《你的名字》觀后感

[通用]《你的名字》觀后感9篇

　　看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的東西吧，讓我們好好寫份觀后感，把你的收獲感想寫下來吧。那要怎么寫好觀后感呢？下面是小編為大家整理的《你的名字》觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《你的名字》觀后感1

　　很久沒有寫東西了，大概一年前有幸得知了這部京阿尼的劇情大作《聲之形》，這部與《你的名字》幾乎同期的電影，終于在最近來到了國內上映。雖然我已經在前一陣看過了BD版，但是作為一個徹頭徹尾的京阿尼粉絲，還是趁著周末去補了張電影票。看過之后，覺得一定得寫點什么，來彌補未發出來的《你的名字》的觀后感。

　　首先吐槽一下20分鐘的刪減，很多地方我始終無法理解為什么會被刪，主要在以下幾個地方影響了劇情：

　　1、小學時，硝子幫將也擦掉桌子上的字，但是被誤會，然后被將也打——硝子轉學的原因，以及將也對硝子態度的轉折點；

　　2、黃毛（島田）的大部分劇情——植野討厭硝子的原因，游樂場事件前后對植野態度的轉變；

　　3、結弦的劇情，為了姐姐休學、去攝影，奶奶去世時的反應等——淡化了這個人物，使得硝子自殺的理由變得更為單薄。

　　除了以上這些之外，還有一些莫名其妙的刪減，比如將也的帥哥（誤）姐夫的亮相，總結來說就是這些刪減使得一些人覺得劇情混亂，前后邏輯不清，所以推薦有條件的，可以看一下BD版。

　　聲音究竟是什么形狀，在這部電影里可以找到很多種答案。

　　欺負硝子，搶奪硝子的助聽器，耳朵里流出的血，是聲音的形狀；

　　小學時，將也看到河邊喂鴿子的硝子，不小心摔倒，這時驚起的鴿子，是聲音的形狀；

　　將也跳下河，筆談本扔到河里，硝子跳下水去找本，面包屑喂魚，一次次出現的水波紋，也是最常用的聲音的形狀；

　　別人的手語，寫在筆談本上的話語，甚至是寫在課桌上的謾罵，也是聲音的形狀；

　　絢爛的煙花，天臺的硝子，摘下的助聽器，更是聲音的形狀……

　　聲音能給我們帶來什么，這些“聲之形”都有了解釋，聲音可以給人傷害，也可以給人快樂；聲音可以給人祥和，也可以給人驚詫。

　　硝子有聽力障礙，所以她的世界里，聲音是截然不同的，“別人的`有趣的事”就是“沒什么”，“月亮”就是“喜歡”。但是這些聲音的形狀在所有人眼里都是一樣的，硝子可以感受到別人對她的欺凌排擠，也可以感受到別人對她的關愛。所以她用力去幫將也擦去課桌上的字，所以她看到將也學會手語后，就不再那么怕他。而硝子也從這些“聲之形”里，知道了受排擠的將也，休學的結弦，與朋友鬧翻的植野和佐原，還有離開她的姥姥，所以她選擇一躍而下，想要用這種方式保護這些周圍的人。

　　在上高中之后的將也眼里，聲音也是有形狀的。硝子是聽力障礙，而將也卻一直是在逃避。對于將也來說，其他人的聲音，都是“×”。被排擠過的將也，畏懼與其他人直視，逃避與別人對話，所以他想過自殺。永束是第一個撕掉標簽的人，因為他不知道將也以前的事，將也面對他也不會害怕。之后，身邊的人一個接一個的撕掉了標簽，川井、真柴，甚至植野，將也甚至認為他有了很多的朋友，然而這一切，隨著黃毛的再次出現，以及關于過去的披露，戛然而止。自始至終，將也都在逃避，他不敢面對的不是過去的朋友，而是以前的自己。

　　有人說這部影片把校園欺凌講的太嚴重了，日本小學生壓力太大了，因為被排擠就要去自殺。其實電影是生活的放大鏡，它所講述的也許并不是常態，但卻是最典型的地方。可能也有很多的硝子和將也，在各處被排擠，被欺凌，但是我們不能因為他們沒有選擇去自殺，而認為影片在夸大欺凌。

　　最后，作為一個非專業人士，對京阿尼的作畫發表下看法，畫面一如既往的細膩，如果新海誠的電影每一幀都能當壁紙，而京阿尼的動畫每一秒都讓你處在現實與二次元的交界。細膩的筆觸，把你帶入每個人的內心，如水波紋一般，輕觸即回響，久久縈繞于心。

　　很感謝與你的相遇，那是我的救贖。

《你的名字》觀后感2

　　焦躁不安的夏日，焦躁不安的心。就在光與影交替的眼中，我遇見了你，彷佛林中奔出的獸，攫住少年與那人的身與心。

　　1983年夏天，意大利某個不知名的鄉村，身材健美的男孩子慵懶躺在折疊椅子上。烈日下，肩背赤裸，短褲，長腿，旺盛的荷爾蒙游泳池波光粼粼。蟲鳴隨著風聲起伏，仿佛午后時光一樣永無止境。

