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《雨果》觀后感

時間:2024-02-24 13:34:50 金磊 觀后感 我要投稿

《雨果》觀后感(通用20篇)

  認真看完一部作品以后,一定有很多值得分享的心得吧,透過觀影,我們可以發現一些深刻的感悟。快來參考觀后感是怎么寫的吧,以下是小編精心整理的《雨果》觀后感,僅供參考,大家一起來看看吧。

《雨果》觀后感(通用20篇)

  《雨果》觀后感 1

  故事發生在上個世紀一戰后的巴黎火車站。主人公雨果在父親去世后跟著酒鬼叔叔學鐘樓的維護,在叔叔不知所蹤后,獨自一人每天給鐘上發條,一邊還努力將父親留下的一個機器人修好,想知道父親給他的留言。結果發現這是一個電影家喬治的作品,并幫助他走出了陰影。

  影片的色調像是一幅幅舊相片,時不時展現巴黎的全景和街道,很具舊時巴黎的風情,雖然是美國人拍攝的;疖囌局械母鱾小人物都很生動有趣。特別是影片運用3D的效果展現了神奇的鐘表世界和電影世界,像有著巨大齒輪的大鐘,發條傳動的機器人以及舊時電影的.歷史和制作。小演員的表演也很出彩,自然生動,展現了小朋友的可愛。

  同時故事也很吸引人,帶著兒童所喜歡的元素,探險、科學、技術、親情。時而有幽默的對白和好笑的場景出現。也不乏令人感動的畫面,像雨果極力搶回機器人,像喬治在表彰他的晚會上的發言。故事告訴我們要努力堅持和勇敢面對生活,很有教益。

  看完后,覺得這是部不可多得的兒童電影。從小孩的純真的眼光去看世界,心靈也會變得輕松了。

  《雨果》觀后感 2

  “我爸爸過世后不久,我在這兒站了一會兒,我想象世界是一個巨大的機器,機器并不會有其他額外的零件,他們的總體量是很精準的。如果世界是一個單一的機器,我就不會是額外家出來的零件,一定有一個理由,我才會在這里。”

  雨果和伊莎貝拉站在鐘樓里,腳下是繁華熱鬧的午夜巴黎。雨果說出這番話,鼓勵著伊莎貝拉,也鼓勵著自己。有多少人在這樣嘈雜的城市里迷失了自我,被看不盡的未來迷惑,自甘墮落。而雨果只是這樣的一個小孩子,一個可愛孤單擁有自己秘密的孩子,卻深信自己的價值,并努力證明這一點。

  這讓多少人汗顏!

  從某種意義而言,雨果是一個流浪的孤兒。他執著,勇敢,義無反顧地去實現自己的夢想。但是,當他看到一個同樣命運的同齡人將被抓到孤兒院時,卻只能躲在沒人看見的角落里。他的內心也掙扎著,但那孩子卻還是被送走了。

  雨果是一個孤兒,所以他也害怕失去。

  現實過于苦難與未知,在這樣的`情況下,我們的小英雄也只能束手無措。但他那顆熾熱的溫暖的心卻得到了來自自己的深深的譴責。

  看到這里,我也無奈。有多少人不曾這樣呢?因為現實,無奈的逃避、離開,最后淪為如此遭遇。

  我們到底擁有什么?我們的身體里到底蘊含了多少力量?也許只有等到流浪的那一天才能知曉……

  《雨果》觀后感 3

  六·一晚上一家人和兒子一起看電影《雨果》,小主人公的一句臺詞打動了座位里的我們。

  男孩雨果在鐘表匠爸爸去世之后,寄宿在本應由酒鬼叔叔看管的火車站鐘樓里,每當孤苦寂寞來襲時,這個機械小天才就會把整個世界想象成為一部大的機器。而他自己,則是一個零件,他告訴自己:“無論零件怎樣渺小,一定有他的用處,不會是多余的。

  喜愛搗鼓機械的他偶爾會去玩具店偷些零件,用來修補父親留下的機器人。而在一次行竊被店主當場抓獲后,原本只想修好機器人的小男孩,卻在堅持與勇氣中,喚醒了一個曾經輝煌的電影老人的夢。

  這似乎也是影片導演自己的故事:在好萊塢這個充滿藝術泡沫的圈子里沉浮近三十年,卻從未因商業目的.而拍攝一部“大片”;在斯皮爾伯格、盧卡斯等大導演依靠上億美元成本和電腦特技吸引觀眾的時候,卻始終以自己獨特的視角,冷靜剖析著社會和人類的種種頑癥;在好萊塢只崇尚商業回報的環境下,卻一直堅持自己的意愿,淡定面對票房慘敗,不懈地探索電影語言。這個與眾不同的導演就是有“電影社會學家”之稱的馬丁·斯科塞斯。

  現今70歲的馬丁·斯科塞斯生于紐約一個普通的熨衣工家庭,身高1、63米、從小就患有先天性哮喘病的他最大的愛好就是看電影,童年的夢伴隨著他的一生,對社會問題始終報以嚴肅的關懷,使成為他罕見的學者型影人。

  我們每個人都有自己的夢,也許歷經坎坷和挫折,那美麗的夢就會隨著現實的打磨而逐漸迷失乃至消逝。然而想到自己是一個零件,來到這個世界上,生就是現在的模樣,一定有其中的道理,一定有我們必須完成的使命!

  《雨果》觀后感 4

  獲得84屆奧斯卡最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯、最佳藝術指導和最佳攝影的《Hugo》,在影片開頭隨著鐘表的滴答聲,進入充滿夢幻和夢想的巴黎。隨后將近2分鐘的視覺和音效的體驗,將觀眾帶入本片的發生地——巴黎一個繁忙卻安逸的火車站,繁忙在于人們的來匆匆,安逸在于在這個繁忙的火車站,依然有一幫每天工作在這里的人們,依然有著愛情。

  如果不知道影片的背景,如果不知道這是部根據原著改編的片子。除了視覺和聽覺的感受外,冗長,緩慢的情節進度,真的讓人只有不?爝M的沖動。一個躲在巴黎火車站“墻”里的,看管鐘表的男孩,透過一個個鐘表窺視著整個火車站,窺視著一個玩具店,偷零件,被抓住……將近12分鐘的“唧唧歪歪”才出現《Hugo》的字樣,實在有點點云里霧里。這個小男孩的父親死于一場離奇的大火(影片從頭到尾都沒再提真正的原因)。而這個孩子用了整整“2個小時”通過父親生前從博物館撿來的一個機器人(可以說這個機器人是貫穿2小時電影的主線,只是,作用不明顯)來尋找父親留下的訊息,只是…最后所謂的.訊息,似乎跟他父親,沒有太大關系吧。而整部片子阻止小男孩的是一個“兇巴巴”的玩具店的老頭和一個怪異的車站巡警(就是這個怪異的巡警最后還在車站尋找到了愛情,讓人唏噓不已)。于是這個小男孩和玩具店的老頭的養孫女開始了一場…所謂的冒險。片中不斷出現早期的電影情景和拍攝過程,說實話有點雷人。

