觀《百鳥朝鳳》有感

時間：2024-05-17 22:39:55 藝詩觀后感我要投稿

觀《百鳥朝鳳》有感1000字（精選15篇）

　　導語：《百鳥朝鳳》這部電影的上映之路可謂歷經波折，先是排片過少，再又出現“下跪門”。究竟這部電影吸引人的地方是什么呢?我們來看看觀者的感受。

　　觀《百鳥朝鳳》有感 1

　　見過人生如戲，以為閱過滄桑，卻總有不經意間的感動在某個瞬間。

　　電影如潮中，本來沒有注意《百鳥朝鳳》，只為方勵那一跪，知道的，重點關注了;不知道的，趕緊去看簡介。業內的，一個情分;檻外的，一份唏噓。

　　是的，一個不悲哀卻無法歡笑的故事，一位極有建樹的第五代導演鼻祖的遺作，拍此片的時候，他也許并沒有預知，自己也如同焦三爺，時日無多，會鳳來泣血。而我的感動，卻是不知名的，甚至自己很驚詫，有多久沒有感動到落淚?為天鳴第一次吸上來的手心兒里的那捧河水;為天鳴去而復返時師傅留在桌子上等待他的嗩吶;為天鳴接過的祖師爺的那一尊三百年傳承的寶貝;為一個半途而廢的嗩吶手捍衛兒時的未竟事業大打出手;為混戰中被踐踏碾壓的老一代藝人視若珍寶的斷管殘花;為師兄弟同仇敵愾的累累傷痕;更為老班主畢生絕唱“百鳥朝鳳”時從喇叭口傾瀉的拳拳熱血，昭示著恪守忠誠，承載民間絕學的一代藝人，殫精竭慮，油盡燈枯!血花絢爛，血色斑斕。這些并不風姿矍鑠的鏡頭竟然讓我和游天明一樣淚眼婆娑。我只能解釋為，這些“傻傻”的淚，觸動了我們天性的純良，和不曾失去，卻一直被壓在心底的精神世界。原來焦家班班主選徒弟時就心明眼亮：只源自天鳴扶起爹爹，撫摸爹爹額頭的傷口時，那一顆晶瑩珍貴的淚滴。

　　影片沒有宏大的氣勢，包括傳說中《百鳥朝鳳》的曲子也沒有美如天籟，繞梁三日，更沒有真的引來百鳥，也沒有鳳凰的存在，那只是一個行業的至高點，如同圍棋的最高段位，習得此曲，即是下一任班主的象征。電影表現手法很嫻熟的吳天明特色，主人公的名字不知道是不是有所暗喻：游天鳴，由天命，聽天由命，難不成天明導演預見了自己的無力回天，亦或預見了快餐時代這部戲的厚重與殘缺?反正《百鳥朝鳳》的'情節很現實，結局更現實。專業的影評留給諸多名家，我暫取一瓢飲，除了感動和遺憾，還有愛與哀愁。

　　我看到了焦師娘很愛很愛愛她的丈夫，以及她丈夫的事業。她沒這樣說，她只做了自己分內之事：鋤地，做飯，安慰小徒弟，照顧小徒弟。但是她風吹日曬的臉，會在丈夫吹起嗩吶時，滿面榮光。哪怕是丈夫醉酒時頑童一樣的表演，她仿佛心領神會，帶著崇敬，認可，愛戀，寵溺。而天鳴愛情的空白，不得不說，也許，他缺少一位志同道合的伴侶。因為他把嗩吶愛在骨頭縫里了，也要有一個接納這份執著的姑娘才好。

　　天鳴在師傅暮年做了接班人，卻在他手藝如日中天時，遭遇民間絕學的沒落，就像西安街頭，嗩吶人在沿街乞討;就像文化局的正傅局長確立了嗩吶為“非物質文化遺產”仍然沒能感召回八臺嗩吶;就像盡管稱之為遺產，卻不能兌換成金錢賺的金玉滿盆，甚至沒有改變游家班班主放了妹妹自由，沒有了換親的資本便要打光棍，而他的師兄弟們風餐露宿，拼卻一根手指也不足以養家糊口;就像片尾焦師傅的墓前，天鳴一腔悲憤，雙淚橫流，無語對蒼天，只能鼓足勇氣為師傅吹一曲杜宇聲聲，師傅卻用一個轉身告訴他，不如歸去，如何來兮?

　　萬卷歸宗，百鳥朝鳳，可惜，天明時節，鳳隱山林。不知天明導演可曾瞑目，天堂途中，可曾聽到影院增排的消息，可曾看到他的同行們為他奔走跪求。愿愛與憂愁不再，天明與天鳴開懷。

　　觀《百鳥朝鳳》有感 2

　　“百鳥朝鳳”沒那么簡單

　　《百鳥朝鳳》是嗩吶名曲。然而，它并不僅僅是一支曲子那么簡單。據影片主演陶澤如介紹，《百鳥朝鳳》原是歡快的曲子，常被用于鄉間結婚喜事。然而在電影《百鳥朝鳳》中，吳天明導演將其改成了哀曲，變得深沉莊重。一般情況下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起為他吹《百鳥朝鳳》。這首曲子，承載的是對人生的評價。”

　　正如黃建新導演所評價：“吳天明用‘一個年輕生命的成長’與‘一個生命的消亡’交叉來表現了一種精神世界。這個精神世界是他的，又是全人類的。電影到了這個份兒上，才是真正的大師。”

　　輾轉兩年，上映不易

　　2014年吳天明導演離世后，因為缺乏宣發費用等原因，《百鳥朝鳳》被擱置了很長一段時間。吳天明導演的女兒吳妍妍四處奔波，直到遇見了著名制片人方勵。“我讓方勵老師看了《百鳥朝鳳》，他看完之后背過身去，半天沒有說話，等他轉過身來，滿眼都是淚水。然后他問你缺什么，我說缺資金，我現在沒有足夠的錢來做這件事。方勵老師說你缺多少錢我給你補多少，一定要把這部電影推出去，哪怕頭破血流，也要為了這部電影跟市場打一仗。讓觀眾都看到吳天明導演這么好的一部作品，這樣我們才對得起這位藝術家。”

　　對此方勵表示，《百鳥朝鳳》是“電影中的電影”，每次看片都被感動落淚，因此毅然決定親自帶領“志愿者”隊伍，集結社會各方力量與業內同仁，為電影推廣盡其所能。

　　于是，在《百鳥朝鳳》制作完成的.兩年之后，這部影片才終于得以跟觀眾見面。

　　“大半個中國電影圈”自發力挺

　　作為吳天明導演的最后一部作品，《百鳥朝鳳》在整個電影圈和業內得到了前所未見的支持。近百位志愿者不辭辛勞，為電影推廣盡其所能。全國九大影業發布聯合聲明，為影片發行保駕護航。張藝謀、徐克、黃建新、陳凱歌、賈樟柯、張一白、韓寒、黃健中、謝飛、何平、張揚、管虎等多位著名導演齊聲應援，義氣相挺。

