愛樂之城觀后感（通用25篇）
認真看完一部作品以后，相信你會有不少感想吧，需要寫一篇觀后感好好地作記錄了。到底應如何寫觀后感呢？以下是小編精心整理的愛樂之城觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
愛樂之城觀后感 篇1
《愛樂之城》，最近依然大火，從美國一直火到中國。甚至在未映的情況下，評分早已被刷至九點幾的高分。按理說，針對這樣一部作品，應該是去電影準備欣賞，甚至膜拜的。但結果下來，盡管不否認其實優(yōu)秀佳作，總感覺差了一口氣。那么，差的一口氣你在哪里呢?
縱觀整部電影，影片的畫面、配樂都算得上是一流，即便是些許老掉牙的故事，依然完成度較高，至于男女主角的表演也算得上是中規(guī)中矩。作為一部音樂片，算得上是一部合格的作品。但本該成為佳作乃至經典的作品，卻始終給人感覺差了一口氣。細細想來，細節(jié)，便是其欠缺的這樣一口氣。欠缺的細節(jié)，表現(xiàn)有二：其一是畫面;其二是故事。
毫不夸張的說，影片畫面可以用精美絕倫來形容。這一方面得益于技術，一方面攝影師水平，鏡頭調度和諧。美輪美奐的畫面感覺給人不切實際感覺，畫面的精美加劇了影片的夢幻氣質。凌晨日出時分的雙人舞蹈，夢幻星空舞蹈……這些無不展現(xiàn)其夢幻氣質。延續(xù)至生活中，小到物品擺動，大到房屋顏色風格。這樣做，可以使影片整體一致，但也完全割裂生活，將生活摒除，最終更加像是一個童話故事。
故事，音樂片故事，一般而言都是理想和愛情結合的產物。理想能夠激發(fā)矛盾沖突;愛情則詮釋美好希望。爵士樂愛好者和女演員，理想失意，窮困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自對理想的執(zhí)著和堅持，又使得雙方勞燕分飛。老掉牙的故事，《愛樂之城》卻未能帶來新意。不論是講述主角的失意，還是雙方淺嘗輒止的激勵，都如同太過輕描淡寫，以致最后的大結局稍顯牽強附會，雖然我喜歡最后一段“人生匆匆”。
《愛樂之城》，華麗的電影，華麗的有些不切實際。因為在細節(jié)上，差了那么一口氣。《愛樂之城》挺好，但沒傳說中的那么好。
愛樂之城觀后感 篇2
《愛樂之城》是我近期看過最好看的一部電影，男主有點像拉爾夫、菲因斯，這種顏我基本沒有抵抗力。之前朋友說時長有兩小時還怕太長，結果字幕出現(xiàn)時竟舍不得離開，不是說好兩小時嗎？怎么這樣快就過去了？
劇中的舞蹈場景致敬了一大票上世紀黃金時代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一個美國人在巴黎》等等。開場舞就讓人驚嘆，那樣看似紛繁復雜卻又有序的場面,要如何調度才能拍出這樣一場色彩艷麗又能立馬撩起你熱情的視聽盛宴。第一段雙人舞很容易聯(lián)想到阿斯泰勒和琴逑羅潔斯這對金童玉女的經典劇目，后面居然還有奧黛麗、赫本在《甜姐兒》中相同的造型背景鏡頭。與老片子《卡薩布蘭卡》和《無因的反叛》場景接得很棒(英格麗褒曼和詹姆斯、迪恩分別是媽媽和我很喜歡的演員)。看到那些熟悉，甚至是類似的鏡頭、段落，舞蹈(比如一開始米婭告訴賽巴斯汀轉角那個地方曾是《卡薩布蘭卡》的拍攝地，而后來，她們也如《卡》劇一般，若干年后，城市里有那么多酒館，你卻偏偏走進了我這一家。,比如在電影院里面看劇中反復提到的老片子《無因的反叛》，下一個鏡頭，同樣的地點，男女主角約會去了。)這些場景，像是見到了老朋友，一別經年后竟又重縫，會心一笑。
整個電影開始很老套，我猜中了這個故事的開始，但我卻沒能料到這個故事的結局。男主角為了理想積累資金，努力在樂隊演出，女主角也有了試鏡的機會，之前的爭吵應該在一起回去試鏡時冰釋前嫌，以為又是一個努力實現(xiàn)夢想然后幸福地生活在一起大團圓童話。但，結果，卻是各奔東西。
結尾那一段相當振撼，導演的才華讓人擊節(jié)，鏡頭運用得眼花繚亂又流暢自然，夢想都實現(xiàn)了，五年艱辛只一筆帶過；但夢想也破碎了，守在身邊的不再是那個他（她），LALALAND果然是夢想之城，當米婭最后回眸時，不禁潸然。
愛樂之城觀后感 篇3
首先，這是我看過的電影中最好看，最喜歡的電影之一。不管從總體的結構設計，熒屏效果，音樂配樂，還是人物細微表情，情感的展現(xiàn)，都讓我深深的折服。其中，最的就是里面的音樂設計，很應景，也很合適。
其次，從內容上來說，電影主要包括兩個題材：夢想+愛情。小時候，對我們每個人來說，應該都有自己的夢想。慢慢長大后，很多人卻找不到自己的夢想，不知道自己為了什么在努力。其結果可想而知，最后能真正實現(xiàn)自己最初的夢想的人太少。就像電影中展示的那樣，我們在追尋自己的夢想的過程中，肯定會遇到很多的困難，有時讓我們開始懷疑自己的人生，崩潰，想放棄。很多人因此退步不前，久而久之，最初的夢想就這樣失去。還有很多人，可能受外部環(huán)境等一些其他的因素影響，一直被動地做著選擇，與自己原本規(guī)劃的人生大相徑庭，就這樣一直下去，為了生活而生活，為了工作而工作，很無奈地做著自己不喜歡的事，不是自己夢想做的事。最后不得不放棄。這里，我慶幸我知道自己的夢想是什么，現(xiàn)在也正在為之努力，并且我現(xiàn)在還處在一個合適的階段。這里面的艱辛，需要付出別人更多的努力，但只要自己堅持，按著正確的方式方法去做，再大的困難也要去闖一把，不給自己留下后悔的機會。就像電影中男主角一樣，雖然經歷了種。種困難，最后在自己的堅持和努力下，實現(xiàn)了自己的夢想。這是一個很勵志的故事，也是一個現(xiàn)實的故事。總之，夢想還是要有的，也許堅持了就實現(xiàn)了呢？
最后，比較遺憾的是：男女主角沒有在一起。但值得高興的是，男主角實現(xiàn)了自己的夢想，女主也成功了。最讓人印象深刻的就是那回眸的一笑，也許所有的事情，遺憾，都在這微笑中釋然了。同時，也給觀眾留下想象的空間，意味深長......