　　你們每天都做些什么？

　　等夏天結束。

　　影片中的夏天，讓我想起從前的純真年代，海邊、鄉村、酷暑、沒有手機的童年，格外適合構建懶散而又生氣勃勃的伊甸園。

　　每年夏天，埃里奧一家都會來這避暑，并按照慣例接待一位訪問學生。這位學生將幫助父親帕爾曼教授處理文件，也會接受他在寫作上的指導。在埃里奧生命的第17個夏天，他遇到了24歲的奧利弗。

　　沒有以往影片常常出現的世俗阻攔或道德壓力，兩個靈魂在患得患失中試探、誤解、纏綿依戀，在最后的三天里宣泄般發泄出來，光彩奪目。這是短短六個星期的情欲，也是兩個人一生的故事。

　　其實在小說原著中，故事是以中年人回顧往昔的方式鋪陳，對已經失去的青春愛戀，難免縈繞著揮之不去的緬懷。但電影的視角是當下的，是正在發生的，它呈現了令人迷醉的現在。小說采用的是第一人稱的敘述模式，絮絮叨叨盡是少年心事。影片同樣沒有過多依托敘事，而是以一連串讓人臉紅心動的細節，配合恰到好處的音樂，還原了初戀的味道。

　　就像開篇不久的一個長鏡頭，隔著時有時無的斷垣殘壁，埃里奧追逐著奧利弗行走，仿佛在用視線擁抱他時隱時現的身影。在這部影片中，我們幾乎能看見愛情律動的節奏，描繪出它飛揚的軌跡。悠閑的午餐時間，埃里奧對奧利弗隱蔽而專注地凝視，又或者他躺在床上，聆聽奧利弗在衛生間淅淅瀝瀝的動靜。他用赤裸的腳追逐奧利弗的腳趾，他偷偷將頭深埋入奧利弗紅色的短褲之中，嘆息著細嗅。他動用他所有的感官，視覺、聽覺、觸覺和嗅覺來確認那個人的存在。

　　說出來好，還是死好？一個致敬to be or not to be的'問題。埃里奧告白了，隔著寬闊的紀念碑。長鏡頭下，他的膽怯與勇敢一覽無遺。他反復念叨著因為我想讓你知道，聲音低沉而執拗。但其實小說中的埃里奧愛的更激烈，時時刻刻，少年純真的情欲都在他的心底吶喊。在小說里，有一次奧利弗遲遲未歸，埃里奧以為他溺水了。他想象了這樣一幕：等漁夫找到他，在外面等海灘點燃一堆柴，我要從廚房拿來瑪法爾達的刀子，割下他的心臟，因為那顆心臟和他的襯衫是我這一生僅有的功績。一顆心和一件襯衫，他包裹在濕襯衫里的心臟像安喀斯的魚。

　　電影對這樣的絕望情緒做了弱化，卻仍舊能看到埃里奧為愛瘋狂而獻出一切的影子，讓人聯想到歌德筆下的維特少年。

　　影片后半部分，兩人的關系逐漸發生改變，埃里奧對自我的探索也日漸深入。這個介于少年與青年之間模糊地帶的靈魂，向往著未知的神秘領域。然而，初次做愛之后，他疑惑了。電影用兩人間變寬的距離表現出了埃里奧的別扭，但這都是短暫的。其實埃里奧和奧利弗之間真正的心靈相通，發生在互換名字的那一刻。用你的名字呼喚我，我也用我的名字呼喚你。靈與肉的結合，情欲與愛戀，在這意大利炎炎的夏日，像一杯香醇的美酒，愈發濃烈。

　　因此當奧利弗離開后，他說他還記得互換名字的事，埃里奧才會心生安慰。名字已不僅僅是兩人之間的聯系而已，更是彼此精神安慰與溝通的橋梁。

　　他們的相遇是在夏天，互訴衷腸在夏季，相愛在夏季，離別在這個夏末，回憶中閃現的片段盡是他們嬉戲玩鬧的美好場景，在陽光的襯托下，伴隨著一聲聲蟬鳴，兩個少年美好純凈的愛情大概就像夏天一樣短暫而又讓人無限懷念吧。

《你的名字》觀后感3

　　前兩天一直在朋友圈刷到日本動漫電影你的名字觀后感，然后也迫不及待到影院一睹為快。買完票進場，說實話剛開始并沒有什么期待，反而是對花費將近兩個小時來看一場動漫感到心疼，當然還有不便宜的電影票。

　　電影剛開始是講在一個日本的鄉下，有一個可愛的姑娘，但是和朋友們都很不喜歡小鎮的枯燥生活，夢想要去首都東京生活。然后就是作者新海誠奇思妙想的時候來了，這奇思妙想只是剛剛開頭。少女與東京的一位年紀相仿的少年，在不確定時間內互相交換思想，由對方主宰著自己的身體生活。這一段其實蠻有看點的，幫助對方做一直不敢做的事，同時對異性身體的好奇心，有笑點，也有淚點。在彼此日益熟悉后，想要互相聯系，卻發現聯系不上了，因為之前相約看千年一見的彗星，而后就開始了讓人混亂的時間軸了。

