瘋狂喜歡搖滾，回想起來，跟風的因素不少，真正發自內心喜歡的樂隊，好像不是很多。雖然那時候對搖滾樂隊的名字，曲風，音樂類型如數家珍，但是好像也是一個理工男的純技術角度，而不是真的了解那些藝術的東西。工作之后年級漸長，搖滾慢慢淡出生活，開始越來越多的聽爵士。爵士的流派，歌手，好像也能說上一些，但是爵士最核心的就是即興，我一直覺得如果沒有學過一些樂理，或者說接觸過一些樂器，或者對音樂有著異乎尋常的敏感，是很難真正理解什么是即興的。所以自己所謂的喜歡爵士，或許只是簡單的喜歡那種音樂的調調而已。
Pedrito Martinez的現場，好像讓我稍微感覺到了點什么是即興，有那么幾次好像感覺到了鼓手之間的對話。也或許從前年開始認識小川、曉榮這幫人之后，慢慢的開始嘗試去了解更多Salsa音樂后面的東西，雖然兩年時間的積累有限，這次聽 Perito Martinez的現場，雖然也是在跟風，但是好像比之前的現場感受更多了一點。
除了隱隱約約的音樂感覺，現場感受最深的還是 Pedrito Martinez對音樂的投入與瘋魔。每次開場都是清清爽爽的`出場，一曲之后就開始汗如雨下，每次Solo之后，整個人都像是水里撈出來一樣。全情投入的表情動作，那樣的感染力是無以言表的。只有這樣 極度癡迷、物我兩忘的境界，才能成就一個藝術大師吧。
王國維在《人間詞話》說：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處’。此第三境也。”像我這樣對什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很難在做什么事情上真正有大成就。
雖然身邊也都是一些普通人，不過Fido在跳舞的時候也是能全情投入，達到瘋魔的境界；小川在自己喜歡的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐夢；金昀十幾年如一日的專注古巴Salsa和音樂；他們都在自己愛好的事情上瘋魔著，也影響著身邊的朋友，一起追逐屬于我們的古巴Sals的夢……
觀看音樂會的觀后感 31
《蝙蝠》是擁有＂圓舞曲之王＂之稱的小約翰施特勞斯的傳世名作，聲歌系171班選擇了這部輕歌劇為畢業大戲。這部歌劇擁有大量美妙的圓舞曲、波爾卡，令人印象深刻的最后結局由尷尬反轉為皆大歡喜，在快速波爾卡舞曲中，之前出現的多個主題此起彼伏，全曲在一片熱烈歡騰的氣氛中結束。
樂評家彼得·加蒙德曾說：＂人人都在贊賞《蝙蝠》，原因十分簡單而毋庸置疑；它是迄今為止所寫出的最好的輕歌劇。在它材質洋溢的總譜中，沒有一個音符是多余的。＂聽完后確有此感，此外，現場的'一個巧妙設計，就是主持人在幕間介紹時與演員來了個跨越時空的互動，也為此版本增色不少。
觀看音樂會的觀后感 32
輕歌劇《蝙蝠》以一段快速的熱情活潑的曲調拉開了序幕，上來就是此版演出的點睛之筆，因為它創造性地加入了現代舞的舞臺表演。開場在一陣熱情似火的音樂后，抒情的憂郁性旋律從演奏者的指縫中緩緩流出，這時一名白衣男子與一名拿著酒瓶的黑衣男子從舞臺灰暗的一角踉踉蹌蹌地映入觀眾的眼簾，不禁使人想到：那個黑衣人喝醉了！
隨即，音樂又變得歡快起來，舞者在臺上作出旋轉、倒立等舞姿，在鋼琴此起彼伏的伴奏聲中，將酒醉之人的神態展現的入木三分。突然，音樂停頓了一秒，黑衣舞者醉倒在地，愉悅的音調再次響起，一群以女性為主的.舞者邁著輕快的步伐上場。她們對著黑衣舞者發出譏笑一聲，伴隨著鋼琴的重音與黑衣舞者推搡起來。
在一場齊舞后，音樂的情緒表達愈演愈烈，舞者紛紛將黑衣舞者托起，音樂聲戛然而止，夜幕籠罩，不僅預示著序曲的結束，也為后續歌劇的劇情埋下了伏筆。