愛樂之城觀后感 篇4
看過了歌舞片電影《愛樂之城》后，我深深的被劇中的女主角米婭和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他們舞跳得是瀟灑自如，美輪美奐，堪稱完美。
尤其是電影開頭部分的一段開場舞，運用了一段長鏡頭，把氣勢磅礴的集體舞表現(xiàn)得恰到好處，烘托出整部電影的氣氛，達到了一個小高潮。而后又運用冬、春、夏、秋、冬的四季順序，把男女主人公的愛情線和事業(yè)線串聯(lián)起來，有高潮，有低谷，有順境，有逆境，情節(jié)是跌宕起伏，讓觀眾隨著劇情的展開，心情也是時好時壞，讓人有一種強烈的代入感，好像是自己親身經歷了一樣。
看過電影后，感覺導演拍這部戲很走心，把男主人公設置成為了一位理想主義型的落魄的鋼琴演奏家，而把女主人公設計成了白天在咖啡館打工，利用空閑時間去應聘臨時演員的一位不出名的小演員。他們都可以算是生活在社會底層的小人物，他們都是想通過自己的不斷努力和不懈奮斗成為本行業(yè)的佼佼者。
你要是只認為這是一部青春勵志片，那你可就大錯特錯了，其實里頭還穿插著另一條主線，那就是兩個人的愛情故事，他們通過偶然的機會互相認識，又彼此互生好感，但是后來由于他們都不肯放棄各自追求的事業(yè)，在愛情和理想的沖突下，他們的矛盾愈演愈烈，最后導致二人為了事業(yè)各奔東西，不歡而散，讓人看后感覺很無奈，也很可惜。
我覺得這是導演留給我們觀眾的一個很難回答的問題，是愛情重要，還是事業(yè)重要，還是二者可以兼得呢。
電影結尾導演處理得也很含蓄，很聰明，不是人們想象的大團圓的俗氣結局，而是留給觀眾們想象的空間，讓人們在回憶和留戀中展開各自的想象，讓每個人都可以自己編織一個自己認為合理的結局，留給觀眾們思考的余地。這樣的處理太讓人出乎意料了，想法太大膽了。
希望以后我們還能看到這么精彩的歌舞片，讓我們可以再次得到視聽的雙重享受。
愛樂之城觀后感 篇5
《愛樂之城》講述了一段發(fā)生在洛杉磯的愛情故事，兩位主人公米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林飾）在遇到愛情之前一直追尋著看似不可能實現(xiàn)的夢想，米婭希望可以完成一次不被打斷的試鏡能夠順利成為演員，塞巴斯汀對傳統(tǒng)爵士樂情有獨鐘，渴望開一家爵士樂餐廳。充滿未知的洛杉磯讓他們意外相遇，兩人因緣而遇互相吸引，隨后互生情愫陷入熱戀，到最后各自追隨夢想，到女主人翁在sebs酒吧看到實現(xiàn)夢想的男主人翁的演奏。
透過這部電影，我們感受到：
1、很好的舞蹈整部電影洋溢著各種舞蹈，從最開始高速路上堵車的尬舞，看到的是馬路上、車上等跳舞的身姿，很有帶入感，感到歡快的節(jié)奏。到處洋溢著舞蹈，到處充滿生機。
2、貼近生活的追夢故事這部電影拍得很好，當然演員也演得非常好，很有帶入性，讓觀影者有身臨其境的感受，同時，也像生活中追隨夢想的人。只要你是奮斗在夢想上的人，都會被電影中男女主角的追夢所打動，也能夠感受到夢想沒有實現(xiàn)前，遇挫時的無奈和不安，也會感受到別人的不被理解和深深的惡意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
夢想是一個人堅持下來的唯一動力，能夠堅持自己的夢想是幸福的，當然也是充滿冒險的。夢想沒實現(xiàn)前，一切是看不透的，一切顯得那么的不確定，猶如黑夜中前行的人們。
夢想實現(xiàn)時，是劃過眼角的淚痕；夢想沒有實現(xiàn)時，是流過臉頰的汗水。這部電影同樣告訴我們，唯有不放棄，夢想才能實現(xiàn)；唯有不放棄，生活才有意義。
愛樂之城觀后感 篇6
當相戀的兩個人在分開多年后再次的重遇在他們共同夢想之地時，他們的內心多少會有些幻想，幻想年少時的夢，年少時的情懷，當初的甜蜜及種。種的溫柔，幻想在初次見面的時候就不要出現(xiàn)誤會，而是選擇了去相信去珍惜，當然這所有的一切都抵不過現(xiàn)實的殘酷，最后還是有緣無分的過著各自的人生。
《愛樂之城》在結尾片，編劇選擇了輪回的重選，如果可以重來，如果一切都是往美好的方向去發(fā)展，所有的一切都是朝著期待的方向去走，那會是不一樣的人生嗎？編劇用一個夢幻的尾聲來告訴我們夢想和現(xiàn)實是不一樣的，每個人都有權力去追求自己的夢想，可是在成就夢想的路上，就看你的堅持是有多少了。劇情很贊，以至在最后的結束時，讓我有了一種莫明的失落感，從未有看過一場文藝片后會有如此的心情，但是我明白了。在走進影院之前，有很多的朋友說這部片子得獎讓他們很奇怪，因為他們覺得一點也不好看，我只能夠說，你關注了，你看完了，所以你才會覺得奇怪，而我覺得一點也不奇怪，這些獎項他們應該要得。
人生真的可以不一樣，男女主角分開后的人生真的可以不一樣，女主角有一個不錯的職業(yè)，實現(xiàn)了自己的夢想，有自己的家庭，男主角在多年之后終于開了自己的爵士酒吧，在自己的酒吧里面彈奏自己喜歡的爵士音樂，同時也吸引了很多喜歡傳統(tǒng)爵士音樂的爵迷們，沒有我，你的人生可以不一樣，沒有你，世界其實還是一樣。
此片最讓我震撼的是視覺效果，清新亮麗的時尚配色，在人物的每個時段的著裝以及周邊的環(huán)境，特別是開場高速路上的表演，不是嚴肅的表演，而是歡快的，用一種幽默的方式來做開場白，導演你真的很贊，而且全片是幽默貫穿了全片，直到最后的結束也是那般幽默的完美啊。造就了一場完全不一樣的歌舞夢想劇。
不一樣的選擇，造就了不一樣的舞臺，輸了又怎樣，就算只有一個觀眾，做自己堅持的事情，堅持下去一定可以看到屬于自己的那束七彩光。
愛樂之城觀后感 篇7
之后的2月，比如今天，依舊那樣的冷。而我今天在值班，打掃干凈值班室之后，就打開自己的電腦，聽著緩慢安靜的音樂，開始寫點東西。
昨天去看了《愛樂之城》，怎么說呢，好萊塢類似這種風格的電影感覺應該都需要看2-3遍才能徹底的看懂，幸好之前我已經大略看了電影的介紹，讀了豆瓣的影評，所以，很快就把自己帶入了電影里面，女主和男主的愛，冗長卻又不干脆，如此的相愛，卻又各自為了夢想或者說為了成全彼此的夢想和成功，放棄了彼此的愛，電影最后男主和女主深情的對視，男主微笑點頭，女主含淚莞爾一笑，就這樣錯過就是一輩子，感覺這部電影完美的詮釋了：愛一個人，并不一定非要和他（她）在一起，讓愛的人幸福，才是自己最大的幸福這句話。男女主角兩個人那么的合拍，這就是傳說中的靈魂伴侶吧，一個眼神，一個微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直認為，懂我的人才是最珍貴的，不需要大費周章的解釋，不需要浪費時間的爭吵，只要一個眼神，一個抬頭，一個微笑，一個皺眉，你就懂我，當然這些從來都不會是單方面的，真正的愛是相互的。有些女孩子一味的要求自己的愛人懂自己，卻從不去深入的了解他的世界，他的感情，只會從撒嬌演變成任性，亂發(fā)脾氣，卻責怪愛人，你為什么不懂我。這樣的我只能呵呵了。所以說為什么這個世界這么大，想找一個身心靈都契合的伴侶是多么的難得。
如果你身邊的愛人是那個對的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去經營自己的生活和自己的愛情吧，不要讓日常的繁瑣傷害了這難得的緣分。如果你身邊的愛人不是那個最懂你的對的人，趁早放棄吧，說實話，你問你自己，有一天你遇見了那個對的人，你能忍心放棄陪伴了你這么久的愛人嗎？不能，那你又會舍得放棄那個真正適合你，懂你的對的人嗎？不會，到那個時候，你只會更加痛苦。不如早點放棄，充實自己，提升自己，做更好的自己，等到遇見那個對的人的時候，自信勇敢的放手去愛吧。
愛樂之城觀后感 篇8
又是忙碌的一天，下班前以為又要加班了，還好，準時下班開心度周末嘍，突然好想看電影，跟親愛的商量了下，說干就干，開始網上找有沒有好看的，咦，《愛樂之城》，這幾天總看到它，豆瓣評論不錯，于是定了IMAX廳，時間稍有點晚，但能接受，吃了飯就等著看了，跟親愛的一起很開心。
好萊塢制作，剛開頭，沒想到跟印度電影一樣一言不合就又唱又跳，基調很開心的，音樂做的很好，IMAX廳的視覺和音效也是一流的，只是看著看著就覺得情節(jié)很慢。
用親愛的話說：沒看懂什么意思，老實說看過評論說前半部有點無聊，越看越覺得說的有道理，親愛的都睡著了，不過這類電影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分確實有點拖沓，情節(jié)不突出，不知道放那么多想表達什么，不過看到后半部，從男女主角出現(xiàn)矛盾開始，情節(jié)的節(jié)奏就很合理了，各自為夢想奮斗—長期不見面—見面就吵架—短暫和好—不可調和的矛盾：夢想or愛情—分開，因為我知道結局是兩人沒在一起，盡管知道，盡管有心理準備，可當他們再見的那一刻我依然覺得心痛，男女主角想了無數(shù)個what if，可是事實就是事實，成長是要付出代價的，無論你怎么想：如果當初沒有分開會多么幸福，可是回到那一刻也許你的選擇依然是夢想和奮斗，這就是年輕需要經歷的，看完電影，我就一直嘆氣，親愛的問我為什么嘆氣，我說不知道，其實我知道只是不知道如何表達，心痛。
嘆氣會好受一點，為什么人都要經歷這個過程，放棄這個選擇那個，我在想如果我和親愛的在早幾年剛畢業(yè)的時候認識，可能也會經歷這種分離吧，幾年后覺得當初好幼稚，很多事情都可以解決的，可是在那一刻就是只有一種解，我們何其有幸!