　　著名導演賈樟柯認為：“《百鳥朝鳳》表現出對文化本身的‘在意’，這個時代在意這樣事情的人不多了。只要看五分鐘，就會被這部電影打動。”著名導演黃建新看完《百鳥朝鳳》后大力推薦：“這部電影包含著天明導演對生命的體會，對理想的堅持，對藝術的追求，對生活的熱愛，對靈魂的拷問。影片大情大愛，至情至深……我是含著眼淚看完的。這部電影富有魔力，你看了，會影響你的人生……”

　　奧斯卡金像獎導演馬丁·斯科塞斯傾力推薦

　　曾執導《憤怒的公牛》、《出租車司機》《無間道風云》等片的奧斯卡金像獎導演馬丁·斯科塞斯對《百鳥朝鳳》給予了極高的評價，并盛贊吳天明是“一位電影界真正的巨人”。

　　馬丁表示：“吳天明先生是一位非凡卓越，有膽識的人，他一直在堅守著自己的信念，對自由的信念。實際上，我認為他始終相信這兩者是共通的，而我和他有著相同的信念。吳天明先生給予了所有的人，給予了全世界不尋常的寶貴的東西。如今，在這位藝術家離世的兩年后，《百鳥朝鳳》終于要在中國上映了，我強烈建議大家珍惜這次機會，到電影院觀看這部優秀的電影。”

　　國外巡展，獲獎無數

　　《百鳥朝鳳》在國內公映之前，已經參展過許多國際電影節，并獲第29屆中國電影金雞獎“評委會大獎”、法國tours電影節“觀眾最喜愛影片獎”、第 13屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎、第20屆北京大學生電影節組委會大獎、首屆絲綢之路國際電影節最佳故事片獎等多個獎項，在釜山國際電影節、香港國際電影節、東京電影節中成為官方展映影片，所到之處，皆獲極高評價。

　　匠心傳承，時代風骨

　　《百鳥朝鳳》講述的是在當下民心浮躁的時代里，對匠人精神的傳承，不被現實折服的任性，以及追求理想的執著。正如影片主演陶澤如所說：“《百鳥朝鳳》這部電影中，傳承的不僅是技藝，更多的是德，是風骨氣質，是堅守信念的精神。”方勵也表示：“這部電影講述的不是一個故事，而是一種意境。不管外界多么喧囂浮華，心中一直有自己的堅持，這是這個時代特別需要的。”

　　觀《百鳥朝鳳》有感 3

　　在上映之初就，就急忙的去看了《百鳥朝鳳》，因為覺得它在院線一定命短，怕失去了在電影院內觀賞的機會。看完本來并無太多感想，可前幾天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新聞，反響很大，票房逆襲，這才努力提起精神，好好思考一下這部電影。先說那天去看電影，因為在下跪事件之前，所以在買票的時候發現排片率的確非常可憐，大多數影院一天只有兩場，分別排在大早和半夜。因為本片是有曲江投資，所以西安有兩家曲江旗下影院都給予了全天排片的待遇，這才順利的去看了電影。令人意外的是，與想象的不同，影廳內入座不少觀眾，人數甚至多于之前看《荒野獵人》了。

　　我之前并不了解吳天明，也不了解第四代導演，但對于能看到這樣的作品感到很難得，尤其在現在浮躁的大環境中，更覺得難能可貴。不過看完之后，電影給我的感覺，如同片中的嗩吶匠人一樣，顯得過于“老派”，老派的劇本、剪輯、和手法，還有那關于正付局長的笑料，甚至特效都做得很老派。在這個時代，這部電影就像片中的嗩吶一樣，是匠活，但格格不入。

　　在影片中，每到了吹奏嗩吶的場景，電影就采用背景音樂配合演員表演的形式，對比起《爆裂鼓手》中實拍的演奏場面(雖然有很多替身鏡頭)，顯得毫無力度，不過焦三爺醉酒時獨自吹奏的戲，倒顯有些味道，當然這與演員的表演也有很大關系。片中一直在強調的曲子“百鳥朝鳳”，經過前半部分的渲染讓人很是期待，最后終于吹奏“百鳥朝鳳”時，我卻失望的發現演員的動作與背景音樂甚至不能很好的合上節奏，十分出戲，最后也未能聽完全曲。在師徒關系處理的方面，有些地方我也覺得不算合理，雖然焦三爺說他之所以給主角傳授“百鳥朝鳳”是看到主角扶起父親時的眼淚，但在其中我并不能很好的能體會到這種心情，很多地方更會感到“因為游天鳴是主角，所以他才能這樣”的心理。總之，導演在這方面的處理就像之前所說的“老派”，現在看來，都顯得有些勉強。

　　全片的表演最出彩的必然是出演焦三爺的陶澤如了，他把焦三爺嚴厲不失溫情，頑固而又執著守衛著傳統文化的形象刻畫的'入木三分。導演也通過了這個角色，訴說了自己的擔憂，這是對未來，對傳統文化甚至對電影的擔憂，并且是很絕望的。影片結尾并沒有給嗩吶人留下任何希望，焦三爺看似德高望重，最后為他送行的卻只有主角一人，就連尋常的四臺八臺，也沒法湊齊。主角一人苦苦的堅守著嗩吶，焦三爺的確沒有看走眼，但他又能在這洪流中堅持多久，如果順應劇情發展到現在，主角又會變成怎樣呢。傳統文化的衰退，是悲哀，也是必然。文化是要順應時代的，否則無法在歷史長河中生存下來。而中國的傳統文化，大多都是在漫長的農耕文化中發展而來，儀式感較重，背負著人們對于風調雨順，人丁興旺，吃飽穿暖這樣的美好期許，而在當代社會，除了外來文化的沖擊，對于擺脫了農耕文化的人們，那些簡單樸素的需求對于我們似乎也沒那么重要了。失去了儀式感的嗩吶聲，也注定會慢慢被人遺忘，以后也許只能在片中提到的物質文化遺產保護中心或者民俗演出中才能聽到了吧。

　　另外值得一提的是，片中師娘這個角色也給我留下了很深的印象。她第一次見到小時候的主角給他遞水的樣子，半夜送食物的樣子，像主角師弟告別時微微揮手的樣子，的卻是是那種陜西農村女性性淳樸善良的形象，讓我想起了已經去世的姥姥，感覺很親切。其他的角色，相比之下就表現平平，出演童年時期的小演員的有些靈氣，但主角長大之后，卻比較木訥，表演顯得刻意。片中還有一處應該西安人才能發現的穿幫，如果沒記錯的話，主角去西安應該是在1992年，這時在一個拍攝鐘樓的鏡頭出現了鐘樓地下通道的出入口，而鐘樓地下通道應該是在2000年左右建成的。說實話這是一個無關緊要細節，但我還是認為在一部導演是陜西人并且又有曲江參與的影片中，這種情況不該出現。