  當然,當知道這部片子其實是在向偉大的世界電影第一人——喬治·梅里愛先生致敬的時候,不得不換個角度看這部片子了。片中小男孩的冒險和搜尋只是一個簡單的故事,或許可以這么說,本片的主角卻是那個“兇巴巴”的玩具店老板,也就是晚年的喬治梅里愛先生。那個被小男孩父親撿到的機器人就是喬治先生的作品,也是他制作自己的電影放映機的零件來源。一個機器人勾起了晚年的喬治梅里愛對于自己年輕時期電影創作的回憶,有快樂也有憂傷。而影片后半段那個撰寫關于喬治梅里愛的作者,或許也可以看作是電影導員對于這位電影先驅尊敬之情的一個化身。告訴梅里愛先生,人們對于他開辟電影先河的敬佩和懷念之情。

  只是,懷念電影先驅的片子,為什么要用一個小男孩的理由并不充分的找尋之路來鋪墊呢?也許是因為一部小說的改編迫不得已吧。除此之外,加上的視覺特效放在這樣一個目的面前,不免有些讓人混亂。當然,懷舊的主題卻照應了今年,或者說近年來奧斯卡的不成文的主題,畢竟,電影就是電影,不管電影發展到什么樣的層次,它的根,它的起源永遠都是這個繁華事業至高無尚,不可撼動的根基!禜ugo》是代表人們對于電影事業的鞠躬。

  《雨果》觀后感 5

  昨天,媽媽從公司考回來了一部電影,名叫“雨果”。媽媽告訴我,這部電影她看過了,他覺得又好看又驚險,建議我看。

  我和彭彭懷著激動的心情打開了電腦,開始觀看。電影的主要內容是:小男孩雨果的爸爸,在一場突發的大火中被燒死,雨果的叔叔把雨果帶到火車站修理大鐘,而雨果的叔叔,卻神秘失蹤了,從此以后,雨果就一直躲在鐘樓的墻壁里。雨果為了修好父親在世時從博物館里撿來的壞機器人,偷偷地從喬治?梅里埃的店里拿走了很多小零件,可是有一次,雨果被喬治當場抓住了,喬治逼迫雨果把口袋翻開,把雨果偷得零件收了回來,還把雨果爸爸在世時辛辛苦苦畫的'小本子收了,聲稱要把它燒毀。雨果認識了喬治的養女,并與她一起冒險……

  最后大家才知道,原來,喬治年輕時,是一個很有名的魔術師、導演?刹痪,一大批士兵退了下來,他們都覺得電影很無聊,于是,人們就漸漸的忘了喬治與他的演員,喬治覺得很痛苦,他決心毀了這一切,并忘記這一切,可他就是不忍心毀了自己精心制作的機器人,于是,便送給了博物館……

  雨果本來是一個普通的小男孩,可是,他靠著自己的勇氣與屈強,逃過了車站巡查員的一次次追捕、不顧一切的從火車軌道上撿回機器人等,足以讓我們生起敬佩之心。

  這部電影中,我最討厭那個追捕雨果的車站巡查員,他總是不顧青紅皂白地追捕雨果。

  我很喜歡幫助雨果度過重重難關的那個女孩……

  總之,我很喜歡這部電影!

  《雨果》觀后感 6

  我要寫的這篇觀后感不是在平常周末去看的電影寫的觀后感,也不是學校組織看電影后老師逼我們寫的,而是我在小學生涯最后一個六一兒童節寫的,謹此紀念。

  我為大家介紹的這部片子的片名叫《雨果》,這部影片的大致內容是:一個名叫雨果的男孩生活在車站的鐘塔里,一天,他和爸爸在廢棄的博物館閣樓發現了一個非常精密的機器人,但壞得很嚴重,而他爸爸在修理機器人的同時也被大火燒死,于是雨果覺得要把機器人修好,但這背后又隱藏著什么秘密呢?

  我推薦大家看看這部電影的原著《造夢的雨果》

  這部電影中的主人公雨果的那種堅持不懈、努力追尋事情根源的精神深深地打動了我,如果換做我的話,可能會認為那堆機器是破銅爛鐵,干脆讓它自生自滅好了。當然,我也不可能發現這后面隱藏的秘密。

  本部電影將電影創始人喬治。梅里愛真實的生平故事展現在觀眾眼前,試圖忘記過去的.他卻被雨果這一個微不足道的小人物給找回了自信。

  雖然電影中的雨果在車站里扮演著的是一個不為人知的鐘表工、“扒手”、“小偷”,但是他卻有他的夢想,有他的追求,這一點也是我最欣賞的。

  雖然劇場里只有極少的幾個人,可見許多人都慧眼識不了寶貝。同樣這部電影以它的劇情和感人的場面深深地打動了我。

  有了夢,生命的銀幕亮了。

  《雨果》觀后感 7

  《雨果》故事始于上個世紀30年代的法國巴黎,影片《雨果》主要從兩條線來說明故事。電影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲慘遭遇為開端,他努力從喪父的悲痛中走出陰霾開始尋找自己的樂趣與追求;后半部分通過小雨果的經歷逐漸引出第二條線,就是對梅里埃默片的致敬。當然也是對整個默片時代做出貢獻的影片致敬。

  之所以被它所吸引,還有幾方面原因。首先,非常喜歡電影的色調,暖暖的,雖然開始小雨果境遇悲慘,但是在此色調中讓人的心里又舒服很多。第二,喜歡這個時期歐洲的時代背景以及人們的穿著打扮,正如我們中國三十年代大上海時期,特有的旗袍、歌舞廳,都是洋溢著那個時期的特色。第三,是因為影片中兩個可愛的小正太和小蘿莉。喜歡阿沙·巴特菲爾德那雙藍色的大眼睛,清澈透明,讓人心靜如水,頓時對阿沙產生一種憐愛的`感情,喜歡有加;當然,在此部電影中,科洛·莫瑞茲已不再是小蘿莉的年齡,但是,她在《海扁王》里的經典形象讓人印象深刻。小蘿莉已經長大,在影片中的表現明顯進步,對小女孩的心理刻畫亦是步步到位,情感表現細膩,不管是悲情戲份還是喜劇場面都能把握準確,令人有一種她亦是伊莎貝爾,伊莎貝爾亦是她之感,讓人不盡驚嘆。