觀看音樂會的觀后感 33
最近我參加了一場大學音樂會，給我留下了深刻的印象。這場音樂會的演出人員包括學校的樂團、合唱團和獨奏家等，其中的精彩演出讓我感受到了音樂的魅力和力量。
演出開始時，樂團演奏了一首古典交響樂，給人帶來了一種高貴、華麗的感覺。隨后，合唱團登場，他們唱出了一首充滿神秘和悠揚的歌曲。雖然我不太理解歌詞的含義，但是卻非常享受這首歌曲的美妙旋律。
整場音樂會最為精彩的瞬間要數獨奏家的表演了。他用鋼琴演奏了一首貝多芬的作品，這首曲子旋律優美，情感十分豐富，讓人感到仿佛就融入到了音樂中。獨奏家的技巧也非常高超，他用手指輕松地擊鍵，讓人驚嘆于他的演奏技巧。
整場音樂會的氛圍非常溫馨，就像是一個充滿愛和和諧的大家庭。不同年齡、不同背景的.人們聚集在一起，用音樂來傳遞心靈的感受。我知道，每個人都有自己獨特的故事和背景，但是當我們在音樂館里，這些都不再重要了。唯一重要的是我們打開自己的心扉，用音樂來表達自己。
觀看這場音樂會，對我產生了很大的啟發。我在這里領悟到了一些道理，既深刻又簡單，例如：
1.音樂的力量是無窮的。就像我們看到的那樣，音樂可以隨時改變人的情緒和心態，它可以帶給我們平靜、快樂、感慨或是洶涌澎湃的情感。
2.每個人都有自己的故事。每個人都有自己的過去和今天，可以是快樂的，也可以是痛苦的。但是，正如音樂會所表現的，當我們在一起時，這些故事就連接在一起，成為了美好的回憶。
3.我們可以用音樂來宣揚和平、友愛、理解和寬容。當我們用音樂來向人表達我們的情感和觀點時，它會傳達我們的信息，有助于增加相互理解和尊重。
總之，這場大學音樂會是一次難忘的經歷。我從中感受到了音樂的美妙，也體會到了人與人之間的和諧和團結。我相信，在未來的日子里，我會更加深入地了解音樂的世界，讓自己沉浸在它的美好中。
觀看音樂會的觀后感 34
作為一名年輕且對音樂情有獨鐘的大學生，參加大學音樂會成為了我每個學期必不可少的活動。每次參加音樂會，我都會陶醉于音樂的海洋中，仿佛置身于一個與塵世無關的夢境中。
最近，在一場大學音樂會上，我聽到了一首出色的樂曲——肖斯塔科維奇的《第五交響曲》。這首樂曲帶給我的感受，難以用語言描述。在交響曲中，音樂家們如同美妙的精靈，用他們的手指、樂器和聲音，將復雜的音符演奏得淋漓盡致、完美無缺。音樂將我的思緒帶至遠方，讓我脫離塵世喧囂，心境平和、寧靜而舒適。
在演出現場，我可以感受到所有觀眾都被音樂震撼了，每個人的情感也隨之而動。在肖斯塔科維奇的'樂曲下，大家不自覺地跟著節奏手機上自己的手指，有的微笑著，有的閉上了眼睛，仿佛在音樂中與靈魂合二為一。 強大的音樂氣場，巨大的感召力，完美的演繹，讓現場觀眾見證了一次傳奇、成就了一場偉大的音樂會。
總的來說，這次音樂會給了我很深的感受，讓我對音樂有了更深層次的認識。音樂是一種奇妙的語言，可以跨越時空、移民文化界限，讓不同種族、不同地域的人們都能夠感受、平和、和諧地交流。 我深信，參加大學音樂會不僅能夠讓我們感受到音樂的美好，也能夠讓我們在日后的日子里，更加堅定我們追求音樂藝術的信念。
觀看音樂會的觀后感 35
星期六下午一點多，我和爸爸去參加十二律琴行組織的音樂會。來到西村，坐上了地鐵五號線，車廂內人很多，我擠到了一個座位，拿出《大力水手》的書看了起來，一會兒，就不知不覺地到了珠江新城。出了B1出口，遠遠地就看見了廣州市第二少年宮。
我們找到了賽爾樂音樂廳，一進大門，就看見了很多人，有許多小朋友都換上了演出服，個個都很漂亮，大家臉上都是那樣開心！舞臺正面掛著“芷芽勁發雛鳳和鳴”的橫幅，我也趕緊換好了裙子和鞋子，坐在老師指定的座位上。