　　總的來說，《百鳥朝鳳》值得一看，雖然它沒有我之前預期的那么好，但也談不上失望。昨天看到在下跪事件之后，《百鳥朝鳳》的票房已破千萬。老實說，我很不喜歡這樣的可憐營銷，哪怕這的確是為了中國電影的未來擔憂而下跪。一身傲骨，就像片中嗩吶班和洋樂隊沖突時一樣，不僅打不過別人，連嗩吶也折掉了，吳天明導演泉下有知的話又會作何感想呢。但從結果來看，這一跪又得到了很好的回報，人們也似乎也開始從無盡的娛樂中清醒過來，紛紛關注起了這讓人無法輕松的嚴肅電影。對此，我覺得這也只是眾人一時熱潮擺了，過不了多久，這些擔憂的言論就會從朋友圈、微博里消失。而真正的情景，則更有可能是最近看的另一側消息：今年北京電影節上，塔科夫斯基的電影票全部售罄，可在觀影時，觀眾紛紛抱怨看不懂，睡著，或是用手機查影評。如果變成這樣，我覺得還不如讓這些電影少些關注，去讓真正熱愛電影的人，有機會看到看到那些優秀的作品，而不是淪為讓人去裝腔作勢的資本。當然，《百鳥朝鳳》和上述情況也不一樣，首先我不會說它是一部文藝電影，這些年“文藝”承載了太多不屬于它的意義，《百鳥朝鳳》只是一部普通的電影，和同期上映的《美國隊長》本質上沒有什么區別，它沒有先鋒的實驗態度，也想取得商業上的成功，它只是不想逗你笑，也不想讓你爽，想嚴肅地去講一個故事罷了。

　　如今，《百鳥朝鳳》受到了很多關注，排片率大增，票房也變得很可觀。但這真的是一種慘勝，是由導演的去世以及制片人的下跪換來的，更不提前期還有眾多明星賣力推廣，甚至我覺得《百鳥朝鳳》此時已經承載了超出電影素質本身的贊譽，與之前的無人問津相比，真讓人哭笑不得。如果說一部電影，或是我們的傳統，是通過這種方式讓人銘記，那我想它還是會在時間長河中，慢慢被我們遺忘吧。

　　觀《百鳥朝鳳》有感 4

　　看完《百鳥朝鳳》，不知為何，眼里滿是淚水，怎么也止不住。感覺自己越來越容易流眼淚了，或感動，或嘆惋，或同情。一直喜歡那句話“眼因多流淚水而愈益清明，心因飽經風霜而愈益溫厚。”其實，流的不僅僅是淚水，而是在不斷洗刷著自己的靈魂。人要永遠守住自己那顆善良的心，感恩的心，最初的心，博愛的心！

　　人生在世當做一個什么樣的人？這是自己一直在思考的話題，面對世俗的浪潮，競爭激烈的社會，自己多少次懷疑過，自卑過，困惑過，迷茫過，不知道該做一個怎樣的人？會來事，圓滑，伶牙俐齒……直到遇到東青，才讓我堅信要做一個“真、善、美”的人。任世俗爾虞我詐，你爭我斗，自己依然要堅信“真善美”，任何時候，內心的這些最美好的東西是不能丟的！當我們把自己最美好的東西都丟了時，就如行尸走肉了！其實，每個人都在渴望美好，可是多數情況下都在名利、世俗、權利、金錢、美色等的壓力或誘惑下，選擇了妥協，就這樣一步步離那個本來心存美好的自己越來越遠。自己堅信并做個“真善美”的人，才是最踏實最充實的，才有可能影響更多的人。

　　人生最應該重“珍惜”而字，感恩出現在我們生命里的人，尤其是促進了我們成長成熟的人！那其中展現的中國一脈相承的師承文化，師徒深情讓人感動。良師難遇，遇到了也不一定會有教的緣分。當有幸有好老師教我們的時候，那是上天厚愛，一定要珍惜這份緣分，更加努力，勤學苦練，虛心向老師學習，體悟老師的心，才能達到一種更高的境界。還有，自己為什么而來，往往就得到什么，為謀生而來，最終就是謀生，為利益而來可能財聚人散，為了追求趨向于精神或靈魂的東西，最終就得到真正的快樂。否則，終有緣分盡的那天。珍惜才會擁有！

　　牢記使命！我有責任！做好接班人，不忘囑托。看到其中的傳統嗩吶藝術就這樣一步步在消失時，我感覺自己的心也很痛很痛。金錢，西方文化的這些思潮沖擊掉了我們中華民族太多的東西，那一刻有憤怒，有嘆息，有悲涼。可是，我不應該僅僅這樣，無意義，我應該做點事情。“要為這個民族保留一份純正的血脈！”是啊，我們中華民族消失的豈止這些非物質類遺產，更多的則是我們的傳統文化，這是我們這個民族的`根和魂！藝術，技術失傳尚且很難再摸索，可是倘若我們的根和魂沒了，那又將何處去尋？我雖然渺小，在良師益友的引領和陪伴下，在社會各界的共同努力下，一定會讓我們的文化得到更好的傳承！做這份事業，不為別的，就覺得作為中華兒女一員，有責任！不希望我們的五千年文化就這樣扭曲和消失！每個人都有自己的使命，孝敬父母養育子女的使命，和睦家庭的使命，興盛家族的使命，振興民族的使命，自己只能去做好接班人，盡己所能，完成這些使命！

　　觀《百鳥朝鳳》有感 5

　　由中國第四代導演吳天明執導的絕唱之作《百鳥朝鳳》，已經于2016年五月份正式上映了。如今，雖然已經離電影的首映過去了一個月有多。但是，電影給予我們觀眾的深刻意義，卻是久久難以忘懷的。

　　尤其是作品當中，所傳達的中華傳統文化的堅守精神，更是值得我們廣大中華兒女們去深思、學習并且發揚的。這部電影，不僅僅是個電影。從更為深遠的意義上看，它更是一份珍貴的民族文化遺產。關于文化的堅守，是一份多么任重而道遠的事情。