  可以說,它是一部孩子的電影,也是一部講述時代的電影。

  孩子,天真爛漫,有著簡單的夢想和簡單的快樂,有著探索的喜悅和冒險的快感,還有純潔懵懂的情感。

  戰爭,傷害了身體,造就了無家可歸的孤兒和老人,扼殺了夢想,摧毀了藝術。

  喜歡這部電影,有孩子,有時代烙印。還有就是,每個人都有夢想,只要你努力過,堅持過,都會擁有。“夢從哪里來,就從這里”。

  《雨果》觀后感 8

  獲得奧斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在評比結果中拿到5個技術獎項,影片奪得技術獎項,可謂實至名歸。全部影片發生在30年代巴黎的一個老火車站時里。這樣一個狹小的環境被設置得栩栩如生,各色人等粉墨登場,讓人仿佛置身于30年代的巴黎,簡直有點《清明上河圖》的意思。

  《雨果》的敘事可稱精彩。本來是一部致敬片,但導演居然采用一個充滿了冒險、懸疑敘事模式。影片一開始寥寥數筆就簡單地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力鋪墊在挖掘玩具商喬治教父為什么對小男孩兒的筆記本感興趣上。直到最后,才最終揭開了迷底。真不是那種一開頭就猜中結局的電影。這種敘事可謂吊足了觀眾的胃口。

  這不是一般的一部簡單懷舊的電影,它是寫給法國電影大師,默片鼻祖梅里愛與他所創造的燦爛輝煌老電影時光。它不僅僅是一個12歲兒童雨果的'歷險記,而是默片梅里愛一生跌宕起伏的精彩寫照。在這部電影中,梅里愛的形象就是那個火車站上開玩具店的嚴肅老頭喬治梅里愛,雨果的同齡朋友伊莎貝爾的養父。

  正如同電影中所描述的一樣,喬治梅里愛原本是一位著名的魔術師和木偶藝術家,后因為受到盧米埃爾兄弟所拍攝的寫實火車電影短片的啟發,在蒙特勒伊建立了世界上最早的一個攝影棚。他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影,開辟了與盧米埃爾紀錄片式那種完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景等在當時相當創新的手法拍攝了《灰姑娘》、《藍胡子》、《魔燈》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世紀初,他率先創作出科學幻想片《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等。特別是《月球旅行記》一片影響巨大,不僅確立了科幻片這一樣式,而且確定了電影排演在電影制作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。

  導演馬丁斯科塞斯將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐,仿佛時光倒流,再現了梅里愛默片時代的場景,故事與往事,融會了真實與奇幻的感覺,仿佛穿梭在時光隧道中一樣,讓今天的年輕觀眾再次理解曾經的默片大師梅里愛,作為對那個輝煌時代,燦爛人物的一個敬禮。

  《雨果》觀后感 9

  《藝術家》是法國人向好萊塢的致敬。《雨果》是美國人對早期歐洲電影大師的致敬(法國場景+英倫腔+美國觀念=什么都曖昧不明)。所謂的致敬很大程度上是曖昧不明的:一種想象性的、回溯性的重構。重構并非是篡改,實際上,回溯性地重構是今日觀想過的主要方式,權力者借此勾勒出有利于其利益的意識形態藍圖。因此問題的關鍵不在于重構帶有負面的價值判斷,而在于重構本身被蒙上致敬的外衣,一再被重復,因為成為神話(電影,電影史)的神話,寓言的寓言。

  神話的神話,寓言的寓言,這是《雨果》的運作機制所在,即試圖以電影(講述對象)為依托講述一個電影故事(真正意義上的電影故事,即一個白日夢)——恰恰也正是在此處,影片非常直白地道出電影的造夢機制(甚至非常直接地從電影鼻祖梅里愛最終說出:“現在和我一起做夢吧”——由此獲得一種認證式的權威)。因此,影片呈現為某種性質的“元電影”,一部講述電影的電影。但這種“元電影”的性質是不徹底的',至少它被庸俗化成一個致敬的口號,一個并不高明的尋找愛尋找家的故事(這個故事被片尾小女孩作為敘事者的口吻加強了),一個關于梅里愛的秘密(同時也被隱喻成一個電影的秘密,代表著電影對自身歷史以及運作機制的追尋)。在柏格森的《假面》中,影片的開頭和結尾以一種較為隱秘的方式構成了元電影的敘述,即關于電影放映機的運作機制,電影內容、電影的游戲本質、電影創作的性欲驅力等!队旯吩噲D將這一部分的敘事嫁接在故事之中,這是其高明之處,也是其失敗之處——一個泛神話不足以支撐這部分的敘述。

  其中刻意為之的視覺奇觀(開場的巴黎全景、全景式的20世紀初的車站、超長的CG長鏡頭)似乎是對梅里愛的致敬——這是新的技術條件下的“魔術”,類似于梅里愛的奇幻場景、剪輯術。梅里愛的電影經歷了“輝煌——受冷落——被重新發現”的曲折經歷(而這段經歷首先被賦予一個小男孩尋找家庭尋找愛的外衣,其次與傳統電影史的經典敘述相重合),這就構成了新技術運用者對電影技術的潛在態度,在表述對電影造夢機制的熱情的同時,帶有一種技術主義的固執(只消想想小男孩將世界想象成一個巨大的機械體,這全然是一種西方式的思維,盡管也帶上某些勵志、溫馨的外衣——每個人都是這個機械體中不多余的一部分)。(好吧,我想多了~~囧~)

  《雨果》觀后感 10

  這部電影的背景是上世紀二三十年代。西方工業化城市的進程正在取得大規模的進展。在影片中,我們幾乎看不到城市的綠色景觀和象征性植被;鸸鉄熢瓶澙@,整個巴黎看起來就像一部巨大的機器。猶如時鐘的齒輪,轟轟的運轉不停。

  那個時候,正是電影的早起發展的萌芽時期,1895年,法國的盧米埃爾兄弟,研制成功了“活動電影機”。1895年12月28日,他們在巴黎卡布奇諾路14號咖啡館正式向公眾發行了一批紀錄片短片。有《火車到站》等12部影片。

  盧米埃兄弟是第一個用銀幕放映電影的人。史學家們認為,盧米埃爾兄弟的拍攝和放映活動已經脫離了實驗階段,因此,他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時,盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為“電影之父”。在故事中,梅里埃要求盧米埃兄弟向他出售這部電影的技術,但遭到拒絕,因為前者認為人們很快就會對這部電影失去興趣,他們沒有意識到人們將來會將藝術和文化融入這項技術。

  確實,盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以后,人們的興趣就在明顯的減弱,以至最后再也無人問津了,這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。

  飽含熱忱的梅里埃自己研制出了電影放映機,并制造出這個能寫會畫的機器人。據說當時他一共拍了430部電影,幾乎每部都是和妻子一起拍的。他使電影從一種紀實性的`“活動照相”(亦稱運動畫面)導向了藝術電影,為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。