愛樂之城觀后感 篇9
因為你說要推薦一部好電影，說你看了《愛樂之城》你壓抑了好久的心情舒服太多了，趕緊跑去看！好猜測一下你到底遭遇了什么，畢竟這世界上能壓抑你的事情并不多。果然好電影！
理想的頭屢撞現(xiàn)實的釘子的題材竟然被拍得如此奇幻。各種失意都沒能阻擋和磨滅男女主角為理想奮斗為愛做出犧牲。各自的夢想終究在愛人的支持和鼓勵下實現(xiàn)了。曾經相愛的人卻咫尺天涯，心里面互相守望現(xiàn)實中各奔東西。
電影最高妙的地方是：無法實現(xiàn)的理想和心愿用歌舞劇的表現(xiàn)手法夸張地與現(xiàn)實相互映襯，既把現(xiàn)實的殘酷展現(xiàn)的淋漓盡致又把理想襯托得無限美好，但是卻并不讓你絕望于二者之間遙遠的距離。
用星空里云端上動人心弦的舞蹈來表現(xiàn)令人心馳神往的愛情。爵士樂酒吧里理想各自實現(xiàn)生活中互相失散的兩個人意外的重逢，鋼琴彈奏起人生初見的那首曲子，才發(fā)現(xiàn)曾經砰然心動的一切依然還在。憂傷回眸的米婭看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最終釋然并祝福的點頭微笑后也含淚頷首離去……
在最艱難的時候一見鐘情并互相鼓勵支撐，在看到希望的時候互相祝福并各自離去，在理想相繼實現(xiàn)后意外地重逢又再理性而無奈地告別……
你看到什么了呢？既然理想的頭注定要碰到現(xiàn)實的釘子，你還會努力前行嗎？就因為無論多糟糕的狀況你都有可能遭遇最美妙的愛情？即使無論多么動人心弦的愛情都有可能在互相奉獻的途中迷失？只要有夢想，哪怕你千辛萬苦為對方實現(xiàn)了自己當初的理想卻最終失去了她，也一定會相信互相守望過的心始終會有和當年一樣的熱情與溫暖？
在未來漫長而未可知的歲月里，你一定會越來越堅定的相信愛才是這世界上真正無堅不摧的力量！
愛樂之城觀后感 篇10
最近上映的好萊塢新片都在告訴我們一個道理，即使情節(jié)再老套，換一種方式表達，抓住細節(jié)，依然可以成為經典，《歡樂好聲音》如此，《愛樂之城》更是如此。
劇情很簡單，兩個生活在洛杉磯的文藝青年，相遇了，相戀了，最后卻因為都要追求自己的人生夢想分手了。五年后偶遇，他們都變成當初想要成為的樣子，最終以相視一笑泯恩仇結束了這段意外邂逅。
電影的最后一幕，不知道喚起了多少人內心的渴望，讓多少人達到了情緒高潮，他們想起了那個曾經放棄的人，那段曾經錯過的感情，拍著大腿恍然大悟：我得到的都是僥幸，我失去的都是人生啊。
也有人認為電影的結局兩人的相遇太刻意，我卻認為導演處理得很完美。兩人在分手時并沒有半點為了現(xiàn)實放棄愛情的感覺，相反，當時兩人的感情是溫柔且克制的，互相都對對方充滿了美好的祝福，就是兩人堅定信念，為了理想各自前行，簡直積極向上。最后兩人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又體面，這就是Happy Ending不能更圓滿了。
導演其實已經非常溫柔了，如果結局是女主功成名就，男主窮困潦倒，再見物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就別糾結前任不前任、愛不愛、放棄不放棄了，兩人的夢想都已實現(xiàn)，已經很完美了。
看電影是一件個性的事，這一點在《愛樂之城》上表露無遺。朋友圈里的一百個人就會有一百個“觀后感”，不少人還是抓住了電影中除了愛情之外的重點“追夢”，陳思誠看完在發(fā)朋友圈說“忘記多久沒在電影院看得泣不成聲了”。他因兩位主角追求夢想的劇情而感同身受。
愛樂之城觀后感 篇11
有幸看了電影的超前點映，滿座的影廳除了偶爾因為片中的幽默橋段發(fā)出笑聲外，幾乎所有人都安安靜靜地沉浸在這個美麗又有點傷感的追夢故事中。
《愛樂之城》收獲的贊譽已足夠多，金球獎7提7中，奧斯卡驚人的14提，這些重磅獎項的加持幾乎把它捧上神壇。但回歸到電影本身，這確實是今年最值得一看的好片之一，它復古、懷舊，卻又精致、美麗;帶有淡淡的傷感，卻又讓人沉浸不已。所以放下那些過多的期待，也不要以神作的標尺去衡量它，就買張票，安靜地坐在電影前，感受一場來自“愛樂之城”的追夢之旅，足矣。
印象中最喜歡的歌舞片還有一部《芝加哥》，同樣是奧斯卡經典，《芝加哥》把現(xiàn)實場景和歌舞橋段分開，卻又能無縫對接，流暢有新意。回到《愛樂之城》，片中的歌舞都是為劇情和人物服務，基本是故事為主，形式為輔，歌舞更像是一種精致點綴，或是推動劇情的一種輕松調劑，或是幫助人物表達內心，適可而止，頗有味道。
一部長達兩個多小時的愛情歌舞片，除了用動聽的音樂抓住你的耳朵外，華麗麗的舞蹈也是一種很舒服的視覺享受。而電影的畫面和布景、燈光運用，完完全全就是視覺上的沖擊了。
上一部畫面如此干凈又色彩斑斕的電影可能就是韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》了。
《愛樂之城》畫面構圖獨具匠心，元素豐富而不繁雜，色彩搭配干凈但不紛亂，因此每一幀畫面都達到了壁紙般的水準。電影中的燈光運用也讓人驚嘆，或柔和、或強烈，既能夠勾勒出洛城的自然美景，又能分分鐘把主角推到焦點前，真正做到讓光影講述故事，混淆夢想和現(xiàn)實的質感!