　　文藝傳承重在品德

　　電影當中的焦三爺，儼然是一位將傳統民族文化嗩吶發揚光大的'藝匠。他有著匠心獨運的技藝，而更為重要的是，他更有著希望傳統文化傳承下去的決心和毅力。

　　他挑選傳承人的時候，是非常嚴格的。在游天鳴成為名曲百鳥朝鳳的傳人之前，焦三爺就進行過嚴格的挑選和考察。而天鳴的品質品德，恰恰成為了他可以成為傳人的關鍵要點。

　　技藝傳承更多時候，是藝德和藝品的傳承。在焦三爺的多種考驗之下，天鳴成為了傳統文化嗩吶傳承的傳人。

　　文藝堅守重在刻苦

　　傳統技藝的傳承與堅守，離不開刻苦學習和努力鉆研的毅力，更離不開學藝者那份不折不扣的苦功。任何文藝文化的堅守，都是一個梅花香自苦寒來的過程。正如那句話所說的，臺上一分鐘臺下十年功。任何技藝傳承與堅守，都離不開這種精神。

　　天鳴之所以可以堅守傳統文化與文藝，恰恰是因為他那份肯下苦功懂得堅持和刻苦的精神。在焦三爺考驗并選擇天鳴的品質的同時，他那份刻苦和用功更是三爺考察的元素之一。

　　也正因為這樣，他才可以排除萬難，克服困難，將那份傳統文化的技藝堅守下來。

　　文藝發揚重在真誠

　　傳統文化在現今的社會，受到了種種的西方文化的沖擊。很多新潮、時髦的文化元素，正沖擊著民族文化的傳統技藝。

　　很多人都因為功利而放棄了對傳統文化技藝的繼承與發揚，包括游家班在內許多嗩吶文化弟子。因為金錢、財富的追求，而放棄了對嗩吶文化的發揚光大。

　　很多人因為錢財而拜倒在西方文化的石榴裙下，趕時髦、追求功利、醉心名利錢財。很多人退縮了，很多人迷失了。可是，游天鳴沒有辜負焦三爺，也沒有辜負傳統技藝的傳人。他繼承著三爺的心愿，堅守、傳承和發揚那份嗩吶文化和技藝。

　　在電影結束的時候，我們似乎看到了民族文化技藝的傳承與發揚光大的希望。盡管金錢、名利、財富、時髦等不斷充斥著民族文藝的時候，依然會有很多人、很多中華兒女們，為傳統技藝的繼承和發揚光大而努力著、刻苦著、繼承堅守與發揚著。

　　而我們，當以德藝雙馨的方向，去發揚民族文藝的傳統精髓!正如那曲飽含深意的“百鳥朝鳳”般，悠揚而深遠!

　　觀《百鳥朝鳳》有感 6

　　《百鳥朝鳳》講的是嗩吶匠的故事。嗩吶作為一種中國樂器，是古時候的禮制的延續。紅白喜事，不同場合、不同社會地位，排場和所奏曲目也不同。普通人家過世，吹四臺，富貴人家吹八臺，而德高望重者過世才可吹奏“百鳥朝鳳”——一首難度高、氣勢渾厚的大悲之樂。

　　電影開始時的1983年，還是嗩吶匠備受尊重的年代。但與其說尊重的嗩吶匠，不如說尊重的是“禮”。那時候的婚禮請嗩吶班來演奏，是要對嗩吶師行迎師禮的。主角焦三，就是這樣一位備受尊重的嗩吶匠。因為在無雙鎮，只有他的焦家班會吹“百鳥朝鳳”。

　　但焦師傅逐漸老去，他需要把手藝傳給一個“把嗩吶吹進骨頭縫兒”里的人。這個人就是他剛收的小徒弟，游天鳴。游天鳴十幾歲到焦師傅家，從吸水學起，到學會用嗩吶惟妙惟肖地模仿各種鳥叫，最終二十幾歲學成“百鳥朝鳳”，從師傅手中接過焦家班，自立門戶為游家班。

　　游天鳴自立門戶應該是在1995年左右，那時候改革開放已經十幾年了，全國都在搞經濟建設，大家一致向“錢”看。老輩兒的規矩，婚禮喪禮的禮制，都沒人在意了。嗩吶匠作為禮制產物，自然也不再有當初的江湖地位。游鴻明自立門戶后的第一次活兒，是小學同學的婚禮。演奏時的太師椅變成了長板凳，入門時的迎師禮變成了大紅包。導演用鈔票，展現了物質對精神的侵蝕。

　　有人看過電影后說備受鼓勵，要開始保護民族文化，復興民族文化。我當然不否認這點，嗩吶是非常有特色的中國民俗樂器，更不用說背后的禮制曾經是非常先進的國家、社會制度。但看過電影中令我感觸頗深，幾次落淚的不是因為這是中國的文化，而是我看到當一個人心中有了“應該怎樣”的信念的時候他的'人生狀態有什么不同。

　　如果你準備去看這部電影，你不要想著這是一部拍中國嗩吶匠的電影。你可以把嗩吶換成小提琴，換成油畫筆，甚至換成壽司。不要去挖掘“民族”的東西，不要去從嗩吶中找“中國人”的文化認同感，就僅僅是看一個人喜歡一個東西喜歡到極致，是一種什么狀態。

　　電影中兩個場景觸動我最深，恰好體現了這種匠人和個人的精神。

　　第一個場景，是游天鳴和小師弟藍玉在草房里睡著了不慎失火。天鳴從火中搶出了師弟的嗩吶，但火勢太大，天鳴來不及拿自己的嗩吶。焦師傅聞聲趕來，看到天鳴手中空無一物，藍玉手里的嗩吶完好無損，憤怒難忍給了天鳴一個耳光，厲聲說道：“告訴你的嗩吶離口不離手，嗩吶呢!”天鳴老實不敢說話，藍玉見狀向師傅解釋到，自己的嗩吶是天鳴從火力搶回來的。焦師傅聽完便消了氣。

　　觀《百鳥朝鳳》有感 7

　　《百鳥朝鳳》，一個很不錯的電影，其中講到了兩代嗩吶匠為了嗩吶藝術的傳承而進行孜孜不倦的努力。其中，諸多畫面令人難以忘懷。

　　第一個是，主人公焦班主選拔接班人。他看的不是一個人才的能力和天分如何，而是看他的內心和做事的態度。看到父親摔倒會流淚，練習吸氣時的賣力，割麥子時的腳踏實地，為了守護嗩吶險些被燒著等細節，這些經歷也為游天鳴練就一身好本領打下了基礎。基礎不牢，地動山搖。我們做事情穩扎穩打，才能步步突破。在年輕時，選擇了好老師，就選擇了榜樣和事業。在年老時，選擇了好學生，就選擇了未來與傳承。焦班主用慧眼選擇了好的繼承人。在當今迷亂復雜的社會里，我們要學會選擇。