　　男女主想邀晚上一起看彗星，之后就在也沒有互相換過身體，于是少年便萌發去找姑娘的念頭。在尋找的路上，偶然得知女主生活的小鎮在三年前的彗星墜落中毀于一旦，全鎮居民幾乎全部喪生，其中包括女主三葉。然而三年前的事故，就在不久前還有互相換過身體的事情發生。就在記憶不斷消失的時候，男主隴找到之前存放象征女主另一半的米酒，喝完之后再次相見，三年前的事故，再往前推三年，三葉曾經來找過隴，這就是六年，然而六年前卻沒有彗星出現。最后的一個片段好像解釋女主三葉的家族是一個世代祭祀的家族，每一代傳人都會發生互換身體的情況出現，一直在找人能夠幫忙小鎮居民避免那次災難的發生，也就是說在不同的時間軸上，提前得知災難的發生，然后穿越回災難發生時間之前的小鎮。經過隴與三葉的努力，小鎮的鎮長，也就是三葉的父親最后在三葉與妹妹還有外婆的勸說下，發動小鎮災難演練，成功的在彗星砸到小鎮的時候救出了村民。也就是成功的更改了歷史，挽救了很多人的生命。然而三葉與隴之間的記憶也越來越模糊最后完全忘記。但在電影的.最后，三葉與隴再度重逢，雖然彼此不認識，但是一直都有熟悉感，結局很感人，男女主在淚流滿面中相遇。你等的人，時間會帶給你。

　　很燒腦的一部電影，在觀看的時候完全解不開時間的順序，就好像隴手上一直帶著的繩結，彼此纏繞，分開，再次纏繞，這也應證三葉與隴之間的聯系，相聚，分開，再度重逢。總的來說很棒的一部電影，尤其是劇情，并非說是看不懂的才叫好，而是當時看不懂，卻能讓人看完離開影院依然在慢慢回味的劇情，很棒。 《你的名字》觀后感篇二

　　《你的名字》日文原名是“君の名は”，雖然是字面意思的直譯，但更準確的意思，應該是“你叫什么名字?”，是的，就是這么一句簡單到不行的疑問句，卻成為了整部電影的主軸。

　　導演新海誠在接受采訪時說，他創作這部電影時的一個情感動力是2011年日本發生的3.11大地震，那場天災讓他感受到人生有著太多的不確定性和未知。

　　面對這份未知，新海誠給出的辦法是：說出來!對，喜歡上一個人時，就大膽問：你叫什么名字?我喜歡你!我想，這并不同于西方教育語境之下的強調個人主義的主動表達，而是更具有東方人思維特征的一種不舍：我不知道下一秒會發生什么，因此我珍惜眼前的一切!

　　這種不舍，當然不止愛情，它對親情、友情都是適用的，正因為我們珍視這些感情，所以我們不能混混沌沌地讓它們平白無故地消逝不見。很多人說看了這部電影之后會想結婚，但今天也看到有人在看了電影之后想分手，但換個角度看，這些情緒或許都是發自內心的，即便就一剎那而已。

　　周末了，不論你是一個人還是兩個人甚至一群人去看這部電影，我都建議你跟著這部電影一起“呼吸”，一同追尋內心的那份不舍。

《你的名字》觀后感4

　　新海誠帶著《你的名字》來到中國，以其干凈的天空、彗星的尾焰征服了每一個觀影人，而在這段跨越時空的愛戀中，又以其獨特的東方哲學的思維叩開了人心的大門。

　　兩千年前，世親菩薩的《百法明門論》中的不相應行法在影片中被電影當中片段式的夢想與現實的交織，融合在一起，展現在了觀眾的面前。

　　“時”是人為創造的，凡夫為了自我證明事物變化的過程，創造了時間，而在《你的名字》當中，新海誠卻將時間虛化了，兩個人的相遇跨越了三年的的時間軸。男孩認識的是三年前的女孩，女孩憧憬的三年后的東京，即使地鐵相遇，也不過是一個人的欣喜。同一世界的兩個不同時間點，真實的存在卻又真實的錯過。

　　影片的后面，兩個人在一抹夕陽下，第一次跨越時間看到了對方，想要寫下彼此的名字，卻終究都不曾如愿。男孩留給女孩的，不過一句“喜歡你”。

　　新海誠這樣的安排，使得我們不得不提及不相應行法中的“名身”，也即是我們對萬事萬物的命名。名稱是我們判別事物的方式之一，但佛教認為，這也是不真實的。我們總幻想著一切事物的不變與長久，可是卻被騙了。

　　男孩和女孩的身體互換，他們的名字是什么？時間洗禮后，互換身體的事情如夢般消逝，他們夢中的身份是什么？當八年后再次相逢，他們凝視對方的眼睛，彼此的名字是否還是那么重要？