愛樂之城觀后感 篇12
《愛樂之城》的譯名，“愛”和“樂”分別指的是電影里愛情、歌舞兩大類型元素，而說到“城”，則是故事發(fā)生的背景城市——洛杉磯，更準確地講，是那個可以被稱為“造夢之城”的好萊塢。因為電影有著“造夢”的功能，于是作為美國乃至全球影視產業(yè)中心地的好萊塢，也就成了“電影夢”的一個代名詞。據(jù)介紹，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和現(xiàn)實脫節(jié)的不切實際的狀態(tài)。因為好萊塢的存在，洛杉磯長期以來就經常和la la land一詞聯(lián)系在一起。”
有影評闡釋了影片中刻畫的“電影夢”：一場是女主角成為演員的“電影夢”，還有一場是結尾以“影中影”的短片形式，兩人共同幻想完滿浪漫愛情片的“舊夢”，并指出這“關系到電影存在的意義”。如果說于后者而言，電影的銀幕是觀眾“幻覺”的載體，充滿人們“欲望”的投射，為現(xiàn)實生活提供滿足。那么在敘事進程中居主導位置的前一個“演員夢”，則是關系到好萊塢存在的意義了。
這兩場夢，對應了“個人理想”和“愛情”，代表著夢想。但幻夢和夢想是有區(qū)別的，影片的擺動步調就來回徘徊在兩者之間。前半段女主角想當明星，盡是以浮光掠影、五彩斑斕的夢幻來襯托。到了后半段著手實現(xiàn)夢想，才給人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某種程度上說明了好萊塢的現(xiàn)狀。女主角參與一次又一次短暫且兒戲的試鏡，門外還有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影視工業(yè)流水線上一個隨時可被更換的零部件。男主角在餐廳、派對上伴奏俗套的流行樂曲，僅僅獻上茶余飯后、休閑玩耍的娛樂，在他看來已然是丟失了藝術的價值。
后來，男主角為了生計問題加入樂隊，展示了商業(yè)運作的迎合大眾、裝模作樣。女主角開始注重創(chuàng)作排演話劇，獨立制作實際上是辛苦支撐、難以為繼的。這些情況顯現(xiàn)出的真實處境，都表達了對好萊塢的一點諷刺與反思。這種態(tài)度，跟近兩年獲奧斯卡最佳影片獎的《鳥人》，表現(xiàn)對商業(yè)大片扮演超級英雄而知名的厭惡，以及百老匯劇場排練里狀況百出的窘態(tài)，是如出一轍的。所以最后，當女主角有一部正式的作品去充分發(fā)揮個性、特質，藉此一舉成名;男主角開張酒吧是個似live house的演出場地，得到人們的駐足聆聽，一切看上去卻像脫離/超越現(xiàn)實，如夢似幻的想象了。可這本來就是好萊塢應該做的事情。
他們經歷的挫折，猶如彈奏爵士樂里隱含的沖突、妥協(xié)，對周圍產生影響，也被外部所改變。不過種.種的困頓，最終都被歸總為促進提高，結束迷失，重回正軌的進行過程，其實只算得上是好萊塢修飾自身的說辭。或許好萊塢仍能造就夢想，但人文理想可能顧不上，只擺出追求個人成功的“美國夢”。
愛樂之城觀后感 篇13
看完愛樂之城的首映，時隔一天后，頭腦里不斷回味，還是很享受那在影院中的愉悅感，不僅有感官上的刺激，也有由衷的贊嘆，同時也想借著片子，談談一些關于電影的個人理解。
在影迷這個圈子，很多電影都被戲稱為“豆瓣神片”，打上文青最愛之類的標簽，言外之意，這些片子只是受到了某個固定群體的認可，“豆瓣神片”簡單來說，一般都是偏重情節(jié)的作品，它們或者劇情有神走向，結局出人意料，或者所謂有極深刻內涵，再或者就是情感，臺詞等元素有些極強的共鳴。這些，似乎都是通過影片的一個結果，來評判的。我想說的是，其實享受電影，更應該的是享受過程，而愛樂之城，就是這個過程最完美的體驗。
這么說并非貶低愛樂的劇本，但假設把導演換成另外之人，很可能影片就僅僅成為了所謂的“豆瓣神片”，享受電影的樂趣。不僅僅體現(xiàn)在劇情帶來的情緒中，演員的一個微妙動作，一幀巧妙的構圖，一次有趣的運鏡，都會帶來驚喜，當影片中處處都有這種驚喜時，佳作就誕生了。
而且是在一部歌舞電影中，電影同音樂劇不同，它有自己的一套豐富的電影語言，這也成了很多音樂劇，話劇改編成電影最尷尬的地方，鏡頭怎么參與，怎么更立體的布景，剪輯的取舍等等都是蠻有難度的工程，如最近一版的悲慘世界，就顯得有些模棱兩可，lalaland好在作為原創(chuàng)，可以自由的設計這些，同時考驗了導演的想象力和場面調度能力，而達米安做到的近乎完美
雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞，但是攝影機的運動幾乎沒有停止過，尤其是音樂響起的時候，攝影機毫不吝嗇的推進，拉回，搖動，可能在一次運動后，背景已經變得天馬行空，配合著演員們曼妙的舞姿，你可以感受到音樂中感情的充沛，替他們由衷的快樂與傷心。歌舞，舞蹈，都是情緒，心情的宣泄，本片對這一點把握的恰到好處，把情感抒發(fā)的淋漓盡致，同時作為電影，沒有泛濫到無聊的曲目數(shù)量，適可而止，歌曲旋律也很耐聽。
達米安真的是太會拍高潮了，同時也不得不贊嘆他的場面調度能力，幾場歌舞戲，無論是男女主單獨還是群戲，都把音樂節(jié)奏和攝影機運動，人的運動軌跡，剪輯的節(jié)奏。心里活動和背景結合的滿分!完全就是一種享受，視聽效果非常出色，再加上本片從頭到尾的復古感，很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代，和那些經典的作品，自然又多了幾分情懷加持。
所以說，過程完美大抵如此，當有人做到了，再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。
其實還是要說下劇情，其實這個劇情也很用心，有幾處前后呼應很贊，但就像開頭說的，很可能換個導演拍就俗套的很了，但話雖如此，個人還是非常喜歡那個結尾的，可以說，這是最壞的結尾，也是最聰明的結尾，作為好看到爆的本片，也是最完美的結局。
如果電影是場夢，我愿夢到愛樂之城。
愛樂之城觀后感 篇14
又是忙碌的一天，下班前以為又要加班了，還好，準時下班開心度周末嘍，突然好想看電影，跟親愛的商量了下，說干就干，開始網上找有沒有好看的，咦，《愛樂之城》，這幾天總看到它，豆瓣評論不錯，于是定了IMAX廳，時間稍有點晚，但能接受，吃了飯就等著看了，跟親愛的一起很開心。
好萊塢制作，剛開頭，沒想到跟印度電影一樣一言不合就又唱又跳，基調很開心的，音樂做的很好，IMAX廳的視覺和音效也是一流的，只是看著看著就覺得情節(jié)很慢，用親愛的話說：沒看懂什么意思，老實說看過評論說前半部有點無聊，越看越覺得說的有道理，親愛的都睡著了，不過這類電影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分確實有點拖沓，情節(jié)不突出，不知道放那么多想表達什么，不過看到后半部，從男女主角出現(xiàn)矛盾開始，情節(jié)的節(jié)奏就很合理了，各自為夢想奮斗-長期不見面-見面就吵架-短暫和好-不可調和的矛盾：夢想or愛情-分開，因為我知道結局是兩人沒在一起，盡管知道，盡管有心理準備，可當他們再見的那一刻我依然覺得心痛，男女主角想了無數(shù)個whatif,可是事實就是事實，成長是要付出代價的，無論你怎么想：如果當初沒有分開會多么幸福，可是回到那一刻也許你的選擇依然是夢想和奮斗，這就是年輕需要經歷的，看完電影，我就一直嘆氣，親愛的問我為什么嘆氣，我說不知道，其實我知道只是不知道如何表達，心痛，嘆氣會好受一點，為什么人都要經歷這個過程，放棄這個選擇那個，我在想如果我和親愛的在早幾年剛畢業(yè)的時候認識，可能也會經歷這種分離吧，幾年后覺得當初好幼稚，很多事情都可以解決的，可是在那一刻就是只有一種解，我們何其有幸!