　　第二個是，焦班主對藝術的追求。愛到骨子縫里去，愛到心里去，愛到自己為了嗩吶流血，用生命在追求和守護著藝術。他說，時刻記住，嗩吶是為自己吹的，不是為別人吹的。他用一生在堅守著對嗩吶藝術的追求。看到焦班主在喝完酒后，吹起嗩吶時的如癡如醉，熾熱的心在守護著自己所愛的事業。我想，他們雖不是物質的真正富有者，但是確實是精神上的真正富有者。追求嗩吶藝術之路也是一種事業。他們為了這份事業，用一生的時間在追求，在呵護，在進行最后的奮力拼搏，直到生命的終結。甚至，在最后要離開時，還想到為下一代人的'事業發展添磚加瓦，獻計獻策。試想，我們任何人不都在追求著自己的事業嗎？我們對于我們現在從事的事業能不能愛到骨子縫里面去呢？為了事業，不顧一切苦難和阻撓，放下個人的成敗得失，能夠耐得住寂寞，抵得住誘惑。用一顆匠心精神，去做一份事業，將來又有何事不可為之？

　　第三個是，中西文化的對抗。電影里的嗩吶，代表的不止是嗩吶，更代表的是中華民族的傳統文化藝術，尤其是土生土長的民間藝術。當西方文化沖擊傳統思想，當現實的壓力不斷襲來，我們又該如何思考？是堅守，還是放棄？隨著一代又一代老人撒手人寰，我們民間優秀的藝術又將何處去安放。等上一代人都逐漸離去，發現我們成為社會真正主力的時候，我們生活中的藝術又能見到多少？中華文化的精華又能留下多少？如果不去繼承，那將成為我們這一代人的痛，也會成為代代人的痛。沒有繼承，就沒有傳承。沒有傳承，就沒有文明。我們這一代人需要把握好當下美好的藝術，讓其在現在以及將來發揮他們璀璨的光芒。一個人去拼命守護事業，生命會枯竭。一群人去拼命守護事業，生命會鮮活。我希望，將來會有更多熱愛藝術的人民，凝聚起來，眾志成城，為了藝術的繼承，為了藝術的發展，共同奉獻和努力。希望將來有一天，生態長城建設起來了，在長城沿線的大講堂里和大劇院里，我們都能聽到這些民間藝術家們的悠揚美妙、無與倫比的演出。

　　觀《百鳥朝鳳》有感 8

　　一個叫”方勵“的人，為著“百鳥朝鳳”多排片，居然給全國院線下跪，震驚全國，也震驚了我！我為他對中國電影文藝片的這份虔誠而深深感動。當日我買到夜場的票，看了吳天明導演的絕唱之作“百鳥朝鳳”，發表一則微信。

　　這些年，一些有良知、有追求、有責任感的電影人迷盲了，中國電影市場以400億票房位居世界第二，可是除了商業片大行其道瘋狂斂財外，浩浩蕩蕩的現代化電影院線，再優秀的文藝片也難得一席之地，常常處于被冷落，被排擠，被虐待的尷尬境地。“百鳥朝鳳”就遭遇了尷尬！

　　吳天明導演最后的'遺作“百鳥朝鳳”就是，過去一周院線排片不到1％，而且都被擠出黃金時段，眼看檔期快結束，票房幾百萬，距離投資人收回本錢還差600萬。無奈之下，制片人方勵驚人一跪，求院線多排幾場。這一跪驚動了很多人，觸動了很多人，也包括我這個關注中國電影的普通觀眾，我們有良知，有強烈的意識支持中國優秀電影！

　　在同一檔期，一部【美國隊長3】在院線居高得寵，七天就卷走中國人8個億的真金白銀，可是“百鳥朝鳳縱然好評如潮，卻沒有基本的排期，更不要奢望票房了。我們就那么崇尚美國大片嗎？我們就那么舍不得花錢看自己的電影嗎？我們有什么理由去坐視中國優秀文藝片被排擠和冷落？不可以！

　　昨晚(5月13日)我買票去看了23點的夜場，深夜一點才回家。33元的影票，我覺得這電影票錢給的太少了，不足以體現這部片子的價值，如果不是網購，就是原價讓我買票，哪怕是100元，我不會覺得冤！

　　“百鳥朝鳳”非常好的一部電影，講的這樣一個故事，800里秦川，兩代人為傳承嗩吶民間藝術，頑強地堅持付出代價，讓我們看到中國非物質文化遺產之瀕危，搶救之急，傳承之難，令人心痛。這樣的好電影不僅是正能量，而且于民族文化發展，有深刻意義，大家都該去看，而且非常好看！作為觀眾，我們應該有基本的審美，也應該有基本的良知，要支持真正優秀的中國文藝片！

　　我看的夜場電影，也許與方勵的那一跪有關，他喚醒了我們的責任意識。這場電影人很多，接近半場人，整個過程人們都肅然起敬，鴉雀無聲，終場很多觀眾緩緩起立，慢步離場，眼睛里含有淚水！我想不要只怪院線，他們是商人，難免只看票房！中國電影發展，俺們觀眾有責，我將自覺當好中國文藝片的堅定支持者，一直會坐在觀眾席上！吳天明走了，張藝謀、賈樟柯們加油！我們是你們的鐵粉，不會變心也不會掉隊！今天聽新聞，方勵一跪，得到響應，今天全國院線排片達到2.4%，建議大家有時間都去看看，就當是給吳導獻了一束花！值得！

　　觀《百鳥朝鳳》有感 9

　　一個人半夜跑出去吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》，相信很多人如果沒有看到方勵視頻直播下跪的新聞，根本不會知道這部影片，也不會去看，影院更是排片率逐漸變為零。今晚去看的人不少，但多數都是上了些年紀的。《百鳥朝鳳》可以說是老一輩導演對傳統文化消失與傳承的一次怒吼和老一輩電影人骨子里的堅持。

　　影片勾起了我很多小時候了記憶，很少寫影評觀后感，今天卻想著說幾句。十幾年農村生活現在想來卻是一輩子難得經歷，住在土房子里，睡著暖和的炕，看到師娘說她兩個孩子都沒了是她的命的時候，突然想到小時侯鄰居家想要個男孩，可生了六個都是女孩，無奈年紀太大生不了了，也被罰了好多，也許也是命。老六的年紀和我差不多，小時侯爺爺奶奶還打趣說我和小老六成親，時過境遷現在再也聽不到奶奶的聲音了。農村生活沒有城市那么高大上卻也樂趣無窮，掏鳥窩偷西瓜烤小麥挖甜菜放豬放學路上撿幾枝黃豆，太多的記憶。老人在炕上剪鞋樣做鞋我也會跟著學，做出來的鞋舒服保暖不捂腳，現在純手工一雙也不會便宜吧。