一會兒，就聽主持人李娜老師宣布音樂會開始。在我的前邊有十幾位小朋友，都彈奏了好聽的曲子，有的是古典鋼琴曲，有的是圓舞曲，還有一位小哥哥演奏了吉他。我還勇敢地舉手上臺，回答了老師出的音樂知識題，得了獎。我是第19個節目，和另外一個小朋友四手聯彈，給我們班的陳思穎和其它兩個小朋友唱歌伴奏，曲名是《大海啊，故鄉》。因為以前沒有伴奏過，還沒有輪到我的時候，心里還有點怕配合不好，心里就像揣個小兔子似的。坐在一旁的爸爸好像看出來了，就鼓勵我說：“你一定行，就按著平時練的'彈。”當主持人宣布輪到我的節目，我定了定神，滿懷信心地走上舞臺。調整好座位，和另一位小朋友開始彈奏了這首優美的歌曲，聽著小朋友的歌聲和自己彈奏的音樂，自己仿佛就在大海邊，海水是那樣的藍，有時波濤洶涌，有時又是那樣平靜，好美的情景。當演奏完，就聽臺下一陣熱烈的掌聲，心里一陣甜甜的感覺，好高興啊！
演出完，抱著音樂會發的兩只萌萌熊公崽和爸爸一起，搭陳思穎家叫的出租車回家了，今天過了一個愉快的周末！
觀看音樂會的觀后感 36
小時候，爸爸常常對我說，音樂能陶冶人的性情，多聽音樂能培養人良好的性格。正因為如此，我從小就十分喜愛音樂,向往著去音樂廳聽那美妙的音樂。在不久前，我終于有機會去星海音樂廳欣賞音樂會。
一進音樂廳，就見到都穿著黑色的晚禮服演奏者們，挺直腰桿坐在椅子上認真地練習曲子。觀眾陸陸續續地進場了，大家都在猜想著、想象著音樂會開始時的場面。燈光漸漸暗了下來，指揮穿著燕尾服走上了指揮臺，觀眾席里響起了掌聲，演出要開始了。
樂團演奏了許多優美動聽的歌曲，有的優柔婉轉，有的活潑歡快。
其中我最喜歡的就要數中國名曲《春天的故事》了。我閉上眼睛細細傾聽。在一陣陣悠揚的長笛聲中，我仿佛置身在花的海洋中，溫暖的.陽光照耀在一朵朵嬌艷可愛的花兒上。一個活潑美麗的小姑娘，身上穿著五彩斑斕的衣裳，在花海中翩翩起舞，她那輕盈的身影，就像一位芭蕾舞者；她那甜美的笑容，就像一道明媚的春光照在心頭。小姑娘微笑著向我走來，她告訴我她的名字叫春天，隨后拉起我的手，與我一同在花叢中舞蹈……這時，我真感到全身放松、舒適，什么考試，什么升中，統統拋到了腦后。那優美的旋律，那動聽的音符，時而舒緩，時而明快；時而悠揚，時而熱烈，就像一個個活潑可愛的小精靈，在琴鍵上歡快地跳躍著。
在不知不覺中，音樂會結束了。但那美妙的音韻，依然還在我的腦海里回響著。
觀看音樂會的觀后感 37
前天下午，我學完英語了之后，姑父弄來了三張看音樂會的票，他讓我和媽媽弟弟一起去看，于是我們吃了一點飯之后就走了。
走進了音樂會的會場，沒想到我們竟然坐在第五排，真是太近了，我不想，沒有辦法，不得不這樣了。音樂會沒過多長時間就開始了。
令我印象最深的是《養雞場》了，主持人說如果細心聆聽，就會聽到里面會有公雞打鳴、母雞下蛋的意味，于是我就好好地聽了一番。等到了歌聲很高的時候，我覺得就是公雞打鳴了，聲音有點低的時候我覺得就應該是母雞下蛋了，母雞下蛋需要很靜。最后的一幕更令我印象深刻，那就是當演奏完了之后，他們還向我們這里扔雞蛋，我和弟弟都沒有接住，最后我看到上面還有一些卡通人物的圖片。
還有一個令我印象很深的，那就是《狩獵波爾卡》，這首曲子是一首氣勢比較旺的一首曲子，大概的意思應該是波爾卡先在叢林中隱蔽著，看到野獸后打一槍。這當我沉浸在其中的`時候，突然，指揮用一把真槍打了一聲，下了我一跳，只見煙形成的圓圈遲遲不能散去。我心想：最后很有可能還會打一槍，我應該做好心理準備。中間還有一些好像是波爾卡悄悄走的動作，很慢很慢，最后當他找到野獸的時候猛地一打（也就是最后一聲打）這首曲子就結束了。
還有一首曲子是在頒獎典禮上經常聽到的，那就是《西部七雄》，他們這些人演奏的好有氣勢，我聽著非常熟悉，還在聲音中聽到了那種歡快喜悅的心情，能讓那些得到獎的人很高興。這些人都演奏的很好，這是我聽音樂會當中最熟悉的一個了。