愛樂之城觀后感 篇15
之前看了影評什么的，說這事一篇致敬很多很多著名電影的好電影，忽然之間不知道該怎么表達自己的觀影感情了，其實還是不太能夠接受一言不合就尬舞，一言不合就唱歌的電影的，可能我是一個沒有太多文藝氣息的人吧，這方面我實在覺得沒什么意思，不過看著熱鬧，顏色變換啊，場景設計都很漂亮，看到影評有人說致敬和抄襲怎么區(qū)分，這個就太難了，個人覺得沒差別，天下文章一大抄，你抄的好就是致敬，抄的不好就可能被人說抄襲了吧，還看是否是崇洋媚外的因素吧，如果是一個中國不知名導演什么的估計會被說抄襲，可能就是這樣了吧。
來說說電影吧。
關于電影，其一，跳舞真的特別棒，一言不合就尬舞，影片一開頭就是一群人在路上堵車，所有人都下車跳舞，在路上，車上，馬路牙子上，各種能跳的地方，都在舞動身軀，自己自愧不如，完全沒有舞蹈天分，只是一個四肢僵硬的胖子。誒，好不夸張，從畢業(yè)到現(xiàn)在，短短半年，我胖了20斤，可見自己對自己有多么的放松懈怠，并且疏于管理，多么的沒有自律性！
關于影片，其二，四個住在一起的姑娘互相鼓勵出門參加party的時候，我特別激動啊，這就是我期待的參加工作之后結婚之前的生活狀態(tài)，有閨蜜，有聚會，可以一起逛街，一起買漂亮裙子穿的那樣，房子可以裝飾成每個人喜歡的顏色，每個人喜歡的風格等等。期盼的不行不行的。這里的場景變換和四個姑娘色彩鮮艷的裙子以及背景都特別有沖擊感，美艷動人——
關于影片，其三，兩個人在愛情之中，都變成了對方，剛開始是女主跟男主說，你要顧及別人怎么想的，然后怎樣怎樣，后來變成了男主和女主說你要看看別人怎么想。所以，可能兩個相愛的人最后都會努力變成對方喜歡的樣子吧——可是彼此之前在一起，還是因為當時喜歡對方的那個樣子啊——本來兩個人就不可能永遠不變，一直是最初在一起的樣子，彼此之間磨合的過程也就是彼此為之改變的過程。
關于影片，其四，我常在想，到底兩個人怎么才能白頭到老，可能兩個人彼此愛慕還是不夠的，需要一定的天時地利人和，正好想相守一生的年紀，不遠不近剛好的距離，繁華大都市也好，閉塞的四五線小城市也好，斜暉余夕中或站立相擁或攜手同行，怎樣都好——只要是你，怎樣都好，還是希望每個人能和想共度一生的人，執(zhí)子之手，與子偕老。
關于影片，其五，結尾處，兩人相遇于，彼時女主為男主創(chuàng)作logo的音樂club，可此時，女主已然為人妻為人母，擁有幸福生活，只是沒有男主，而男主也在自己喜歡的jazz上有了一定成就，并且身邊有很多喜歡爵士音樂的伙伴。這不能說他們的人生是不美好的。相反，這才是人生，大多數(shù)書上和影片的大團圓結局也僅僅是人們的期盼和美好祝愿，并不是真實生活的樣子。他倆在最后結局隔著吵鬧人海的相視一笑，有了太多的意味，令人唏噓，不僅僅是對過去的釋然，我想更多的飽含了對彼此現(xiàn)如今成就的欣喜吧，雖然現(xiàn)如今我身邊不是你，你身邊也再沒有我的位置，可是，還好，你還是你，我也還是我，我們都變成了自己最想要成為的樣子，所以，飽含祝福吧。
關于影片，最后，我想，我還是喜歡的。
愛樂之城觀后感 篇16
這部影片從名字已經暗示了故事的結尾，愛情之中，有多少是被現(xiàn)實打破，最后黯然收場，努力生活，愿你拿得起放得下，下面是小編帶來的愛樂之城觀后感：一種更高級的愛情，快來看一看吧。
有人說，要理解這部電影，要從它的名字開始，我深以為然。比起中文名稱《愛樂之城》或許英文原版《La La Land》更契合電影的內容。《愛樂之城》四字俗套又不契合主題，而《La La Land》更帶有一種預言的味道。天使之城洛杉磯別名"La La Land"即夢幻之城，這也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉磯的相遇和熱戀，到最后不過是一場美麗而不切實際的夢。
明星之城洛杉磯從來不缺一夜成名的神話，也不缺一次次被現(xiàn)實打敗的逐夢者。顯然故事的主人公是后者。比起電影中懷著明星夢的咖啡店打工妹和嗜好爵士樂的鋼琴家在落魄時相遇并在相互支持中追夢的故事，男女主一段相識于微時，相守于貧賤，卻耗不過時光，抵不過現(xiàn)實的愛情更耐人尋味。
電影以季節(jié)為節(jié)點，將兩人的故事分為：冬-春-夏-秋-冬五個階段，冬季的初次相遇，兩個人都處在生活的低谷，被餐廳老板開除的一臉懊喪的男主撞過正要表達贊美之情的女主離開餐館。春季，男女主再次在派對上相遇。雙方被對方的才華吸引，情愫暗生。檸檬一般酸澀而又清新的愛情悄然萌芽。夏季，兩人的愛情一如玫瑰花香一般濃郁熾烈，女主的事業(yè)也開始順風順水，然而沒有面包的愛情似乎總是隱患重重。秋季，夢想和愛情的雙重幻滅。小塞為了謀生偏離自己的夢想，米婭獨幕劇失敗并對塞巴斯蒂安徹底失望。五年后的冬天，米婭成了當紅的演員，卻早已嫁作他人婦，小塞也終于開起了名叫Seb's的爵士俱樂部，身邊卻沒有了米婭的陪伴。
還記得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安對即將遠赴巴黎的愛人說："我會永遠愛你"。米婭答："我也會永遠愛你。"而第二個冬天來臨，米婭看到爵士俱樂部里自己親手設計的Logo，塞巴斯蒂安看到米婭身邊的男人時，兩人眼中閃過的些許苦澀是對"我會永遠愛你"的打臉嗎?時過境遷，兩人再次相遇，隔著舞臺深情的一望，無需多言，就能讓人理解"我會永遠愛你"的真實含義。
有人問霍金，人世間最讓你感動的是什么?霍金想了想說，是遙遠的相似性。米婭愛塞巴斯蒂安身上那種即使失魂落魄也還能自命清高的孤傲勁。塞巴斯蒂安也愛米婭身上像石頭一般倔強又堅毅的味道。比起戀人，他們更像彼此的一個復刻版，兩人的愛情大致也就始于這種對待夢想的驚人的相似性，一種始于失魂落魄時的惺惺相惜和一種原來你也在這里的默契感。他們愛的方式就是在對方遭遇相同境遇時給予對方一種更加恰當和感同身受的安慰，當對方失去這種相似性時，當對方的夢想成真時，他們的愛情反倒沒有了立足之地。當小塞首先認識到這其中的問題，于是他開始違心地加入樂隊，努力想要給米婭一份穩(wěn)定的生活。而米婭發(fā)展現(xiàn)實將小塞身上唯一的閃光點被現(xiàn)實磨滅時，她對小塞的愛也被現(xiàn)實敲碎了。
我想電影春夏秋冬的敘述方式也預示著他們的感情發(fā)展的階段，此時兩個人同他們之間的感情都是不夠成熟和理智的，而秋天兩人感情的風云突變使他們快速成長，并逐漸懂得愛就是在自己不能給予時要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米婭即將離開時說出那句"我會永遠愛你"代表著青澀感情的成熟，但為時已晚。
愛樂之城觀后感 篇17
看這部電影之前，一位女性朋友忠告我?guī)霞埥恚獾每薇亲訒r沒紙。結果，這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜，結果拆開音樂劇的包裝，只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。
我能理解為什么朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人，想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業(yè)開始起飛時，男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題，比如“北漂”。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇：胸懷夢想而生活拮據(jù)，充滿熱情卻不被人理解。看到男主角被親人質疑時，我們都想沖著屏幕喊：
“走開，別管我們年輕人的事!”