　　佛教有一句話，“萬般帶不走，唯有業隨身”，男孩和女孩數次的身體互換，不曾讓他們記住彼此的姓名，他們只記住了那種深印心底的思念，這種思念從來不會影響生活，可是當緣分出現、彼此相逢，他們就知道，對方就是自己要找的那個人，這就是唯識所說的“種子”。

　　所有的不相應，都是我們凡夫的自我欺騙的產物，認清這些真相，生命似乎什么都沒有剩下。但是新海誠簡單告訴我們兩個字：珍惜。

　　溫暖飽滿的色調刻畫的是世界的美好，哪些悲涼的苦痛沒有任何人能夠逃避，但是災難總會過去，真正影響生命的是那些內心因緣的種子。

　　男孩為了拯救三年前那場災難，踏遍山水，找尋方法，換來了三年前女孩的身體，那么努力地去勸說，或許在當時的人們看來是那么的天方夜譚，因為在他們心里，或者說在我們心里，從來不覺得時間是可以超越的。我們每一個人都認為時間一分一秒地前行，永遠不會變化，但是男孩和女孩在夕陽下的湖邊相互交替，打破了成見，因為所有的時間、空間都無法抵擋“種子”的現行——所有的客觀，都不能阻擋因緣的和合；時空的隔離，逃不開夕陽一線地奇跡相逢。

　　所以，“當下一念”從來不是某一個時間點，而是生命的所有。

　　當男孩和女孩不再交換身體時，他的內心才隱隱有一種失落的感覺，等到真正明白自己的追求時，風已吹過，人已離去。

　　電影很真實，在于其都對現實世界的時空觀的再思考，用男女主人公維系情感的一根紅線，代表了人深藏心底的思念，或者，我們更直接地稱之為“種子”。而電影的情感是有一個醞釀的過程的，從陌路到情愫的爆發，都有一個情感的`積累。這里所依靠的，就是不斷交換身體后留下的信息。兩個人通過對彼此生活的窺探，不斷加深了印記，這便是熏習。

　　最后的相遇，不過是一個結果，就像花種，深埋土地，可是陽光照射的溫暖和清水流淌的滋潤終將使其開出美麗的花朵。不用糾結于時間，八年后相遇乃至十八年后相遇，都是一種必然，梅花縱然不曾春夏開放，卻也會依然在冬雪中傲然而放。

　　所以看似復雜的電影，并沒有那么復雜。之所以帶給內心強烈的沖擊是因為導演對于情節的把握和高于常人的思想高度。導演賦予電影靈魂在于他沒有把故事情節單純停留在情感上，而是將不同于常人的世界觀拋給了觀眾，同時也將“珍惜當下”的觀念潛移默化地藏在觀眾心底。

　　當電影結束，屬于我們的生活卻并未就此結束，于生活而言，無論是電影還是現實都沒有什么不同，因為都一樣。除去珍惜當下外，我們更應該懂得的是自己的心。我們對于更好的明天一路狂奔，并勇敢地去抓取，只是為了有朝一日，能夠讓善法和合，展現一個美麗的未來。

《你的名字》觀后感5

　　《你的名字》對于動畫市場，哪怕是日本動漫市場也是一個奇葩的存在，它既是導演首次作為個人風格成熟的長片，也絕非是一般閑雜人等可以模仿得來的。既然已經成為了一種文化現象，盡管從1999年開始，《她和她的貓》一直到《十字路口》之流的壁紙向短片，成為導演彰顯個人風格的平臺，但這次一旦運用到長片上來說，除了整體劇情上已經基本擺脫了《追逐星星的孩子》那種刻意而古板的描刻宮崎駿，但總的來說，這依然是一部靠著撐長了畫面和音樂的類型短片，但市場給出的票房答案和多年積攢的人氣已經證明，上面這些已經不再重要。

　　《你的名字》雖然并非像《秒速5厘米》、《言葉之庭》之流的異地戀或者師生戀，但套路仍然可以算作是架空穿越的類型。所謂不變，正是指新海誠類型電影中因為各種要素而無法捋順的男女關系。他們可以因為時間、空間或者倫理道德的障礙，給自己增添所謂凄美的表象。《你的名字》中瀧和三葉之間穿越夢境互換的關系，與其說是愛情，不如說是結合換位思考的成長友情、家庭矛盾的苦情以及相對自閉的憋屈，當然，隨著影片的推進，兩人關系的換位思考也慢慢隨著

　　時間的流逝而變化。既沒有過于集中的主體，整體來說也并不顯得突兀。

　　PS：新海誠電影中的男女關系往往隱藏著一種對于年長女性的渴求和依偎。

　　在新海誠的類型電影中，不論是東京都高層公寓樓、鄉下榻榻米的玄關推拉門，亦或者是教室或者日式便利店，甚至是擺放整齊的'便當盒，這種有限空間的壁紙化塑造，恰恰符合眾多居家生活的宅女宅男(特別是宅女)對于細節極致的訴求和渴望。或整齊溫馨、或凌亂慵懶，它更多注重的是一種個人目光所視的極致，這種足夠的有限空間元素塑造出一個有限張揚的氛圍，給予影片相當的人文關懷和溫馨觸感。