　　外面土墻上糊著鞋墊，房梁上放著醬塊，冬天到了糊窗戶紙，就是東北四大怪窗戶紙糊在外，夏天來了，去醬缸里撈包咸菜，在院子里摘個黃瓜柿子直接就吃了，現在想想卻很奢侈。很多東西現在都已經消失沒有了。小時侯的村子有一百多戶，年初回去房子倒的倒塌的塌，不足二十戶，剩下的基本都是老弱病殘。小時侯傍晚在十字路口會有人拿鼓出來，沒事的人就會出來聊天扭秧歌，現在城市里取代的應該是放著《小蘋果》的廣場舞吧。逢年過節會有秧歌隊進每家拜年，討個吉利錢，亦或是送門神財神，有時候還會組織一臺二人轉。紅白喜事確實也請嗩吶班，長的音發悶，短的音調高，想來有個同學家里原來做這個，他也學吹嗩吶，農村也叫喇叭，吹嗩吶的人叫喇叭匠。

　　后來好像學彈琴。逐漸被鋼琴架子鼓薩克斯取代。唱戲也變成了唱流行歌曲。現在家長讓孩子學西洋樂器的也多吧，民樂的.也少，更何況嗩吶這種東西。小時侯有太多的回憶，慶幸自己經歷看到過很多現在已經消失的傳統。時代發展變遷，新事物必然取代舊事物，不符合時代進步的東西也必然會被淘汰，就像嗩吶班面對西洋樂隊一樣，而物質的突飛猛進卻讓我們社會浮躁起來，連傳統文化中值得傳承的精髓都會被湮沒掉。沒有傳承一直媚外，終究會成為無根之木，長得再快再高終究經不起風雨。時代發展進步是好事，忘記了傳統的傳承卻是我們的失敗，人終究不能忘本。毫無邏輯啰嗦一堆，改天整理一下吧。最后一句向吳天明導演致敬。

　　觀《百鳥朝鳳》有感 10

　　由已故著名導演吳天明執導的電影《百鳥朝鳳》推開西北的重重山水，伴著黃土地上的一聲嘆息，帶我們走進了嗩吶技藝由興至衰的歷史軌跡，也品味了新文化沖擊下“傳統匠人”的文化情懷。

　　嗩吶作為一種民族藝術，本在農村廣為盛行。但隨著西洋樂器的滲透，這種傳統的嗩吶技藝正在消失。正如影片中嗩吶班被西洋樂隊沖擊的七零八落一般，許多傳統匠藝在日新月異的時代浪潮沖擊下，面臨由興至衰漸漸消無的困境。這些走在窄窄田埂上的文化技藝，既是歷史的見證，也是民族文化之根的延續，需要被保護，被傳承，被復興。而在這條并不好走的文化尋根之路上，有焦三爺，有吳天明，有你，也有我，共同用嗩吶聲聲浸潤中華文化之根。

　　浸潤文化之根需要信仰支撐。片中焦三爺說，從前出活的時候嗩吶匠坐在太師椅上，孝子賢孫跪倒一大片，可現在呢，誰還把嗩吶匠當回事。盡管憤憤和不滿，但仍含著血吹奏了人生中的最后一支百鳥朝鳳。那些憤懣終化為一聲嘆息，留下世代相承的信仰繪成這個時代的精神底色。若是沒有這些老一輩對藝術的'無私奉獻，對規矩的堅持把控，對文化的愛惜傳承，那一首百鳥朝鳳終將成為歷史中的老照片。時代向前，精神不倦。新一代的技藝傳承者們也要像老一輩藝術家一般守著信仰，專于一事，將文化的瑰寶傳承下去。

　　浸潤文化之根需要創新守衛。師兄弟們的遠走他鄉，游家班的難以為繼也是現實生活中民俗文化的真實寫照。民俗文化本就生于土地長于山水之間，土地在變遷，文化發展自然也要隨之向前。和從前的鑼鼓一響，腳板就癢不同，現在的受眾受到西洋文化的影響欣賞眼光也隨之改變。與其故步自封，不如銳意創新。正如小提琴至于梁祝一般，優秀的藝術一定是敢于創新且契合環境的。這就需要堅守者們在復興之路上多一些對當前時代的琢磨思考，用創新精神造出觀眾喜聞樂見的文化藝術作品。

　　浸潤文化之根需要擔當護航。電影上映期間正逢《美隊3》上映，尷尬的排片數量讓《百鳥朝鳳》票房可以用慘淡來形容。出現這種情況是在商業電影環境下，商家為了規避風險的“習以為常”。有人如此評論：“你還有無數機會看到超級英雄一次次拯救世界，但卻不一定有機會再看到中國老電影人憋了一口氣，悶住一口血，吹奏的那一曲《百鳥朝鳳》了。”

　　是啊，優秀文化和老一輩人藝術家的心血若是就此淹沒在冰冷的商業運作之下，讓民族因利益驅使丟掉了文化的根未免得不償失。所以要守住優秀的民俗藝術和文化還需要少一些利益的計較多一些對文化藝術的時代擔當。

　　觀《百鳥朝鳳》有感 11

　　來說說我的觀后感，一個農村小朋友起初背負著父親年輕時的夢想，拜在嗩吶大師焦三爺的門下，帶著懵懂，歷經千辛萬苦，耗盡心力，終于從師傅手里繼承下來嗩吶的真傳，然而在這個過程中，隨著時代大潮的席卷，傳統文化與現代文化在無數次較量中節節敗退，我們的小主人公自立門戶的同時發現嗩吶匠在人們心目中的地位已經不復從前，嗩吶這種音樂也已經不被人們重視，自己從小看得無比神圣并為之奮斗多年的東西，一下子在今天這種環境下失去了所有的重量。在影片最后幾分鐘，有這么一個場景，大城市里，一個老嗩吶匠坐在路邊吹嗩吶，面前放了個缸子，兩個小姑娘路過往缸子里丟了幾枚硬幣，揚長而去，聽都不帶站那聽一會兒，這一幕被主人公看在眼里，覺得這是整個電影最刺眼的地方，諷刺的太狠了，如果說的直白些，那些還抱著嗩吶苦苦堅守的匠人在這個充滿商品經濟的社會大潮中跟乞丐已經沒什么區別了。

　　如果你問我，這個故事好不好看，那就要看從什么角度去理解了，如果從大部分人推崇的情懷上說，其實真的就那樣，如果說這是一種情懷，倒不如說這是對現實文化的諷刺，從整個電影的敘事來看，反正我沒有感覺出拍攝這個故事的人們對嗩吶這個文化的有多么濃烈的感情，甚至百鳥朝鳳這個曲子都沒有在電影中完整的出現過，以至于看完電影對這個曲子毫無映像，而且在幾處感情比較激烈的地方背景音樂用的也是弦樂而不是嗩吶，這不是諷刺又是什么，唯一有那點意思的地方就是焦三爺喝醉了吹奏的那一段還算有那么點兒感覺，焦三爺拿起一支嗩吶口齒不太清楚的介紹著，這是他太爺的太爺的太爺傳給他的，我特別想知道這些嗩吶背后會不會有一些故事，貫穿整個電影的那首曲子是怎么來的.，又有什么樣的傳奇，然而這些在影片中都沒有提起，我只看到焦三爺那一箱子大大小小各種型號的嗩吶在影片中匆匆出現過兩次，我個人覺得一件東西，一首曲子，能流傳下來，必然它的經歷，有它所蘊含的獨特的意義，人們要傳承的是精神，是文化，而嗩吶正是這些東西的一個載體，人們才在如此困難的環境下堅守著，否則為什么搭上那么多感情與精力去堅守一個冰涼破舊的物件呢。