  這是一個真實的故事。雖然色彩濃重,但仍讓人感受到他的真實。導演提到“梅里埃在片中的遭遇都是真實存在的,人們確實在一個火車站發現了梅里埃,并為他舉行了慶祝儀式。從某種角度來說,這是一個圓滿的結局。

  ”在這部電影中似乎我們都能找到自己的影子,經歷過在事業中受挫,在某個時間段缺乏對自己的認可,將自己的靈感,優點、天賦統統封存。其實為什么不能像勇敢的小男孩那樣擁有那顆不畏懼失敗的心,去追求呢。困境總是暫時的,堅持后的回報是巨大的。

  雨果堅持復興這部偉大的魔幻電影,也為自己找到了一個溫暖的家。同時,我也要提醒自己,建議世界上一些人不要輕易放棄自己的事業。同時,有些人不應該因為暫時的優越感而輕易毀掉別人的夢想。

  詆毀一顆熱誠、青澀、年輕的心也許很容易。但要知道,創造的火花最終會延續我們的生命。怎么做,不是為了你,不是為了某人的成就或毀滅,而是為了讓世界更美好!

  《雨果》觀后感 11

  一個沸騰的夢境(影評《雨果》)

  《雨果》已經閉幕,片中的鏡頭卻在頭腦中戰斗。魔術的魅力,童話的美麗,探險的傳奇,無不體現著追求的意義,人生的動力;失敗的際遇,曾經的過去,絕望的恐懼,全都敗給了家庭的和氣,回憶的樂趣。在電影中冬日里飄雪的下午,夢想在前面步履蹣跚,現實在后面努力追趕。現實總想把夢想放入囚牢,夢想也總要把現實丟開甩掉。這一對雙生兄弟,何時才能停止爭吵和嘔氣。卷帙浩繁的圖書館里,求知的人總在努力找尋曾經的重要的點點滴滴,即使你千方百計想要忘記,(電影觀后感)即使你時時刻刻不愿想起, 一旦聲音在你耳邊響起,就能喚起你胸中腦海里塵封已久的`回憶,回憶里的畫面從來未曾模糊,只會愈加清晰 影片敘事手法幾乎上是順敘,僅有雨果父親遇難前后是插敘,使得整部片子有人物傳記的效果。金色閃耀的齒輪和發條,從熠熠生輝的凱旋門、埃菲爾,到漫天大雪中緩緩進站的蒸汽火車,華麗麗的長鏡頭探索出小雨果那雙美麗的湛藍色瞳仁和略顯呆滯的臉龐。蒸汽、管道、齒輪、發條,小主角穿梭于零件迷宮之間,一邊維護車站大大小小的機械鐘表,一邊修復著一具會寫字畫畫的神奇機器人,他相信它連接著過去,會給他帶來死去父親的訊息。甚至包括滑稽的車站警察左腿上的輔助金屬,機械的魅力引人入勝,直到雨果仿佛賜予新生一般修復了機械老鼠,這一切達到最高。

  這個劇本是十分成功的,節奏很快,令人目不暇給,總是讓觀影者處在興奮之中。在主體故事下,有次生情節,如:車站保安與買花女孩兒的愛情,兩位老人和兩只小狗的交匯,開書店的老爺爺贈書等等。它們都同時指向了影片的中心思想,每個在這個世界上的人都有一個目的,有的人很明確,有的人還沒有發現自己的目的,但是最終都會走到這一步。而每個次生情節,都是一部完整的小電影,有開始,發展,高潮,結束的每一個部分,使得整的影片更加的飽滿,富有浪漫主義氣質。而這些小故事圍繞著主情節好萊塢模式的發展,將之巧妙的調劑和增色。

  馬丁?斯科塞斯果真不負眾望,將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐,仿佛時光倒流,再現了梅里愛默片時代的場景,故事與往事,融會了真實與奇幻的感覺,仿佛穿梭在時光隧道中一樣,讓今天的年輕觀眾再次理解曾經的默片大師梅里愛,作為對那個輝煌時代,燦爛人物的一個敬禮。

  至今,這部電影在全球票昂已經取得了1億零六萬的佳績。隨著藍光碟版的推出以及DVD銷售市場的推進,《雨果》所取得商業價值繼3D電影《阿凡達》之后,將很可能創造電影史上的新奇跡。

  其實如果仔細看電影的話,我們可以看到,這部電影整體就是一個夢想。保安的夢想是娶賣花女,老漢的夢想是勾搭上老來寡婦,小科洛的夢想是過有趣的

  生活,而梅里愛夫人的夢想是希望梅里愛能夠安穩地度過余生……

  正如《雨果》里面借著伊沙貝拉的口所說,每一個人來到這個世界上都有一個目的,只要找到這個目的,我們才可以完滿我們的人生。 如果說梅里愛的人生目的就是創造默片電影的誕生,那么馬丁?斯科塞斯的目的就是將梅里愛的輝煌登峰造極地用新電影科技來展現出來,而我們最為觀者來說,看完這部電影,也不禁要回味一下我們此生的目的,人生是否圓滿。歷史如歌,往事如塵, 很多的歲月流逝了,很多的人都被淡忘了,而梅里愛與他的默片時代卻通過電影巨作《雨果》而再次明燈閃爍,一路照耀了電影歷史最有創意,最可歌可泣的漫漫旅途, 宛若重新找回的底片,再次回顧的時侯,禁不住溫暖了我們的心底。

  《雨果》觀后感 12

  馬丁斯科塞斯選擇了兩個孩子干凈的目光,來回顧電影這個藝術形式在產生之初的樣子(對梅里愛致敬,他帶領電影沖破技術玩具的限制,發掘出電影的敘事功能)。同時,《雨果》還討論著被攜帶出的一個永恒的議題,一個個體存在的意義。

  據我淺薄的理解與歸納,人類長久以來的諸多藝術形式,無論是文學、繪畫、雕塑抑或電影,透過物質的表層,他們追尋的東西,可以歸結為對形式與內容這兩者間平衡的諸種把握。而對形式與內容的完美重合的追求,其實是在求得一種不被“遺忘”。

  1895年12月28日,巴黎大咖啡館的地下室,盧米埃爾兄弟,《火車進站》——用匠人來稱呼盧米埃爾兄弟并無不妥,他們并沒有確切地意識到電影,或者說視覺影像可以具有的意義。

  電影影像,承載了人類千百年來對凝固時空、維系永恒的渴望——從古埃及的木乃伊到后來的肖像繪畫——源于巴贊在《電影影響的本體論》里稱為的“木乃伊情節”,“與時間相抗衡”,他這么說。