　　作為日本百年建筑公司新津組社長之子，新海誠不僅在空間和光影上塑造的妙筆生花，更讓人稱奇稱嘆的是對于各種建筑類型的景觀、結構和所處環境的執著。這種壁紙向動畫，時時刻刻都在與這種被外人稱道的線條繪畫，充分展示了建筑透視的立體觀感。無論是站臺、學校、高層建筑還是亭臺、鳥居和臺階，這種我們日常稀松平常的觀感，一旦在建筑師的手筆之下，忽然之間就成了活躍在畫面上的層次感和，整個觀感也變得立體和生動。

　　高聳入云的塔、發射升空的火箭，再到1200年不遇一次的彗星，從藍色天空往下俯瞰星海誠的世界觀，這里有浮云，這里有海天一色的水面。更重要的是，色彩斑斕的鋪就在天穹上，從群星到彗星、從銀河再到日升日落，這種偏藍紫色調的現實夢幻風格，更多展現了是一貫不變的宇宙觀和對于究極未來未知和渴望的感觸。與此同時，無論是貼近地平線的近地光芒，亦或者是正午陽光萬丈，或者是天空中的黑云壓城，雨雪電閃，結合天氣效果，充分體現了從效果細節上拿捏到個人情感的極致。

　　高聳入云的塔、發射升空的火箭，國內院線版本的《你的名字》片長107分鐘，而除了刻意追求宮崎駿的《追逐星星的孩子》之外，整體的單番時間基本不超過90分鐘，而由于空間和故事的局限性，新海誠以往的作品往往集中在60分鐘以內，能達到整體劇情的不突兀。盡管《你的名字》仍然存在著劇情進展的有縫對接問題，但相比較而言，個人風格的樹立已然進展不少，屬于能夠獨立完成800字作文的一種飛躍。然而正是這種飛躍存在著背后的局限性。雙線推進的故事仍然存在女重男輕的偏頗(從秒5開始就有，言葉之庭是反了過來)，兩人從相知到相見的過程缺乏一種更加實在的碰撞和推動，音樂推動有所拖沓而缺少標新立異的存在感，這仍然是在內核上的短板。誠然，這已經是一種文化現象了，我們還需要多解釋什么呢

《你的名字》觀后感6

　　莉拉和斯特凡諾結婚了，婚禮的現場，莉拉看到斯特凡諾背叛了她，他把代表她命運的鞋子送給了他的生意伙伴馬爾切洛，也是她最憎惡的追求者。

　　也許婚姻對她來說更像是救急，比起原來的斯特凡諾結果，她不能接受父親與哥哥把她賣給索拉拉一家。她想避開人們憎惡又崇拜的那家人，她更想一切由自己選擇，雖然是沒有選擇的選擇。

　　從新婚之夜開始，斯特凡諾就展現出了她殘暴的一面，莉拉無數次挨打，無數次激怒斯特凡諾動手。你可千萬不要說莉拉活該，這樣我會很生氣。

　　是萊農第一次發現莉拉脆弱的地方，萊農也很驚奇，因為莉拉在所有人面前都是一副剛硬、兇狠又天才的樣子，為什么會脆弱。

　　故事的中段，莉拉為孩子里諾的教育幾乎付出了一切，她說在生命的最初幾年，這幾年的成長會決定人的一生。而莉拉是怎么成長的呢，她的哥哥背叛了她，她進入了界限消失（幻滅）；她的父親把她從3樓的窗戶里扔出來，摔斷了骨頭，她感覺不到疼痛，她進入了界限消失，那時候莉拉10歲。

　　脆弱是孩子的.本身，只有在有愛的、穩定性的、且長期性成長環境下，孩子才會成長為一個里里外外都健壯的人。莉拉的小時候，只有不穩定的暴力，時有時無的感情，所以她是脆弱的，可能因為她超絕的天才，她也是剛硬的兇狠的。

　　萊農發現，莉拉總是會忘記她最重要的成就，不管是小學時寫的小說，還是失學后做鞋子的能力。莉拉的每一個新時期總是去失去自己的過去，快速的取得驚人成就，又快速的失去所有。但失去與否不是莉拉能控制的，甚至失去本身就像是莉拉的命運，她的忘記就好像創傷后的應激障礙一樣，不過是一種游離狀態的障礙。有時候她會游離出實際，看不到眼前發生的事。

　　沒人能知道莉拉的婚姻生活的當當面面，但是剛硬、幻滅與游離總是伴隨著她。

　　而斯特凡諾出賣了莉拉的一段人生還不夠，又賣掉了莉拉的婚紗照，那張婚紗照的吸引力對某個導演和埃及王子是致命的。在新店的開業現場，作文莉拉看著照片上的自己，她用了血紅色的線條切斷了自己的身體，她通過圖片實現了自我毀滅，她也把這種自我毀滅展現給了所有人。是的，雖然人類本身就有自我毀滅的傾向，但在莉拉身上，這種自我毀滅的色彩濃郁至極，濃烈得讓人心碎。

