卡里加里博士的小屋觀后感范文
1920年在德國出品的電影《卡里加里博士的小屋》（又譯《卡里加里博士》），是一部懸疑片。即使看完電影，你依然無法確定誰是真正的精神病患者，誰是真正的兇手。不是你不夠聰明，而是電影根本就沒有給出答案。
這部影片融合了許多當時流行的時髦元素：哥特式風格的建筑，謀殺，展銷會，夢游癥，精神分析……。
布景和造型，是本片對電影語言最大的貢獻。為配合精神分裂的題材，影片設計了許多充滿象征意味和超乎常識的道具。比如那些畫出來的山和樹，枝條旁伸斜逸，像是達達的畫。比如整個小鎮街道狹隘，房屋擠擠挨挨，都是尖頂的哥特式風格建筑。比如各類建筑不規則形狀的門口，三角形、弧形四邊形。所有室內空間都是不規則的'形狀，壓抑、狹窄，墻壁還畫著各種幾何圖案的粗線條花紋，夸張而怪誕，像是畢加索的畫。又如各種奇形怪狀的凳子椅子，有些有著高高的凳腳，人坐上頭頂擦著天花板；有些有著高高的椅背，剛開始你還以為那是一把梯子。
在人物造型上，煙熏妝再次出現。德國早期電影很喜歡使用煙熏妝，并且不分男女，人人都一副黑眼圈，或者迷離（如《與眾不同》），或者性感（如《格斯塔?柏林》），或者恐怖（如《卡里加里博士的小屋》）。片中的夢游癥患者凱撒（Cesare，這是《圣經》中魔鬼的名字的諧音），臉色蒼白，穿一身黑色緊身衣，額前覆蓋著幾縷亂發，煙熏妝的雙眼透著一種病態的恐怖。這個造型常常讓我想起邁克爾?杰克遜。
片中的卡里加里博士則穿著一身中世紀黑袍，蓬松的批發造型，獨特的小圓眼鏡片。眼鏡也不規矩戴著，有時架在眉毛上，有時掛在眼睛下。
卡里加里博士是電影史上第一個被自己的專業擊垮的科學家形象。起初他只不過是想要驗證精神分析中關于夢游癥的結論，后來卻沉溺于膨脹的控制欲無法自拔，最終毀人毀己。
所有這一切布景和造型，都是為了表現世界在精神病患者眼中那種荒誕、詭異、焦慮的情緒。
影片是借弗朗西斯之口講述出來的。影片開頭，觀眾看到他和某人坐在某處庭院的長凳上，一個女人面容呆滯地走過，于是他對某人說“我和她的經歷比你這輩子經歷過的任何事都要奇怪”。然后，弗朗西斯的回憶啟動了整部電影。小鎮上的謀殺，卡里加里博士的夢游者凱撒，弗朗西斯的好友之死，他倆共同愛上的一個女孩……。
影片最后，觀眾卻恐怖地發現，弗朗西斯是一個精神病患者，卡里加里博士是這家精神病院的管理者。那么，他說的一切到底是不是真的呢？如果是真的，他有可能在追蹤兇手卡里加里博士的過程中被關進了精神病院，卡里加里博士最后的那句話“既然他把我想象成卡里加里博士，那么我想我應該找到了治療他的辦法”，就是一個騙局；如果不是，那么之前的一切都是他的臆想，整部影片就變成了精神病患者潛意識中的海市蜃樓，在這個幻想出來的世界里，代表權威的卡里加里博士成為患者眼中的謀害者。
這樣的結局讓人捶胸頓足。
這部被后人冠以“表現主義”之名的電影證明，早期的德國電影實在是充滿了令人驚嘆的想象力。從這里開始，人們欣喜若狂地發現電影能使用的語言比想象中的要多得多，繪畫、光影、化妝、服裝、文字，音樂……任何人類既有的表達方式都能放進這個世界里，用來細致地表現人類的歡樂、痛苦、憂傷、焦慮、思考……。在人們的欣喜若狂中，電影開始恣意地表達自己，漸漸走上一條被稱作“第七種藝術”的道路。
所以，后來，任何恪守某種法則，說電影不許有旁白、不許有MV式的音樂、不許有畫外音響等等教條，其實都是對電影語言的反動。電影里的任何表達手法，都只是喜不喜歡的問題，不是對不對的問題。