  電影塑造了一個符合現實但相對獨立的時空,從而得以克服永恒的歲月流逝,想象力成了其間的橋梁,在那個時空,我們可以不再感到寂寞。

  電影討論的寂寞,觀眾可見的,是小主角雨果的寂寞,他把整個世界想象為一個運轉著的機器,而自己身為其中的某個零件,必當有用;另一處的寂寞,是《雨果》的基底,是Papa喬治梅里愛的晚年孤寂。戰爭(這永遠是摧毀一切的主題)、早期美國影片的影響(比如《火車大劫案》)、自身技術的局限(梅里愛曾長久固執于電影的劇場化的拍攝、固定機位等)是片中所見的梅里愛失落的起因。后期,梅里愛選擇改變的時候,卻遭遇了因膠片大批霉變受損(所以片中能弄到一卷梅里愛的電影會那么令人驚喜)和最后電影論斤出賣的打擊,最后淪為一個玩具商。

  《雨果》中,梅里愛在晚年,不斷懷疑并且企圖遺忘和封鎖自己早年對電影的追求。通過其教女伊莎貝拉之口,道出了這種懷疑和悲傷——“我不明白我存在的意義”。

  時間在電影的開場就被放在了顯著的位置,斯科塞斯把不可見的“時間流”,通過片中的27座時鐘和諸多鐘表具體化出來。

  斯科西斯讓雨果成為一個能夠“調節”時間的人,每天在鐘樓間穿梭,給大鐘上發條,這在隱含層面也賦予他回望電影歷史的命運,凝視渺小的自己在巴黎這個大都會的命運。

  《雨果》有戲中戲的影子,梅里愛的'片子是一場冒險,而雨果和伊莎貝拉渴望冒險,鑰匙打開了回望過去的“心門”,雨果和伊莎貝拉對秘密的追尋,也是對電影這一藝術形式的堅守。

  影片中,《月球旅行記》在多年后被手搖放映機重現,電影“凝固時空、維系永恒”的能力顯現出來?梢哉f,梅里愛在挖掘出電影敘事功能、讓世界開始真的意識到有一種形式可以將色彩(當時是后期上色)、音樂(后期配音)、動作等種種生命的因素綜合起來,超越當下時空的局限的同時,也讓片中的梅里愛自己,意識到自己存在的意義,意識到自己未被“遺忘”。某種兩全。

  影像讓我們在某個時空不再感到孤獨,在回望過去的時空時,能夠撞見過往的自己和塑造了今天的自己的一切。

  《雨果》觀后感 13

  上周五,我觀看了一部電影《雨果》。這部影片非常感人,讓我深受啟發。

  一個十二歲的小男孩名叫雨果,他曾和父親一起快樂地生活著。有一天,父親在博物館里得到了一個已經生了銹的機器人,他和雨果在空閑時候,一直在修理它,機器人給雨果帶來了很多樂趣。可是,不幸的事情發生了,雨果的父親在一場火災中去世,他從此成了一個無家可歸的孤兒。

  后來,一個好心的伯伯收養了雨果,這個伯伯也是個無家可歸的老人,雨果和這個伯伯從此生活在火車站的一個鐘樓里。不久以后,喜歡喝酒的伯伯離開了雨果,再也沒有回來,雨果變得更加無依無靠。

  餓了,就偷別人賣的一個小小的面包,為了修理好機器人,他甚至去偷雜貨店的零件?墒,有一天,雨果被這個名叫喬治的雜貨店店主發現了,喬治拿走了雨果的.筆記本。雨果很傷心,因為筆記本上有爸爸和他畫的怎樣修好機器人的圖紙,這可是他最珍貴的東西了,他跟著喬治想要回本子,可喬治老人并沒有給他。后來,雨果認識了喬治的義女,這個女孩對雨果特別好。一天,雨果發現女孩身上帶著一把心形鑰匙,這把鑰匙正好能修好機器人,女孩知道機器人的事后,把鑰匙給了雨果,機器人終于修好了,他們倆個都非常高興。隨著故事情節的深入,我后來才知道,這個機器人正是拿走雨果筆記本的喬治爺爺做的。

  雨果很奇怪,他很想知道關于喬治老人和機器人的故事,所以,他就一直想了很多辦法去了解。終于在雨果的努力下,喬治老人說出了自己的傳奇故事-------他曾是一名優秀的電影人,因為戰爭,讓他失去了一切,從此,他不再熱愛生活,而是靠賣雜貨為生,但雨果的出現,讓他重新找回自信,重新登上了舞臺。

  雨果是一個勇敢的孩子,因為當那個機器人不幸掉到火車軌道時,雨果為了能讓喬治老人看到他已修好的機器人,竟冒險跳入火車軌道把機器人撿了回來,他這種勇敢的精神很值得我學習。

  雨果是個堅強的孩子。雖然他失去了父母,但是他還是對生活充滿了希望,他說過這樣一句話:“我常常把這個世界想象成一個大鐘表,鐘表上的每一個零件都會有用處,我相信我在這個世界上肯定也有用處!笔前。∮旯]有放棄自己,并沒有因為自己是個孤兒而垂頭喪氣。

  雨果還是個樂于助人的孩子。他對那個女孩說:“為什么我看到壞了的機器人會傷心?是因為壞了的機器人沒辦法干自己的事,沒辦法做自己的工作了,人都要有目標,有了目標,不斷前進,最終取得成功。”這段話讓女孩受到了啟發,也讓我受到了啟發,每個人必須有自己的目標,而且要加上努力,那樣就能成功。

  《雨果》觀后感 14

  電影《雨果》是大導演馬丁·斯科塞斯為了致敬電影先驅喬治·梅里埃所拍的一部電影。它講述的是小男孩雨果寄宿巴黎火車站鐘樓,偶爾會去玩具店偷些零件,用來修補父親留下的機器人。一次行竊,他被店主喬治?梅里埃當場抓獲,因忌憚帶獵狗的巡警只得就范。喬治拿走了雨果父親的遺物——一本機械手冊,令他心急如焚,他尾隨至喬治家中,結識了養女伊莎貝拉,他懇求她幫自己保住手冊。而伊莎貝拉則覺得此事蹊蹺,于是兩人結伴探秘的故事。

  電影一開始便用踢踏踢踏的齒輪轉動的聲音吸引觀眾的注意力,在一片金燦燦的齒輪當中,繁華的巴黎夜景被幻化出來,令人十分驚喜。接著就是一個色彩絢麗的遠近景替換,將巴黎夜景轉到巴黎火車站里面的熱鬧場景。場景隨著鏡頭拉近而愈發清晰,車站忙碌而極具生活氣息的景象生動無比地通過畫面傳達出來,營造出宏大的故事背景。而影片中出色的'濃烈的油畫般的畫面質感增強了時代復古感覺,在2012年頒獎季風行復古風的旗幟下,《雨果》毫無疑問是一部從內容到形式上都達到極致的標桿。