　　尼諾的出現也算是一種幸運，把這個婚姻推向了結束。我也高興看到莉拉有了自己的興趣，雖然這個興趣是針對于尼諾展開的，這個興趣讓她和尼諾越來越親密，親密的沒有了任何距離，后來也親密出了小里諾。就算這一切沒有結果，我也很高興看到，因為那樣的莉拉不像活著的人。

　　和尼諾私奔的那一刻，莉拉感覺自己像是來自一個幽靈一樣的世界，終于到了一個真實、有生命的地方。

　　萊農很好奇，小里諾出生后，莉拉也開始一起照顧和教育費爾南多。看到了新的生命，即便他的生父是個懦夫不如匹夫，莉拉還是感覺到了新的生機，她幽靈一樣的生命又走了寄托。她說生命最初幾年的教育會決定一生，也許自己的意識自己控制不了比如自毀，自己的生命沒有回頭路，而孩子的路才剛剛開始。

　　艾達住進了莉拉的家，恩佐變賣了一切家產帶走了莉拉，不知道后面會發生什么，莉拉現在和恩佐一切努力撫養小里諾，跟恩佐一切學習計算機，她告訴萊農她喜歡恩佐，她沒有跟他睡在一起。這和之前的感覺是不一樣的，希望她的人生會有真的轉機。

　　我差不多忘記了萊農，因為看到莉拉時總會聽到心碎的聲音，看著莉拉的時候也總會想起梅詩金和娜斯塔霞，其他的聲音也就不那么重要了。

　　耐心想了想，萊農算是個好朋友，更是個照著千萬讀者的照妖鏡。

《你的名字》觀后感7

　　說起今年日本的熱門話題，《你的名字。》絕對是排在首位。這部由新海誠執導的動畫電影，也是他本人繼《言葉之庭》后時隔3年再次推出的動畫作品。20xx年8月26日在日本全國上映，目前票房已經突破194億日元，排入歷代日本電影本土電影票房前3位（目前是第3位），僅次于宮崎駿的《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》。意料之外又情理之中。這部新作在上映后立即引爆全面hit，瞬間在各大社交平臺上引發了熱議，成為絕對熱門的話題作。一部動畫電影成為現象級的社會作品，究竟有著什么樣的魅力？

　　在新海誠以往的作品中呈現出來以下一些特色：①堪比實物極致的美景；②男女（少年少女）之間“心的距離”的細膩描繪；③擅長心里獨白的刻畫。他非常擅長用文學的手法來講述電影故事，這也是國文系出身的新海誠絕對的優勢，一直被賦予“小清新”、“文藝”等代名詞也跟他小說式的敘述展開方式有極大的關系。

　　此前，新海誠擁有眾多狂熱的支持者，同時他也一直作為有望齊名宮崎駿的人選之一而名聲大噪，但他的名氣更多還是在動畫粉絲的圈子內。比起宮崎駿、細田守那樣的國民動畫大家，他是那種能獲得少數人瘋狂支持的類型的作家。在前作《言葉之庭》上映時，曾在接受采訪時他曾說過：我一直希望那些說“不看動畫”的朋友們能懷著共鳴來看我的作品。我也一直都是懷著傳達給更多人的想法去制作的。

　　《你的名字。》中匯集了新海誠過去作品的眾多精華。本作的.主人公，瀧與三葉在夢中相互替換，而不直接相見，聯絡方式只有留在手機里的記錄。僅靠手機聯系的高中男女生這一想法，在新海誠獨自制作完成的短篇電影《星之聲》中就使用過。而在夢中替換，體驗另一種現實的想法也可以看做是對《云之彼端、約定之處》的沿襲。《云之彼端》中出現了人物在夢中見到另一個世界（平行世界）的片段，主人公浩紀看到了女主角佐由理的夢，因為那個夢比現實還要真實，遂成了男主尋找下落不明的佐由理的線索。新海誠說，本作的舞臺是東京與日本的山間鄉村，而這個鄉下少女與城市少年的情節，也是以新海誠親自制作的Z會CM《十字路口》為基礎。

　　新海誠在《秒速5厘米》與《言葉之庭》中，描繪了東京市中心的美。而這次東京的光線畫法更加精煉，使其美麗更上一層樓，發現似曾相識構圖的粉絲一定會會心一笑吧。比如，預告片中，俯視櫻花飄舞的東京的最后一鏡一定會讓一些人想起《秒速5厘米》的標題鏡頭。最后一鏡前，三葉仰望彗星的鏡頭也與《秒速5厘米》第2話《宇航員》中仰望火箭發射的主人公們的構圖相似。