　　所有說從情懷這個角度去看，看完此片，你依然不了解嗩吶，也只是很同情那些苦苦支撐的嗩吶匠人，如果在現實中偶然聽到百鳥朝鳳這首曲子，你也估計不會聽出來這就是那首百鳥朝鳳。就更別說看完此片會哭暈在電影院的座椅上了。

　　最后，我還是建議沒看過的朋友們，可以去看一看，你可以不抱著要支持國產電影，支持傳統文化這種感情去，換個角度，或許也能發現其他的一些東西吧。

　　觀《百鳥朝鳳》有感 12

　　在一聲聲如泣如訴的嗩吶聲中，影片結束了。百鳥朝鳳，鳳就是殉道者的化身，捍衛和守護著光明和希望的靈物。只有鳳凰才會涅盤，重生的便是他的徒弟。焦三爺走了，孤零零一座墳迎著余輝，百鳥朝鳳就下了，嗩吶才能繼續著它的生命的光輝。我想這就是好的影片的特點吧，它總會給觀者留下思索體會的空間，讓人從中感悟到靈魂深處的一種東西!

　　嗩吶是本土樂器，它本是先民們在日常生產生活中創造的能抒發自身情懷的工具，與那土地上的人們精神息息相通，見證表達著那塊土地上人們的.喜怒哀樂，更是人們精神價值的一片守護地。如影片中所言，“百鳥朝鳳”是德高望重的逝者才配聽的，所以當查家子孫用高價請求焦師傅給其當了四十年的村支書父親吹“百鳥朝鳳”時，焦師傅斷然拒絕了，原因是其父在位期間將村里其他四個姓氏人家全擠走了，德性不夠。而當竇家請嗩吶班時，焦師傅主動提出要給竇老爺子吹“百鳥朝鳳”，原因是老爺子生前“抗過日，打過土匪，領人修大壩時被砸斷四根肋骨，稱得上德高望重”，所以在一定程度上嗩吶班已是那土地上傳統價值體系的堅守者——以德為重，而不以金錢權勢論英雄。而學習“百鳥朝鳳”的人也必須是人品好。

　　在我眼中看來，這部影片是借嗩吶，展示人倫道德的美好向往，以及對一種堅持的“匠人”意識。就如同焦三爺在選徒弟時候，其實對幼年男主角是不滿意，可是因為看到他在父親摔倒時，流下了眼淚，師父感覺到了他的善良，這才收他為徒。影片中的焦老爺子，就是擁有此種情懷的藝術家，匠人之所以成為匠人，必須具備一種熱情，和普通勞動者不同的是，無論你富貴發達還是窮困潦倒，仍然會為你的手藝而孜孜不倦地努力著，精益求精，追求完美，當今社會，所有的技能都是圍繞著“有用無用有錢沒錢”而進行選擇，所以，影片中，對那種匠人精神的堅持，表達了崇高的敬意。在選接班人時候，他選擇了天賦平庸，但天性善良，做事耿直的男主角。因為焦三爺明白，心系一處，無事不成，這是匠心，只有具備這樣的精神，才能把嗩吶技藝給認真堅持傳承下去。

　　雖然最后傳統的匠藝化作一紙冷冰冰的“非物質文化遺產”有太多的遺憾;失傳的獨門絕活成為歷史書頁上的記載蘊含了無盡的惋惜;在這一刻，我想起了北宋張載的話：“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平”。《百鳥朝鳳》已成絕響，街坊巷陌再無回音。傳統文化是否正在沒落，匠人精神是不是早已沒有人記得?但仍有人堅守著，有人傳承著，有人喜愛著，不會滅亡，因為它在很多人心里活著。

　　觀《百鳥朝鳳》有感 13

　　《百鳥朝鳳》5月6日上映，在13號之前應該始終是高口碑低排片的狀態，上映7天的總票房360萬，與同期《美國隊長》的8億票房相差甚遠。5月12日晚，63歲的方勵先生雙膝跪地求網友在微博、朋友圈上推薦《百鳥朝鳳》;求電影院線的經理增加拍片量，證明他們是有情懷的、愛電影的!此舉有人點贊，有人拋磚。

　　方先生以下跪的方式推薦一部他認可的電影，我們愿意相信他的真性情。但每一部電影都有它的'市場邏輯，觀眾不喜歡，也不應該有什么人心浮躁，情懷單薄之類睥睨天下的話來，不知道為什么這樣的話很不爽。

　　市場不那么喜歡《百鳥朝鳳》并不等于大多數人討厭藝術片，《百鳥朝鳳》票房不好也不等于對吳天明導演的否定，他的《人生》觀影超過兩億;他的《老井》是中國第一部獲得A類國際電影節大獎的作品;他的《變臉》獲得近50個國際電影節大獎……這些殊榮都不是歲月的小溪可以帶走的，偷換概念往往看似有理，實則無理。

　　《百鳥朝鳳》是嗩吶匠人的最高追求，是對技藝的考驗，更是對人品的考驗。嗩吶是吹給自己聽的，在飛速發展的時代會有多少只嗩吶被擱淺，我們不知道，但又會有多少人追憶過去，死守著承諾?生活的艱辛讓不少嗩吶人換了行當，但凡可以為生，游天鳴的師兄們也不會換了行當。喜歡這部電影對漸遠藝術追憶的主題，但感覺它不細膩，削弱了打動人心的力量。比如說下雨天焦三爺和他夫人找吸水練氣的天鳴，焦三爺把蓑衣、斗笠披在天鳴身上，很感人的畫面卻少點動人的情緒。還有電影的某些部分畫面略粗糙，剪輯好像也不那么流暢，如天鳴第一次獨立吹嗩吶掙錢后看望焦三爺，三爺喝醉酒后的畫面很模糊，我說的模糊不是從三爺的視野，而是從旁觀者的視野，可能他轉的快了，讓人暈，但還是心里還是覺得畫面質量不高。還有就是語言，除了焦夫人的話有點陜西方言的味道，其他演員普通話太好，在一個相對封閉的農村，這樣的普通話和對話內容違和感太強。

　　如果藝術片想保持自己的獨立，就做好自己吧!如果還想得到市場的認可，不妨多了解一下觀眾，或許他們沒有某些人眼中那么功利。

　　關于下跪，我想說，如果電影人跪著，那么電影如何在觀眾心中站立!