生活出現(xiàn)巨大的裂縫，這本是吹起激昂號角的時候，男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊，放棄自己對爵士樂的堅持，獲得經濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧，但在我眼中，這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話，女主角的奮斗簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功，社交中也清高自傲，創(chuàng)作的話劇惡評如潮。當然，劇本不敢隨意槍斃女主角，所以還是生硬地安排一個星探“發(fā)現(xiàn)”女主角的才能，給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久，開始講：
“我的阿姨跳進了塞納河……”
然后……就沒有然后了。女主角接下來絮叨了一堆關于夢想的大道理，似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關系，電影里的女主角還是因此獲得機會，并成為大明星。
整個電影就像女主角講的故事一樣，看起來飽含深情，細想起來卻沒什么道理。男女主角的愛情也是如此。兩個“北漂”的愛情故事，有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說，“你最初愛上我，或許是因為我那時的落魄，能讓你對自己的感受好一些”。我當時以為電影會以此為契機，探索更深刻的面包與愛情的道理，沒想到電影接著在世俗故事里無法自拔，再不愿深入討論。電影的最后，女主角成為大明星，和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是升華電影主題的一個好機會。可惜的是，幻想的生活中，兩人的愛情繼續(xù)依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功，生活再沒有其他可能。如果我是劇作家，我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟，那才能襯托出所謂成功的本質。
但導演一定不想這樣。他想要的，大概只是載歌載舞的勵志MV。
愛樂之城觀后感 篇18
“人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊占了便宜，西邊就得吃虧些。”
這電影給了我一些“意料之中的觸動”，它所描寫的只不過是生活本身，其中大多是艱難的選擇，和長久的無奈。
生活迫使我們做出選擇，做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果，而我們貪婪的天性又注定讓我們在日后對當初作為代價犧牲了的，長久的懷念。
就這樣某些人和事便成為了人生中的執(zhí)念，whatif這個問題會在數(shù)個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇，如果對的人沒有出現(xiàn)在錯的時間，如果當時沖動一些，如果當時不顧一切，那人生是不是就沒有遺憾，那這樣的午夜是不是就不會傷感。
把這樣的選擇和執(zhí)念抽象成一個二選一的簡單選擇題，就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情，二人不約而同地選擇了理想，于是未盡的愛情便成為了執(zhí)念，這執(zhí)念在多年后尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。
如果他沒有成名那么早，如果她的舞臺劇大獲成功，如果他追隨她去巴黎，如果她為他留下，是不是就會獲得想象的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案并不樂觀-這仿佛在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的朱砂痣，亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。
我挺喜歡電影的結尾，在短暫的傷感過后，兩人平靜地接受了生活的安排，堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現(xiàn)實，沒有拉扯，沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態(tài)度。多年前在理想與愛情間選擇了前者，最后的結果也是求仁得仁，生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚，但這并不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾，不過是生活本身罷了。
愛樂之城觀后感 篇19
之后的2月，比如今天，依舊那樣的冷。而我今天在值班，打掃干凈值班室之后，就打開自己的電腦，聽著緩慢安靜的音樂，開始寫點東西。
昨天去看了《愛樂之城》，怎么說呢，好萊塢類似這種風格的電影感覺應該都需要看2-3遍才能徹底的看懂，幸好之前我已經大略看了電影的介紹，讀了豆瓣的影評，所以，很快就把自己帶入了電影里面，女主和男主的愛，冗長卻又不干脆，如此的相愛，卻又各自為了夢想或者說為了成全彼此的夢想和成功，放棄了彼此的愛，電影最后男主和女主深情的對視，男主微笑點頭，女主含淚莞爾一笑，就這樣錯過就是一輩子，感覺這部電影完美的詮釋了：愛一個人，并不一定非要和他（她）在一起，讓愛的人幸福，才是自己最大的幸福這句話。男女主角兩個人那么的合拍，這就是傳說中的靈魂伴侶吧，一個眼神，一個微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直認為，懂我的人才是最珍貴的，不需要大費周章的解釋，不需要浪費時間的爭吵，只要一個眼神，一個抬頭，一個微笑，一個皺眉，你就懂我，當然這些從來都不會是單方面的，真正的愛是相互的。有些女孩子一味的要求自己的愛人懂自己，卻從不去深入的了解他的世界，他的感情，只會從撒嬌演變成任性，亂發(fā)脾氣，卻責怪愛人，你為什么不懂我。這樣的我只能呵呵了。所以說為什么這個世界這么大，想找一個身心靈都契合的伴侶是多么的難得。
如果你身邊的愛人是那個對的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去經營自己的生活和自己的愛情吧，不要讓日常的繁瑣傷害了這難得的緣分。如果你身邊的愛人不是那個最懂你的對的人，趁早放棄吧，說實話，你問你自己，有一天你遇見了那個對的人，你能忍心放棄陪伴了你這么久的愛人嗎？不能，那你又會舍得放棄那個真正適合你，懂你的對的人嗎？不會，到那個時候，你只會更加痛苦。不如早點放棄，充實自己，提升自己，做更好的自己，等到遇見那個對的人的時候，自信勇敢的放手去愛吧。
愛樂之城觀后感 篇20
復刻經典歌舞片重回黃金時代?
一部《愛樂之城》在全球范圍內刮起了一股歌舞片懷舊熱潮，正如導演達米恩沙澤勒所言，《愛樂之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波瀾，有一個很重要的原因就是，它復制了經典好萊塢歌舞片元素。想必很多影評會在影片中看到《瑟堡的雨傘》《雨中曲》《一個美國人在巴黎》《西區(qū)故事》《洛城故事》《無因的反叛》等等經典影片的影子。
劉碩在《今日影評》中分析道，影片開場舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花嬌》)的開場舞片段。米婭與塞巴斯蒂安穿過鋪滿布景板的街邊，長椅上坐著一對正在熱吻的情侶，致敬《瑟堡的雨傘》。米婭與塞巴斯蒂安在好萊塢山間散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路燈桿跳起舞來，致敬《雨中曲》“Singin"intheRain”部分。米婭和姐妹們起舞的片段致敬《西區(qū)故事》中的歌舞片段。米婭和塞巴斯蒂安坐在長凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米婭和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《紅磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米婭試鏡穿的紅色外套致敬了《無因的反叛》中男主人公身穿的紅色夾克外套。米婭在試鏡失敗后回到了住處，閨蜜們蜂擁而上展示了一場服裝秀，致敬了經典歌舞片《油脂》中戀愛受挫的少女桑在房間里和閨蜜們上演的“假發(fā)秀”。片尾，米婭與塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空間”合著音樂起舞致敬《一個美國人在巴黎》中結尾部分。
導演癡迷爵士樂醉心逐夢小眾偏愛終獲大眾認可
作為一名年輕的“85后”導演，達米安沙澤勒沒有成為先鋒藝術的代言人，而是醉心于復古。對此，劉碩在《今日影評》中表示，很多導演一生拍的`電影都是一個主題。很多年輕導演在剛剛初執(zhí)導筒的時候，往往拍攝的內容就是他最感興趣的、最有情感表達力的題材。《愛樂之城》的導演達米安沙澤勒，他最大的標志就是他非常地喜歡音樂，尤其是爵士樂。
《愛樂之城》是達米安沙澤勒導演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公園長椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡芬餐瑯邮桥c音樂相關的電影。在他的作品當中都有音樂，尤其是爵士樂的存在。達米安沙澤勒甚至會把音樂作為一個角色，呈現(xiàn)在他的影片當中，而音樂的呈現(xiàn)則與歌舞片緊密聯(lián)合。劉碩在《今日影評》中表示，達米安沙澤勒之所以能夠復刻這么多經典的歌舞片，和他的喜好是息息相關的。
從《爆裂鼓手》到《公園長椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡返健稅蹣分恰返呐錁罚浑y看出導演達米安沙澤勒對于爵士樂的癡迷和偏愛，他把一個自己非常小眾的愛好搬上了大銀幕，朝著自己的音樂夢想和電影夢想一步步前行。
堅守夢想愛情未完成返璞歸真重獲電影本真
的確，劉碩在《今日影評》中認為，達米安沙澤勒最重要的主題還是在表達對夢想的堅守，從創(chuàng)作上來講這是他的一個褒義上的任性，他把自己非常喜歡的東西融入到電影當中，把他自己的情感植入到這個男主角的身上，傳達給觀眾。
《愛樂之城》讓觀眾在動聽的音樂、美妙的舞蹈當中去認認真真地看兩個人怎樣戀愛，怎樣實現(xiàn)夢想。這看起來是一個很單純很純粹的故事。影片中的時光來到五年之后，男女主人公都實現(xiàn)了各自的夢想，那個看起來過于理想化、幾乎難以成真的夢想，卻都失去了曾經攥在手掌心的踏踏實實的愛情。當曾經讓米婭一聞傾心的鋼琴旋律再次響起，米婭和塞巴斯蒂安會對未實現(xiàn)的愛情心有不甘嗎?