我們一直聽到將近九點半，不過每一個樂曲都很好聽，我最喜歡的還是《波爾卡》集這一類的，我希望下次還可以再來聽音樂會。
觀看音樂會的觀后感 38
朗朗的鋼琴獨奏音樂會就要開始了，大家都坐在位子上等待著。會場里安靜極了，就連一根針掉在地上都能聽見。
這次音樂會可是由著名鋼琴家朗朗演奏。我非常激動，心砰砰地跳著，幾乎就要蹦出胸膛。
終于開始了，主持人開始報幕：“下面有請著名鋼琴演奏家朗朗為我們表演一首曲子《春》，大家歡迎!”掌聲響起，聲音震耳欲聾，許多粉絲站起來尖叫了。
舒緩的旋律流淌著，每一個音符環繞在我的身旁，我仿佛坐在午后的陽光里，花朵在我的身旁朝我微笑，一杯香濃的牛奶正放在桌子上，太陽公公暖暖地照著，小鳥唱著清脆的歌在樹上飛來飛去，蜜蜂嗡嗡地叫著，清風輕輕地吹著。我已經完全沉醉在春天的美景之中了。
曲調慢慢變得凝重而壓抑，仿佛重重黑夜，烏鴉在撕心裂肺地叫著，好像世界末日就要來臨，大網籠罩著整片天空，狂風一陣接著一陣，好似一把把刀割在我的臉上，波濤洶涌的海浪，發出雷鳴般的響聲，狂風吹著樹葉的聲音，讓人聽了，全身都會起雞皮疙瘩。那黑黑的夜，伸手不見五指，好像一不小心就會掉進深深的洞里。只有一只只眼睛照亮著周圍，暗淡的光也只會讓人覺得可怕。我的.心怦怦地跳著，好像全世界都能聽到我的心跳聲。
音樂會結束了，我卻沉浸其中久久不能自拔，好似沉醉在美妙的夢境中，我已經陶醉了，永遠也不想醒來。
觀看音樂會的觀后感 39
作為一名大學生，音樂是我生命中不可或缺的一部分。因此，當我聽到學校舉辦音樂會的消息時，我非常興奮。昨晚，我參加了本校的大學音樂會，這給了我一個非常美妙的晚上，讓我感到非常興奮和激動。
首先，音樂會的組織者為我們帶來了各種各樣的音樂表演。有聲樂獨唱，管弦樂，鋼琴獨奏，交響樂等等。每個表演都非常精彩，讓人驚嘆不已。其中最讓我難以忘記的是一位女聲獨唱家的演唱。她用她美妙的嗓音唱出了一首《月光下的鳳尾竹》，讓我倍感震撼。我在她的聲音中感受到了無盡的情感和魅力，它不僅讓我感覺到自己的心靈受到了凈化，而且讓我感覺到自己的靈魂被喚醒了。
其次，我認為音樂會的氛圍非常適宜觀眾。整個音樂廳都散發著一種神秘而又古老的氛圍。每當一場演出結束時，大廳里總會響起熱烈的掌聲和歡呼聲。觀眾們都非常投入，他們的熱情和認真讓我感受到了音樂的無限魅力。在這樣一種氛圍中，我感到自己被音樂所深深地吸引著，我真的感到我的靈魂在跟隨著音樂的`旋律，飛舞在那華麗的指尖之間。
此外，我注意到大學音樂會是一個非常完美的教學平臺，因為它可以讓學生們展示他們所學的音樂知識。在我們這場音樂會中，大部分的表演都由學生和教師一起創作和演出。這給觀眾們帶來了一種與眾不同的體驗，因為他們可以在舞臺上看到那些演奏家們的技術和技藝，同時他們也感受到了這些年輕藝術家的創造力和靈感。
最后，我想說，在大學音樂會上觀看音樂表演真的是一件非常美妙的事情。我認為每個人都應該花費一些時間來享受音樂的美好，要讓自己的心靈得到凈化。正如亞瑟·魯賓斯坦所說：“音樂是這個世界上最美好的事物之一，它喚起的情感無法用語言來表達。”我想每個人都應該體驗一下這種美好的感覺，所以我真的建議每個人都去參加一場音樂會。
總之，這場大學音樂會讓我感受到了音樂的無限魅力，它讓我不僅僅是享受音樂，還可以從中學習和提高自己的技藝，同時也可以讓我感受到人類創造力、視聽藝術的巨大魅力。對于音樂，我們不能夠僅僅陷入它的表面，而是需要從內部去感受它的真正的深度和韻味。
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