　　新海誠作品中的雨、櫻花、電車、車站、天空飛翔的小鳥、縱伸的太陽光等不可欠缺的要素，作為“表達感情”的背景描寫也依然在。雖然《星之聲》之外的作品新海誠都沒有親自作畫，但他參與了很多美術/攝影工作。《言葉之庭》等作尤為顯著，新海誠采用了很多通過背景描寫來表達人物心情的手法。例如，《言葉之庭》中沒有說出心聲的兩人心情，通過雨的緩急絕妙地表現了出來。《云之彼端、約定之處》中人物感到孤獨時畫面只有一只小鳥在飛，而內心貼近時則數鳥齊飛。本作中也可以看到很多這樣的描寫。

　　雖然極富新海誠個人特色，但為其注入全新活力的角色設計師田中將賀與作畫監督安藤雅司的貢獻也不可忽視。的確，本作與新海誠的舊作相比，角色表情變得極為豐富。擅長在安靜的表演中以背景襯托情感是新海誠的特色，加上田中設計的兼具核心與大眾風格、表情豐富的角色，使得表現力大幅增強。

　　而擔任本次作畫監督的安藤雅司（《千與千尋》、《紅辣椒》的作畫監督）的貢獻也非常大。安藤雅司曾擔任過《幽靈公主》和《千與千尋》的作畫監督，沖浦啟之評價他的畫是“在真實感中也能感受到溫柔”（而且沖浦啟之也參加了本作的制作），這與新海誠長年感受到的日本動畫的特征相重合。

《你的名字》觀后感8

　　看完第一遍480P的流出版，來寫點感想。由于目前國內只能看到480P，畫面什么的就先不談了，這次只來談一下劇情方面的感想吧。當然不可避免的涉及到大量劇透，沒有觀看的觀眾就別看下去了。

　　交換身體是《你的名字》的一大賣點，而觀看了之后則發現前半部分交換身體的劇情絕不單單只是性別互換這么簡單。最近研究了不少關于男女互換(占用)對方身體的ACG作品，其中與《你的名字》最像的大概就是一本叫《明天，我會死去。你將重生。》這樣一部輕小說，這部輕小說講述了男主發現自己每隔一天身體就會被一名死去的女生占用的故事，并且兩人通過用日記來交換信息的方式也與《你的名字》很像。

　　當然，《你的名字》單單男女交換身體這部分劇情就要遠比這部輕小說要復雜的多，不然也不會獲得如此高票房的成績，這里舉這個例子只是像庖丁解牛將《你的名字》男女互換身體的這個部分一一拿來分析。之前還追過一部名為《思春期的苦澀變化》的漫畫，也是講男女之間交換身體的故事，不過這個交換是永久，并且伴隨思春期的成長故事的刻畫更注重在男女有別的方面。《你的名字》與《思春期的苦澀變化》另一個不同在于，《思春期》交換身體的男女主角本來就是同學能互相見面，而《你的名字》則是男女主角不斷再相互尋找。

　　關于尋找這個主旨我們先按下不表，先來說說交換身體的另一層含義。交換身體意味是以別人的身份代表別人來生活，在《你的名字》中，女主三葉作為偏遠小鎮中的巫女，憧憬東京渴望東京的生活;在東京生活的.男主瀧則是標準的都市人，過著庸碌的生活。這里讓我想到《圍城》里的經典臺詞“城外的人想進去，城里的人想出來。“男女互換身體的日常總是十分有趣，《山田君與7位魔女》日劇中的飆演技也同樣令人印象深刻，不過《你的名字》的賣點和主旨僅停留在這里的話，也就不會票房成績如此出色了。

　　異地戀永遠是新海誠作品的主旨之一，或許這和新海誠過往的經歷有關。在《星之聲》中地球與宇宙的距離，《秒速5厘米》中那仿佛永遠到不了種子島的列車，一次又一次告誡人們異地戀的悲催。尋找也同樣是新海誠永遠的主題，無論是《秒5》還是《你的名字》，在主題曲歌詞中總是一遍又一遍的反復出現尋找，而我把她成為“村上春樹式的尋找”。

　　新海誠的作品從《她和她的貓》開始，就充滿了村上春樹的韻味。只不過在《她和她的貓》中，那調調更接近《世界盡頭與冷酷仙境》，而《秒速5厘米》與《你的名字》，則更接近村上式的尋找。新海誠在這兩部作品中都很喜歡用男主乘坐地鐵的鏡頭來象征都市人的迷失，而這迷失又和尋找相對。這里很容易讓人想起《挪威的森林》的結尾，渡邊一邊呼喊綠子一邊在思索“我現在在哪里。”同時《你的名字》中三葉與瀧互相尋找對方的劇情，以及交替視角的敘事也十分像極了村上的《1Q84》，同樣是帶有一些奇幻色彩，無論是《1Q84》中的兩個月亮還是《你的名字》中流星的一分為二。

　　都說《你的名字》是《秒5》的另一個結局，交換身體拯救小鎮的劇情則更接近《云之彼端》具有更多浪漫主義的色彩，而在結局中同樣是用了不能再用的結婚戒指的鏡頭，預示著曾經喜歡的人已經結婚而自己則心里還尋找著另一個她(他)，依舊孓然一身。只不過在《你的名字》中瀧和三葉最后還是相遇相認了，如同《1Q84》中尋找對方多年的真吾與青豆一樣，原本彼此只活在對方的夢中，而這一刻他遇見了百分百的女孩。