與愛情有關，與夢想有關，劉碩在《今日影評》中稱，《愛樂之城》表現(xiàn)了現(xiàn)在所有的人最關心的、生活中不可能避開的兩個話題，所以當觀眾看到電影的時候，當和生活息息相關的兩個問題撲面而來的時候，想不感動都難。
《愛樂之城》中沒有華麗的大場面，沒有商業(yè)片的浮躁，文藝片的炫技，只有唯美的色彩、質樸的故事，是電影中的一股清流。它讓觀眾在優(yōu)雅的環(huán)境中完成了一次難得的觀影旅程。導演達米安沙澤勒用近乎偏執(zhí)的純粹向好萊塢黃金時代做出了完美的致敬，而這種致敬也讓當代的觀眾重新看到了返璞歸真的電影本真。或許，這就是《愛樂之城》打動所有人的原因吧。
愛樂之城觀后感 篇21
很開心這部電影是我自己一個人去看的，也很開心這是部真正的電影，也是一部藝術品，看完后久久不能平息。這是我看過最好的愛情電影沒有之一，他滿足了我對愛情電影最好的向往，一起堅持夢想奮斗，一起詩詞歌賦，一起談一場也許不轟轟烈烈但卻刻骨銘心的戀愛。
女主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，她的愿望是當一名演員，于是她扎根在此，參加各種試鏡，不愿放棄任何一個小角色。
男主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，他的愿望是開一間爵士俱樂部，用鋼琴彈自己喜歡的曲子。
但現(xiàn)實是殘酷的，女主角總是試鏡失敗，只能偶爾在咖啡店打工養(yǎng)活自己，而男主角所喜歡的音樂受眾太小，只能違心加入樂隊，做著自己不喜歡的音樂。
兩個追夢人在此相遇，彼此相愛，互相鼓勵。
導演對長鏡頭和燈光的運用堪稱完美，人美畫美，我甚至舍不得眨眼。像好萊塢老電影致敬的情懷配上爵士音樂，讓這部唯美的現(xiàn)代電影多了一絲復古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下兩人翩翩起舞，困難中的互相扶持，在現(xiàn)實和夢想的抉擇，我當然知道現(xiàn)實中的愛情絕不能像電影中這么美好，但這部電影好看就好看在它讓所有人都相信這份愛。
看完后回味無窮想起自己的過去，最愛的人現(xiàn)在和自己不在一起，不愛了但也不恨了，相愛最深的兩個人不一定是能走到最后的，可當熟悉的旋律響起時，我還想在音樂的旋律里再吻你一次，因為我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言談，一個眼神足矣。而眼神里的不再是愛，是釋懷。
愛樂之城觀后感 篇22
LA LA LAND，愛樂之城，一部金球獎七投七中、獲得奧斯卡14項提名六項中獎的歌舞片，雖然在最佳影片頒獎時出現(xiàn)烏龍，愛樂之城并沒有獲得最佳影片獎，但如此戰(zhàn)績也足以證明這是一部優(yōu)秀的作品。
電影講述的故事在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡。塞巴斯蒂安是一名爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所癡迷的音樂更適合博物館，幾乎沒有人會愿意花錢去聽，為了生存，他在與米婭相愛后違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。同樣追求夢想的兩人在這座城市里遇見彼此，在唱唱跳跳中墜入了愛河，相互慰藉扶持，一起追求畢生夢想。但在逐漸達成夢想的同時，藝術與商業(yè)、夢想與現(xiàn)實之間的朦朧博弈，另兩人的情感也面臨抉擇和考驗，在經歷了一系列挫折、分歧后，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。五年過后，米婭實現(xiàn)了自己的夢想成為了出名的女演員，小塞開了自己夢想中的爵士俱樂部，但他們并沒有像傳統(tǒng)的愛情劇中兩人同時收獲了愛情和成功，米婭結婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米婭無意間和丈夫來到了小塞的俱樂部，聽小塞彈完了一首曲子后，兩人相視而笑，各自回到了自己的生活中。
中國選擇在情人節(jié)這天上映這部電影，我也剛好在情人節(jié)這一天看了，原本以為就是一部加了歌舞元素的愛情片，最后的結局一定是男女主角收獲各自的成功的同時也收獲了愛情。當然，我錯了。從電影院出來，我的第一感受就是：廣電審片的人一定沒有看結尾，這是擺明著情人節(jié)要人分手的節(jié)奏啊。但整部電影最出彩的恰好是它這看似不圓滿的結尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨傘》的結尾，曾經熱戀的男女主各自婚嫁，分別多年之后相遇，只有簡單的幾句寒暄，他們回到了各自的軌道上。毒舌電影說：只有懂得遺憾的人，才能拍出真正的傷感。就是這份不圓滿，這一份遺憾，使得影片最后八分鐘Seb那首曲子的回憶和幻想升華了整部作品：假如餐廳相見的時候我吻了你，假如我沒有為了生計而加入那個新式的爵士樂團，假如你面試成功后我們一起去了歐洲，你在拍戲，而我在我喜歡的爵士樂餐廳里彈琴，假如最后我們一直在一起，結婚生子，一起在某天進入了一家爵士俱樂部……當最后一個音落下，回到了現(xiàn)實。這樣，電影就像給予觀眾兩個結局，一個happy—ending，一個因為這個虛構的happy—ending而強化了之后的遺憾和傷感。而這個結尾升華了整部電影，一個真正令人滿足的結尾不會是敷衍的大團圓，而是一切盡在不言中。
“對于在現(xiàn)實中活著的觀眾而言，一個萬事如意的故事，根本不會動人。只有拍出那份遺憾，拍出愛的脆弱，才能讓我們走出影院時，收獲真正的撫慰。”
這部電影還有其他的高明之處，一個是配樂，一個是攝影，還有主角們的表演，尤其在米婭面試時講述她姨媽的故事那一段，導演沒有選擇在此處放入回憶殺，而是直接讓周圍燈光暗下，全靠石頭姐來演繹，那段雖然是歌曲，但它更像是一個陳述，一份祝福，給那些為了夢想而不斷奮斗的人。
總的來說這是一部很優(yōu)秀的電影，雖然并不能獲得奧斯卡最佳影片獎（相比起月光、海邊的曼徹斯特、血戰(zhàn)鋼鋸嶺來說，愛樂之城的確很難從當中脫穎而出），但并不妨礙它橫掃各類大獎。
愛樂之城觀后感 篇23
愛樂之城，開場便是在高架橋上的堵車秀，一下子讓人身處于輕快的節(jié)奏里，渾身細胞都復活了。類似于歌舞劇的電影，以前還看過《紅磨坊》。相比較下，《紅磨坊》過于夸張、無論妝容還是歌舞，而《愛樂之城》，色彩鮮艷而不媚俗，歌舞明快且流暢，讓人耳目一新。特別愛米婭的服飾，那一身白色的襯衣搭配黃色的包，脖上系以藍色為主色調的絲巾，整個人顯得活力四射，從沒想過，絲巾還有如此魅力。還有那身黃色連衣裙搭配桔色包，又顯得女主高雅而含蓄。還有綠色晚禮服，都喜歡不得了。
愛樂之城，故事情節(jié)雖老套但不狗血，所以結局似乎一開始就注定了分手。男追女，之后，各自為最初的夢想而努力。男主迫于殘酷的現(xiàn)實，不是不放棄夢想，強迫自己迎合聽眾，到外參加各類商演，以為現(xiàn)在的生活是女孩想要的。結果，與女主一番唇qiang戰(zhàn)之后，找回了方向。女主，在一次次試鏡失敗后，轉為寫話劇，又是失敗，面對無法改變的結局，她彷徨、失落，不自信，想要逃避，被男主牽回了起跑線。他們在面對挫折時，相互鼓勵。在面對機會時，相互成全，最終，都夢想成真了，但，卻再也回不去了。
“那又怎樣”，劇中，男方最愛說的一句話。回不去，那又怎樣，我們都成為了最后的自己。
愛樂之城觀后感 篇24
塞巴斯蒂安的音樂人生也是精心設計過的，不聲不響地，濃縮了整個歌舞片的歷史，也濃縮了他的人生。他出場，彈著樸素的爵士鋼琴，拉著路燈燈柱，模仿《雨中曲》。漸漸地，隨著他加入流行樂隊，走了彎路，他的曲風變了，手下的琴，變得千姿百態(tài)，有紅有黑，有金有粉，有電聲鍵盤，有背帶式鍵盤。但在故事的最后，他又回歸到最初，彈最簡單的琴、最樸素的曲。
電影里的細節(jié)，往往給人意外之喜。
在《天水圍的日與夜》里，僅僅一包花菇就有許多戲份，串起好幾段故事。鮑起靜的鄰居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包裝上的標簽。鮑起靜拿到花菇后做成菜，和兒子一起吃。第二天再次開飯時，飯桌上是另外兩道菜，但一只小碗里卻盛著兩只花菇，顯然是頭一天剩下的。花菇說明了時間，也說明了他們的節(jié)儉。