  蒙太奇的運用在這部電影中也十分明顯。主人公雨果在巴黎車站的生活主要有兩條線索:1.維護好車站鐘樓的運作并躲避巡警的圍追堵截;2.盡全力修好父親遺留下來的機器人。片中還有一條隱形線索就是梅里埃大師的救贖。舉一個例:雨果第一次被梅里埃在玩具店門前捉住時,影片開始插敘一段雨果及其爸爸的回憶,拋出一個謎團將機器人和梅里埃一家聯系在了一起。于是影片開始一邊敘述雨果的車站生活,一邊講述他與梅里埃一家的經歷。環環相扣,十分刺激。

  由于這部片子使用真人3D技術拍攝的,其表現力比較強,特別是長鏡頭的運用,更加突出了拍攝手法的獨特,強化了視覺沖擊!留給我印象最深的長鏡頭是:雨果為撿回機器人冒險到鐵軌上,遠處火車由遠及近地駛進時那個場景。長鏡頭的運用使我能清晰地看到火車頭冒出的滾滾白煙和車頭的顫動,雨果面對危險時的不知所措和鐵道兩旁乘客的驚恐形成了鮮明對比,十分逼真!

  導演在本片中致敬了梅里埃等一代導演人,毫無保留地表達他崇高的敬意和他本人對電影技術的熱愛。馬丁斯科塞斯把機器人,梅里埃,時間,火車,巴黎都結合在戰爭之后的這個時代,即是想賦予梅里埃和電影誕生的那個年代一個重要的意義:它誕生在真正的現代性萌芽的年代,是現代化社會和資本主義逐漸趨向成熟、時間這一概念逐漸趨向模糊語境賦予了電影特殊的社會文化和歷史意義。——換言之,梅里埃的夢是一個現代主義的夢。馬丁斯科塞斯的雨果是不是3D電影時代的另一個夢呢?它是一個結合了歷史、時間、對現代性思考的夢。

  導演也通過影片宣揚了一種積極的生活態度,那就是“若世界是一個巨大的機器,那么我們生活在其中,也必然會有自己的作用!”

  《雨果》觀后感 15

  第一次看到這個影片是在第6頻道電影頻道觀看的。因為是偶然看到所以大概是從一半開始觀賞,記得當時被影片中雨果這個小男孩吸引,我看過他出演的《安德的游戲》算是因為演員讓我看下去的。但是隨著我觀看的時間加長,這部電影把我鉤住了。這次在b站的二刷讓我從頭再看了一遍,果然和當時想的一樣,這是一部精彩的電影。

  我百度了一下《雨果》在2012年獲得了奧斯卡金像獎。影片根據布萊恩?6?1瑟茲尼克的同名小說改編,是馬丁?6?1斯科塞斯的首部3D力作。想象一下在2012年這部影片有這樣的效果它實至名歸。小男孩雨果失去了父親,堅信著父親遺留下來的機器人能告訴他什么。在一次行竊中被玩具店老班晚年的喬治盧米埃抓住。由于喬治拿走了他父親留下的筆記本而心急如焚。他一路尾隨喬治想要要回筆記本,確結識了喬治夫婦的養女伊莎貝拉。伊莎貝拉是一位想要尋求探險刺激的女孩,雨果的出現讓她產生了探險的想法,于是兩個年輕人一起修好了雨果父親留給他的機器人,機器人啟動畫出了寫著喬治梅里埃署名的畫,讓他們感到神秘,于是兩人帶畫尋到喬治家,讓媽媽看到畫后警告他們不要讓喬治看到,不料兩人在房間翻找柜子時打翻了裝有畫稿的箱子,喬治看到自己當年的畫稿,回想起往事后十分悲痛。

  在之后的一次圖書館探秘中,兩人結識了雷內塔巴,雷內塔巴是喬治梅里埃的粉絲,一直在研究他的`作品,大家都以為喬治梅里埃死于世界大戰,在得知喬治梅里埃還活著的時候三個人有了讓梅里埃走出過去的痛苦的想法。

  隨著三個人的努力他們日電影大師喬治梅里埃走出了當年的陰影,并且站出來展示自己當年的成就。我感覺小男孩救贖了梅里埃也救贖了自己,最后的結局也是團圓美好。

  然而事實沒有電影中那么美好,晚年的喬治盧米埃不如人意。命運有時是殘酷的,梅里愛的明星公司由于經營不利陷入困境,終為法國新崛起的百代公司兼并和擠垮。梅里愛也因為固步自封,陷于戲劇化程式而失去了廣大的觀眾,最后竟滄落為火車站的露天玩具商販。以后,到巴黎郊區養老院去度此殘生。(原自百度對喬治梅里埃人生的描述)

  這是一代電影大師的人生。而我更希望他到最后能擁有電影中那樣美好的結局。

  《雨果》觀后感 16

  電影下載了好幾個月了,但是一直沒有時間觀賞。現在電影看得多了,可以說家里也有這個條件,幾乎國內外每部電影都可以看到,或早或晚而已。但是電影看得越多,越感覺很難發現有新意有突破的電影,如果某一天,看到一部諸如《少年派的奇幻漂流》之類的令人眼前一亮的電影,感覺就象中了彩票一樣。前天晚上在家里無意中翻出的3D電影《雨果》算是這種感覺吧。

  男主角雨果是一位孤兒,孤苦伶仃地生活在鐘樓閣樓里,干著為鐘表上油上弦維護工作,甚至沒有人知道他的存在。車站內每天都是來去匆匆的人群,無人關心他的生活,只有父親留下的金屬機器人陪伴在他的左右。修好機器人找到父親留給自己的信息,是支撐雨果在孤獨中繼續生存的唯一動力。當他遇到玩具店主喬治·梅里埃后,他的命運發生了變化,機器人與玩具店主之間究竟存在著什么聯系,這一謎團吸引著觀眾繼續看下去。當雨果遇上伊莎貝拉,觀眾便跟隨兩位同樣失去雙親、同樣懷著充滿冒險童心的孤兒,探索隱藏在機器人背后的奧秘。影片的大團圓結局令人十分滿意:喬治·梅里埃的心結被解開,重新被公眾所接受;車站巡查獲得了真愛;而雨果最終被梅里埃一家所接納,生活有了歸宿。

  說到追夢,雨果是最堅強的,無論面前的情形如何惡劣,他從未停止,雖然他的夢很簡單,就是修好機器人,他用了包括偷竊在內所有的手段去實現,不得不說,他是一個切實的追夢人,而喬治是從破碎的夢中飽受傷害再也不敢做夢的典型代表,好在雨果幫他找回了追夢的勇氣;那個車站的巡查,看似是一個可有可無的人,可是,在我個人看來,他是個自己從來沒有夢,也不知道是如何追、追什么夢的人,我一直很憤恨他,為什么整天抓孤兒,他對一個追夢者的漠視,也反襯出了這個世界上有很多自己并不知道、也從未曾思考自己為什么活著、活著為什么的人,看到他讓我們對世界感覺悲哀。他唯一溫暖的時候,就是他相中了花店女老板時那稍顯牽強的笑容。