　　最后要談一下忘記“你的名字”的象征意，個人觀點是覺得新海誠通過忘卻喜歡的人的名字這個設定，把這段愛情模糊化、概念化，這樣更容易讓觀眾產生代入感。從《秒速5厘米》最后的擦肩而過到《你的名字》回眸落淚，這些年來作品的結局變化也似乎反應了新海誠個人的心境變化。

　　看著身邊昔日舊友一個個結婚，或許我們無法與她(他)交換身體，我們依舊可以在夢中感受她(他)的存在，并且期待在電車、在人海、在街口，遇見自己夢中的那個她(他)。

《你的名字》觀后感9

　　我四次想寫下《你的名字》的觀后感，但是都失敗了。這部新海誠的漫畫電影給了我挺大的觸動，但硬是寫不出來。是不是回歸到現實會更容易表達和代入呢？大概是。

　　“我們總是在尋找某個人。”不僅是立花瀧和水宮三葉在尋找彼此，我們也在尋找彼此，不是嗎？

　　我想起了高中的故事。

　　我已經忘了那時自己因為什么不開心了，一個人站在課室外的，看著樓下跑來跑去的初中生，覺得沒有高考壓力的他們真的很開心。這時，她走了過來站在我旁邊，定了一會兒，習慣性地用身體輕輕地撞了我一下，說：“喂，你怎么啦？”我沒有回答。“來M就喝點紅糖水，會好點哦。”這是她和我的溝通方式，可能她覺得，這樣能讓我開心。

　　但是，她失望了。我趕她走。

　　結果，她真的'走了，特意向老師請假，收拾書包，頭都不回地走了。看著她在窗外走過，我覺得自己錯過了一個世界。如果能從來，我不會再那樣對她。但是，世界上沒有如果，只有明天。

　　我給她發短信。她的回復是，高考前不想跟我聊天。這件事真的很傷人，對我們來說都是。這時，距離高考還有60天。

　　懊惱、煎熬，卻又不得不往前走，就這樣，我走完了高中生活最后60天。高考第一天晚上，她突然給我發了短信：“明天考完后怎樣？”“我在校門口等你。”我的心里小鹿亂撞，人總是對未知的事情感到忐忑。

　　英語卷讓人感到討厭，我的口語和應用都不差，看英文報紙也沒問題，偏偏拿那些完形填空和閱讀理解沒轍。幸好，終于完了，高考完了，那60天過完了。

　　從試場到校門口，一路上我遇到很多同班同學，有說有笑。唯獨，看不見她。在校門口等，應該是不會錯過的。嗯，不會再錯過了。

　　跟守候在校門的老師打了招呼后，我開始左顧右盼。她在哪兒呢？在茫茫人海中，我在找，努力地找。終于，她來了，帶著那熟悉的笑容。是啊，我好久沒看過她笑了。

　　我們一起走出校門，肩并肩。她問我，有什么想說。我支吾了許久，終于說了：我喜歡你！簡單的四個字，要說出口真的不容易。萬一她不接受怎么辦呢？但是沒時間細想了，豁出去了。

　　她沒有回答。我和她，走到烈士陵園。荷花正開的季節，陵園的池塘好漂亮。

　　她也有話跟我說。第二天晚上，我們到了花城廣場，去圖書館幫她找書。班長電話來了，想我出個點子。在我聊電話的時候，她拿著我的單反拍我。不會調快門，也沒有調光圈，拍出來的是模糊的，卻是最珍貴的回憶。至今我也好后悔當時不會自拍，我和她，好像沒有合照過。

　　那天晚上，她哭了。說當時我趕走她的時候她哭了一個晚上。要找到一個為你哭的人，好難。

　　偏偏，在兩個月后，我又把她“趕”走了。獅子座總是缺乏安全感，偏偏我索取的太多。我又一次看著她離開。從那之后，我再也沒見過她。只能從每年學校的合照里，看著她頭發變長，看著她跟以前不一樣。

　　還記得大一的某個中午，我做了一個夢。我在夢里尋找她，她和朋友走在前頭，而我，在后頭。我喊她名字，她沒反應。我跑上去，以為我能追上她。看著她走進一個玻璃外墻的屋子里時，她的朋友出來了，說，讓她去吧，讓她自由吧，讓她去見識這個世界吧。然后，夢醒了。然而，我多希望夢能繼續，起碼可以跟她一起看這個世界。大概，不是每一次尋找都能換來美麗的邂逅。

　　原來，已經過去四年了。

　　可能微信是這個十年最偉大的發明，對著窗口，像是閑聊，不那么正式。我，還可以幫她問問航拍的事情。一切仿佛不曾發生。

　　看了《你的名字》這個晚上，我又看了一遍《夏洛特煩惱》。一次就好，我想帶你去看天荒地老。

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