[精選]音樂活動總結
總結是事后對某一階段的學習或工作情況作加以回顧檢查并分析評價的書面材料,它可以有效鍛煉我們的語言組織能力,因此我們需要回頭歸納,寫一份總結了。那么如何把總結寫出新花樣呢?以下是小編幫大家整理的音樂活動總結,歡迎大家分享。
一、興趣是最好的老師
興趣是感情的基礎和前提,愛好多,興趣廣泛,藝術感覺好。只有當孩子對某件事感興趣時,他才會注意看、聽、耐心體驗、觀察、感受。興趣是情感的基礎,“情趣”、“情趣”和“興趣”是分不開的,對什么感興趣,對它的感情就會越深。興趣廣泛的人感情豐富。成年人還是這樣,更不用說孩子了,一個積極、熱情、感興趣的練習比任何機械、不假思索的重復練習都有意義得多。基于這個概念,我想到了“玩中學”的學習方法。它的方法是解放學生的被動地位,努力使學生將基本技能的被動學習轉變為主動學習,使他們始終渴望音樂技能。在“玩”的過程中,老師只起到引導和指導的作用。學生不斷嘗到成功的喜悅,不斷超越自己,學生不再感到無聊,興趣成為最好的老師。
例如,當學生第一次學習時,在了解了樂器上每個“聲音”的位置和基本的演奏方法后,他們往往渴望使用他們所知道的方法和技巧來演奏他們熟悉的旋律,并表現出極大的興趣。所以我順其自然,因勢利導,讓學生在課外活動中演奏《西游記》、哪吒傳奇《哪吒傳奇》、《葫蘆娃》和其他學生喜歡的動畫主題曲,學生們非常愿意嘗試流行歌曲、他們最喜歡的電視節目主題曲和書中的歌曲。每當他們演奏旋律或音樂時,他們自然會表現出成功和滿足感。因此,掌握學生的心理,調動學生的積極性尤為重要。教師此時不應過分強調表演技巧,消除學生的學習熱情,而應保護學生的學習興趣。此時,不必強迫學生練習枯燥的練習曲;我們應該解放思想,放開手腳,讓學生做自己想做的事。只要我們肯定學生的良好表現,加上正確的引導,就能事半功倍。
二、興趣是不斷的動力
許多學生從未見過西方樂器。當我們把樂器分發給學生時,他們非常興奮。他們忍不住想玩樂器,試著玩。這時,老師經常告訴學生不要動,老師會示范,講解如何演奏,然后讓學生從單音開始練習。老師讓學生做什么,學生就得做什么。我認為這很糟糕,因為它往往會削弱他們對學習的興趣和熱情。我們不妨先不談,把樂器發給學生,讓學生先玩,先探索,以滿足學生對新事物的好奇心。我是這么做的:學生拿到樂器后,讓他們隨意玩一會兒,然后隨意玩,讓學生通過自己的嘗試發現音高、音階等不規則,這樣玩和那樣玩不一樣,嘴唇的松緊度不一樣,氣流強度不一樣,聲音也不一樣等等。這樣,學生在探究過程中就出現了很多問題,于是急于向老師請教,從而激發了學生強烈的學習欲望。
三、技能的培養
由于音樂是一門技術性很強的藝術,沒有技巧和技巧,美麗動人的音響將無法談論,音樂將不復存在。從這個意義上說,樂器的技能是極其重要的。學生表演技能的訓練主要是激發學生自己練習的興趣,換句話說,讓他們渴望“玩”更好,例如:在練習如何使用呼吸時,我讓學生練習吹蠟燭、火柴,讓學生每個人吹氣流可以聚集成一條線,吹蠟燭、火柴,所以練習口型和呼吸,學生的興趣也提高了。然后我們指導如何演奏吐音、斷音、連音等,由淺入深,自然。在技能和技能的學習和應用中,學生之間的相互指導和學習非常重要。當一個學生或幾個學生首先探索或學習某種技能時,首先讓他們展示,介紹他們的經驗和感受,相互交流,相互傳遞,共同改進,并取得意想不到的效果。