  “所有事物都是有目的的,甚至是機器。鐘表給你報時,火車送你抵達目的地,它們做著該做的事……或許這就是為什么摔壞的機器是十分悲哀的原因,它們不能做該做的事了。也許人也一樣,如果你失去了目標,就像自己摔壞掉了一樣……或許我們可以修好他……我曾想象整個世界就是一部巨大的機器,機器永遠不會有多余的`零件,它們總是按照需要精確的配合。所以我想,如果這個世界是一部巨大的機器,我就不會是多余的零件。我在這里總是有原因的。這也意味著,每個人在這里也是有原因的。”

  上面這段話是雨果在鐘樓中與伊莎貝拉交談的一番話,正是本影片的主題,好象與中國的“天生我材必有用”異曲同工,非常勵志的一段話。雖然只是個孩子,但他有一顆幼小而堅強的心,幫助那個對理想已經心如死灰的梅里埃重新找回了追夢的勇氣。梅里埃最后稱呼雨果是“魔術師”,因為雨果用自己柔弱的力量,在幾乎不可能的情況下幫助這位他重新找到了自己的夢。

  看了如此多3D電影,仍然被《雨果》那無處不在、身臨其境的立體感所折服。原來好的3D效果不僅需要先進的電腦科技和攝影設備,更需要導演對拍攝視角的選取、光線的合理運用以及將場景與劇情結合的深厚拍攝功力。電影開始那段橫穿火車站內部的長鏡頭,隔著鐘樓玻璃俯瞰夜色中流光溢彩的巴黎全景,木盒被掉落到地上布景手稿在空中漂浮撒落的場景。在視覺上真是美輪美奐。這部電影是2012年上映的,去年奧斯卡獲得“最佳視覺效果”等五項大獎,在中國是今年上半年上映的,早已經下線。感謝3D投影機,能讓下線的電影的3D效果隨時象在影院一樣呈現在全家人面前。

  只有像這樣一位對生活充滿熱愛之情,并且童心未泯的導演才能將原著中所描述的那個普通生活中的神奇世界完美地呈現出來。如網友所議:“這種夢想屬于每個有童心與熱愛電影的人”。

  《雨果》觀后感 17

  從2011年開始,似乎全球電影人集體患上了懷舊流感,《藝術家》,《雨果》,《我和瑪麗蓮的一周》,《午夜巴黎》,《鍋匠,裁縫,士兵,間諜》《戰馬》,一部接一部唱著過去的頌歌。而僅在一年前,2010年,《阿凡達》《盜夢空間》《飛屋環游記》這樣的優秀電影還在描繪著電影未來的樣子?仿〉3D技術應該給全球電影產業帶來的是震撼和鼓舞,但是為什么2012年奧斯卡的選票全給了向電影的過去致敬的影片。過去有多美?我們真的想回到過去嗎?今天的觀眾有多少人能忍受90分鐘黑白默片?如果并不是真的想回到過去,這份懷舊又如何解釋?

  盡管教會宣判科學為異端的歷史已經過去,但人類面對新科技總是持有孱弱的懷疑。當數碼技術剛剛興起的時候,我們還聽到斯科塞斯堅持聲稱自己對傳統技術的熱愛,而現在他用最高超的3D技術拍攝了《雨果》,但片子的主旨仍是思戀過去。一個世紀以來,電影已經無可逆轉的向前走去,電影制造者們卻站在技術的頂峰頻頻向過去回望。然而記憶里再現的昔日并非那么客觀,而是他在此時此地對那時那人的重建。一個不斷念舊的人只能表明他的現時生活出了問題。

  小雨果住在被金色的機器環繞的世界里,他在自己的秘密塔樓里俯瞰如夢似幻的巴黎,從晨曦到傍晚。小雨果的世界冰冷孤獨,但他盤踞在巴黎最高處仿佛時間的主人。如果你是時間的主人,你會做什么?你是否也無法抵擋將時鐘指針向舊日里撥去的強烈誘惑。只有那里有我們熟悉的人和物,只有在那里我們才能看見清楚的自己。未來因為具有各種可能性而吸引人們,而過去總是因為那股熟悉而溫慰著我們。

  電影的第二部分,斯科塞斯飽含熱情的重現了梅里愛當年拍攝電影的場景,這也是為人詬病的部分,因為與前半部分的敘事主線完全脫節。導演執意為真正的電影迷拍攝一部電影起源的歷史紀錄片。這部分插敘進來的'歷史是如此的長,而且完全不在大部分觀眾的期待當中。斯科塞斯用這部影片為觀眾上了一堂電影課,我們看到電影如何從黑白到彩色,從無聲到有聲,從2D到3D。劇中的小雨果是斯科塞斯,梅里愛也是斯科塞斯,主人公和電影一起成長。這部電影是69歲的斯科塞斯送給自己的禮物,他喜悅的把它拿出來與觀眾們一起分享。

  斯科塞斯將梅里愛創始的特效技術與今天的3D技術對接在一起,為觀眾梳理出電影技術的發展脈絡。梅里愛那些曾經使觀眾嘆為觀止的電影是怎樣的遺產?他的電影與今天的電影有哪些不同?今天的觀眾們還能向從前那樣癡迷的盯著銀幕嗎?新技術許諾給電影更美好的未來了嗎?今天的人們為什么還愿意去電影院觀影?我們想在電影里看到什么?電影仍然是為我們造夢的機器嗎?

  《雨果》有點象是一部提醒我們去注意豐富的電影遺產和技術變革帶來的結果的科教片。當然,它飽含深情,一點也不枯燥乏味。

  《雨果》觀后感 18

  看這部電影,本應該可以發現很多看點的,但是作為我這個階段,我非常著重的是小男孩受的苦楚,受了很多苦,最后換來了喬治人生的重新煥發,然后又帶給了人們快樂,《雨果》觀后感。

  我的想法是這樣的,只有受了苦楚,然后得來結果,這個結果才是最香的最甜的最美的。

  我已經打算考研了,聯系我的實際,其實并未付出多少努力,去向這個結果靠近。日子依舊是那么閑逸,看了這個電影,很羞愧。

  主人公雨果,過的`生活那么艱辛,冬天下雪也只有稍微御寒的衣物,但他依舊堅持,即使有眼淚也沒有放棄,相比,我的生活衣食無憂,卻懶散,觀后感《《雨果》觀后感》。每天睡到九點,晚上雖然睡得很晚,卻不是為了學習,而是為了讓自己縱情。

  好吧,要為了考研吃點苦頭,即使失敗了,也比平平淡淡的失敗,甚至成功開心,因為是充實的。

  好吧,就這么簡單的決定,即使每天早些起床,頭有些不適,也比每天舒服得睡到九點好,每天去自習室,拿著書即使看不下去,也比在寢室里面,時時刻刻注視著電腦屏幕好。!