而在《八月照相館》里，女主角身上的衣服一直在變化，隨著時間流逝，隨著她和男主角情感的進展，她越來越會穿衣服和化妝。那些衣服，說明了她越來越深沉和繽紛的人生。
電影里的這種細節(jié)之美，像是扔給觀眾的禮物，能夠捕捉到這些細節(jié)的，就像是在眾目睽睽下，接受了最秘密的禮物，得到最秘密的滿足。一天一天，我們沉浸在這種秘密的滿足里，也用這種細致的秘密的滿足，去重新布置人生。這是電影不會消失的原因。
愛樂之城觀后感 篇25
在人類幾百萬年的發(fā)展史上，歲月無邊遐想的空谷里，那里埋藏著數(shù)如家珍的文化、故事、制度……還有無數(shù)人的青春。從間隙傳出的吶喊，無奈聲聲，些許是散藏深埋的愛情，在不為人知的時刻，表現(xiàn)出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創(chuàng)造一些永恒的現(xiàn)實，來供我們揣摩，孰知仍舊常常失落。那種永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在銀河的夢里冥思苦想，或許是愛情，因為唯有愛情，在無邊落葉的深秋，也能散發(fā)格外的深沉，蹦出攝人心魄的音符。
在這部電影里，查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現(xiàn)實之間，這不僅體現(xiàn)在歌舞片本身固有的特征，更在于導演對主題的拮取和意象的選擇，以及對現(xiàn)代科技超然的運用和對過去時代執(zhí)著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下，完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變，男女主角的戀變，也仿佛象征歌舞片在如今社會的生存狀態(tài)。影片更深層次討論愛情與理想與現(xiàn)實的關系，在理想與現(xiàn)實得到實現(xiàn)時，那么愛情將何去何從。
影片的開始，兩個人都在為為夢想努力，斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現(xiàn)的淋漓盡致，一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上，一個是在奔赴演員的途中，就這樣，兩個人在一家咖啡館相遇，徐志摩曾說：最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。現(xiàn)實總不是常常讓人滿意，兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道，亦是導演有意為之，等閑變卻故人心，卻道故人心易變，既借用了好萊塢經典故事開頭，又不落于俗套，與整部影片的結構相得益彰，實為大家手筆。
在接下來的影片發(fā)展中，仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格，兩人的愛情得到升華，導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙，在沖破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經典愛情片，這當然也是致敬的法則一種。有一句話是“愛情誠可貴，自由價更高。”影片在此處將主題止住，是在為下文編織一個更大的局。
音樂是一場波瀾壯闊的海景，是跌宕起伏的浪濤，是無限的詩意，電影中，音樂是一條透明的線，串聯(lián)整個影片的發(fā)展，它又像一塊無形的幕，覆蓋在影片的情節(jié)之上。在暗處引導著影片的發(fā)展，也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節(jié)的把握。
歌舞片當中音樂是電影的中心。因此，音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑，在這部電影當中，音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象，也讓故事更加生動而立體，哥，更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。
舉影片當中的一例，當高斯林演奏完爵士樂時，背景音樂緩緩響起，那種音樂是落寞的、是凄涼的！是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內心不可言喻的活動。這種表現(xiàn)是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之，也不像蒙太奇的組接一樣，稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時，這時候的音樂顯得歡快而明亮，這種節(jié)奏又恰恰是斯通內心的感受，是準確無誤的表達。
電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般，誠實地將一切都呈現(xiàn)在舞臺上，表現(xiàn)在熒屏上，不加造作、毫不夸張，不加掩飾、更加美麗。
除音樂之外，電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發(fā)展當中。已經與現(xiàn)在的觀眾產生莫大的距離。也可以說，是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現(xiàn)實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰(zhàn)片、俠腸義膽的武俠片…在這種現(xiàn)象當中，推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的，導演反時代潮流而行，其勇氣可嘉。
但脫開勇氣背后。我們更應該看到是影片對新技術的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中，導演大量的運用過往歌舞片當中經典的情節(jié)，比如影片的最后，舞臺的實景打造，實際上就是《雨中曲》當中經典的一處鏡頭運用，再比如從電影當中出現(xiàn)的雨傘，更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬，讓觀眾在欣賞影片的過程當中，不僅僅局限于當下的鏡頭和畫面，更是產生了多種的聯(lián)想，浮現(xiàn)了往昔一個輝煌的電影時代。
好萊塢的電影發(fā)展是需要突破的，從上個世紀的獨立制片人到現(xiàn)在，無一不是都在實踐創(chuàng)新和改革。《愛樂之城》可以說是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位，為好萊塢的發(fā)展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的，影片之所以成功，另一個重大的方面就是對新技術的運用，這是史無前例的，這也是唯有在現(xiàn)代才能完成的，電影當中有許多唯美的鏡頭，每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆，比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段，一直到兩個人執(zhí)手相舞，在深藍色的背景構圖之下，演繹了一出如夢如幻的鏡像，這在以前的人們看來是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術。導演并不拘泥于講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶，又在追憶的同時，加入了現(xiàn)代大量的科技。正是如此種。種的結合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發(fā)展會越來越好，時代在發(fā)展，觀眾的欣賞水平不斷提升，歌舞片會迎來新的輝煌。
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