四、群體合作能力的培養
隨著社會的進步,我們對高素質人才的需求越來越大,企業家們大喊:學校要培養學生的團隊精神!不可否認,我們的教育有很多缺點。例如,我們的學生缺乏創新精神和團隊精神。音樂教育作為學校教育的一部分,在培養學生的合作意識方面發揮著重要作用。學生天生活躍,喜歡聚在一起玩他們感興趣的東西。當學生掌握了一些演奏的基本知識和獨奏的基本技能時,老師可以引導他們合奏。
我這樣做:首先,演奏旋律樂器,如小號、單簧管、長笛、薩克斯等旋律樂器演奏的主旋律,然后添加第二主旋律或第三主旋律。然后在熟練演奏的基礎上加入伴奏樂器圓號、長號、大號等。然而,在添加伴奏樂器時,不要急于取得成功。你應該逐漸把伴奏樂器一個一個地添加到旋律中。每種樂器的音響效果都不一樣,讓學生感受到。最后,將打擊樂器添加到旋律中,形成最初的音響效果,最后對樂句和樂段進行詳細的處理和排練。在這次排練的過程中,學生們知道他們演奏的樂器什么時候進入音樂;什么時候休息,什么時候進入下半場;什么時候進入前半場;什么時候強壯;什么時候弱等等。
最后,讓學生意識到,要演奏好一首音樂,必須是大家共同努力的結果。不管一個人演得多好,他都不能,因為他只是樂隊的一小部分,從而培養了學生的集體主義精神和團隊合作精神。
五、情感的培養
在器樂教學中,不僅要注意學生的演奏技巧和技巧是否正確,還要注意音樂情感的準確表達。音樂是一門情感藝術,教師應該努力創造一個與音樂一致的音樂情境,并將自己和學生融入到特定的音樂情境中。
同時,介紹音樂作品的創作背景和時代背景,讓學生進入音樂,豐富情感體驗,親自演奏音樂,盡可能表達自己的感受,表達自己的情感。當學生演奏得更熟練時,我們開始合奏,這樣學生就可以知道如何用情感來演奏音樂。當我們處理這首歌時,要容易得多。
六、心理素質的培養
心理學家英格里希說:“心理健康是一種持續的心理狀態,雙方可以適應這種狀態,有活力,可以充分發展其身心潛能”,我們只是想讓每個學生成為一個心理健康的學生,因此,在學習樂器的過程中,每個學生的心理素質都得到了很好的培養。我看過這樣一篇報道,一所學校接待了一群美國學生。根據美國的要求,老師在音樂課上臨時加入了20名美國孩子,中美學生學會了用口琴演奏雪絨花。
在熟練表演的基礎上,老師發現美國學生表演音樂有序,音樂情感表達細膩,個人表演非常投入,完全陶醉在音樂的旋律中。中國學生只是平淡而機械地演奏音樂,一些學生仍然表現出緊張、僵硬,甚至在演奏后。這表明,我們學生的心理素質需要提高。
七、培養學生堅定、頑強的毅力
學習樂器不僅能發展智力,陶冶情操,還能培養學生堅定的信念、頑強的意志和毅力。學習樂器本身是一件非常困難的事情,學生往往能堅持,但隨著難度的加深,一些年輕學生退出樂隊,嚴重動搖了整個樂隊的“士氣”,然后我把學生聚集在一起,告訴他們“鐵杵磨針”、“滴水穿石”等故事,讓學生樹立信心,堅定信念。經過我的努力,80%的學生終于回到了樂隊。現在整個樂隊的球員都有一種“鉆”、“堅韌”和毅力的精神,這對學生的文化學習和身心健康成長非常有益。
總之,器樂教學沒有固定的方法。教師只有在新教育教學理念的指導下不斷學習創新,才能不斷進步發展。只有這樣,學生的身心健康才能得到最好的發展。
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