  好吧,就這么簡單,每天早點起來讓自己受罪!!!

  《雨果》觀后感 19

  金色閃耀的齒輪和發條,從熠熠生輝的凱旋門、埃菲爾,到漫天大雪中緩緩進站的蒸汽火車,華麗麗的長鏡頭探索出小雨果那雙美麗的湛藍色瞳仁和略顯呆滯的臉龐。蒸汽、管道、齒輪、發條,小主角穿梭于零件迷宮之間,一邊維護車站大大小小的機械鐘表,一邊修復著一具會寫字畫畫的神奇機器人,他相信它連接著過去,會給他帶來死去父親的訊息。甚至包括滑稽的車站警察左腿上的輔助金屬,機械的魅力引人入勝,直到雨果仿佛賜予新生一般修復了機械老鼠,這一切達到最高。

  巴黎、雨果,多么美妙的名字,再加上搶走了雨果秘密筆記本的怪老頭,略顯做作的冒險少女,一對中年人的寵物情緣,車站警察和憂郁的賣花姑娘的糾結情愫。一切伏筆盡皆到位,只待主角揭開謎底。與此同時,一長串令人心跳的電影名單躍入腦!舻妒謵鄣氯A、人工智能、查理的巧克力工廠、變人……

  于是,故事大致應該是這樣的:在害死父親的勢力以及邪惡老頭的阻撓下,雨果在小伙伴的幫助下奪回了自己的筆記本,并且一起修復了神奇的機器人,最終了解了父親死去的前因后果打敗了惡勢力,結束了困苦的生活并且給自己的生命帶來了新的驚喜……順帶還可以思考一下:機器與人的矛盾關系(人類既享受機器帶來的便利,又恐懼被機器異化)、時間/鐘表在生活中的意義(作為現代零件式生活的象征,控制工作和余暇時間,也涉及社會階層構成)等等。

  然而,沒有擺弄機械零件的怪老頭,沒有害死父親的惡勢力,沒有神奇夢幻的機械世界冒險,沒有智慧超群的機器人伙伴,沒有。在最初充滿神奇色彩的'工業魔術謎面下,這個謎底有些令人失望。這竟是一部致敬電影魔術師喬治·梅里耶的半紀錄片?賣玩具的怪老頭就是不得意的導演,雨果父親完全是個意外,那臺機器畫出的也只是梅里耶的一部電影畫面而已。奇幻電影最初的制作過程確實也十分有趣,但和本片前半部分堪稱數字電影畫面典范的華麗鏡頭放在一起,就難免顯得平淡,多少有些頭重腳輕的毛病。當然也可以理解為以奇幻手段向奇幻導演致敬,但若非忠實的電影史迷恐怕難以認同這一層意思和情感。而且,此片前后風格轉變實在令人不適,觀影至此也覺缺乏一個震撼人心的高潮情節?梢钥闯觯瑸榱藵M足觀眾對于工業魔術的好奇,導演特意在四分之三處安排了小雨果奇幻的夢境,使得漸趨平淡的敘事有個高潮,順便在后面用車站警察的及時挽救抹平了這份突兀。確實巧妙,但也同時欲蓋彌彰了。

  如果這樣一部電影 也可以獲得奧斯卡11項提名,那就只有一個可能——喬治·梅里耶是真實存在的,且此片包含很多史實。

  《雨果》觀后感 20

  我覺得這個影片太美了,太浪漫了。它給我的感覺就像是童年時看到的童話、做的怪夢以及一切與之類似的、奇異神秘美妙的夢幻。它是童年時眼中似真似幻的世界,一切事物都暗含著某種意義。奇妙,而又令人困惑。

  電影那童話世界般的夢幻,不僅僅是畫面中精密繁復的機械及濃郁美麗的色彩所帶來的夢幻,也有人物設定上的夢幻。

  獨自穿梭在龐大繁麗、機械構造的城市中、出沒在鐘樓中的男孩,他就像是一個獨自冒險的少年,在奇異而陌生的城市中探索生存。他早熟而孤獨,他守著一個秘密,他為了和父親共同的心愿執著地努力。

  在火車站巡視的警察愛慕著賣花的姑娘,他讓我想起了安徒生童話中缺了一條腿的錫制士兵,大概是因為警察那安著機械的瘸腿和他默默守望姑娘的場景吧。

  街邊的.玩具店,奇妙的小玩具,店主眼中一閃而過的魔法陣......脾氣不好的梅里埃,刁難雨果后卻被他的堅持打動,給雨果設下要回筆記本的任務,制作玩具、變魔術,這都具有童話般的色彩。

  街邊養狗的女人和被狗追著咬的男人,也沒覺得多余無意義。他們就像是在奇異陌生龐大繁雜的世界中,小小的運轉著的人,有自己的故事。他們的存在構成著這個世界。

  至于玩具店主是以電影造夢的梅里埃大師這一謎底的揭開,雖然與之前各種非現實場景的鋪墊在邏輯上不太契合,但是在主旨上是非常契合的,甚至讓我十分感動,感動于那份對夢的熱愛,這個影片正是圍繞著對夢幻的探索與創造吧!機器人是夢幻、神秘的,而雨果作為一個出色的機械師,他也是一個魔術師、是一個造夢者。

  關于情感,除了對夢幻的愛以外,還有其他打動人的地方。結尾處,警察抓著雨果說:”小孩總得有一個歸宿吧”,雨果哀求著警察放他走,說:“我不明白為什么我爸爸要死,為什么我孤單一人,我就這一次機會,重獲新生......"那份孤單、對人生的困惑與抗爭,令我差點流淚......另一處,雨果對女孩訴說著,他和父親曾經常?措娪,來消解對母親的思念。而此時的雨果只有通過維修機器人,來維持著和父親的丁點聯系......

  這個影片喚回了我忘卻許久的感受——作為一個對世界充滿困惑和好奇的孩童的感受,那種新奇感、驚艷感、神秘感、陌生感......我無法用語言很好地表達,只是徒勞地心情激動。是對夢幻的愛啊,我怎么能忘了呢?大概是逐漸被俗世裹挾了吧。想起了以前看過的一些給我夢幻之感的作品,電影《千與千尋》、《歌劇魅影》,游戲《機械迷城》......

  電影的確是造夢的好方式,嗯,決定了,我以后要多看電影才行。

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