　　關于藝術片，我想說，既然選擇了一條人際稀少的路，那就別抱怨地走下去，別～～～

　　希望喜歡一部電影只是因為喜歡

　　觀《百鳥朝鳳》有感 14

　　師兄們告訴焦三爺，天鳴病得厲害。焦三爺略加思索，說：“游家班班主病了，今日就由我代勞吧。”說完，他背朝人們，劇烈地咳嗽幾下。片刻，他轉回身，捧起嗩吶，堅定而又大聲地說：“《百鳥朝鳳》，敬送亡人。”

　　嗩吶聲響起，抑揚頓挫，真好似百鳥朝見鳳凰。天鳴的鳥叫也是惟妙惟肖。漸漸地，天鳴愣住了，他看見一股殷紅的鮮血在銹跡斑駁的嗩吶管上流著，是那么刺眼！一股，兩股，天鳴毅然拿走師父的嗩吶，三爺再也沒忍住，“哇”的一聲，一口鮮血吐在地上。但他顧不得擦去嘴角的血跡，大吼一聲：“拿鼓來！天鳴，你繼續吹！”說著，便“咚咚咚”地敲了起來。那一刻，他的眼神是那么堅決！那么無畏！

　　我的眼淚從眼角悄然滑落。這個堅毅的身影已經深深地印在我的心頭。

　　焦三爺是在用生命吹嗩吶呀！他不顧自己老弱的身子骨，毅然決然地吹響《百鳥朝鳳》，這不僅是對德高望重的死者的敬重，更是對嗩吶藝術刻骨銘心的熱愛啊！他把嗩吶吹到了骨頭縫里！我的視線又一次模糊了。

　　為什么焦師傅能用生命吹嗩吶呢？我可以肯定地告訴你——是傳承的力量！他用自己的鮮血告訴鄉親們，不要忘記嗩吶；告訴天鳴，不要氣餒，牢牢守護嗩吶的技藝，八百里秦川不能沒有嗩吶！無雙鎮民間藝人焦三爺是位吹嗩吶的高手，方圓幾百里只有他會吹百鳥朝鳳，只有德高望重的逝者才配的嗩吶曲。但焦三爺老了，他需要一位出色的年輕人將嗩吶傳承下去，而淳樸踏實的'徒弟游天鳴在歷經辛苦，努力學藝之后，繼承了師傅衣缽。可好景不長，隨著西洋樂器的出現，嗩吶逐漸被取代，讓人心中十分酸楚。游天鳴在饑不可食、寒不可衣的艱難生活中仍然堅守著嗩吶，強悍得令人心碎，又脆弱得讓人心疼。

　　在時代的變遷下，傳統藝術似乎已經離我們遠去，更多的人選擇了西洋音樂。時代的年輪下，越來越多的傳統文化沉淀在歷史長河中，像焦三爺這樣的匠人漸漸走遠，這樣樸素有傲骨的傳承文明之人，如今又有多少？嗩吶，也許現在已無人愿為它奉獻了，那些死死守住這份藝術的人，也只能隨波逐流，或跟隨他們心中的傳統和傲骨，被新的潮流，漸漸沖遠。

　　電影的最后，焦三爺臨終前對游天鳴說無雙鎮不能沒有嗩吶，我死后吹四臺就足夠了。但是，最后，在焦三爺墳前吹嗩吶的竟只有游天鳴一人了，百鳥朝鳳凄婉的聲音伴著嗚咽的風聲，飄飄渺渺，悲傷與凄涼，在嗩吶的笛眼中潮起潮落。百鳥朝鳳，帶給我的不僅僅是一部電影，更讓我理解一個老匠人的執著和精神的傳承。

　　觀《百鳥朝鳳》有感 15

　　無意中在電視上看到一小段電影《百鳥朝鳳》，覺得不錯，休息的時候又特地找來視頻完整看了一遍，看完覺得特有感觸，特寫來跟大家分享。

　　《百鳥朝鳳》是吳天明導演的作品。吳天明作為老一代導演的代表，他的作品追求的是純真藝術之美，而他本人對于藝術的熱愛，則通過片中嗩吶匠焦三爺完美的演繹了出來。

　　影片中，老一代嗩吶匠焦三爺是典型的刀子嘴豆腐心，老人家表面上嚴肅古板，實則心中充滿了正直與熱血。在焦三心中，“百鳥朝鳳”是德高望重的逝者才配聽的，當查家子孫想用高價請焦師傅給其當了四十年的村支書父親吹“百鳥朝鳳”時，焦師傅斷然拒絕了，原因是其父在位期間將村里其他姓氏人家全擠走了，德性不夠。而當竇家請嗩吶班時，焦師傅主動提出要給竇老爺子吹“百鳥朝鳳”，原因是老爺子生前“抗過日，打過土匪，領人修大壩時被砸斷四根肋骨，稱得上德高望重”，而此時他的身體早已積勞成疾，此時他使用生命在吹嗩吶!

　　在焦三那個時代，按照他自己的話說是從前出活的時候，“嗩吶匠坐在太師椅上，下面孝子賢孫跪倒一大片”。當后來天鳴告訴他出活已經沒人行出師禮的時候，焦三只是憤憤的說“沒規矩了，沒規矩了”，然后拿出自己珍藏二十年的老酒與天鳴共享，又把祖宗傳下來的所有寶貝嗩吶全部贈給了天鳴，最后演奏一曲后醉醺醺的躺在地上睡著了，盡顯無奈。

　　焦三膝下無兒女，收了兩個小徒弟：游天鳴和藍玉，來傳承自己的手藝。而當他最后只能選其中一人作為接班人的時候，他沒有選更有天賦的藍玉，而是選擇了技藝不如藍玉的.天鳴，原因很簡單，只因他看到了天鳴在他父親跌倒時留下的眼淚，由此看到了一個人內心的善良。而事實證明焦三的選擇是正確的，在天鳴接班后社會變革、民心浮躁的年代里，傳統嗩吶的地位日漸被西方樂器所取代，天鳴沒有忘記師傅的教導，即使收入越來越低、甚至已經到了娶不上老婆的地步、所有的師兄弟都放棄嗩吶進城打工，他仍然選擇了堅持。

　　影片結尾，天鳴在焦三墳前獨自吹了一首《百鳥朝鳳》為師父送行，焦三坐在旁邊一臉欣慰的表情，演奏完他便轉身離開了。看完影片，心里感觸很深，首先就是對中華傳統文化傳承問題的擔憂，再有就是師徒二人對于藝術真摯追求與熱愛的佩服，還有很多想說的卻不知怎么表達，只能推薦大家抽空看看此影片，謝謝

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